日本多摩美术大学图书馆建筑案例分析

从多摩艺术大学图书馆解读伊东设计思想1.多摩艺术大学图书馆概况多摩艺术大学图书馆坐落在东京多摩艺术大学八王子校区内，位于一座公园后略微倾斜的草坪上，设计师伊东丰雄，因为学校学生及教职工现有的共享公共场所是学校的自助餐厅，所以，希望利用图书馆为所有人提供一个开放的公共场所，作为一个完全开放的画廊，既可以用来吸引人们进入图书馆，也可以作为一个连接学校主要入口和公园的通道，同时，图书馆一层地坪随基地自然起坡，使得建筑的内外空间保持了较好的连续性（如图1）。

图书馆的拱形结构体系，囊括了多种不同弯曲角度的弧线，这些弧线的核心是浮动网格，他希望不断变化的结构体系打破传统静态形式的束缚。

这些连续的拱形弧线将整个完整的空间划分为多个方形和三角形区域，不通过隔墙，自然而然的划分空间，保证了空间穿透性，满足多样、动态、三维的复杂形体，使整个图书馆室内空间具有一种“流动与静止”的空间特质。

该图书馆于2007年2月落成，由伊东丰雄建筑设计事务所入则建筑和设备设计，佐佐木睦朗构造计画研究所进行结构设计。

基地面积159184.87平方米，总建筑面积5639.46平方米，占地面积2224.59平方米，地下一层，地上两层，地上部分为钢框架混凝土结构，地下部分为钢筋混凝土结构。

图1：图书馆外部形态2.多摩艺术大学图书馆创作思想的解读多摩艺术大学图书馆立面采用清水混凝土和玻璃幕墙，使整个建筑内部充满自然光，同映射了室外的景观，且回廊式的空间塑造了一种隧道感，使人们在穿过不同拱形空间时有不同的体验。

建筑师伊东丰雄在设计图书馆时希望在首层为校园内所有人设计一个完全开放的画廊，使之成为一个穿行的通道。

且伊东丰雄对于暂时性、流动性、透明性空间的创造也有着明显的个人风格。

对此，笔者尝试从时代背景以及日本传统建筑观念的角度进行分析，尝试解读伊东丰雄对流动性理论与古典元素结合的图书馆设计，分析伊东丰雄设计思想变化的影响因素。

2.1时代背景的影响伊东丰雄1965年毕业与东京大学建筑系，至69年任职于菊竹清训建筑设计事务所。

武藏野美术大学位于日本东京，建于1929年，是日本最知名的美术大学之一。

本次武藏野美术大学扩建项目主要分为新旧两个部分，旧的部分将改建成为学校美术馆，而新扩建部分则会作为图书馆供师生使用。

设计的目标是希望通过设计，将新、老建筑形成和谐的关系，由共融的状态营造出一处全新的场所。

图书馆是本次扩建的第一期，将由日本新生代建筑师藤本壮介担当设计。

在经过了黑川、伊东和安藤的时代后，新一代的日本建筑师又开始了探索新建筑方向和建筑思维的道路。

年轻的藤本壮介生于北海道，在设计中他强调空间的多样性表达，同时忠于研究室内外、城市与建筑之间的关系。

其“原始的未来建筑”思想表达了以人为基本需求的“原始”建筑理念，从人的角度，通过建筑来实现对于过去和未来的自省。

建成的图书馆项目建筑面积约6500m2，分为地上两层，地下一层。

远看这个藏书达20万册的图书馆，就像一个用玻璃覆盖表面的庞大木质书架。

设计之初,藤本壮介将这个图书馆勾勒成了一个被书籍环抱的场所，没有独立的房间间隔，取而代之的是整面被放满的书架。

他要设计一个由书架、书、阳光和空间组成的建筑。

于是，我们看到了一个简单，却非匀质化的建筑造02 116型：以书架和玻璃作为主要建筑元素拼接而成的墙面，沿着螺旋形逐渐展开，形成将整块地围合起来的建筑。

“书架”的墙面层层包覆，向外辐射。

室内外，通过落地玻璃，或者一个个巨大的方形镂空结构，以有形无形的“窗”的概念进行着空间的自由穿插，使建筑与自然得到了最大的融合。

这种既分离又联结的层进式的建筑结构，很容易让人联想到前几年藤本壮介在大分市的一个传统居民区设计的那个住宅项目House N（这种标志性的结构当然包括House H等项目）。

House N是个纯白色的极简住宅，由三层墙体围合而成，外层将住宅和花园包裹期间，最核心的居住部分在中心，两层之间形成自然通道。

为了不影响住宅的光照，设计师在所有的墙面部分都开了数量很多，面积也很大的落地窗户。

27个创意经典的图书馆设计案例中国·三联海边图书馆——直向建筑图书馆位于沿中国渤海湾海岸线上。

该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。

图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。

东京多摩美术大学图书馆——伊东丰雄事务所图书馆坐落在东京郊区。

场地穿过校园的主要入口，伸展成一个缓坡，前面则是一片种植着各种大小树木的花园。

拱形相互交汇的建筑结构使整体建筑轻盈剔透，犹如一件镂空的艺术品。

巴塞罗那大学图书馆——Lluis Clotet&Ignacio Paricio这是巴塞罗那水库系统的一部分，这一建筑经由西班牙建筑师Lluís Clotet和Lluís Clotet之手，成为了大学的总图书馆。

室内空间是压倒性的、令人惊叹的、粉碎的……严肃地说，没有什么词能恰当地描述这座非凡的建筑。

建筑师尊重原结构，使用预制的材料来形成中间板，使所有的东西都能保持原有的形状。

Selexyz Dominicanen Bookstore——Merkx+Girod Architecten这家多米尼加教堂内的书店赢得了2007年建筑师室内设计奖。

建筑师们想要强调建筑的高度和非凡的建筑风格，通过在教堂中不对称地设计出一个多层的、有纪念意义的、黑色的、步入式的书柜。

书柜是一种宏大的姿态，是一种与教堂的巨大规模相匹配的陈述，并给予了额外的空间。

由于有孔道、透视和使用穿孔钢的使用，该平面尽管有其大小，却显得轻而透明。

Laudense图书馆——Michele De LucchiLaudense图书馆曾位于Lodi历史中心的著名机构。

该项目将寺院转化为生活场所，除了专门用于阅读和学习的房间外，还有报刊杂志的读书角，互联网书桌，文艺咖啡馆，举行婚礼和会议的公民大厅，音乐房间和电影院。

Trinity College Library——AVA Architects圣三一学院图书馆是爱尔兰最古老的图书馆，建立于1592年。

东京mode学园建筑赏析全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：东京mode学园的建筑外观独具特色，采用了现代化的玻璃幕墙设计，结合了金属和混凝土等材料，形成了独特的外观风格。

整座建筑显得现代而科技感强烈，给人一种未来世界的想象。

建筑外部的线条流畅优美，呈现出一种动感和时尚感，与东京这座现代化城市相得益彰。

东京mode学园的内部布局也十分精心设计，充分体现了现代教育理念和科技元素。

教学楼采用开放式设计，将教室、实验室、自习室等功能区域融为一体，为学生提供了灵活的学习空间。

学校还设置了先进的信息技术设备和智能化管理系统，为学生和教师提供了便利的学习和教学环境。

东京mode学园还注重绿化和环保意识，在校园内种植了大量绿色植物，打造了一个生态友好的学习环境。

校园内还设置了太阳能发电系统和雨水收集系统等设施，实现了能源的可持续利用和资源的最大化回收。

通过这些举措，东京mode学园体现了对环境保护的责任感和可持续发展的追求。

东京mode学园的建筑风格融合了东西方文化元素，展现了国际化的设计理念和开放的教育态度。

建筑内部装饰精致，融合了日本传统风格的木质元素和现代风格的金属元素，打造出一种独特的文化氛围。

在这样的学习环境中，学生不仅可以接受到最前沿的教育教学内容，还可以感受到不同文化之间的交流和碰撞，增强了他们的全球意识和国际竞争力。

东京mode学园的建筑赏析不仅是对其外观和内部设计的欣赏，更是对其背后所承载的教育理念和文化内涵的解读。

通过对这座建筑的赏析，我们不仅可以感受到现代建筑的艺术魅力，还可以深入了解到东京mode学园所倡导的教育理念和国际化视野。

希望东京mode学园能够继续发挥其在科技教育领域的领导作用，为培养更多优秀的科技人才做出更大的贡献。

【文章共计2007字】。

第二篇示例：东京mode学园的外观设计简洁大气，采用了许多现代化的建筑材料和技术。

整座建筑采用了玻璃幕墙设计，使整个建筑显得通透明亮，同时也符合现代建筑风格的设计理念。

图书馆设计实际案例武藤艺术大学图书馆这是由藤本壮介设计的武藤野艺术大学图书馆，设计师认为组成图书馆最本质的元素包括：书，书架，光线和阅读空间，这些最基本的图书馆元素组成了建筑本身。

设计师设想了一个被螺旋形式分布的书架包围的空间，书架与分隔出来的空间构成图书馆主体。

书架堆积到9米高度，成为建筑墙体，形成了图书森林般的壮观场面，同时书架墙体上不时开设了洞口，供交通组织在其间穿越。

螺旋分布的书架一直向外延续围合，最终成为建筑的外墙，并把书架元素带到建筑的外表皮。

让人们一眼便识别出这里是图书馆。

这种既梦幻又简单的手法让人出乎意料同时又很容易理解。

加拿大温哥华公共图书馆以色列建筑师摩西.赛弗迪设计的加拿大温哥华公共图书馆。

他把图书馆本身同其相连的广场视为一个整体——城市的中庭。

图书馆的主楼与弧形长廊面向广场的一面均有高大玻璃窗，采光充分，读者既能利用自然光线阅读，还能俯视广场上各种文化社会活动。

这种馆内外活动一目了然的设计使馆外行人容易产生进馆浏览的愿望。

哈萨克斯坦新国家图书馆采用莫比乌斯环结构的建筑设计，可以在同样平面面积中通过不同角度的“空间扭曲”而让原有的空间在不同方向得以“延伸”，从而获得更多的可用空间。

莫比乌斯环造型设计的方案中包含了两个相互咬合的结构——完美的圆和盘旋的公共空间。

国家图书馆的设计打破了传统建筑的造型，它让墙壁在不同的角度变化，时而是墙，时而是屋顶，时而成了地板，最后又变成了墙。

美国阿拉伯图书馆建筑设计是对场地的完美回应，它反映北部亚利桑那州长长的峡谷，抓住了身在峡谷里独特而强大的感官体验。

图书馆是对这一自然环境的强烈回应，一个土色的石头屋顶拔地而起，它将自然的草皮，灌木和石头纹理一同带起，形成沙漠上独特的景观。

建筑围绕一个中心的院落展开，一条狭长的由钢铁和玻璃组成的“峡谷”在建筑之间横亘。

久经磨砺的钢铁墙向着别具特色的粘土墙一侧倾斜，它偏离入口小径，朝着天空打开；钢铁墙支撑着粘土。

“它山之石，可以攻玉”，日本的公共艺术是在现代物质文明的基础上，不断借鉴西方的艺术理念和设计方式，结合本国的国情和民族传统文化发展起来的，他们不仅不排斥外来的先进思想和先进技术，而且能够在吸纳精华的基础上不断创新和融会。

我们研究公共艺术在日本的发展道路，不得不提到两个堪称经典的设计实例：东京“FARET立川”公共艺术工程和东京新宿“I-LAND”公共艺术工程。

一、东京“FARET立川”公共艺术工程１、东京卫星城市――立川概况立川市（Tachikawa）位于东京都三多摩区境内，多摩川中游左岸的武藏野台地上，属东京众多大型卫星城市之一。

城市总面积为24.38平方公里，人口约17万。

1893年神奈川县改由东京府管辖，1922年日本军国主义在立川设立了陆军飞行第5联队的军用机场，商业、工业也随之发展起来。

1945年日本战败后立川机场由美军接管变为空军基地。

朝鲜战争中这里成为美军出击的据点，立川也因此出名。

1977年美军将空军基地转移至横田，立川基地交还给日本。

昔日的空军基地被分为陆上自卫队驻屯地、昭和纪念公园和广域防灾基地三部分。

1994年在立川基地原址的一部分上建立了“FARET立川”区。

“FARET立川”占地面积5.9公顷。

1982年委托都市整备公团东京支社作为商业和办公用地纳入大规模都市开发项目中，定位为“城市商业核心工程”。

采取城市更新再开发的方式，于1994年10月竣工。

项目的用途包括办公楼、宾馆、大型百货公司、电影院、图书馆等11栋建筑物组成的７个街区，开发经费高达30亿美元。

在这里的上班族约1万人，游客每天超过3万，可提供约1000个停车位。

就是这样一座仅有7个街区的“小城”，公共艺术的多样化却十分引人注目。

“FARET立川”的公共艺术项目，同样依靠城市再发展的投资，与城市建设同步。

项目吸引了36个国家、92名艺术家共同参与公共艺术创作。

大到饭店门口的艺术造景，小至水龙头、消防箱、公共坐椅、地面铺装、通风口，都经艺术家重新打造。

“迷失”的螺旋空间——东京武藏野美术大学图书馆解析作者：温亚来源：《中国住宅设施》 2019年第7期温亚/ 天津市建筑设计院300000摘要：藤本壮介是日本新生代建筑师中最具才华者之一，他的作品传达了强烈的关于空间的哲学思考，先后提出了“原始的未来”“暧昧空间”等理论。

本文通过对该图书馆设计概念、空间建构、细部处理三部分进行分析，重点研究了两个常出现在藤本壮介作品中的主题，即“弱建筑”与“迷失性”是如何体现在该作品中空间设计中。

关键词：藤本壮介；武藏野美术大学图书馆；螺旋式空间；阅读体验1 藤本壮介及其设计思想1.1 藤本壮介及其思想来源藤本壮介（S o u F u j i m o t o）1 9 7 1 年出生于日本，是继伊东丰雄、隈研吾、S A N A A 之后日本新生代建筑师中最具才华者之一。

面对日益走向困境的当代建筑，藤本壮介继承了前代日本建筑师对于信息时代特点的清醒认知，在实验性的设计实践中不断反思，逐渐形成了自己鲜明的设计策略。

2 0 0 0 年创建事务所以来，他以自己对空间的独到理解，颠覆了传统的功能设计和空间组织方式。

藤本壮介一贯反对以功能为先导的传统空间设计方法，而是强调人与空间的互动以及人在空间中的体验。

他完成的精神病患者康复中心、儿童精神康复中心以及H O U S E N 和H O U S E H 等一系列在建筑界引起不小轰动的作品。

1.2 弱建筑藤本壮介对于弱建筑的理解在其住宅设计作品中得到了充分的诠释。

他所理解的“弱”是希望通过全新的处理相互间关系的方式，引导人们去接触彼此，由人际关系的改变带来建筑空间的改变，人们在建筑中可以忽略“距离感”，在此理论下，真正需要设计的空间应该是一种能够积极反应住户行为需求的空间。

1.3 原始的未来藤本认为人们需要通过自我挖掘来寻找对他们来说最为舒适的状态，他喜欢通过一种没有经过任何加工的原始空间，来创造介于自然和人造之间的形式。

建筑是一个多种信息叠置的综合体，包含内与外、城市与住宅、自然与人工的叠置，如此，无数的领域、尺度、连续和不连续、透明与不透明可以被整合起来。