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浅谈小学美术教学中学生的能力培养小学美术教学中，学生的能力培养是教师面临的一个重要任务。
美术教学不仅仅是让学生掌握一些绘画技巧和知识，更重要的是培养学生的创造力、想象力和审美能力。
本文将从创造力、想象力和审美能力三个方面来浅谈小学美术教学中学生的能力培养。
创造力是美术教育的核心之一。
美术作品的创造离不开学生的创造力。
在美术教学中，教师应该鼓励学生表达个性、尝试新思维，培养他们独立思考和自主创作的能力。
教师可以给学生提供一些启发性的素材和创作题材，然后引导他们通过自己的思考和想象，构思出独特的美术作品。
教师还应该给予学生充分的发展空间，让他们发挥自己的主观能动性，培养他们不同寻常的创作才华。
想象力是美术教学中不可或缺的要素。
想象力是指学生从现实中获取感知信息，并通过脑海中对这些信息进行变形、组合与表达的能力。
想象力在美术创作中起到重要作用，它能够激发学生创作的动机和灵感。
在美术教学中，教师可以通过给学生提供一些刺激性的素材和引导性的思考问题，鼓励学生发挥自己的想象力，创造出富有个性和表现力的美术作品。
教师还应该注重培养学生的观察力和思维能力，让他们能够准确地捕捉和表达自己的想象。
审美能力是小学美术教学中需要培养的重要能力之一。
审美能力是指学生对美的感知和评价能力，也是评判美术作品优劣的能力。
在美术教学中，教师应该教育学生如何欣赏美的特质，如何感受美的情感和意义。
教师可以通过给学生展示不同类型的美术作品，引导学生从色彩、形状、构图、意境等方面进行观察和分析，培养他们独立评判美术作品的能力。
教师还可以组织学生进行艺术作品的讨论和评价活动，激发学生对美术作品的热情和兴趣。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养小学美术教学中，造型表现能力的培养是培养学生对于事物形态的认知及表现能力，帮助学生学会运用各种素材进行造型创作的重要任务之一。
下面将从培养学生对事物形态的认知、激发学生的创造力以及提高学生造型表现能力三个方面来浅析小学美术教学中造型表现能力的培养。
培养学生对事物形态的认知是培养学生造型表现能力的基础。
学生通过观察、模仿、剖析等方式，逐渐认识生活中的各种事物的形态，并将其反映在作品中。
教师可以通过展示实物、图片等教材，引导学生仔细观察事物的形状、线条、质感等特点，通过分析交流的方式，帮助学生理解事物的形态特征。
教师还可以通过布置实地写生的任务，让学生亲自观察、描绘事物的形态，提高他们的感知能力和观察力，进一步加深对事物形态的认知。
激发学生的创造力是培养学生造型表现能力的重要手段。
学生在创作过程中需要从头脑中构思出符合主题要求的造型形态。
教师可以通过启发性的提问、讲解成功案例等方式，激发学生的创造力，引导他们构思新颖、别具一格的造型形态。
教师还可以提供多样化的素材和工具，让学生进行自由发挥，尝试不同的表现方式。
鼓励学生进行创新和尝试，不断挑战自己，培养他们的自信心和创造力。
提高学生造型表现能力需要在实践中不断提高。
学生在实践过程中，通过大量的造型实践，不断积累经验，提高自己的造型表现能力。
教师在教学中应该给予学生足够的时间和机会进行实践，让他们能够不断地尝试、实验，从错误中学习，不断提升自己的造型表现能力。
教师还可以组织学生进行创作比赛、展览等活动，激发学生的积极性和创造力，让他们在实践中不断提高。
浅谈小学美术教学的重要性小学美术教学是培养学生审美素养的重要途径，它不仅可以丰富学生的艺术知识，还可以提高学生的审美能力和创造性思维，促进学生全面发展。
本文将从这几个方面浅谈小学美术教学的重要性。
一、丰富学生的艺术知识小学美术教学是学生接触艺术的首要途径。
小学阶段的学生大多没有接触过正规的美术课，很少有机会参观美术展览，只能通过老师的讲解、课本的介绍等方式来了解艺术知识。
因此，小学美术教学不仅要让学生认识到绘画、雕塑、摄影等艺术形式，还要让他们了解不同艺术流派、不同时期的艺术风格、不同国家的艺术特色等内容。
只有通过广泛的艺术知识学习，才能培养学生的艺术素养和审美水平。
二、提高学生的审美能力在小学阶段，学生的审美能力正在不断发展。
美术教学可以通过让学生观察、感受、理解艺术作品等方式，让学生能够有更加敏锐和深刻的感受，并培养客观评价能力、审美意识、审美眼光。
同时，小学美术教学还能够培养学生对美的热爱、对美的追求，从而增强学生的文化品位和自信心。
三、促进学生的创造性思维美术教学具有创新性和探索性，它鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，激发学生对美的热爱和对生活的关注。
小学美术教学可以让学生尝试去进行画画、剪纸等手工制作活动，通过参与实际的操作，激发学生的创造性思维，使他们在动手实践中发现乐趣和成就感，并进一步培养创造力和创新能力。
四、促进学生全面发展小学美术教学是学校教育中重要的一环。
美术课可以培养学生的想象力、表现力、观察力、感受力和创造力，还有利于提高学生的动手能力和协调能力。
通过小学美术教学，可以促进学生的全面发展，使其在艺术、智力、体育等方面都得到发展。
综上所述，小学美术教学对于学生的全面发展和素质提高都有着重要的作用。
学校应该高度重视小学美术教学，为学生提供更好的学习环境和资源，让他们能够在美术教育中获得更多的成长。
《蔬菜的联想》小学美术探究学习差异教学模式课例2008、2009级美术学科教研组研究模式：小学美术探究学习差异教学模式教学内容：苏少版（六年级）第11册第5课《蔬菜的联想》（或P8-9页）教学目标：1.认知目标：让学生了解各种蔬菜的特点，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
2.技能目标：让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
3．情感目标：通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。
基于学生差异的前测分析：本课的创新点在于改变了美术教学依赖于纸笔绘画或是纸质材料手工的平常模式，运用各种蔬菜进行创作。
学生很少能在课堂上接触这种模式，所以兴趣很是高涨，在预学的过程中就会格外用心。
六年级的学生对蔬菜的认识程度是很高的，所以预学的过程就需要学生深入地观察蔬菜的各种特点，比如：颜色，形状，与其他蔬菜的最大不同。
有了这样的基础，在之后的制作过程中，就能基于不同的特点进行有针对性的创作。
在蔬菜材料的选择上，学生们有共同点，选择了南瓜、萝卜等易于造型的蔬菜，也有个性的选择，比如花菜、玉米等。
在之后的制作过程中，各种不同的蔬菜也做出了不同的造型，这也是预学过程进行的深入、充分的体现。
课堂教学实录与评析：一、预学查异：师：今天金老师做了两道水果拼盘，大家来看一看，老师做的是什么？生：花。
师：用了哪些水果？生：橘子、小西红柿。
师：原来水果可以拼成这么有趣的造型。
既然水果可以这样做，那么我们生活中常见的蔬菜呢？我们来试一试，用蔬菜可以制作出哪些有趣的造型？今天我们就来一起学习《蔬菜的联想》。
（揭题）【评析】：课前，老师做了充分的准备，为了吸引学生的兴趣，精心制作了一道水果拼盘的造型。
这一创意，让学生眼前一亮，发现了原来生活中有这么多美丽有趣的东西。
这个环节的设计也可以初步得知学生对水果蔬菜的了解，为后面的想像创造做了很好的铺垫。
二、初学引异：1、初步感知蔬菜的特点。
浅谈小学美术教学中学生的能力培养【摘要】小学美术教学对学生的能力培养至关重要。
通过审美能力的培养，学生可以更好地欣赏和理解艺术作品。
创造力的培养可以激发学生的想象力，促进他们独特的创造性思维。
表达能力和观察能力的培养则可以帮助学生用艺术语言准确地表达自己的情感和想法，同时提高他们的观察力和细节把握能力。
美术教学还可以培养学生的想象力，帮助他们解决问题和开拓思维。
小学美术教学不仅可以提升学生的艺术修养，更可以在多方面培养学生的综合能力，促进他们全面发展。
美术教学是学生综合发展的重要途径，应该受到更多的重视和关注。
【关键词】美术教学、小学、学生、能力培养、审美能力、创造力、表达能力、观察能力、想象力、综合发展、重要性、意义、全面培养、提升、途径。
1. 引言1.1 美术教学的重要性美术教学的重要性无处不在，它不仅是传授技能和知识的工具，更是学生综合素质培养的重要途径。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情感和创造力，提高自己的绘画技能，培养自己的表现力和观察能力，激发自己的想象力，提高自己的综合素质。
美术教学可以激发学生的学习兴趣，培养他们的创造性思维和表达能力，提高他们的审美能力和审美情趣。
通过美术教学，学生可以感受到美的魅力，培养自己的审美情感，提升自己的综合素质，为自己的未来发展打下坚实的基础。
美术教学的重要性不可忽视，它对学生的全面发展至关重要，是学校教育中不可或缺的一部分。
1.2 小学美术教学的意义小学美术教学的意义在于帮助学生发展他们的审美能力、创造力、表达能力、观察能力和想象力。
通过美术教学，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提升对艺术作品的理解和鉴赏能力。
美术教学还可以激发学生的创造力，帮助他们在艺术创作中表达自己的想法和情感。
美术教学还可以帮助学生培养良好的表达能力，让他们学会用视觉作品来传达信息和意义。
通过绘画、雕塑等形式的创作，学生可以培养对事物的观察能力，提高对世界的细致观察和理解能力。
浅谈小学美术教学中尊重个体差异的重要性作者：毛丽丽来源：《科学大众·教师版》2020年第12期摘要：每个学生都有其独特的个性，在进行美术教育的时候，老师要充分认识到个体的差异性。
在了解认识的基础上，实施优良的教学策略。
美术教育本来就有陶冶情操、发散思维等潜移默化的作用，了解到个体差异性制定因材施教的教学计划对美术教学有着促进作用。
关键词：个体差异; 美术教育; 教学方法中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2020）12-043-001正如古希腊哲学家柏拉图所说，“两个人不会生活得完全一样，每个人都有自己的自然天赋。
”教师不仅在平时教学中，也要在课外生活中，关注学生的学习生活，善于发现学生的不同。
尊重每一位学生，在了解的基础上，对不同的学生制定不同的教学方案，让每位学生在课堂上都能有所收获。
在观察、了解、尊重学生的差异性的前提下，不断地提升自己美术教学方法，更好地带领学生进入我们的美术课堂。
一、认识学生的个体差异，尊重学生的差异性由于先天因素以及后天的环境影响，人与人之间成长都是各不相同的。
作为一名美术老师也要认识到学生之间的差异。
针对个体差异制定相对应的教学方案，尽可能地满足学生学习美术的需求。
所以我根据已有的认识以及日常教学中的观察进行了分析思考。
1.小学生的动手能力差异动手能力是外在显露出来的，所以看得最明显。
比如刚进小学的一年级，人美版美术第一课《让大家认识我》，需要大家画一片树叶在树叶上写上自己的名字，然后剪下来贴到美术老师跟大家带来的大树干上。
这时候会发现有些学生不会使用剪刀、双面胶等手工工具;有些学生则已经能很熟练灵活地使用剪刀以及双面胶等工具;有些甚至连树叶的外轮廓也不能很好地画完。
这时候就需要老师根据不同的学生采取不同的措施，不会剪的学生可以用手指撕一撕，双面胶不会用的同学可以让同桌当小老师教一下。
2.小学生的认知、思维想象差异美术是最需要学生发散思维的一门课程，而且我们不仅要有想象思维，而且我们要把它表现在画纸上。
浅谈小学美术教学中学生的能力培养【摘要】小学美术教学在学生能力培养中扮演着重要的角色。
通过培养学生观察力，激发学生想象力，发展学生创造力，提升学生审美能力，以及促进学生团队合作能力，小学生能够在美术课堂上得到全面的发展。
美术教学不仅仅是学习绘画技巧，更重要的是培养学生的综合能力。
通过观察、想象、创造、鉴赏和合作，学生得以培养自己的审美观和团队合作能力，为将来的学习和生活打下坚实的基础。
小学美术教学是全面培养学生能力的重要途径，学生通过美术教学能够得到全面的发展。
在当今社会，美术教学越来越受到关注，因为它不仅仅是培养学生审美情趣的工具，更是帮助学生全面成长的有效途径。
【关键词】小学美术教学，学生能力培养，观察力，想象力，创造力，审美能力，团队合作能力，全面发展1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学的重要性体现在多个方面。
美术教学能够激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们的审美情感，提高他们对美的认识和欣赏能力。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，学生可以感受到美的魅力，丰富自己的审美情趣，提升心灵的境界。
美术教学还可以促进学生的创造力和想象力的发展。
通过绘画、创作等活动，学生可以自由展现自己的想象和创造力，培养独立思考和创新能力，激发学生对生活的独特感悟和表达能力。
小学美术教学还有助于提高学生的观察力和细致能力。
绘画需要学生对事物进行认真观察和描绘，这对培养学生的细致观察和分析能力是非常有益的，有助于提升学生的学习态度和学习质量。
小学美术教学在学生能力培养中发挥着重要的作用，不仅可以提高学生的审美素养，还可以培养其创造力、想象力、观察力和合作能力，为学生的综合发展打下坚实的基础。
1.2 学生能力培养的必要性学生能力培养是小学美术教学中的一个重要方面，其必要性主要体现在以下几个方面：学生能力培养有助于培养学生的综合素质。
美术教学不仅可以提高学生的审美能力，还可以促进学生的创造力和想象力，进而全面提升学生的综合素质。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养小学美术教育在绘画、造型等方面是为了培养学生的审美意识和造型表现能力，教师完全可以通过一系列的教学活动帮助学生提高造型表现能力。
首先，教学活动的内容设计非常重要。
在教学中，学生的造型表现能力是通过观察和模仿形体、色彩、线条等视觉元素产生的。
因此教师应该将课程教材中的一些基础元素与常见表现形式进行逐一分析和讲解，让小学生在更深入的了解之后再去表现相应的视觉元素或者表现形式。
同时，教师还应该通过激发学生的想象力，让学生学会观察周围世界并将其表现出来，从而让学生更加熟练的掌握视觉元素的表现方法，提高自己的造型表现能力。
其次，课堂教学需要尽可能多地提供练习机会。
只有在实践中，学生才能掌握如何去表现视觉元素，锤炼造型表现技能。
教师可通过一些练习套路和情境，激发学生的表现欲望，让学生在友好愉悦的氛围下痛快地进行练习，相信学生会很快掌握更多的表现技巧和方法。
最后，评价与反馈对于学生提高造型表现能力同样十分重要。
教师应该根据每个学生的表现和实际情况，对学生进行不同程度的反馈和指导，及时纠正学生的绘画造型中存在的问题，鼓励他们发掘自己的潜能，给予他们充分的认可与肯定。
另外，教师还可以将学生的作品展示在教室或者走廊上，让学生通过观察、借鉴和比较寻找自己的不足之处，并进而提高自己的画技水平。
综上所述，在小学美术教学中，教师可以通过设计合适的课程，提供足够的练习机会，及时评价和反馈来培养学生的造型表现能力。
希望教师们都能深刻地认识到美术教育的重要性，注重学生个体差异发展，激发学生的艺术潜能，让他们在欢乐中成长、在快乐中成才。
浅谈小学美术教学中学生的能力培养随着教育的改革和发展，小学美术教学也应该产生新的改变。
随着社会的发展和教育的进步，我们不仅需要将孩子们传递基础知识，而且需要培养他们的实践能力和创新能力。
因此，在小学美术教学中，我们应该注重学生的能力培养，从而更好的提高学生的学习质量、创造力和综合素质。
第一步：培养学生的观察与表现能力。
在美术教学中，每个美术作品都有自己的特定情感和表现方式。
为此，我们需要引导学生在观察和感受真实事物和自然环境的基础上，更好地理解形式和表达方式。
在这个过程中，老师需要先向学生介绍“注意事项”。
第一，仔细观察作品的构图、色彩、明暗关系等各个方面。
第二，总结思考，理解作品的意义和情感表达。
第三，学习体验作品表达方式的过程，学习表达的技法和要领。
在学习艺术表达的基础上，我们可以引导小学生尝试自己表达课题。
例如，手绘照片、写生作品等。
在此过程中，培养学生“按照已知的原理进行观察和表达”的能力，提升他们的观察、表达和创造能力。
第二步：培养学生的艺术创新能力。
除了传递基础知识，我们还需要培养学生的艺术创新能力。
创造的思考和表达需要长期锻炼和遵循良好的思考习惯。
老师可以根据不同年龄段和兴趣爱好的特点，鼓励学生利用各种材料和技巧进行创作。
例如，在绘画方面，老师可以设计不同的题目要求，推动学生尝试实验多样性的呈现形式。
在雕塑、手工制作等方面，学生可以尝试使用不同的材料定制自己的作品，培养他们的创造力、创新意识和创新能力。
第三步：注重综合实践与思考能力的培养。
美术创作过程中，不仅需要学习各种美术元素和技巧，还需要懂得如何在实践中运用所学知识。
为此，小学美术教师应着重培养学生的实践能力和思维能力。
在实践方面，学生需要在轮廓表示、色彩、明暗关系、表现技巧等多方面熟悉各种表现技巧，并在实践中逐渐掌握它们。
在思维方面，通过作品的分析和比较、教师的分析探究等方法加深学生对作品的理解和认识，拓展学生的思维能力和创作思路。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养【摘要】小学美术教学中，培养学生的造型表现能力具有重要意义。
通过激发学生的创造力和表现力，可以提高他们的艺术修养和审美水平。
在教学过程中，应注重培养学生的观察力和想象力，通过模仿不同对象进行造型训练，以更好地锻炼学生的造型表现能力。
通过全面系统的教学方法，可以有效提高学生的造型表现能力，使他们在美术领域取得更好的表现。
小学美术教学应该注重培养学生的创造性思维和审美情感，进一步提升他们的艺术修养和表现能力。
通过这样的教学方式，可以更好地激发学生对美术的兴趣，培养他们的造型表现能力，为其未来的发展奠定坚实的基础。
【关键词】小学美术教学、造型表现能力、培养、观察力、想象力、创造力、表现力、模仿训练、艺术感知、审美情趣、教学方法、重要意义、创造性思维、审美情感。
1. 引言1.1 小学美术教学的重要性小学美术教学在学生的学习生活中扮演着非常重要的角色。
通过美术教学，学生可以培养自己的审美情感、创造能力和表现能力，促进他们全面发展。
美术教学可以激发学生对美的热爱和追求，引导他们感受美的力量，提高他们的审美品位。
在小学阶段，美术教学也可以帮助学生表达自己的情感和思想，培养他们的绘画技能和造型能力。
通过学习美术，学生可以接触各种不同的艺术形式和风格，增加他们的艺术知识和审美经验。
小学美术教学不仅可以拓展学生的艺术视野，还可以促进他们的思维发展和情感成长，对学生成长起着积极的促进作用。
在当今社会，美术教育已经成为小学教育中不可或缺的一部分，对学生的全面发展和个性养成起着重要的作用。
1.2 造型表现能力在美术教学中的地位造型表现能力在美术教学中的地位非常重要。
在艺术创作过程中，造型表现能力是学生表达自己想法和情感的重要工具。
通过造型表现能力的培养，学生可以更准确、更生动地呈现作品中所表达的内容。
在小学美术教学中，培养学生的造型表现能力有助于提高其审美水平和艺术修养，使其能够更好地欣赏和理解艺术作品。
浅谈小学美术教学中学生的能力培养
小学美术教学是培养学生审美能力、创造能力和表现能力的重要途径。
在小学美术教
学中，我们应该注重培养学生的能力，使他们能够通过画画来表达自己的想法和感受，并
从中获取乐趣和满足感。
培养学生的审美能力是小学美术教学的首要任务之一。
审美能力是指学生欣赏和鉴赏
美的能力。
在教学中，我们可以给学生展示各种不同类型的艺术作品，让他们学会观察、
分析和欣赏。
通过培养学生的审美能力，他们可以更好地理解和欣赏美的艺术作品，提高
自己的艺术修养。
培养学生的创造能力也是非常重要的。
创造能力是指学生能够独立地创造出新颖、独
特的艺术作品的能力。
在小学美术教学中，我们应该提供给学生充分的创造空间，鼓励他
们发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的艺术表现形式。
通过培养学生的创造能力，他
们可以更好地发挥自己的个性和创造力，创作出符合自己思想和情感表达的艺术作品。
在小学美术教学中，除了培养学生的能力外，我们还应该注重培养学生的艺术修养和
艺术素养。
通过教授一些艺术理论知识和艺术史知识，让学生了解不同的艺术流派和艺术
家的作品，培养他们对艺术的兴趣和理解。
我们可以通过组织参观画展、艺术展览等活动，让学生接触到更多的艺术作品，拓宽他们的视野，提高他们的艺术修养和素质。
小学美术教学中造型表现能力培养的有效性研究作者：李文娟来源：《科技资讯》2020年第10期摘; 要：美术教学是小学教学工作的重要组成部分，对小学教学工作的质量有着直接的影响，能够促进小学学生的全面发展和健康成长。
造型表现能力的培养是小学美术教学的重点和难点，小学教师应给予足够的关注。
但是目前我国小学美术教学中造型表现能力培养效果较差，并没有发挥出小学美术教学应有的作用，不利于学生艺术素养的提升，在一定程度上阻碍着学生的全面发展。
该文从小学美术教学中造型表现能力培养的重要性入手，对教学中存在的不足进行了细致的梳理，并提出了几点策略，以期能够为小学美术教师开展工作提供些参考，实现学生造型表现能力的大幅提升。
关键词：小学美术教学; 造型表现能力; 有效性研究中图分类号：G62 ; ;文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2020）04（a）-0143-02现阶段，小学美术教学中造型表现能力培养中还存在较多的不足，教学工作开展进度较慢、质量较差，学生的造型表现能力并没有得到显著提升。
目前，部分小学美术教师已经认识到了造型表现能力培养中存在的问题，并积极采取措施进行应对，也取得了一些成绩，在一定程度上提高了小学美术教学中造型表现能力培养的水平。
但是由于多方面因素的影响，造型表现能力培养过程中仍旧存在一些不足，工作还有较大的提升空间，仍需进一步改进。
因此，对小学美术教学中造型表现能力培养的有效性进行研究是十分必要的。
1; 小学美术教学中造型表现能力培养的重要性造型表现能力的培养能够促进学生艺术素养的提升，帮助学生更好地开展学习，具有一定的现实意义，可以有效地提高学生的综合素质。
但是值得注意的是，小学学生年龄普遍较低，造型表现能力培养难度较高，小学美术教师在教学过程中往往需要承受较低的压力。
相比其他阶段的学生，小学学生对外界的认识较少，思维较为开放，是造型表现能力培养的最佳时期。
教师在教学过程中对学生的造型表现能力进行培养能够调动学生的学习积极性，为学生未来的发展奠定良好的基础[1]。
浅谈小学美术教学中学生的能力培养随着教育水平的不断提高，对小学美术教学的要求也越来越高，不仅仅是在美术技能方面，更重要的是在学生能力的培养上。
美术教学不仅仅是培养学生的审美能力，更是培养学生的创新能力、观察能力、表达能力等多方面能力的综合训练。
下面就浅谈一下在小学美术教学中如何培养学生的能力。
美术教学中要注重培养学生的观察能力。
观察是美术创作的基础，只有善于观察，才能用心去发现美、感悟美，并能在实践中加以表现。
在美术教学中，要注重培养学生的观察能力。
可以通过让学生观察自然界的事物、观察艺术作品、观察平时生活中的各种事物等方式来激发学生的观察兴趣，培养他们对事物的细致观察能力。
在绘画课上，可以让学生观察某些物体，然后通过绘画来表达其外形、结构和质感等特点，从而提升他们的观察能力。
美术教学中要注重培养学生的创新能力。
创新是现代社会最需要的一种能力，而美术教学正是培养学生创新能力的重要途径。
在美术教学中，可以通过开展各种创作实践活动，如板绘、造型、拼贴等方式，来激发学生的创新潜能。
教师还可以引导学生去模仿和参考艺术作品，然后让他们进行变形或组合，以此激发他们的创新精神。
只有培养学生的创新能力，才能培养出更多具有创造力的人才。
美术教学中要注重培养学生的表达能力。
美术是一种语言，学生通过绘画、雕塑等方式进行表达时，更多的是在用自己的语言和表达方式来传递自己的思想和情感。
在美术教学中，要注重培养学生的表达能力。
可以通过让学生画自己的生活、家乡、身边的事物等方式来激发学生的表达兴趣，培养他们用绘画语言来表达自己内心想法的能力。
教师可以通过带领学生欣赏名家作品、剖析作品表达技法等方式来提升学生的表达能力，从而使他们在美术创作中能更好地表达自己的思想和情感。
美术教学中还要注重培养学生的批判性思维能力。
美术创作是一个严谨而复杂的过程，需要学生具备一定的批判性思维能力。
在美术教学中，可以通过对艺术作品的欣赏和分析，让学生了解作品中的意蕴、表现手法等，从而培养学生对于美术作品的批判性思考能力。
浅析小学美术教学中造型表现能力的培养小学美术教学中，造型表现能力的培养是教学的重要内容之一。
通过造型表现能力的培养，可以培养学生的审美能力和创造能力，促进学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的综合素质。
本文将从培养造型表现能力的重要性、培养方法和实施策略等方面进行浅析。
一、造型表现能力的重要性造型表现能力是美术教学中的重要内容，它是学生在美术创作中所表现出来的对形象的认知和表现能力。
培养造型表现能力有助于学生形成正确的审美观念，提高对事物外观特征的敏感性和表现力，增强对美的理解和感受，促进学生的创造性思维和审美情趣的培养。
而在小学阶段培养学生的造型表现能力，有助于培养学生对美的热爱和兴趣，提高学生的审美水平和创作能力，有助于学生的个性发展和全面素质的提高。
二、培养方法1. 观察与感知观察与感知是培养学生造型表现能力的基础。
在教学中，教师可以通过组织学生参观美术作品、自然景物等活动，引导学生仔细观察并用心感受，帮助学生认识和理解事物的形态特征、结构和特点，培养学生的观察和感知能力，为后续的造型表现能力的培养打下基础。
2. 素描训练素描是培养学生造型表现能力的有效手段之一。
通过素描训练，可以帮助学生掌握构图、结构，提高对形象的表现能力。
教师可以引导学生进行静物素描、人物头像素描等训练，通过临摹和写生，培养学生对形象的把握和表现能力。
3. 模型制作模型制作是培养学生造型表现能力的另一个重要途径。
通过模型制作，可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的空间想象和造型表现能力。
教师可以组织学生进行简单的手工制作活动，让学生亲自动手制作模型，并通过构思、设计、制作等过程，帮助学生培养造型表现能力。
三、实施策略1. 创设良好的教学环境教学环境对学生的造型表现能力培养至关重要。
教师应该创设一个积极向上、富有创造氛围的教学环境，为学生提供良好的学习条件和氛围，激发学生的学习热情和创造力。
2. 注重个性发展在造型表现能力的培养中，教师应该注重学生的个性发展。
略谈小学美术的差异教学作者：张秀华来源：《南北桥》2019年第13期【摘; ; 要】進行教学的方法有多种，而差异教学就是其中一种能够体现出深层次公平的教学方法，能为学生的个性化发展提供有效保障。
接下来，我们就重点围绕小学美术的差异教学进行分析，以便能够成功找到展开差异教学的有效措施。
【关键词】小学美术; 差异教学; 有效措施中图分类号：G4; ; ; 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.13.012随着教学改革的持续深入，对学生的培养提出了越来越高的要求，个性化发展已经成为一种新的趋势。
因此，在小学美术教学进行的过程中，教师要根据学生的个性发展来进行差异教学，用差异教学来使“因材施教”的教学观念得以落到教学的实处，为每一个学生都提供符合其发展和成长需求的教学引导，促进学生综合素质的全面发展。
一、差异教学的基本概念差异教学是立足于学生个体差异，满足个别学生需求，以体现学生主体地位为基础的教学过程。
具体而言，差异教学需围绕“因材施教”的教学观念来予以展开，尊重每一位学生在学习过程中表现出的个体差异，着力于学生主观能动性调动和学习参与热情激发，引导学生摆脱束缚、打破常规、放飞想象，从而让课堂教学变得更为自由，令课堂教学内容变得更为丰富，使课堂教学能够变得更具效率，进而让课堂教学资源能够得以更为合理的分布和使用，以此来促使教学质量的稳定提高。
二、小学美术教学中的差异性差异性应是小学美术教学所固有的，不同学生之间存在着一定的差异性，教学目标的具体实施具有一定的差异性，教学表现形式有着一定的差异性。
正是由于存在这些差异性的特点，构成了小学美术的差异教学，对学生的个性化发展起到了积极的促进作用。
（一）尊重学生的差异性差异性是学生的一种固有特性，而教师在教学中需对学生的差异性予以足够的尊重，教师要清楚地知道学生的个性、学习能力、基础水平均存在着一定的差异，故所具有的创造性思维能力和想象力也是不尽相同的。
浅谈小学生的美术表现力对美术教学的意义美术作为一门学科，对于小学生的综合素质和个人发展起着重要作用。
其中，小学生的美术表现力是一个重要的指标，它不仅反映了学生对美术作品的理解与创造能力，也对美术教学的效果和教育目标的实现有着深远的影响。
一、美术表现力的内涵与特点美术表现力是指学生通过绘画、雕塑等形式将内心感受和思想转化为形象，以表达自己的审美观点和创造力。
小学生的美术表现力主要体现在以下几个方面：1. 色彩表现力：小学生通过自己对色彩的感知和掌握，可以展现出个性化的色彩选择和运用能力。
不同的色彩组合和运用方式，可以有效传达学生对事物的感受和表达。
2. 线条表现力：线条是构成画面的重要元素，小学生通过线条的运用可以表现出物体的形状、轮廓和质感。
通过粗细、曲直和变化等方式，表达出不同的情感和意境。
3. 形象表现力：小学生的美术作品通过形象的描绘，可以展示出学生对物体和人体的观察和理解。
具有生动、准确的形象表现力，可以传达学生对事物的独特视角和创造力。
二、美术表现力对美术教学的意义小学生的美术表现力对美术教学具有重要的意义和作用。
1. 促进审美情操的培养：通过培养小学生的美术表现力，可以帮助他们更好地欣赏和理解美的价值。
艺术作品的创作过程不仅是技能的培养，更是培养学生审美情操和情感表达的机会。
2. 激发创造思维和想象力：美术表现力的培养可以激发小学生的创造思维和想象力。
通过创造的实践，培养学生的观察能力、感知能力和表达能力，提高他们的创造性思维和创新能力。
3. 培养艺术修养和文化素养：美术表现力的提升需要学生对艺术知识和文化背景的了解。
通过美术教学，可以培养学生的艺术修养，提高他们的文化素养和人文素质。
4. 促进综合能力的发展：美术表现力的培养需要学生在观察、思考、表达等方面进行协调和综合能力的发展。
培养小学生的美术表现力不仅有助于美术素养的提高，还可以促进他们的思维能力、创造能力和沟通能力等的全面发展。
浅谈小学美术教学中差异表现力培养的重要性
扬州育才实验学校金鑫
【摘要】记得有人曾经说过“前辈们留下一个怎样的世界给后辈，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。
”如今的学生正是未来的创造者和开拓者，他们的创新能力将影响着一个民族的兴旺发达，未来是否能屹立于世界之林，无时无刻都充满着竞争力。
而这一切又深深依赖于一个国家和民族的创新教育能否得以长久的顺利实施。
【关键词】美术教学、创新意识、创造力、差异教育
现在的小学美术教育，素质教育是每个学校的重要任务之一，学生的各种素质得到全面发展，需要我们去培养，所以在教育教学中培养学生的创新意识就显得尤其重要。
在培养学生的创新能力和实际动手能力的过程中，使学生对美术产生浓厚的兴趣也是美术教学中的基本理念。
借助其教育形式，创设和培养学生高尚的道德情操，有效地使各种创新能力与素质能力得到全面的提高。
通过近六年的教学实践中，我觉得美术教师要从美术教学中培养学生的创新意识应从以下几方面入手：
一、激发学生的学习兴趣，为差异创新思维奠定基础
不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，乐于探索，甚至还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。
如果学生没有了兴趣，一味的被动学习，那将会直接影响到教育效果。
因此要激发学生对美术
的兴趣，首先教师必须要了解教材的编写意图，熟悉教材的整体结构。
教师要把多元的新颖的教材内容很好地溶进美育，把握好各层次之间的差异，就需要教师更灵活地处理好教材，从中找出它的独到之处。
如：把教材中原来的卡通人物画衍生成卡通动物、卡通景物等；把单纯的卡通素描加工为明暗效果的素描创作；把手工课变化为与节日有关的更有意义的手工创作，并且可以创造新的形象……这些都要通过教师深入挖掘教材并收集大量能充分体现教材和自己设计意图的素材。
现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。
如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。
美国学者哈拉里曾经说过："千言万语不及一张图。
"在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。
小学生的好奇心强，在教学中教师还可以适宜采用讲故事等游戏形式，调动学生的兴趣，激发学生探求知识，对生活充满热爱和渴望，感受和欣赏我们祖先创造宝贵的艺术，培养和丰富学生们的艺术审美能力，从而为创新能力的培养奠定扎实的基础。
二、拓展每个学生的想象空间，培养差异的创造意识
在美术课中应使整个美术课堂富有新意，更好地激发学生学习的
兴趣,营造一种全新的教学氛围就象一把开启孩子创造大门的钥匙。
小学生天真烂漫，富于幻想的天性，具体的情景可以焕起相应的情感，在美术教学中如何合理地运用多煤体、挂图，加以生动的描述，寓教于乐，润物细无声，创设与教材内容相适应的情景，拓展学生的想象。
如：在《快乐卡通》一课是完全是迎合了学生喜闻乐见的一些卡通形象。
这节课是由一曲经典的动画片《喜洋洋》的片头曲把同学们带入到一种快乐童真的年代，接着通过幻灯片播放收集的历年来的经典卡通造型总结出卡通画的人物特点及描绘的方法。
这种气氛让学生们都能展开联想，课堂上出现了许多意想不到的作品，非常有趣味。
又如：在《画味觉》一课，多媒体大屏幕上一只活灵活现的小猴子喝了四杯不同颜色的饮料产生了四种不同的表情和脸色，让学生一下子推出了酸、甜、苦、辣四种味道也一下子找了了不同味道的色彩倾向分别是什么。
然后，教师再进一步引导让学生在生活中找了喜爱的味道的颜色……很好地拓展了学生的思维，学生在这种气氛中也感到了快乐。
再如《青花盘》这一课，通过幻灯片，绘画，感知瓷器种类中有一个品种——青花瓷。
让学生细心观察青花瓷表面各不相同的花纹，有象天上的云彩，有象公园里的菊花、梅桂花，月季花等。
教师有意识地描述，结合我们扬州地方的特色，让学生身临其境，仿佛进入祖国美丽的河山，得到美的熏陶，拓展了对家乡的山水秀丽，名胜古迹的想象情感中，学生们会情不自禁、争先恐后地积极主动表达自己的
感受，参与到美术教学中来，学生不但学到了绘画基础知识，重要的是激发学生们对祖国灿烂文化的热爱。
很多同学的思维受到启发，创新意识有很大提高。
三、借助课堂差异教学手段，提高学生的创造力
陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。
”
创造能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。
它不是单一能力，而是以创造性思维为核心的各种能力的综合，用以掌握的信息，重新分类组织转换，敏锐的想象，推测与创新，根据已有的各种信息果断地选择最佳方案。
小学美术教学中，不仅仅能使学生欣赏艺术品，学会一般的会画技能，应以小学美术教材内容为基础，重视学生思想品德教育的提高，创造能力的培养是每个美术老师的义务和责任。
精心组织每节课，让教学课题与设计付诸于实践，充分发挥学生的创新意识。
首先，美术课组织形式是灵活多样的。
如：写生课、手工课、剪纸、国画课等；还有室外写生课……教师应根据不同课型不断地变换较为新颖的课堂组织形式，让学生有新意，有兴趣，乐于参与美术课创作活动。
其次，美术教学根据课型
不同也可有不同的课业形式不同的学习方法，教学模式也要新颖，有独创性。
例如：在色彩基础知识单元中《色彩的明度渐变》、《色彩的纯度渐变》教学模式可以是“激学入境，境中求学”。
如《青花盘》这课中，对瓷器的形成，产生的年代，到青花瓷从远古至今几千年发展史，用审美的规律去感受，去欣赏，教师可以先让学生站在青花瓷（画）的面前，让学生面对青花瓷（画）瓷器画面，边听音乐边展开想象的翅膀，鼓励他们敢于去思考，敢于去实践，敢于去创造。
教师再及时给予恰当的辅导，会让他们有一种成功感，满足感。
