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【课外阅读】《死水》赏析2《死水》《再别康桥》是新月诗派主要代表诗人闻一多和徐志摩的经典名作。
仔细赏读这两首诗,我们能够咀嚼出新月诗派绘画美的丰富意蕴。
“死水”激起人们的总是肮脏、腥臭、死气沉沉的联想。
闻一多题名“死水”作诗，大约也是基于这种普遍的大众的文化心理。
不管其诗的真正主旨是什么，“死水”的罪恶、绝望、沉寂、腐朽等象征义不会改变，也就是说“这里断不是美的所在”。
可是闻一多在诗中却极力地渲染“死水”美丽的神韵和活泼的灵性：也许铜的要绿成翡翠，让死水酵成一沟绿酒，铁罐上锈出几瓣桃花；飘满了珍珠似的白沫；再让油腻织一层罗绮，小珠笑一声变成大珠，霉菌给他蒸出些云霞。
又被偷洒的花蚊咬破。
在这里，翡翠的碧绿、桃花的艳红、罗绮的光亮，云霞的陆离，逼得我们眼花嘹乱，我们也不得不惊叹于这个五彩纷呈的绚丽世界！这也许是在清华接受九年美式教育和留美三年的闻一多在应用西方浪漫主义推崇想象的诗歌美学原理（英国浪漫主义诗人雪莱就过：“在通常的意义下，诗可以界说为‘想象的表现’。
”）（《诗辩》）进行创作实践。
闻一多靠着他丰富神奇的想象，创造出诸如晶莹剔透的翡翠、粉嫩灼灼的桃花、皱缬柔滑的罗绮、流丽飘荡的云霞等“浓丽繁密而且具体的意象”，这些意象叠在一起敷陈出一幅美丽无比的图画。
这幅图画还挺有灵气的：陶醉其间的“珍珠似的白沫”悠然自得,在努力探寻自我快乐的美妙方式——“小珠一笑变成大珠”；早已垂涎于此的花蚊似乎也不甘寂寞，美美地和得意忘形的白沫做起了猫捉老鼠的游戏，也分享着数不尽的欢乐。
一九二六年五月，在《新诗格律》这篇新诗论文中，闻一多开创性地把新诗的绘画美和音乐美、建筑美并列提出，表现了他独特的诗歌美学价值。
细品上面这两节诗，《死水》的绘画美也纤毫毕现。
闻一多曾把诗歌的“绘画美”简略归结为“词藻美”，显然是受西方唯美主义文艺思潮的影响。
我认为闻一多诗歌的绘画美主要体现在形象的意境美上。
闻一多曾鼓励诗人大胆地“跨在幻想的狂姿的翅膀上遨游，然后引嗓高歌”,（《冬夜评论》），其实，这就是在引导诗人努力塑造意象，创造意境。
论闻一多的《死水》（精选12篇）论闻一多的《死水》篇1沈从文以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所眩目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑猥的一片生活厌烦而有所逃遁；永久是那么看，那么透亮的看，细小处，幽僻处，在诗人的眼中，皆闪烁一种光明。
作品上，以一个“老成懂事”的风度为人所留意，是闻一多先生的《死水》。
读《死水》简单保留到的印象，是这诗集为一本理智的静观的诗。
在作品中那种安详同世故处，是经常愤怒到年青人的。
由于年青人在诗的德性上，有下面意义的承认：诗是歌颂自然与人生的，诗是诅咒自然与人生的，诗是动听的严厉的东西，诗是热闹的奔放的东西，诗须有情感，表现的方法须带一点儿天真，……这样或那样，使诗必需成立于一个概念上，是“单纯”与“胡涂”。
那是为什么？由于是“诗”。
带着惊异，恐怖，生气，欢悦，任情的唱歌，或谨慎的当心的低诉，才成为一般所认可的诗。
纤细的敏感的神经，从小小人事上，作小小的接触，于是微带夸张，或微带愁闷，写成诗歌，这样诗歌才是合乎一九二〇年来中国读者的心情的诗歌。
使生活的懑怨与愁闷气氛，来注入诗歌中，则读者更易于理解怜悯。
由于从一九二三年到今日为止，手持新诗有所体会的年青人，为了政治的同习惯的这一首生活的长诗，使人人都那么忧愁，那么忧愁！社会的与生理的骚扰，年青人，全是担心定，全是纠纷，所要的诗歌，有两种，一则以力的叫号作直觉的否认，一则以热忱为女人而赞美。
郭沫若，在胡适之时代过后，以更豪放的声音，唱出力的英雄的调子，因此郭沫若诗很快就占据过国内青年的心上的空间。
徐志摩，则以另一意义，支配到若干青年男女的多感的心，每日有若干年青人为那些热忱的句子使心跳动，使血奔窜。
在这样状况下，有两本最好的诗，朱湘《草莽集》同闻一多的《死水》，两本诗皆稍稍离开了那时代所定下的条件，以另一态度消失，皆以特别孤独的样子产生，存在。
《草莽集》在中国抒情诗上的成就，形式与内容，实较之郭沫若纯粹极多。
全部调子建立于安静上面，整个的安静，在安静中观照一切，用旧词中属于安静的心情中所产生的松软的调子，写成他自己的诗歌。
闻一多《死水》赏析《死水》是闻一多的重要代表作之一。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。
首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。
第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。
”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。
”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。
诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。
第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。
”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。
诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。
在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。
说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。
作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。
无论是从闻一多二十世纪的主导思想来看，还是从创作并发表《死水》的特定背景来看，或者是从同一时期的类似作品来看，我们都有理由确证，《死水》决不只是肤浅地传达诗人诅咒黑暗、鞭挞当局的愤激之情，字里行间，言外之义，还有对光明自由的呼唤，对理想正义的追求，对爱国献身的颂扬，而这种深藏不露的思想感情，才是我们品读诗歌时需要特别留心体会的。
新月一：《死水》•导读•一轮新月升起了......让我们一起走进新月派诗人的世界，有着音乐美、绘画美、建筑美的世界。
1922年，闻一多怀着报效祖国的志向去美国留学。
三年后，怀着一腔爱国热情与殷切期望的闻一多决定提前回国。
然而呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行......已然是一沟绝望的死水！死水闻一多这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就得夸上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界。
•闻一多•◇闻一多(1899～1946)，生于湖北浠水，原名家骅，出生“世家望族，书香门第”，幼年即受古典诗词熏陶并酷爱美术，1913年考入清华学校，1922年大学毕业后赴美深造，学习绘画和文学。
清华9年的美式教育和留美3年的艺术研究，使他受到唯美主义艺术思潮的影响。
1925年回国后，他积极参与《诗镌》活动，成为新格律诗的主要倡导者。
1928年之后，他潜心研究中国古典文学。
40年代起，积极投身爱国民主运动，1946年7月15日被国民党特务暗杀。
闻一多是诗人、学者、战士。
闻一多对新诗格律化理论贡献最为突出，提出新诗“三美”主张（1926年5月发表的《诗的格律》），奠定了新格律诗派的理论基础。
◇代表作：诗集《红烛》(1923）,《死水》(1928）•新月派的历史•在诗人泰戈尔《新月集》的影响下，中国诗歌拉开了“新格律诗”的一页。
新月派的历史可大致分为两个时期：◇前期：1928年以前，闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等，以《诗镌》创办为标志，1926年6月出了11期后，《诗镌》停刊。
《死⽔》《死⽔》死⽔⼀、教学⽬标(⼀)通过学习，使学⽣初步了解现代诗歌的⼀般特点，提⾼学⽣对现代诗歌阅读鉴赏的能⼒。
(⼆)体会《死⽔》⽤反讽⼿法描写丑的事物，使丑的事物显得更丑的写法特⾊。
(三)鉴赏《死⽔》深沉感情、丰富的象征和讲究格律的特点。
(四)培养学⽣朗读诗歌的兴趣和能⼒。
⼆、课时安排：1课时。
三、⽬标实施(⼀)导⼊课⽂闻⼀多是我国新诗格律的最早探索者和创建者之⼀。
他要求新格律诗要有三美：⾳乐的美、绘画的美、建筑的美。
所谓“⾳乐的美”，指的是⾳节和旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运⽤，要体现出中国象形⽂字的视觉⽅⾯的印象；所谓“建筑的美”，指的是节的对称和句的整齐。
今天，我们学习他的《死⽔》，看其是怎样来实践这“三美”的。
作者及背景简介闻⼀多(1899—1946)，湖北浠⽔⼈。
中国现代坚强的民主战⼠，学者和著名的诗⼈。
⼀般认为，1922年，作者旅美留学，他看到了西⽅⽂明丑恶的⼀⾯，以及旅美侨胞⾝受的歧视和屈辱，写下许多爱国主义的诗篇。
1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不稗⽣的⿊暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊⼀声，这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成了本诗的深层根基。
⽑泽东在《别了，司徒雷登》中指出：“我们中国⼈是有⾻⽓的，……闻⼀多先⽣拍案⽽起，横眉冷对国民党的⼿枪，宁可倒下，不愿屈服。
”1946年7⽉15⽇闻⼀多因怒斥特务杀害李公朴等爱国志⼠⽽遭暗杀被国民党卑鄙⼿段刺杀于昆明。
(⼆)整体感知1．反复朗读课⽂，体会这⾸诗是如何体现⾳乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张的。
明确：《死⽔》是新格律诗的代表作之⼀。
从形式看，每节四句，每句九字，排列⾮常整齐；从韵律看，各⼤体均押。
abcd 型的⼆四脚韵，每⾏诗⼜以四⾳节为主。
由于内在节奏的⾼度和谐⼀致，加上严格的双⾏押韵、每节⼀韵的⾳响效果，使全诗的节奏⼗分鲜明。
全诗遣词造句绘声绘⾊。
人教版高中语文《死水》说课稿一、说教材（一）教材分析《死水》是人教版高中语文第一册第一单元第二篇课文《中国现代诗三首》中的第二首。
本单元主要学习中国现当代诗歌和外国诗歌。
教学重点是从语言文字描绘的形象出发，结合对作品创作背景和创作意图的了解，联系自己的生活经验，通过想像和联想，体会诗中的情思和意味，从而培养良好的读诗趣味。
《死水》是现代著名诗人闻一多先生的代表作。
1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的描写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。
诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。
诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。
闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
学习《死水》重点要领悟“死水”这一意象的象征意义，体会诗人对祖国的那份深沉的感情，以及《死水》所体现出的三美：绘画美、音乐美、建筑美；并学习新诗的鉴赏方法。
（二）教学目标和重点教学目标：1、语文积累：（1）关于闻一多文学常识；（2）熟读，最好能背诵全文。
说明：语文学习的过程其实就是积累的过程，语文的积累主要包括四个层面：文化常识的积累；语言材料的积累；人生阅历的积累；思想感情的积累。
只有积累，才能厚积薄发，才能通过吸收内化而学以致用。
2、感知《死水》的三美；探究死水的象征意义，领悟诗人对祖国的深沉感情；学习新诗赏析的方法。
说明：语文学习除了关注学生的听说读写能力，还要关注学生的审美能力，关注学生的思想情感以及态度价值观，进而丰富学生的精神世界，提高学生的审美趣味，提升学生的人生境界。
教学重点和难点：《死水》的象征意义和艺术特色。
二、说教法和学法教学方法：诵读吟咏法，问题探究法。
《死水》赏析诗人闻一多曾经留学美国。
在美国期间，他深深地感受到了美国的民族歧视。
这激起了他强烈的爱国主义和民族主义的情绪。
他的诗作《洗衣歌》就是这种心情的摹画。
1925年夏，不堪忍受美国种族歧视的诗人毅然提前回国。
他满以为让他魂牵梦绕的祖国一定会给他带来慰藉，然而他所接触到的却是军阀混战，生灵荼炭，如死水一般黑暗的现实。
梦想幻灭了，剩下的只是深切的悲哀和愤恨。
在诗作《发现》中激烈地宣泄着自己的失望和愤怒“这不是我的祖国，不是不是”。
诗人为处在水深火热中的黎民百姓感到悲哀，对丑恶而腐朽的社会感到愤恨，然而他又对这一切无可奈何。
正是在这样的历史背景和思想情感下，1926年他创作了《死水》一诗。
《死水》采用了象征和反讽的艺术手法，全篇深刻揭怒了北洋军阀的黑暗统治，表现了与这个黑暗政府势不两立的决心。
全诗共五节，第一节是对死水的总体印象，用“绝望的死水”，“清风吹不起半点漪沦”来象征军阀统治的黑暗。
第二节至第四节分别描写了死水的丑恶状况。
第二节诗人用“铜”、“铁罐”、“油腻”、“霉菌”来修饰“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”这些美好的形象，正是对现存社会“金玉其外，败絮之中”的丑恶本质的反讽。
这种表面繁华的外表只不过是“破铜烂铁”生出了锈渍，“剩菜残羹”发生了霉变。
第三节对死水进行了本质的揭露，所谓的“绿酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”只是死水腐烂发酵结出的恶果，让人不得不对这个恶水横流、花蚊猖獗、行将毁灭的“死水”产生厌恶和绝望之情。
第四节诗人让青蛙在死水中“叫出了歌声”，可谓是绝妙的嘲弄。
“一沟死水”本该死气沉沉，而由死水养活的青蛙唱起了“鲜明”的赞歌，反动派的厚颜无耻的嘴脸跃然纸上。
第五节诗人提出了对“死水”的毅然决绝的态度，“死水不是美的所在”，“让丑恶去开垦它”。
诗人的言外之意是让“这沟死水”尽情狂欢去吧，所谓“恶贯满盈”，只会死路一条。
其中隐含了诗人对未来朦胧的期望。
正如朱自清曾指出的：“闻一多真是一团火。
