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清朝时期著名书法家郑板桥四十一幅经典书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
清朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记公元１６４４年３月，李自成攻克北京，明亡。
同年５月清兵进京，１０月顺治帝迁都北京，清政府开始统治中国。
对于满清的统治者来说，一方面必须压制各种反抗，另一方面也必须尽快融会吸收汉族传统文化，从而实现长久的统治。
为此，清政府采取了两项相反相成的文化政策：一是大兴文字狱，以钳制任何可能的文化反抗，二是主动地对传统中国文化进行整理。
而陷入异族统治下的知识分子，开始倡导通经致用，朴学逐渐兴起。
在朴学学风中成长的金石、考据学，让人们重新发现了秦汉、北朝书法的艺术价值，从而形成清代书法发展的新格局。
从这个意义上说，清代是我国书法史上的转型和总结时期。
清代前期，国势初平，百废待兴，尚无力过多关心书法，因此这时期基本上延续的是晚明书风，大体可以看作三线发展：一是晚明行草书风的新发展，二是传统书风，三是篆隶初兴。
中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。
尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。
清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。
明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。
顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟頫行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家，如乾隆、嘉庆年间的刘墉。
解读郑板桥诗书画作品的艺术魅力作者：孙雪冬姜永泽来源：《文教资料》2010年第11期摘要: 清代的郑板桥是我国历史上杰出的画家,他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。
本文以事实为依据,通过鉴赏分析,详尽地揭示了郑板桥诗书画作品中所蕴含的艺术魅力,解读了他刚正的个性品质、脱俗的精神境界和高尚的道德情操。
关键词: 郑板桥诗书画作品艺术魅力郑板桥(1693—1763),字克柔,号板桥,扬州兴化人。
他才华横溢,文思敏捷,出口成章,是康熙秀才,雍正举人,乾隆进士,其事迹与人生经历充满了传奇。
他是清代“扬州八怪”中最具代表性的画家,以“诗书画三绝”闻名于世。
他那曲折的生活经历和坚韧的性格特征,使其作品在思想性和艺术性方面都具有一定的深度和广度,下面就通过赏析他的部分作品来解读一下其诗书画中所蕴含的艺术魅力。
一、诗歌中寄寓了对广大人民无限的同情,并且歌颂一股高洁、正直和清廉之气。
郑板桥出身于没落的士大夫家庭,他亲历生活的艰辛和磨难,对下层劳动人民有着更深的理解和同情。
其文学作品多以民间疾苦为题材,处处关心民众,文风朴素平实,特别是诗歌,写得通俗易懂,具有新意,能反映、揭露社会的黑暗,总把人民的苦难放在心上。
诗中很少用典,常常借物言志,托物抒情。
在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中,他写道:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
”满怀对百姓的深厚感情,生动描绘了潍县风土人情,借墨竹反映民间疾苦,表达了他关心民生的虔挚情感,抒发了为官者的爱民之心,曲尽委婉、脍炙人口,在民间广为流传。
[1]他的《竹石》诗:“咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
”可谓家喻户晓,着力表现了竹子那顽强而又执著的品质,是一首绝好的咏物诗。
开头用“咬定”二字,把岩竹拟人化,已传达出它的风神;后两句进一步写岩竹的品格,它经过了无数次的磨难,长就了一身特别挺拔的丰姿,绝不惧怕来自四面八方的狂风。
材料作文：关于郑板桥的书法满分作文赏析案例：2009年上海高考满分作文：和而不同的中国智慧在博物馆的书法展览中，我被那些极具气韵的展品震住了，一时间有些不知所措。
突然间一幅作品映入眼帘，它单个字看似歪歪斜斜，但总体却别有味道，形神俱佳。
我有些看呆了。
“那是郑燮的字。
”一个沉沉的声音。
我转过头去，是一个笑眯眯的老爷爷。
我禁不住感叹道：“这字太美了，虽然不似柳体欧体的正统，但不妨碍它独特而一体的美，真不愧为扬州八怪之首郑板桥之作。
”老人笑了起来：“这就是中国和而不同的大智慧啊。
单是从一副小小的书法便可看出。
每一个字歪歪斜斜，似乎并不美观，但将其融为一体，却具有极强的包涵一切，蕴藏万物的能量。
”“这是一种具体意义上的大同，即容纳一切不相同的和吧，”我说道，“这种和不是强制所有事物的同一，反倒是名美其美，美人所美。
”老人点点头，指着面前一幅幅作品：“你看，板桥的字，用隶书参以行楷，非隶非楷，中华智慧又何尝不是如此。
它从没有具体的范式，没有统一的索求，古人将他们的智慧，放开于我们面前，任由我们一窥其所有，将各种文化，各种元素吸收并存于其中，最终臻于一种和的境界。
看看你眼前每一幅传世佳作吧。
每一幅都拥有其特殊的韵味，即使如板桥这般非隶非楷，非古非今，也是脱胎于最本源的精神。
”他突然停下笑笑，“大概从仓颉造字就赋予了这种能量吧。
”我思索着，说道：“君子和而不同，小人同而不和。
一个人应该也是如此吧。
只有获得和的力量，才能如此地将个性极强的字，幻化为一体。
和而不同，就意味着存在不同，不，必须是不同，只有如此，才能不刚愎自用，局限于自己狭小的空间内，看不到一切，也没有气度感受这一切。
”“所以有人说郑燮的书法是不可无一，也不可有二的。
”老人回答道，“他便是那个唯一，便是那个不同。
你看看那些大家的字，金农、八大山人、张旭，狂放与收敛并存，刚健与阴柔并存，看似如此个性鲜明，但他们同是中国书法史上一个个脚印，一脉相承。
中国文化以其独有的气度包容着这些匠心独具的存在。
2009年高考上海卷作文范文（7篇）【原题回放】写作70分根据以下材料，选取一个角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章（诗歌除外）。
郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。
他的作品，单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说这种作品“不可无一，不可有二”。
【范文】贵在独创叶永烈我从小喜欢集邮。
我看见邮票，就从信封上剪下来，贴到我的集邮本上。
据说，像我这样的中国的集邮迷，已经多达三亿。
在众多的集邮爱好者之中，北京的刘超是特殊的一位。
他不是泛泛的收藏邮票，而是把目光投向邮票上的帽子。
比如，“中国古代科学家”邮票中李时珍戴的帽子；“八一”纪念邮票的中国人民解放军海、陆、空军帽子；关汉卿纪念邮票上关汉卿的帽子；“中国人民志愿军凯旋归国”纪念邮票上志愿军战士的帽子；杜甫纪念邮票上杜甫的帽子；儿童特种邮票那12个孩子戴着12种不同式样的帽子……他专门收藏这些跟帽子有关的邮票，接着他去查阅资料，去请教历史学家、戏剧家、文学家，深入研究帽子，透过邮票这小小的窗口，让人们看到了中国帽子的演变史！他举办了《新中国邮票上的帽子》专题邮展，引起参观者莫大的兴趣。
我所感兴趣的不在于这邮展本身，而在于刘超独创的视角：他展出的邮票，都是普普通通的邮票，然而独具慧眼的他吹响了“帽子”邮票的“集结号”，产生了平中出奇、凡中显异的效果，成为三亿集邮爱好者中惟一的“帽子邮票专家”。
他异彩耀人，一举荣获“中华全国邮票展览”银质奖！刘超出奇制胜，给了收藏迷们以深刻的启示，不要忙忙碌碌于收与藏，还要善于思索，善于创新，善于想出不同于众的新点子。
从刘超的“帽子”邮票，我联想起小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
在中国，会拉小提琴的人不计其数，会哼越剧的人也数不胜数，然而青年作曲家何占豪把越剧跟小提琴结合起来，创一代之新，一炮打响，一举成功。
当时，何占豪还只是上海音乐学院小提琴专业的一名学生，还未学过作曲。
郑板桥书法特点
郑板桥（1693年-1765年）是中国清代著名书法家，他的书法作品以楷书为主，其特点主要表现在以下几个方面。
郑板桥的书法作品以清秀俊逸、婉转流畅为特点。
他的字形端庄秀丽，线条流畅自然，书写时用笔轻重得当，笔画舒展有致，整体呈现出一种优美的姿态。
他注重笔画的变化和结构的协调，使得作品具有一种韵律感和动感。
郑板桥的书法作品注重墨色的运用。
他善于掌握墨的浓淡变化，善于运用淡墨、重墨等技法，使得作品墨色层次丰富，光影变化明显。
他对于墨色的运用非常独特，能够通过墨色的轻重、浓淡来表现出作品的立体感和层次感。
郑板桥的书法作品注重结构的安排。
他在书写时注重字与字之间的间距和布局的合理性，注重整体的平衡和谐。
他的字体大小适中，字与字之间相互呼应，使得整个作品看起来非常舒适和谐。
他还注重字形的统一性和连贯性，使得作品的整体效果更加统一、协调。
郑板桥的书法作品还注重笔力的运用。
他的书法作品线条流畅，笔画有力而不失柔韧。
他能够通过变化的笔力来表现出作品的韵律感和节奏感，使得作品更加生动有趣。
他的笔力运用得当，既能够表现出作品的力度和张力，又能够保持作品的柔美和秀丽。
总的来说，郑板桥的书法作品以清秀俊逸、婉转流畅为特点，他注重笔画的变化和结构的协调，善于掌握墨色的运用，注重结构的安排，注重笔力的运用。
这些特点使得他的书法作品具有独特的艺术魅力，被广大书法爱好者所推崇和喜爱。
他的书法作品不仅具有很高的艺术价值，还对后人的书法创作产生了重要影响。
郑板桥的书法艺术与难得糊涂板桥是一个脾气古怪的人，所以表现于书法上的，也与人不同。
他用笔很遒劲，字体的结构离奇变幻，也不充许别人追随。
无论真草隶篆，都是用画法来写，尝自称是“六分半书”。
他写出来的字，就非篆非草，非楷非隶，而又真书中有隶意，隶书中有篆法，所以能自成一派。
杭州金冬心曾评论板桥的字说：“板桥风流儒雅，极有书名。
狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。
”板桥自己也曾说：“字学汉魏，崔蔡钟繇，古碑断碣，刻意搜求。
”板桥为什么创造这样奇特的字体呢？他曾自己解释说：“……后来见世人好奇，因以正书杂篆隶，成其一种奇书。
”从这里可以知道，板桥书法的奇特别致，是为了矜奇异，迎合当时人们好奇的缘故。
在《扬州画舫录》上，也曾这样说：“他实是以八分书与楷书相杂，自成一派的。
”又查礼《铜鼓书堂遗稿》云：“郑燮书行楷中笔多隶法，意之所之，随笔挥洒，遒劲古拙，别具高致。
”总之，板桥胸襟旷达，才气纵横，发之于书，就纯任自然，笔随意转，长短密疏，浓淡肥瘦，大小相间，各具意境，不可以定法度之。
乾隆诗宗蒋心余太史，曾题板桥的画兰兼评书曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。
”“下笔别自成一家，书画不愿常人夸；颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。
”又题板桥画册一绝云：“未识顽仙郑板桥，其人非佛亦非妖；晚摹瘗鹤兼山谷，别辟临池路一条。
”蒋太史可谓板桥知音者矣。
板桥的书，他曾自己说是从黄氏悟入。
在他的全集中，曾有题画竹云：“与可画竹，鲁直不画竹，然观其书法，罔非竹也。
瘦而腴，秀而拔；欹侧而有准绳，折转而多断续。
吾师乎！吾师乎！其吾竹之清癯雅脱乎！书法有行款，竹更要行款；书法有浓淡，竹更要浓淡；书法有疏密，竹更要疏密。
此幅奉赠常君酉北。
酉北善画不画，而以画之关纽，透入于书。
燮又以书之关纽，透入于画。
吾两人当相视而笑也。
与可山谷亦当首肯。
”可见板桥书法，与画竹有相通处，而画竹中，亦有篆籀笔法。
余曾藏有板桥书条云：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。
书体坊郑板桥体简繁郑板桥，字板桥，号南光，是清代著名的书法家、篆刻家、画家。
他一生致力于书法艺术的研究和创作，留下了许多脍炙人口的作品。
其中，他的书法作品以郑板桥体最为闻名，被称为"书体坊郑板桥体"。
这种书体简练而有力，繁复却不失精致，被广大书法爱好者所喜爱和推崇。
郑板桥体是一种兼具简繁之美的书体。
在写法上，它以简练、流畅的笔画为特征，每个字有较为规整的外形，结构紧凑，布局严谨。
同时，它又不失精致和细腻，呈现出一种独特的美感。
郑板桥体的简洁之美体现在几个方面。
首先，它笔画简练，没有多余的雕饰，减去了繁复艰深的部分，使字体更加清晰明了，容易辨认。
其次，它字形规整，每个字的构造都很平衡，不会出现笔画过于密集或布局混乱的情况。
同时，它还强调了笔画的纵横结合，以及笔画的起承转合，使字体整体的线条流畅有力。
而郑板桥体的繁复之美则表现在它的详细刻画和精细装饰上。
在书写繁体字时，郑板桥注重字的每个笔画的刻画和表现，使每一笔都显得丰满有力，给人以豪放之感。
同时，它运用了一些装饰性的筆劃，如勾线、折线等，以增加字体的繁复程度，也使得整体的视觉效果更加丰富多样。
郑板桥体兼具简洁与繁复之美，这是得益于郑板桥自身的艺术追求和对书法的深入研究。
他汲取了楷书、行书以及隶书的精华，结合了古人的墨迹风范，经过创新和实践，形成了独特的个人风格。
郑板桥体在书法界广泛影响和推广开来，不仅受到专业书法家的欣赏和学习，也深受大众喜爱。
它不局限于一种字体的表达，而是将简繁的优点融合在一起，以某种程度上超越了传统书法的约束和限制。
它既具有传统书法的底蕴与内涵，又有着自己独特的艺术风格和个人韵味。
正因为如此，郑板桥体成为了广大书法爱好者学习和模仿的对象。
不少书法培训机构、书法班级都将其作为教学内容，并且将其视为提高书法水平的重要阶段。
通过学习郑板桥体的基本构造和笔画技巧，人们能够更好地理解和练习书法，提高自己的字艺水平。
同时，也有助于扩大人们对书法艺术的认识和理解，培养更多的书法爱好者。
郑板桥独一无二”板桥体”
郑板桥的字极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形，穷极变化，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美。
郑氏别县一格的新书体，赋予书法竹节之气偶有活泼调皮，偶有明媚动人，又或浪漫洒脱。
他用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称"板桥体"。
他的作品单个字体看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味，有人说"这种作品不可无一，不可有二"。
其书法艺术在中国书画史上独树一帜。
他的书法自成一格，给人之感就如同乱石铺路，人称"板桥体"，他自己则戏称为"六分半书"。
郑板桥名郑燮，号板桥。
是清代书画家。
被称为"扬州八怪"之一。
他的书法，楷书学《瘗鹤铭》、黄山谷、二王，写得清新亮丽；后来参以隶书的波磔、篆书的结构、行草的用笔，创造了一种称“六分半书”的新书体，以楷、隶为主，把楷、草、隶、篆四体融为一体，并且用作画的方法去写，这是他在书法艺术上大胆独创。
他的字用笔方法多样，线条类似他所画的竹子；在结体上进行夸张，使长窄的字更加长窄，宽的更宽，斜的更斜；章法布局上，大小错落，上下左右互相响应，疏密相间，所谓“乱石铺街”，富有节奏韵律感。
郑板桥的书法出现在推崇帖学的清代书坛，给人耳目一新的感觉。
有众多对联、条幅、条屏等墨迹传世。
《满江红》行书
轴《满江红》行书轴郑板桥行草代表作，现藏于台北故宫博物院。
此幅是他晚年的作品，书写的是他的老师陆震（号种园）所作的《满江红》词一阙。
全轴以行、草为主，兼参以篆、隶、楷的用笔、结体、行笔或拙实，或秀润，或凝厚，或飘逸。
郑板桥书法特点(一)郑板桥书法的特点1.源于明代：郑板桥书法是明代文人郑燮的书法艺术流派，对后世的书法产生了深远的影响。
2.秉持古法：郑板桥书法强调传统书法艺术的精髓，注重笔画的刚柔适度和墨色的韵味。
3.刚健有力：其作品笔势雄浑有力，书法骨韵明显，给人以稳重厚实之感。
4.秀丽飘逸：虽然刚健有力，郑板桥书法亦不乏秀丽飘逸之美，形成了独特的艺术风格。
5.意境深远：郑板桥书法作品常常能够具备深远的意境，传达着对自然山水的独特感悟和人生哲理的思考。
6.注重传统文人气质：郑板桥书法凝聚了中国文人的浪漫气质，具备高尚的审美情趣和独特的文化内涵。
7.影响广泛：郑板桥书法作品受到广泛的赞誉和喜爱，被誉为中国书法艺术的杰作之一。
以上就是郑板桥书法的一些特点，这些特点体现了郑板桥书法的独特魅力和精湛艺术创作。
8.独特的字体风格：郑板桥书法有着独特的字体风格，筆势遒劲有力，每个字的笔画流畅自然，线条有韧性。
9.注重构图平衡：郑板桥书法作品注重构图的平衡感，每个字的位置、大小和形状都严格控制，使整个作品看起来和谐统一。
10.用墨妙到：郑板桥书法擅长运用墨，墨色浓淡适度，给作品增添了独特的艺术韵味和浓厚的笔墨气息。
11.兼顾传统与创新：郑板桥书法中融合了传统的书法技法和创新的表现形式，既保持了传统书法的传承，又注入了时代的元素。
12.追求自由和个性：尽管郑板桥书法受到传统的影响，但他也追求自由和个性，在书法作品中展示出独特的思考和表达方式。
13.强调意境与内涵：郑板桥书法作品并非只追求字体的美感，更注重作品所表达的意境和内涵，传达作者对人生、自然和世界的思考。
14.精益求精：郑板桥书法作品不断追求技艺的提高和创作的深化，通过不断的实践和自我反思，不断追求更高的艺术境界。
15.广泛的影响力：郑板桥书法作品被广泛收藏和传世，成为许多书法爱好者研习的对象，对中国书法艺术产生了深远的影响。
郑板桥书法以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为中国书法史上的瑰宝之一，为后世的书法创作者们提供了宝贵的艺术借鉴和启示。
