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小学美术创新教学实施与研究课题结题报告一、前言在当今社会，美术教育在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面发挥着越来越重要的作用。
为了提高小学美术教育的质量和效果，我们开展了“小学美术创新教学实施与研究”课题。
本报告旨在总结课题研究成果，为小学美术教育改革和发展提供参考。
二、研究背景与目的研究背景随着教育改革的不断深入，小学美术教育逐渐受到广泛关注。
然而，在实际教学中，仍存在一些问题，如教学方法单一、学生兴趣不足等。
为解决这些问题，我们需要创新美术教学方法，提高教学质量。
研究目的1. 探索适应新时代要求的小学美术创新教学方法。
2. 分析小学美术创新教学的实施策略及效果。
3. 为小学美术教育改革提供理论支持和实践借鉴。
三、研究内容与方法研究内容1. 小学美术创新教学理论研究。
2. 小学美术创新教学实践探索。
3. 小学美术创新教学效果评价。
研究方法1. 文献分析法：收集国内外美术教育相关论文、专著，分析现有教学方法及成果。
2. 实证研究法：在小学开展美术创新教学实践，收集数据，分析教学效果。
3. 访谈法：对学生、教师进行访谈，了解他们对创新教学的看法和建议。
四、研究结果与分析小学美术创新教学理论研究1. 创新教学理念：以学生为中心，关注个体差异，培养学生的审美情趣和创新能力。
2. 创新教学方法：采用项目式、情境式、合作式等教学方法，激发学生兴趣，提高教学质量。
小学美术创新教学实践探索1. 教学设计：结合小学生特点，设计富有创意的美术课程，如动画制作、手工制作等。
2. 教学实施：在实际教学中，运用创新教学方法，开展美术教学活动。
3. 教学评价：采用多元化评价方式，关注学生的综合素质和创新能力。
小学美术创新教学效果评价1. 学生兴趣：通过访谈和问卷调查，了解学生对创新教学的兴趣和满意度。
2. 教学成果：分析学生的美术作品、创新能力等指标，评价教学效果。
3. 教师反馈：收集教师对创新教学的反馈意见，总结教学经验。
《双减背景下提高小学低年级美术课堂教学有效性》结题报告一、课题概述（一）课题研究的背景“双减”落地，聚焦学生全面发展的时代号角井然吹奏。
艺术教育成为学校实施美育教育的重要形式和有效途径，对于促进学生全面发展，陶冶审美情操具有重要作用，是全面贯彻落实德、智、体、美全面发展教育方针的需要。
“双减”政策推出后，青少年的课业负担明显减轻，业余时间明显增多，可以有大量时间追求自己的爱好、特长，作为艺术教育工作者，同时也在思考怎样将“双减”与艺术教育结合起来，让青少年更健康、快乐地成长。
在“双减”背景下，作为美育教育的一部分，艺术教育在促进青少年健康成长方面的作用就更加凸显。
教育的一个重要目的就在于帮助青少年树立正确的价值观、形成良好的性格、塑造优良的品格，从而使其更好融入社会发展、实现自身价值。
“双减”政策的实施，对素质教育的推动有所助力，同时也让公众对教育的目的与本质又一次有了思考。
近几年,课改给教学带来的诸多变化：从内容到形式的综合、人文思想的渗透、网络媒体的运用、使课堂教学呈现缤纷的色彩、多样的形式，我们相信，任何一种做法都有其值得肯定的初衷，都是为着理想而有效的教学在努力。
然而，在注重了人文性、知识性的时候，往往忽略了学科本身的特性，这种情况下教学是否有效？是低效还是高效？我们有必要进行不断的商榷与审视。
苏霍姆林斯基曾说过“如果学生在掌握知识的道路上，没有迈出哪怕是小小的一步，那对他来说，这是一堂无益的课。
无效的劳动是每个教师和学生都面临的最大的潜在危险”。
在全面推进素质教育的今天，在基础教育课程改革期间，探讨教学的有效性乃至高效性尤为迫切。
课题研究的意义本课题的研究，一方面引导低年级学生理解美术作品在其创作构思及创作过程中、作者的情感体验，以审美的眼光领略作品内在的意韵；另一方面，在有限的时间内，使低年级学生掌握基本的美术技能，实现造型表达。
本课题研究立足美术教学本位、把握学科重点，最终促使学生在有限的四十分钟内，获得对美术之“内蕴之美的领略”与对美术之“技艺之术的习得”，两者并重，使美术课堂教学“感悟有得、训练有方”，构建有效课堂，从而全面提高学生的美术素养。
提高小学美术课堂教学的有效性美术课是小学生们最喜欢的课程之一，它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还可以丰富他们的想象力和情感表达能力。
在实际的教学过程中，不少老师和家长发现小学生的美术课程存在着一些问题，比如学生的兴趣不高、作品质量参差不齐等。
提高小学美术课堂的教学效果成为了一个迫切需要解决的问题。
本文将从教师的角度探讨提高小学美术课堂教学效果的方法，希望可以为广大教师提供一些有益的参考。
其一，提高专业素养，注重教学内容的选择。
美术课程的内容繁杂多样，教师应具有较高的专业素养，对美术知识和技法有较为深入的了解。
只有具有较高的专业素养，才能够更好地引导学生，提供更为丰富的教学内容。
在选择教学内容时，教师应该结合学生的年龄特点和实际情况，选择一些富有启发性和趣味性的内容。
在教授色彩知识时可以通过实际操作来引导学生认识颜色，或者以动物、植物等为题材进行绘画创作，这样既能够理论联系实际，又可以激发学生的创造力和表现欲望。
其二，注重教学方法的创新，激发学生的学习兴趣。
美术课堂教学应该以学生为中心，注重激发学生的学习兴趣。
教师可以采用多种教学方法，例如讲解、示范、分组合作、小品展示等，从而使学生在参与其中的过程中感受到美术的乐趣。
在教学方法上，可以通过视频、图片等多媒体手段来帮助学生更好地理解和掌握知识，或者组织一些美术实践活动，让学生们亲自动手进行创作，通过创作过程来感受美术的魅力。
通过创新教学方法，可以更好地调动学生的学习积极性，提高教学的效果。
其三，注重个性化教学，尊重学生的不同发展水平。
每个学生的兴趣、特长和发展水平都是不同的，在美术课堂教学中，教师应该注重个性化教学，尊重学生的不同发展水平。
在教学中要注重对学生的个性化辨识，了解每个学生的兴趣特长和学习能力，从而有针对性地进行教学指导。
在教学内容上要有所针对，给予学生足够的自主选择权，鼓励他们根据自己的兴趣和特长进行创作，并在创作过程中给予适当的指导和帮助。
小学美术创新教学研究课题结题报告引言随着教育理念的不断更新，小学美术教育在我国教育体系中的地位日益凸显。
为了更好地培养学生的审美情趣和创新能力，我们开展了“小学美术创新教学研究”课题。
本报告旨在总结课题研究成果，为今后的小学美术教学提供有益借鉴。
一、研究背景与目的研究背景在当今世界，创新能力成为国家竞争力的重要体现。
美术教育作为培养学生创新能力的重要途径，越来越受到广泛关注。
然而，在我国小学美术教学中，仍存在一定程度的传统教育模式，不利于学生创新能力的培养。
研究目的本课题旨在探索小学美术创新教学的方法与策略，提高学生的审美情趣和创新能力，为我国培养具有创新精神的人才奠定基础。
二、研究内容与方法研究内容1. 分析现有小学美术教学现状，找出存在的问题。
2. 搜集国内外美术创新教学资料，提炼有益经验。
3. 设计小学美术创新教学实践方案，进行教学实验。
4. 总结教学实验成果，提出推广建议。
研究方法1. 文献分析法：搜集相关美术教育理论资料，分析现有教学模式。
2. 调查研究法：通过问卷、访谈等方式了解小学美术教学现状。
3. 实验法：在实际教学中应用创新教学方案，观察学生反馈。
4. 归纳总结法：对实验成果进行总结，提炼有效教学策略。
三、研究结果与分析研究结果1. 现有小学美术教学存在一定问题，如过于注重技能训练，忽视创新能力培养等。
2. 国内外美术创新教学经验为我们提供了有益借鉴，如情境教学、项目式学习等。
3. 设计的小学美术创新教学实践方案在实际教学中取得了良好效果，如学生创新能力得到提升，审美情趣得到培养。
4. 实验成果表明，创新教学有利于激发学生兴趣，提高教学效果。
分析通过对现有教学现状的分析，我们认识到改革小学美术教学的必要性。
同时，通过借鉴国内外创新教学经验，我们找到了提升学生创新能力的方法。
实践证明，创新教学有助于提高学生审美情趣和创新能力，符合现代教育发展趋势。
四、结论与建议结论本课题通过分析现有小学美术教学现状，借鉴国内外创新教学经验，设计并实践了小学美术创新教学方案。
美术有效性课题研究阶段性小结（5篇模版）第一篇：美术有效性课题研究阶段性小结美术有效性课题研究阶段性小结一、简述课题研究进展情况从课题的正式确立之日起，我们按照课题的要求认真做了准备。
确立各自所教授的年级学生为实验研究对象。
我们依据自己的教学实际，结合教学内容，在美术课堂导入这一环节中，做了诸多努力：1、课题小组研究成员结合自己的课堂教学积极撰写相关的教学随笔、教学设计及教学反思。
2、为激发学生兴趣，进一步激发学生美术学习的热情，在课堂导入环节，鼓励学生参与到课堂教学环节中来，鼓励学生自己设计课堂导入，并参与到课堂实践中。
开展诸如“小组夺星”、“抢答”游戏等形式的竞赛活动。
在竞赛中，学生情绪高涨，气氛活跃，他们在体验成功的喜悦之后进一步保持积极进取的心态。
3、为了进一步了解学生对美术课堂的认识与期望，提高我们的教学水平，改进我们的教学方法，我们还在上学期末制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷，深入了解学生对课堂的真实想法。
4、积极加强与课改名校的交流，深入教学实践，认真分析研究其中优秀教师、教育专家的教学课堂，学习了一些良好的课堂导入经验，及时总结反思，对优秀的教学导入进行记录和学习，初步总结关于教学导入基本原则、导入方法、作用效果，并初步形成了小论文。
二、阶段反思与存在的困难：1、我们手头占有的资料有限。
尽管网络发达，但是关于“小学美术课堂导入”的资料大体都是相同的，而且美术课堂导入也都是常用的一些方法，要想有新的发现及突破是有难度的。
2、课堂实践依然有难度。
我们在制作了《小学美术教学导入之课堂教学调查问卷（学生篇）》的课堂问卷后，本打算再针对教师进行一项调查，但由于在具体的教学活动中，课堂导入这个环节几乎被忽略了。
大家只是在教案上反映了这一环节，在实际教学中却都流于形式。
尤其是在针对性和有效性上，很多美术课堂的导入做得并不够。
3、我们分析研究优秀教师、教育专家的课堂经验，学习良好的课堂导入经验，注意归整不同课堂导入案例，但由于地域所限，时间紧迫，与优秀教师、教育专家交流有限，加之资料较少，我们主要注重从教学实践中进行分析研究，系统化、理论化程度不高。
《优化美术课堂练习的有效性的研究》课题阶段性总结优化美术课堂练的有效性的研究课题阶段性总结研究背景美术课程在培养学生审美能力和创造力方面起着重要作用。
然而，传统的美术课堂练方式存在一些问题，例如缺乏足够的个性化，难以激发学生的研究兴趣和潜力。
因此，本研究旨在寻求优化美术课堂练的有效性。
研究目标本研究的目标是探索优化美术课堂练的策略，以提高学生的研究效果和兴趣。
通过改进练形式、内容和教学方法，我们希望能够促进学生的思维发展、创作能力和艺术欣赏水平。
研究方法本研究采用实证研究方法，结合定量和定性数据收集和分析。
首先，我们进行了文献综述，以了解已有研究的结果和观点。
然后，我们设计了实验和调查问卷，收集学生在不同美术课堂练方式下的研究效果和反馈意见。
最后，我们对数据进行统计分析和主题分析，以验证我们的研究假设。
研究进展目前，我们已完成了文献综述，并设计了实验方案和调查问卷。
我们正在进行实验，并计划在下个学期进行数据分析和结果呈现。
初步结果虽然我们尚未完成全面的数据分析，但初步结果显示，优化美术课堂练的策略对学生的研究效果和兴趣有积极影响。
个性化练和创造性任务可以激发学生的想象力和创造力，同时提高他们的技能水平和艺术表现能力。
研究意义本研究的意义在于改善传统美术课堂练的方式，提高学生的研究效果和兴趣。
优化美术课堂练不仅能够培养学生的美术能力，还能促进他们的思维和创造能力的发展。
此外，研究结果还将为美术教育提供有益的理论和实践参考。
后续计划我们将继续进行实验和数据收集，并深入分析和讨论结果。
根据研究发现，我们将进一步完善优化美术课堂练的策略，并推荐给学校和美术教师。
我们还计划将研究结果发表在相关学术期刊上，与其他研究者进行交流和讨论。
结论本研究旨在优化美术课堂练的有效性，以提高学生的研究效果和兴趣。
初步结果显示，优化美术课堂练的策略对学生的研究效果和兴趣有积极影响。
我们将继续进行研究，并为美术教育提供有益的理论和实践参考。
二是对美术内容和现;首先必须具备一定的文化知识的积累:摘要美术素养包括多方面的内容四是对美术在社会中的价值和;三是对美术作品的创作技法和过程有所了解;象有基本的了解作用有所了解。
艺术化生存美术素养关键词课堂教学研究的背景和意义 1 因而美术教育树立了,现代教育改革提出了素质教育的要求现代美术学。
“大美术观”激发学生学习活力与创新,培养情操,培养和发展他们的美术能力,科以开发学生的美术素质能力为特点。
基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。
目前的美术教学中纯画画目的、美能力培养需要而进行美术认识、情感表达需要、而为自己生活需要、,制作目的的形式较多术设计、美术探索的意识较弱。
,真正使用的机会并不多,美术技术的学习,在日常生活中用,多数的都是用眼睛在看但是我们都能,我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家用审美去选择。
知识去思考、所以在美术课堂教学中培养和提高学生的有品位生活的艺术家。
,够成为一个有见识的欣赏家美术素养更是美术教学的本源。
理论依据和实践价值 2 理论依据 2.1 》实验稿〕(《美术课程标准义务教育基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素培养学生的人文精神和,以学生发展为本,面向全体学生,美术课程应适应素质教育的要求养。
应选择基础,因此促进他们全面发展奠定良好的基础。
,为促进学生健全人格的形成,审美能力要注意,同时组成课程的基本内容。
,结合过程和方法,有利于学生发展的美术知识和技能的、使本《标准》具有普遍的适应性。
应注意使,适应不同地区学生素质的差异,课程内容的层次为终,形成基本的美术素养和学习能力,逐步体会美术学习的特征,学生在美术学习的过程中身学习奠定基础。
运用美术形式传递情感和思想是整个人类,美术是人类文化最早和最重要的载体之一是本次国家美术课程改革中“在广泛的文化情境中认识美术”历史中的一种重要的文化行为。
是基于从根本上扭,我国本次美术课程改革中提出这一新理念提出的新的美术教育理念之一。
小学美术课堂学习方法课题研究成果总结
小学美术课堂学习方法是指在小学美术课堂上，帮助学生通过系统的、综合的、科学的学习方法，使学生在美术学习中达到高水平的学习效果和学习质量。
目前，小学教育中很少有关于美术教育的学习方法的研究，下面是本人的一些总结和思考:
一、注重培养学生的观察力和创造能力：
在美术课堂学习中，提高学生的观察力和创造能力非常重要，因为美术教育的本质就是培养学生的观察力和创造能力。
教师可以通过引导学生观察事物的外形、颜色、纹理、光影等方面，培养学生的观察力，同时也要肯定和引导学生对事物的想象力和创造能力。
二、走近生活，创新教学：
美术学习是一个充满想象和创造力的学习过程。
在美术课堂上，为了更好地发挥学生的想象和创造力，教师需要以生活为基础，将生活与学习相结合。
比如，引导学生观察身边的自然景色、人物形态、生活物品等，将生活中的美融入到美术学习中，进而激发学生的创作热情。
三、运用多样化的教学方法：
在美术课堂学习中，教师需要运用多样化的教学方法，包括演示式教学、引导式教学、探究式教学、合作式学习等。
在教学中运用这些方法是有必要的，因为每个学生的学习方式和风格是各不相同的，采用不同的教学方法可以满足不同学生的学习需求和学习方式。
四、充分发挥教材作用：
教材是美术教学的重要工具，教师需要根据不同年级的学生，选择适当的教材，并结合学生的实际情况，充分发挥教材在课堂教学中的作用，用实例帮助学生理解和掌握美术基本知识和技巧。
以上是我个人对小学美术课堂学习方法的一些总结和思考，希望能够对大家有所帮助。
小学美术课堂教学效果提高总结小学美术是非常重要的一门课程，它能够让学生发展视觉和触觉能力，培养他们创造性思维和动手能力。
而在小学美术教学中，如何提高教学效果是值得关注的问题。
本文将针对小学美术课堂教学效果提高的相关问题进行总结和探讨。
一、课程目标的明确性在教学过程中，明确课程目标是非常重要的。
在教学前，教师需要对每个课程进行详细的规划和设计，并明确课程的目标，以便在教学中更好地达到这些目标。
同时，课程目标也需要根据学生的年龄和个性特点进行调整。
二、良好的教学环境良好的教学环境是教学成功的前提条件之一。
在教学中，教师需要创造一个积极向上、安全、整洁的教学环境。
对于小学生而言，教室应该具有良好的空气流通，有完整的美术工具，教室内的墙壁、白板、展示墙都可以用来展示作品，激励学生的创作热情。
三、个性化教学在教学中，教师需要考虑每个学生的学习特点，并采取相应的教学方法。
例如，针对不同的学生，教师可以提供不同的创作任务，开展个性化的美术课堂教育。
此外，教师可以采用多种教学方法和多媒体手段，如PPT、视频、画册等，以吸引学生的兴趣和注意力。
四、课程内容的吸引力教师需要选择富有吸引力的教材，选出具有趣味性、挑战性和启发性的优秀作品，丰富和激发学生的想象力和创造力。
同时，教师还可以通过展示艺术家的作品、介绍文化知识等多种形式来引发学生的兴趣和热情，达到学生的直接参与和体验教学的目的。
五、多元化的评价方式教师不仅应该重视学生的作品效果，还要注重学生的学习过程和发展情况。
此外，评价方式也应该多样化，不仅包括语言评价和书面评价，还可以采用艺术展览、分享和交流活动等方式来评价学生的作品和表现，能够有效激发学生的积极性和创造性。
六、积极的教学设计在教学中，教师需要根据学生的不同能力和需求设计不同的教学任务。
例如，根据学生的年龄和能力，可以设计一些有挑战性的课程任务，例如绘制复杂的静物、绘制人物脸部等，以提高学生的技巧和技巧应用能力。
摘要美术素养包括多方面的内容:首先必须具备一定的文化知识的积累;二是对美术内容和现象有基本的了解;三是对美术作品的创作技法和过程有所了解;四是对美术在社会中的价值和作用有所了解。
关键词课堂教学美术素养艺术化生存1.研究的背景和意义现代教育改革提出了素质教育的要求,因而美术教育树立了“大美术观”。
现代美术学科以开发学生的美术素质,培养和发展他们的美术能力,培养情操,激发学生学习活力与创新能力为特点。
基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。
目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多,而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。
在日常生活中,美术技术的学习,真正使用的机会并不多,多数的都是用眼睛在看,用知识去思考、用审美去选择。
我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家,但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家,有品位生活的艺术家。
所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。
2.理论依据和实践价值2.1.理论依据义务教育《美术课程标准(实验稿〕》基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。
美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此,应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
同时,要注意课程内容的层次,适应不同地区学生素质的差异,使本《标准》具有普遍的适应性。
应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。
我国本次美术课程改革中提出这一新理念,是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念,而是视为一种文化学习的理念提出来的,其目的是使学生通过美术学科的学习,同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。
（二）研究内容：
课题研究主要围绕以下目标开展相应的教学研究活动：第一，关注美术审美性特点，通过对艺术作品由表及里的欣赏与感悟，从视觉领域出发，培养人“看”的能力，超越人视觉的恒常惯性，把平常浅意识的“看”提升到以审美为目的的“赏”，丰富低年级学生对美术作品的理解与感知，增强他们的领悟能力与欣赏能力；第二，关注美术操作性特点，研究适合低年级小学生的年龄特点、操作水平，易于理解、掌握的技能、技法，使学生能轻松、愉悦地进行造型表现，将情感、体验行之于外。
课题研究的对象
1、研究学科——美术课
2、研究对象——一、二年级全体班级。
三、课题研究的方法、过程与具体措施
（一）研究方法：
本课题研究的方法有：理论研究法、实验法、经验总结法、调查研究法、比较研究法、教例研究法等。
具体实践过程中还须加强理论学习和资料的积累与分析，用数据统计与理论研究测定实验结果。
（二）课题研究的工作过程
第一阶段：课题准备阶段（2009.5---2009.8）。
完成实验方案及实验所需的设备、器材等；加强对创设在学生美术课堂之中的情境教学的可行性与重要意义的再次论证，形成共识，统一行动。
第二阶段：课题实施阶段（2009.9---2010.9）。
课题组完成各学期工作计划、积极组织课题组课题文献的学习，做好课题的前测工作；组织好实验各阶段的组内成员交流与探讨活动。
课题组成员做好学期工作计划等常规工作，积极实践探索有效的情境教学方法。
第三阶段：课题总结验收阶段（2010.9---2010.10）。
进一步完善课题，整理各阶段的试验资料，完成试验的终结性试验报告及成功案例。
整理课题研究成果，撰写总结报告。
（三）课题研究的具体措施和做法
1、创设情境，激发学生学习兴趣。
孔子说:“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。
”只有学生把学习看成是一种快乐，是一种需要，才会激发强烈的求知欲，对所学内容产生浓厚兴趣，非智力因素才能充分调动起来，进而在特定的情境中活跃思维。
所以，课堂教学通过创设情境，营造民主、和谐的师生氛围，使每个学生都感受到教师的期待，受到鼓舞，感到振奋，从而激发学生强烈的求知欲望，使之从“心欲求而不得，口欲言而不能”的愤悱状态中，认真思考，主动学习，积极探究。
我们从以下四方面入手：一是精心设计导入，“课伊始，趣即生”。
通过巧设悬念、创设情境或借画、借故事等导入，让学生兴趣盎然，带着浓厚的兴趣主动地进入学习过程。
二是教师审时度势,发挥教学才智，利用幽默、诙谐的语言，或创设一些与本课内容相关的有趣场景，学生作业时播放一些轻松音乐，变枯燥无
味为兴趣盎然，重新激起学生的学习热情。
三是提高延伸引趣，课结束，趣犹存，满足学生探索欲，培养主动探求知识的情感，达到举一反三的效果。
四、通过多种媒体，巧设情境，让学生从“要我学”转为“我要学”。
2、授之以渔，培养学生学习能力。
联合国教科文组织教育发展委员会在《学会生存》一书中指出：“未来的文盲不再是不识字的人，而是没有学会怎样学习的人。
”也就是说，未来的文盲不是“知识盲”，而是“方法盲”。
“学有方法，但无定法，贵在得法。
”人与人之间在学习的品质上有这样那样的差异，学习方法自然也会有所不同。
所以，要想学会学习，还要善于总结自己的学习方法。
只有找到了最适合自己的学习方法，才真正找到了学习的金钥匙。
因此，在教学中我们千方百计地创造条件，尽量让学生产生身临其境的感觉，如在欣赏《中国艺术欣赏》时，先放一段中国的民族歌舞表演，让学生感受激情，体验民族风情，有了这个基础，教师再注重教学生欣赏的方法，从哪些方面来评价一个作品，而不是把自己的理解交给学生，让学生自主学习，在自学、讨论、探究的基础上达到知识的掌握。
3、注重引导，培养学生各项能力。
提高学生的美育能力，可使学生终身受益。
我们从以下几方面着力培养学生的能力。
①、培养好奇心，好奇心是人对新异事物进行探究的心理倾向，在课堂教学中，教师提供启发引导学生思考的材料愈新奇愈有挑战性，那么学生追求解决问题的内驱力就愈强。
②、培养学生观察力，让学生自己去发现，促进思维的发展。
“学习任何知识的最佳途径即是由自己去发现，因为这种发现理解最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系”。
③、培养动手能力，加强学生操作能力的迅速性、准确性、协调性、灵活性。
④、培养学生相互协作能力，“没有沟通就不可能有教学。
”这是当然的公理。
失去了沟通（社会交往）的教学是不可想像的。
在活动中可形成多种多样的、多层面、多维度的沟通情境和沟通关系。
教学中可安排一些学生相互协作，互相帮助的活动内容，在活动中学生能做到互相帮助、互相关照、互相提醒把画卷完成做好；
⑤、培养学生想象能力、创造能力。
在《谁偷走了中国儿童的想象力》一文中作者指出：想象在儿童的学习和思维发展中具有重要作用；人的想象力越强，思维能力越强；想象力强的人，记忆能力一般也较高。
调查资料显示，幻想力和想象力特别强的学生，学习成绩也比较好。
对于想象力的发展来说，“自由”是最重要的因素。
这种自由包括时间上、空间上、行为上、思想上等多方面的自由。
如果成人总是告诉孩子，天是圆的地是方的，天一定是蓝的不是红的，那么儿童就没有想象，你不告诉他，他反而有想象的空间，自由越多，想象的生存和发展越有可能。
⑥培养学生审美能力，学会欣赏，激发学生的爱祖国爱艺术的情感，这是小学美术教学的关键所在。
4、发展个性，照顾个体差异。
美术十分重视个性的表现。
任何一件美术作品，从制作到最后完成都包含着艺术家不同程度的创造，否则这件作品的价值就会大打折扣。
美术总是与创造相伴。
同样美术教育在训练学生创造性能力方面也有着得天独厚的优势。
而且，创造力具有着共同特征，个人创造力可以说是艺术创造力的属性，反过来则可以说，通过艺术活动可培养学生的一般创造力，美术教育对学生创造性在教学的鼓励、培养，必然会形成一种创造意识，从而自动地渗透到人的活动之中。
同样在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。
假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达到。
因此我们根据学生的能力差异安排一定的作业，让学生自己操作，开展活动。
在有的课中，我们可采用手工与绘画相结合的方法，根据学生的爱好特征，采用分组形式，有的用泥塑，有的用绘画，有的用剪纸，有的用拼盘等多种形式，从不同角度来表现，充分开拓学生思维，让学生平等参与，使学生学有所得，学有所长，提高了师生之间,学生之间的交往密度。
四、课题研究的结果与结论
（一）课题研究的效果
以前的美术课堂很大程度上偏重于技法的训练，都遵循着“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训，以顽强的毅力和耐力苦练各种“基本功”，他们总体的艺术感受力并没有得到同步的发展，对艺术真谛的探索甚至尚未入门。
我们现在的小学美术课不仅要向学生传授一定的美术技能，还必须提高学生的审美、观察、想象、创造、动手等多方面的能力，培养出具有全面素质的学生，本课题的提出、实施正是引入了这个现代思想，从课堂教学入手，创设情境，实现教学过程的优化，提高了教学效果及质量。
（二）课题研究的成果
通过本课题的研究，我们实现了教师提高专业素养、业务能力，低年级学生的审美趣味、造型表现能力、创新精神实践能力、综合性与探究性学习能力等得到提高的目标同。
1、通过本课题的研究，教师达到了以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。
2、通过本课题的研究，教师做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。
3、通过本课题的研究，学生可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。
4、通过本课题的研究，学生能达到用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。
5、通过本课题的研究，营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。
五、问题与讨论
1、学校家庭的条件限制，部分家长对美术教育的重要性认识很肤浅，对子女学习美术不太支持。
2、欣赏学生创作的优秀作品的机会不多，学生的审美能力还较差，评价作品的能力还需提高。
3、由于我们的水平有限，深入研究较难，而且各教师的任务比较繁重，对
研究的深入也有一定的难度。
