西洋管弦乐之弦乐器家
族教案
-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
西洋管弦乐之弦乐器家族教案
年级：初中一年级
一、教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
二、重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
三、教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族，木管乐器家族，铜管乐器家族和打击乐器家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
四、教学过程
1、导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《命运交响曲》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队之弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管弦乐队”排列图。
（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首小提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首中提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，用于低音演奏。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5）竖琴：音质柔美、华丽，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、播放各弦乐器演奏的曲目：
（1）小提琴独奏《茉莉花》。
（2）小提琴和竖琴《卡农》
（3）大提琴与低音提琴的二重奏《Rossini》
一边播放一边提问，让学生回答使用哪一种乐器演奏的，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
7、课堂小结。
第四章西洋乐器 第一节弓弦乐器 一、概论 二、小提琴 三、中提琴 四、大提琴 五、低音提琴 第二节木管乐器 一、概论 二、长笛 三、短笛 四、双簧管 五、单簧管 六、巴松管 第三节铜管乐器 一、概论 二、圆号 三、小号 四、长号 五、大号 第四节打击乐器 一、竖琴、钢琴及钢片琴 二、有音高变化的打击乐 三、无音高变化的打击乐
第四章西洋乐器 概述 我们常说的配器课程包括乐器法（instrumentation）与配器法（orchestration）两个大类。Instrumentation是指一种对个别乐器的学习，包括其乐器结构、历史、以及性能等；orchestration则是一种写作乐队音乐的实际操作。对于学习管弦乐队音乐的学生而言，这两个术语在某种意义上是合二为一的。因为在这个学习过程中，也涉及大量关于乐器法的知识。而orchestration这个术语也使用在对乐器编制有特殊要求的音乐作品中。这就如同我们在学习管弦乐队作品时也会用到instrumentation。 虽然，配器法包含着许多艺术家的个性选择，但对于初学者而言，有些基本知识是应该掌握的： （1）乐器名称与管弦乐术语（包括意大利语、英语、法语和德语）； （2）在谱面上的乐器排列顺序； （3）乐器的音域； （4）正确的记谱法，包括移调乐器与各种谱号； （5）乐器的常规演奏技巧，以及它们自身局限所在； （6）乐器之间的音色混合，以及平衡搭配的原则； （7）不同流派的特性。 上述知识可以通过一些不同的途径获得，例如配器课程、教材，与乐队演奏员的交流，以及对总谱的仔细研究。但是，还有另一类的知识只能通过长期阅读总谱，并养成一种细心的聆听习惯来学习。这种类型的知识主要是指： （1）每种乐器的音色特质； （2）各种混合音色； （3）特殊演奏法所产生的特殊音色。 为了在开始学习单件乐器以及乐器组合之间形成一些基本概念，我们将对管弦乐队做一个简短的全貌概括。 管弦乐队，有时也被称为交响乐队，后者明显是缺乏精确性的称呼。从小到室内乐型的乐队编制，到大至包括四管编制与庞大的铜管乐器组的大型乐队——这在Strauss和Mahler 的作品中尤为常见——都可被称为管弦乐队。今天我们在音乐会上常见的是在这两种极端编制之间的常规编制的管弦乐队。 Table 1.1 列出了管弦乐队的乐器，以及一些在乐队中常用的变型乐器。当然，说这些乐队是“常用的”并不意味着它们在任何作品中都必须使用。例如，在许多作品中并不要求使用英国管。而低音单簧管、低音大管、中音长笛和降E调单簧管也较少使用。 在某些情况下，也可能要求一位演奏者交替演奏两件不同的乐器，当然，这两件乐器应该属于同类乐器。例如，第二长笛演奏员可以兼奏短笛，第二单簧管演奏员可以兼奏低音单簧管。如果在乐队中有三个双簧管演奏员，那么，其中一位也许会兼任或专任英国管的演奏。每一种木管声部至少要有一位演奏者是精通这些变型乐器的。 另一点需要注意的是，乐器数量的安排要符合乐队的实际情况。我们假定Table1.1中每一木管声部的最大数量为四个演奏者，也就是说，配器时不可能写出四支长笛再加上一支短笛或中音长笛。出于音乐与经济上的考虑，一般很少用到超大型的乐队编制。
中国民族管弦乐学会竹笛考级曲目 第一级 浏阳河/我有一头小毛驴/我爱北京天安门/红星歌/洪湖水、浪打浪/采茶灯/青年参军/龙的传人/火车开了/小红帽/快乐的小乐队/孟姜女哭长城/鄂伦春小唱/摘棉花 第二级 摇篮曲/七色光/歌声与微笑/青春舞曲/掀起你的盖头来/小草/牧羊姑娘/茉莉花第三级 关山月/紫竹调/化蝶/苏武牧羊/彩云追月/满江红/花好月圆/西湖之光 第四级 卖菜/扬鞭催马运粮忙/对花/放风筝/挂花灯/万年红/黄莺亮翅/闹花灯/欢乐歌/茉莉花/草原春天/黄河边的故事/京调 第五级 我是一个兵/脚踏水车唱山歌/姑苏行/梅花三弄/荫中鸟/庆丰收/打靶归来/麦收时节/山村新歌/水乡船歌/陕北好/赶路/西湖春晓/娃哈哈 第六级 小放牛/五梆子/枣园春色/阿里山，你可听到我的笛声/月夜思亲人/春到拉萨/欢乐的节日/思念/中花六板/朝元歌/静水瓶/海青歌/黄鹤归来/江汉平原好风光/春绿江南岸/夏尔巴舞曲/杜鹃花开/喜悦/悠悠乌篷船 第七级 牧民新歌/妆台秋思/秦川抒怀/江南春/牧笛/故乡的回忆/草原巡逻兵/丰收花儿漫高原/云南山歌/牛歌/山歌/麦收/布谷鸟来了/月夜情歌/雪海运肥/柳摇金/婚礼曲/上字开门/一架风/我心中的歌儿献给解放军/申江曲/塔塔尔族舞曲 第八级 早晨/喜相逢/沂河欢歌/向往/山村小景/歌唱伟大的解放军/鄂尔多斯的春天/收割/山村迎新人/天山铁骑/行街/小鸟争鸣/长城抒怀/高原风光/幽兰逢春/数蛤蟆(排笛独奏) 第九级 春到湘江/三五七/秋湖月夜/太湖春/塞上铁骑/柯尔克孜的心声/牡丹花开/深秋叙/油田的早晨/霍拉舞曲/帕米尔的春天/草原的思念(双笛膜低音大笛独奏曲)第十级 秦川情/花泣/帕米尔的春天/南韵/听泉(为低音竹笛独白而创作)/琅玡神韵/刘胡兰之歌/鹧鸪飞(赵松庭)/鹧鸪飞(陆春龄)/绿洲/走西口 ???
Various Artist -《基础古典音乐50篇》(The 50 Most Essential Pieces of Classical Music)[iTunes Plus AAC] 专辑英文名: The 50 Most Essential Pieces of Classical Music 专辑中文名: 基础古典音乐50篇 艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: [iTunes Plus AAC] 发行时间: 2008年05月26日 地区: 美国 语言: 英语 简介:
资源码率：256K 发行公司：X5 Music Group 唱片编号：B001NJU944 专辑介绍： 正版iTunes Plus AAC (256Kbps). 若想了解AAC格式音频.请点我跳转. 一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这张专辑很适合。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅… 古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年 ~公元400年 这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱
管弦乐队中的铜管乐器教案 管弦乐队中的铜管乐器教学设计课型:欣赏课教材:沿海版第五册年级:三年级一教学对象分析:三年级的学生基本上掌握了简单的读谱知识,认识了弦乐器和木管乐器,具备了独立创作简短乐句歌词的能力。 但他们依然好动,让学生们在玩中欣赏音乐理解音乐创作音乐,有利于个性的全面发展。 二教学内容分析:本课主要的内容是介绍铜管乐其中的常见的四种乐器,要求学生能辨别乐器的形状音色,着重培养学生的音乐感受能力,让学生根据自己对音乐的的理解,把抽象的音乐具体化。 培养学生的创造性和发散性思维。 又唱又跳又游戏,有助于提高他们欣赏音乐的兴趣。 三教学目标:介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器:圆号小号长号大号,认识他们的外形,了解其演奏姿势,听出他们的不同音色,知道同一种音色可以表达不同的音乐形象。 四教学的重点和难点分辨四件铜管乐器的音色,认识他们的外形及其演奏姿势。 小号与长号的音色的分辨。 五教学用具电脑实物投影仪录音机图片卡片情景画。 六教学过程听音乐进入课室,跟随老师做动作。 (音乐:单簧管波尔卡)说一说刚才听到的音乐使用什么乐器演奏的?(单簧管)回忆以下音乐的主题是有什么乐器演奏的?分别描述了什
么角色?(播放录音,出示图片)这些乐器属于什么乐器组?长笛→聪明的勇敢的小鸟,单簧管→狡猾的猫,双簧管→笨拙迟钝惹人爱的小鸭,大管→慈祥行动缓慢的老爷爷。 导入新课:西洋乐器中的铜管乐器组简介铜管乐器:用金属材料银或铜制造的。 第一个出场的是圆号。 (屏幕显示圆号的形状及演奏姿势)听老师介绍圆号:它音域宽广,音色有许多变化,可以吹出柔和高雅的乐句,也可以吹出勇猛刚强的号角声。 听一听圆号的音色(播放《青少年管弦入门》中变奏十圆号)要求学生边听边模仿圆号的演奏姿势。 第二个出场的朋友大家都比较熟悉,猜猜它是谁?(小号)出示小号的形状及演奏姿势。 曲家们常用它来表现高昂的战斗气氛或打胜仗凯旋时的热闹场面,不过小号也可以吹出抒情的曲调,快活的旋律。 下面请你听一听由小号演奏的一段乐曲(《青少年管弦乐入门》变奏十一小号)边欣赏边做小号的动作。 三个朋友长得好长,你知道它叫什么吗?(长号)屏幕出示长号的形状及演奏姿势,边看边听老师介绍长号。 的音色与小号很相似,小号是铜管乐的高音乐器,长号是铜管乐器的低音乐器,吹奏时把双套管拉来拉去奏出不同音高的音,它的音色宏
笛、箫 1、张维良老师简介 张维良：男、1957年 11月出生。笛子演奏家、 教授、硕士生导师，著名 笛箫演奏家、教育家。现 任中国音乐学院国乐系 主任、中国竹笛学会会 长、北京音乐家协会副主 席、中国音乐家协会民族 音乐委员副主任。 1982 年获全国民族器乐比赛 笛子组第一名；1983年创作的笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛一等奖；1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖；1988年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖；1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖；2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖(担任音乐创作)；2001年古筝与电子音乐《沧浪秋吟》MTV获中央电视台“新光杯”一等奖(担任音乐创作)；2002年获北京市“德艺双馨”奖；2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。出版唱片及教学VCD十余辑。自1987年以来，在海内外
成功地举办了数十场独奏音乐会。出版发表：著作：笛子演奏法（北京人民音乐出版社）箫演奏法（北京人民音乐出版社）箫曲集（北京人民音乐出版社）笛箫与筝曲谱20首（北京人民音乐出版社）二十世纪笛子名曲16首（北京人民音乐出版社）笛子基础教程（国际文化出版社）笛子技巧训练——五声音阶快速练习（北京人民音乐出版社）笛子技巧训练——圆滑音及装饰音练习（北京人民音乐出版社）笛子考级教材（中国青年出版社）论文：中国笛乐文化发展的透视（台湾音乐时代）笛子呼吸理论及实践（中国音乐）冯子存的笛子艺术及风格（中国音乐）关于艺术院校改革的思考（中国文化报）——等十余篇唱片专集：《箫的世界》中国唱片总公司《张维良的吹管艺术》台湾福茂唱片公司《花泣》台湾中国龙唱片公司《殇》台湾中国龙唱片公司《别梦》台湾中国龙唱片公司《喜相逢》香港雨果有限公司《问情》中国正大唱片公司《天幻箫音》香港雨果有限公司《问天》香港 雨果有限公司《醉笛》香港雨果有限公司 《茶雨》台湾风潮唱片公司《红叶》香港龙 音制作公司《茶禅一味》台湾风潮唱片公司 《茶诗》台湾风潮唱片公司——教学VCD十 余辑
驰骋乐坛半世纪丝竹交响奏名曲 金秋时节，“王惠然从艺五十周年作品音乐会”分别在穗、珠、澳三地举办。2021年9月15日晚，在广州星海音乐厅，王惠然指挥广东歌舞剧院民族乐团，演出“彝族舞曲真善美春到沂河流万家──王惠然从艺五十周年作品音乐会”。2021年9月16日晚，在珠海大会堂，王惠然再次指挥广东歌舞剧院民族乐团，演出“王惠然从艺五十周年──新曲旧作音乐会”。2021年11月18日晚，在澳门文化中心，王惠然指挥澳门中乐团，演出“江月琴声──王惠然艺术生涯五十载音乐会”。珠江两岸、珠海之滨、濠江之畔，管弦奏鸣出民族乐韵，丝竹交响出经典名曲，堪称是中华民族乐坛之盛事。 出席三场音乐会的人士，有三地市的有关领导、各界人士及数千名热情的国乐迷。中国音协名誉主席吴祖强，中国民族管弦乐学会会长朴东生、副会长张殿英热诚为音乐会题词。音乐会演奏了民族音乐家王惠然从艺五十周年以来的代表作，浓缩了王惠然作品的精华。从系列音乐会中我们可以窥见王惠然五十载艺术生涯中一个个闪光的脚印，倾听半世纪以来一曲曲辉煌乐章。王惠然创作的经典名曲，有如一幅幅迷人的民族风情画，万紫千红，令人赏心悦目；又似一首首美妙的诗词，意境深邃，引人无限遐思…… 《彝族舞曲》创立琵琶艺术新的里程碑 在珠海大会堂的音乐会上，王惠然身着挂满勋章的军装，健步走上舞台，博得全场雷鸣般的掌声，人们为驰骋乐坛半世纪的民族音乐家喝彩。民族管弦乐合奏为音乐会揭开序幕，合奏《欢庆，大中国！》那欢腾的锣鼓，热情如火的旋律，表达出作曲家对新中国的热爱，对美好生活之憧憬；合奏《珠海之春》中那明亮甜美的高胡乐韵，在优美的协奏中描绘出浪漫之城——珠海的美丽南国风光和宏伟建设；合奏《濠江归燕》则以异国情调，表现出澳门五百年来中西文化碰撞交汇，最后回归祖国的峥嵘岁月。作曲家用生动的民族音乐语言，淋
不同的时段听什么古典音乐 让心情平静恬适的音乐 奥芬巴赫《霍夫曼船歌》 亨德尔《水上音乐》 莫扎持《G大调弦乐小夜曲》 威尔第歌剧《茶花女》之《饮酒歌》 马斯奈《泰伊思随想曲》 威尔第歌剧《弄臣》之《善变的女人》 舒曼《儿时情景》作品15之梦幻曲 舒曼《森林情景》作品82之预言鸟 舒伯特《野玫瑰》 舒伯特《鳟鱼》 舒伯特《军队进行曲》第1号 普契尼歌剧《蝴蝶夫人》之《美好的一天》 李斯特交响诗《前奏曲》 小约翰·施特劳斯圆舞曲《蓝色多瑙河》 斯美塔那交响诗《我的祖国》之《莫尔道河》 理查德·施特劳斯交响诗《查拉图斯持拉如是说》霍尔斯特《行星组曲》 格什温《蓝色狂想曲》
让精神振奋清醒的音乐 巴赫《康庚舞》 奥芬巴赫《天堂与地狱》序曲 辛定《春天的呢喃》 老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》贝多芬《第7交响曲》 肖邦波兰舞曲《英雄》 瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》 海顿降E大调《小号协奏曲》 雷斯庇基交响诗《罗马三部曲》 葛罗菲《大峡谷》组曲 莫扎特《朱被特交响曲》 贝多芬《命运交响曲》 莫扎特c大调《长笛与竖琴协奏曲》克菜斯勒《美丽的露丝玛莉》 舒伯特《乐兴之时》 韦伯《邀舞》 李斯特《匈牙利狂想曲》第2号 比才《卡门》 帕海贝尔《卡农》 安德森《切分音时钟》 里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》 卡普亚《我的太阳》
卡尔奥福《布兰诗歌》 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第5号 夏布里埃《西班牙狂想曲》 亨德尔《快乐的铁匠》 贝多芬F大调《小提琴奏鸣曲》第5号《春》 [四大小提琴协奏曲： 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 门德尔松《e大调小提琴协奏曲》 柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》] 布里顿《青少年管弦乐入门》 贝多芬《欢乐颂》 温轻浪漫梦幻的音乐 柴科夫斯基《天鹅湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音乐《睡美人》、《胡桃夹子》) 德沃夏克《新世界交响曲》 芭达洁关丝卡《少女的祈祷》 贝多芬《献给爱丽丝》 巴赫《戈德堡变奏曲》 勃拉姆斯《摇篮曲》 马斯卡尼歌剧《乡村骑士》 德利果《小夜曲》 拉赫马尼诺夫《声乐练习曲》
《管弦和鸣》第1课时对话式课堂教学设计学科音乐年级初一 课题《大进行曲》《小步舞 曲》 主备人董越红授课人董越红 课标依据 本单元围绕西洋管弦乐队及乐队中的主要乐器二展开，通过作品分析，让学生理解欧洲音乐语言蕴含的丰富底蕴，本单元是初中西洋管弦乐教学的开端，在小学较短学生虽然对西洋管弦乐队有所了解，但对具体的乐器种类、特点、演奏方法、银色等的认识还比较模糊。本单元的设立假期了小学、初中管弦乐教学衔接的桥梁。本课通过乐曲欣赏和青少年管弦乐队的介绍，夯实学生对西洋乐器的认知和感受。 教材分析 《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲。乐曲的主题选自《摩尔人的复仇》中的喜剧配乐，并以此为主题做了一系列变奏，介绍了管弦乐队中的各种乐器，构思非常巧妙，结构系咪且富于趣味，是一部经典的寓教于乐的音乐作品。 学情分析 本单元是初中西洋管弦乐教学的开端，在小学较短学生虽然对西洋管弦乐队有所了解，但对具体的乐器种类、特点、演奏方法、银色等的认识还比较模糊。本单元的设立假期了小学、初中管弦乐教学衔接的桥梁。 学习目标（包括情感、能力、知识三维目标；目标要具体、可测）一、情感态度价值观 1、通过对不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受 2、通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。 二、过程与方法 1、通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及其编制进行进一步的了解和研究。 2、通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习 三、知识与技能 认识定音鼓及通关乐器组、木管乐器组的主要乐器，听辨不同乐器和不同声部的音色 教学重难点及确定理由教学重点：识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。 教学难点：通过节奏练习，体验四分音符、四分音符、三连音等主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
乐器名称大全 乐器名称大全 总结精选（1）： 我国民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、
摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起
振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流透过哨片吹入使管柱振动的`有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流透过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中构成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。 拉弦乐器
弦乐器和管乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。 弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（Elec tricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。 西洋管乐器 西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组,相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。 一，吹孔气鸣乐器：包括长笛和短笛。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。 二，单簧气鸣乐器：包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。发声原理：管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 三、双簧气鸣乐器：包括双簧管，英国管和大管等乐器。发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。 四，唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号,大号和萨克号等，每种又
一、谢荣堂个人艺术简历 谢荣堂，男，68岁，1948年出生于石家庄市，原籍河北省定州市，1972年在石家庄文工团任演奏员，师从河北省歌舞剧院王占美，梆子剧院潘忠录，1973年拜全国著名笙演奏家胡天泉大师为师。1973年任笙独演奏员。 曾任乐队队长，舞台总监、业务主任，女子乐队队长，中国民族管弦乐学会笙专业委员会理事，中国民族管弦乐学会会员，河北省音乐家协会会员，河北省民族管弦乐学会副会长，中国国际书法家协会理事，河北省民族管弦乐学会葫芦丝、巴乌、陶笛、笙专业委员会会长。 1972年在石家庄市文工团（现市歌舞团）任笙演奏员，1973年开始担任笙独奏员，1973年以来在河北省文艺舞台上演出各种笙独奏名曲，如《凤凰展翅》、《晋调》、《草原巡逻兵》、《红花遍地开》、《牧场春色》等深受广大群众欢迎；多次代表我团参加省会重大活动，第一届“河北之春”开幕式演奏笙独奏凤凰展翅。振兴河北籍华侨中秋赏月晚会，为外宾演出笙独奏《凤凰展翅》等，并多次参加河北省一些大型活动演出，河北人民广播电台、河北电视台、石家庄市电视台多次播放。 谢荣堂除了演奏名家大曲之外，并且根据多年积累的经验创作和改编了一批笙独奏曲，例、《年轻的朋友》、《铃儿响叮当》、《小雷锋》、《打虎上山》、《收割》、《油田晨曲》等。以上曲目受到观众广泛欢迎及专家们的高度评价，其中部分曲目在省电台录制为专题播放。《油田晨曲》79年在市独唱、独奏大赛中荣获“特等奖”80年在河北省首届独唱，独奏大赛中荣获一等奖。小雷锋在市专业剧目作品创作中荣获创作三等奖。 在改革大潮的推动下，中央提出要提倡精神文明建设，弘扬民族文化，提倡高雅艺术，石家庄市文化局根据中央精神，1996年春节晚会要策划一台以弘扬民族文化，并有本地特点、本地风味、积极向上的大型文艺晚会，命名“庄韵”，由石家庄市文化局筹办石家庄市歌舞团承办，史学文局长和刘明华团长把河北吹打乐的任务交给了谢荣堂先生，要求既有民族民间色彩，又有时代精神，谢荣堂接到任务后非常重视，积极编曲、配器、组织排练，并多次向省内作曲家征求意见，得到了专家们的大力支持，并集定州、安国、井陉及省市各院团吹打高手三十余人，请河北省著名笛子演奏家、民乐指挥家王毓麟担任指挥，在团长刘明华的领导下，经过10余天的排练，在1996年春节“庄韵”晚会中隆重推出大型河北吹打乐《欢欢喜喜过大年》，受到全场观众、专家和省市领导的好评，省委领导上台和演员们握手，并称赞演奏的很好，有激情，整场晚会非常成功，专家们评价吹打乐是本场晚会最有分量的节目，市领导对这次演出非常满意，首次给予重点投资60万元，为歌舞团以后承办大型演出奠定了良好的基础。 多年以来谢荣堂始终坚持音乐理论的学习和舞台演奏的艺术研究；曾多次应邀到河北艺术学校，天津音乐学院，中国音乐学院，中央音乐学院、中央广播文工团、北京电影乐团和团体拜专家教授为师，与同行交流。自学了（美国）劈斯顿所著，丰陈宝翻译的《和声学》，孙继南、周栓铨主编的《中国音乐通史》，以及配器法、民族和声、工尺谱等大量专业书籍，具备了进行艺术创作的理论基础。 作为一位专业音乐工作者，弘扬民族文化、继承和发展民族民间音乐是们的义务，自95年以来，谢荣堂利用一切时间、机会、收集、挖掘、研究民间素材，多次自费到定州、安国、徐水、藁城、井陉、抱犊寨等地收集拉花、吹歌、道乐资料都是河北的瑰宝，我们有责任将这些宝贵的遗产发扬光大，经过大量的工作，挖掘、整理、改编出一批既有传统特色又有时代感的精品，例如：《过大年》、吹歌《放驴》、《小二番》及部分道教音乐。 为了更广泛，更有效地推动民族、民间音乐的发展和提高，谢荣堂利用业余时间，自筹资金，组织省市院团吹打精英们成立了业余吹歌团，在无报酬、无补助的情况下，每晚坚持排练，排出来了一组群众喜闻乐见的吹打乐节目，如吹打乐《过大年》、河北吹歌《放驴》、
七彩的管弦－音乐教案 七彩的管弦教学目标：能说出一些常见西洋乐器的名称及其分组，能辨别他们的音色。 能够记住《青少年管弦乐队指南》《日出》的主题音乐。 在欣赏《日出》的活动中，能用简单的语言描述听后联想到的景色，让大家分享。 教学内容：西洋管弦乐队的分类。 《青少年管弦乐队指南》《日出》教学重点：听赏《青少年管弦乐队指南》教学难点：同类乐器音色特点对比认识。 教具准备：录音机磁带幻灯片投影仪。 教学过程：一组织教学，行音乐课礼式。 二导入新课（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术。 下面请同学上来为大家演奏。 （直观性原则）小提琴单簧管小号师：你们认识这些乐器吗？生：师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？生：师：你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器？生：三新课根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类。 （启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐器的分类）出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时了解主要乐器的音色。 师：下面请大家在乐曲中进一步的了解乐器的音色特点及各种乐
器擅长表现的情绪，抒发的感情。 四《青少年管弦乐队指南》（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐指南》（学生主体）作者：英国本杰明布里顿乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作。 老师放《青少年管弦乐队指南》片段。 学生回答：）演奏中乐器的先后顺序。 ）学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片断的感想。 例：小提琴：优美抒情单簧管：圆润流畅大管：低沉恢谐（注重学生感受，教师只作补充性引导。 ）放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答由哪些乐器演奏？生：五《日出》初听全曲师：下面我们将要听赏的这支曲子，是由管弦乐队演奏的作品。 选自美国作曲家格罗非的《大峡谷组曲》第一乐章。 题目是《日出》，请大家静静地听赏，细细地品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情境，说出每种情景有特色的乐器。 （听全曲一遍）（学生自主）师：）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。 （学习原则））主要情景中的主要演奏乐器。 生：……复听片段，主题音乐视唱。 出示幻灯片《日出》的主题音乐，老师伴奏，学生视唱主题音乐。 师：大家唱的好，请记住这个主题，并想一想这段乐曲是用什么
绪论 中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。 新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。 1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调： ?某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。?② 由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。 当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。“文革”结束后不久，我国整体音乐创作都进入了逐步恢复与发展的时期，中国民族管弦乐的创作也如同雨后春笋般地迅速崛起，此时不仅涌现出了一批优秀的音乐作品，还出现了新的民族管弦乐创作形式，以及丰富多样的音乐风格，可以说中国民族管弦乐创作正是在这一时期迈入到一个全新的发展时代。③ ①本文所讲述的中国民族管弦乐仅包括民族器乐协奏曲、民族器乐合奏曲、民族交响音画、民族交响诗、民族交响叙事曲。 ②《“民族器乐的创作与发展”系列讨论之十二——论民族乐队交响化》，梁茂春，《人民音乐》，1998年第2期 ③ 1976年至1985年是中国民族管弦乐创作的恢复与发展时期，代表作品有：二胡协奏曲《不屈的
中國民族乐器 ——拉弦乐器及器乐曲 教具：多媒体 教学对象：高一 教学目的：1、使学生了解拉弦乐器。 2、使学生了解我过最典型的民族乐器——二胡。导入： 同学们，上一节课我们学习了一些音乐欣赏的基本知识，并欣赏了一些歌曲。那这节课我们来欣赏一些器乐曲，了解我国的一些典型的民族乐器。你们知道我们国家典型的民族乐器有哪些吗？这些乐器又是怎么分类的呢？ 一、中国民族乐器的划分： 1、吹管乐器 2、弹拨乐器 3、打击乐器 4、拉弦乐器 老师：这节课我们主要来学习拉弦乐器。 二、拉弦乐器 拉弦乐器是指用弓摩擦琴弦而发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是「胡琴类」。「胡琴」這個名称在我国起源甚早，
但在唐宋以前，都是指由外国或蒙古、西域等地区传入的弹拨乐器，直到元代，胡琴這个名称才用以代表现在所谓的拉弦乐器。 拉弦乐器大多都是两弦；少数為为四弦，如四胡、革胡等。大多數琴桶蒙以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦乐器沒有指板，演奏时可采用揉弦、压弦，丰富了表現力。 1、拉弦乐器按其发音体构造分类： A、皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色优 雅柔和。如：二胡、马头琴、京胡、中胡、革胡、坠胡等。 B、板面类：琴筒前端蒙这薄木板，一般用桐木，音色高 亢明亮。如板胡、椰胡等。 老师：下面我们来听一首曲子，大家来说说他是什么乐器演奏的？曲名是什么？是谁写的？(由音乐《二泉映月》引出二胡) 三、二胡 二胡是我国流传最广、最具代表性的拉弦乐器。二胡在南方是专指独奏奏用或在国乐乐队用的一种，北方人称为「南胡」。 二胡的特点： 音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调。二胡的演奏技术复杂
《青少年管弦乐队指南》教案 教学目标： 1、专注聆听《青少年管弦乐队指南》，能根据不同乐器的音色，分辨出常见乐器。 2、能熟悉感知音乐主题片段。 3、在欣赏过程中，随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验各种管弦乐器的音色在音乐中的表现力。 教学重点： 了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。 教学难点： 学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。 教学过程： 一、导入新课播放《雷电波尔卡》的演奏片段通过观看，请同学们说出，录像中都有哪些乐器出现？ 教师：好，大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，那今天我们就通过一首《青少年管弦乐队指南》来完整了解一下什么是管弦乐队。 二、熟悉西洋管弦乐队编制西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。它是20世纪传入我国的。教师按顺序播放各乐器组演奏的音乐。西洋管弦乐队一般分为四组：弦乐器组——小提琴、中提琴等；木管乐器组——短笛、长笛、双簧管等；铜管乐器组——圆号、小号、长号、低音号；打击乐器组——定音鼓、大鼓、小
鼓、锣等。 三、欣赏《青少年管弦乐队指南》 1、作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。 2、欣赏第一部分——主题作品由珀塞尔音乐主题，主题变奏及赋格三个部分组成。我们先来欣赏第一部分，并分析乐曲先后出现了哪些组乐器。请同学们对照体验探究内容，欣赏第一部分并根据乐器组出现的先后顺序填空？ 3、欣赏第二部分 乐曲在珀塞尔主题的基础上，进行了十三次变奏，每一段变奏曲都重点介绍一种乐器或一组乐器，下面就让我们来逐一认识它们吧！（1）变奏一：长笛、短笛，急板。两支长笛交相辉映就像是曙光初照的小鸟的鸣啭。之后短笛声又像是一只尖尖细细的小鸟鸣唱而来。（2）变奏二：双簧管。甜美柔润的音色，优美的旋律，使变奏恬静、淡雅。 （3）变奏三：单簧管，舞曲，旋律轻盈明快。 （4）变奏四：大管。低沉的音色，带有诙谐的色彩。 （5）变奏五：小提琴，雍容华贵，波兰舞曲柔和明亮。 （6）变奏六：中提琴，柔和如歌，好似一位好听的女中音在吟唱动人的歌谣。 （7）变奏七：大提琴，圆舞曲节拍，运用了大量的切分节奏，亲切感人。
中国民族管弦乐状况分析报告 编辑：黄程宜 2011年11月24日. 发表于 《锦瑟》 作者：席强 一、全国民族乐团（队）分布情况中国目前各种编制的民族乐团（队）有以下几种类型：（一）国家政府投入的大型国有事业体制的专业民族乐团：1、中央民族乐团；2、中国广播民族乐团；3、中国歌剧舞剧院民族乐团；4、上海民族乐团；5、济南前卫民族乐团。（二） 各省、市、自治区歌舞剧院（团）所属的民族乐队演变而成的民族乐团1、广东省民族乐团；2、天津民族乐团；3、北京歌舞剧院民族乐团；4、江苏演艺集团民 族乐团；5、南京民族乐团；6、浙江民族乐团；7、黑龙江省民族乐团；8、吉林民族乐团；9、辽宁民族乐团；10、湖北省民族乐团；11、成都民族乐 团；12、山东省民族乐团；13、陕西民族乐团；14、安徽民族乐团；15、福建民族乐团。（三）全国各地方根据不同特点而组建的民族乐团：1、江苏女子民族乐团（连云港）；2、广东珠海女子中乐团；3、湖北编钟乐舞民族乐团。（四）全国音乐艺术院校所属的学生民族乐团1、中国青年、少年民族乐团（中央音乐学院）；2、中国华夏民族乐团、中国青少年弹拨乐团（中国音乐学院）。以上四类不同规模和组合的民族乐团，除一小部分有拥独立建制外，大部分都由各省市歌舞剧院（团）临时组合演变而成，就是说，在剧院需要担任歌舞剧目演出时， 是伴奏乐队，并不是专业性很强、按现代乐队体制要求训练、演出的乐队管理体系。这部分乐队，主要受上世纪90年代末中央民族乐团首次赴奥地利维也纳金色大 厅的成功带来的轰动效应所影响、逐步在歌舞剧院（团）伴奏乐队基础上扩大编制， 或将省市内几个不同演出团体的演奏人员集中起来，临时组合成大型民族乐团。 管理较松散，缺乏专业性，规格和水平上参差不齐。 二、民乐的现状我国现有的各类民族乐团，演出市场的占有率很低，与其它艺术类相比较还有很大差距，除一部分热爱民乐、喜欢演奏民乐的观众，大部分人对民乐并无太大兴趣，原因主要有以下几个方面：、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
[键入文字] 朝鲜族民间的传统乐器都是什么样子的 朝鲜族民间乐器原有40 多种，洞箫、短箫、筚篥、唢呐等吹管乐器;奚琴(乡胡)、四弦奚琴、牙筝等拉弦乐器;玄琴(玄鹤琴)、伽倻琴等弹拨乐器和杖鼓(长鼓)、手鼓、架鼓、大锣、大金、小金等打击乐器。其中伽倻琴是历史最为悠久的传统乐器之一。流传至今的只有伽倻琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。 长鼓：打击乐器，亦称“扙鼓”。流行于吉林、黑龙江、辽宁的朝鲜族地区。长约70 厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。两手节奏交错，技法丰富。在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。常用于声乐和舞蹈的演奏。 细筚篥：朝鲜族吹奏乐器。流行于朝鲜族聚居地区。用细竹管制成，长约25 厘米，开有8 个按音孔(前7 后1)，哨长4 厘米，双簧。用于独奏和民间歌舞的伴奏。它的装饰性颤音很具有朝鲜族音乐的特色。 伽倻琴：为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴由共鸣箱、琴弦、琴码三部分组成。共鸣箱长150 厘米，宽25 厘米、中间厚5 厘米。质料分别用梧桐树板和桦木板制作。琴线用蚕丝制作。共13 根弦，琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。13 根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。因此，伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。 短萧：朝鲜族吹奏乐器。朝鲜语称“单扫”。流行于延边朝鲜族自治州。形制如汉族 洞箫，短细，长约35 厘米，传统短萧，上端开一吹孔，管身开五个按音孔，可吹奏五声音阶的曲调。解放后改革的短萧，开七个按音孔，有的加键，并在吹孔与按音孔间加镶铜插口，可演奏七声音阶的乐曲。音色柔和高亮。 1
中国民族管弦乐学会广东民乐考级 曲目集 广东省考级工作委员会 2008.3.
一级 1、《小剪剪花》 2、《小金钱》 3、《大银纽丝》 4、《过江龙》 5、《快乐的女战士》 6、《虞美人》 7、《桔梗谣》 8、《拔萝卜》 9、《踢踏舞》 10、《春传》 （客家筝曲，罗九香传谱） 二级 1、《莲花赞》（轻六调） 2、《西厢词》 3、《赏秋》 4、《开扇窗》 5、《阳山道》 6、《胡笳十八拍》 7、《陇东小调》 8、《紫竹调》 9、《小星星》 10、《百鸟朝凤》 11、《凤翔歌》 12、《西江月》（潮州筝曲，陈安华演奏谱） 三级 1、《三十三板》 2、《飞花点翠》 3、《双叠翠》 4、《叹颜回》 5、《纺织忙》 6、《捣衣曲》 7、《南泥湾》 8、《美丽的夏令营》 9、《快乐的啰嗦》 10、《绣荷包》（客家筝曲，罗九香传谱） 四级 1、《汉宫秋月》 2、《渔舟唱晚》 3、《思凡》 4、《绣金匾》 5、《劳动最光荣》 6、《欢乐的阿佤》 7、《童年的回忆》 8、《娃哈哈》 9、《单点头·乱插花》（客家筝曲，罗九香传谱） 五级 1、《浪淘沙》 2、《云庆》 3、《月夜情歌》 4、《洞庭新歌》 5、《绣荷包》（邱大成演奏谱） 6、《蜜柑红》 7、《泼水》 8、《花儿与少年》 9、《浏阳河》 10、《雪雁南飞》（客家筝曲，罗九香传谱） 六级 1、《高山流水》 2、《柳青娘》 3、《春涧流泉》 4、《崖山哀》 5、《庆丰年》 6、《闹元宵》 7、《山丹丹开花红艳艳》 8、《丰收锣鼓》 9、《瑶族舞曲》 10、《香山射鼓》 11、《蕉窗夜雨》 七级 1、《寒鸦戏水》 2、《山坡羊》 3、 《粉蝶采花》