陆一飞书法·与古为新

六上黄山，三登峨嵋——书画名家陆一飞的山水画陆一飞（1931—2005），别名瑞云，又名挹斐；浙江余姚人，擅长中国山水画，他把“师古人”与“师造化”相结合，终于闯出一条有自己独特风格的路子。

陆一飞谈艺：我自幼喜欢画画，身居乡间，无师传教，只得信手涂鸦，初中毕业进工厂当学徒，当时上海解放，全城欢腾，厂区宣传工作热火朝天，参加黑板报等工作美化工厂，颇受欢迎。

我又利用业余向报社投稿，经两年退稿，第78幅作品《保卫世界和和平》发表于《劳动报》上。

此后我的作品频频见诸全国各大报刊，五年来达一千余幅。

1955年考入中央美术学院华东分院学人物、山水画，对中国画史、画论、画法有比较系统的了解。

学成回厂，继续投身于工人美术创作、辅导活动。

在一次青年宫赛诗赛画会上，一幅中国画被程十发先生发现，经过选拔，入上海中国画院学习。

上海中国画院是蜚声海内外的高等艺术学府，这里名人荟萃，大师云集，我好像进入中国画宝库，顿觉拥有无穷财富，意识到将在这座“炼丹炉”里千锤百炼，于是信心百倍，干劲十足。

源远流长陆一飞130×68cm 1978年上海中国画院藏源远流长（局部）源远流长（局部）我于1960年参加全国第三次文学艺术工作者代表大会后到画院报到，院领导分配我学习山水画，并指定拜吴湖帆先生为师。

文化局很重视我们的学习，严格执行以老师带徒弟的传统教育方法，在画院大厅里举行了隆重的拜师仪式，五位学员虽然各投其师，各学流派，同时也有政治、理论、写生等共同课，朝夕相处，和睦团结，相互交流、学习，画院把继承中国画传统的希望寄托在我们身上，寒窗数载，收获甚丰。

教研组规定学生每周一两次上老师家中听课，老师也在自己的画室里讲学示范，学生必须带作业给老师审阅、批改，我们算是入室弟子。

大宁河行舟图陆一飞118×63cm 1980年上海中国画院藏大宁河行舟图（局部）大宁河行舟图（局部）吴湖帆先生似乎没有拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，因此吴老师虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，我在轻松愉快中受到教益。

62 ┸ 访忆父亲张守成画坛六十年沉浮文/张 渊上海郊区莘庄镇北三里西河浜有位清末的秀才张虞畊，曾撰《西河草堂诗集》，其子张铭西年纪轻轻发迹为在莘庄拥有三千亩田及在市区拥有几整条弄堂房产的富翁，他与浦东陈行镇名族、明初秦裕伯（即上海县城隍）嫡系秦砚畦的小女儿秦纫蕙联姻。

戊午年三月十七日卯时（1918年春）张铭西的第二个男孩诞生了，幼名競新。

在競新四岁时，张铭西不幸于夏日得虎列拉时疫去世（现称为霍乱病）。

競新童年时十分顽皮，爬树、捉知了、溜竹竿，从破墙里挖野蜜蜂拉掉尾部吃腹内的蜜，夏日午后在牛车盘上睡午觉……是常事。

競新四五岁时除了爱爬竹竿外，还将掉下的竹叶放平在纸上用毛笔勾出竹叶的形状。

为了读书，七岁时競新与母亲、姑母、兄弟搬到莘庄镇新盖的大房子里，他的祖父母仍住在老家西河浜，祖父每天清晨上镇喝茶后到新房子看看他们。

競新一有机会就要去那个他特别喜欢的乡下玩一下。

当时家里请了一位从松江师范学校毕业的聂姓女先生，教各种小学课本，她能教新式的数学和外文，也教古文观止和画图。

有一天祖父从小书摊买回一部缩小的《芥子园画谱》，他每天课后和晚上在煤油灯下印着用毛笔勾描。

后来祖父又买了一部新出版的《马骀画谱》，他曾用其中一图名“五道眉鼠”的，放大成六尺高三尺宽，将鼠画得和兔子一般大，洋洋得意地糊在一个木屏风上。

1931年競新十一岁，考入上海大南门外的民立中学。

由于自幼对家乡的动植物特别喜爱，在学校的图画课成绩一直是第一名。

图画老师对他说：“你的画画得太好了，但我只能给九十九分，因为艺术是无止境的，再好也不会一百分。

”这句话他一生牢记在心。

二十多年后，競新成为1956年成立上海中国画院的首批画师，他就是我的父亲张守成先生。

渐涉画坛競新高中毕业后考进上海美术专科学校，他进入美专时要求只上绘画课，于是成为了特选生。

初进西画系学素描、静物、人体，后也到图案系、国画系听课。

在国画系競新认识了同学孙更贯，从他那里学到许多国画知识。

陆一飞年表1971年出生于上海松江。

1986年从学松江书法前辈王尚德先生。

1987年任松江中学生文学社联合会主席。

为巴金先生刻“巴金长寿”印。

陈伯吹先生为题“我们爱艺术，因为我们爱生活”。

1989年负笈杭州，浙江美术学院求学。

由刘江教授介绍，亲近国画大师陆抑非先生，为入室弟子，并任其助手8年。

郭仲选先生以“许多丘壑胸中贮，无数烟云笔下生”题赠。

1990年从学王伯敏先生。

沙孟海先生为题“陆一飞篆刻”。

1991年陆抑非先生为题“非堂印稿”。

1993年从浙江美术学院毕业。

在陆抑非先生指导下，系统学习书画、美术史论及书画鉴定。

陆抑非先生手书《非翁画语录》长卷持赠相勉，王伯敏先生题写引首。

陆抑非先生为作《广微草堂刻印研读图》。

1994年由陆抑非先生推荐，任中国美术学院南山画轩副总经理，书画艺术学习的同时关注新兴的中国艺术品市场。

陆抑非先生手书《范石湖田园诗长卷》相赠，王伯敏、金鉴才先生长跋。

为陆抑非先生刻“非翁年八十八后作”、“崇兰草堂”等印。

1995年陆抑非先生为作《牡丹画法课徒稿》等。

1996年离任中国美术学院南山画轩。

冰心先生为题“丹青报国”。

1997年任中国书法艺术研究院浙江分院副院长。

王伯敏先生书联“学海愿酬诗酒乐，墨池不让古今同”相赠勉。

为王伯敏先生刻“半唐斋”、“伯敏”等印及“家近雁荡”巨印。

1998年孙其峰先生为题“东清楼印稿”、“广微草堂印集”。

2000年参与发起陈振濂先生书法教学研究实体“庚辰书会”。

接待来杭参加西泠印社理事会的台湾王北岳先生。

陈立夫先生为题“花鸟怡人”。

2002年书法作品参加《中韩书法交流展》。

2003年应邀出席徐邦达艺术馆开馆典礼。

程十发先生为题“东清楼”。

2004年受聘中国美术学院兼职教师，系统教授书法、篆刻、印鉴赏析等艺术课程。

台湾王北岳先生来访，返台后题写“东清楼”。

王伯敏先生作《江天四问图》山水长卷持赠、书“半唐书舍论画诗”持赠。

2005年筹备陆抑非先生百年诞辰纪念画展及《纪念陆抑非先生百年华诞系列丛书》的拍摄、编辑工作，并任编委。

陆一飞书法·即心书陆一飞，1971年生于上海松江，号润庐，斋号东清楼、广微草堂。

中国当代书画篆刻家、书画鉴藏家、文化学者。

现为中国国际茶文化研究会理事、中国国际茶文化书画院副院长、中国国际茶文化研究会禅茶文化研究中心主任、云居山书画院副院长，曾任教于中国美术学院。

陆一飞先生是当代书坛少有的既具备深厚传统学养，同时又把研究领域扩展到书法现代性探索的杰出学者型艺术家。

陆先生早年的从学大师经历，使其看待传统多了种种独有的见解。

近年来，陆一飞先生深感传统文化的日渐式微，思考如何有效将优秀的传统文化与艺术传播给大众成了他重要的探索方向。

他将艺术实践扩展到许多与公共空间相关的设计研究领域。

从而形成了一整套独特的艺术理论。

与之相对应的是其书法艺术的日臻成熟，在汲取秦汉篆隶与魏碑结体的基础上形成了一种以自然朴茂、天趣流露的书体风格。

不拘泥于单一的笔法与布局同时又处处蕴含古法是陆一飞先生书法的最大特点，简而言之即是“与古为新”，其长期禅修的经历，又使其作品充满了禅意之美。

陆一飞先生书作，稚拙多变，自由洒脱，看似无法，而又处处“意与古会”。

钟鼎的庙堂之气、二爨的浑美烂漫、北齐摩崖的雍容、楚帛汉简的韵致，乃至二王、石鼓、北碑、汉隶，各汲其高古、灵动、凝厚、洗练，用其娴熟的技法及深厚学养，将之有机融入纸面。

一飞先生作书，重视时境感与当下性。

他视每一次动笔都是一次独一无二的体验，视每一张纸都具有不容忽视的生命，他用信心与敬畏心落笔书写，故而一笔一生命，一字一篇章！依于古法而能有创新，对于书法这门古老的艺术可谓至难之事。

陆一飞先生在面对书法艺术的继承与创新时走出了一条自己的艺术之路，他将传统书法中的用笔、结体、空间布局视为创作中的元素进而重新组合，这样即可达到处处有古法又时时可出新的自由境界。

这一书学理论的提出为书法的创作带来了前所未有的创新可能。

当然，形成这样独有的艺术思想与陆一飞先生的特殊治学经历是分不开的。

陆一飞书法·最古典最当代
陆一飞先生师从国画大师陆抑非，从学中国美术史学泰斗、文人画大家王伯敏教授，并从当代禅门泰斗净慧长老习禅，此外许多书画大家如沙孟海、陆俨少、郭仲选、程十发、陈振濂等先后均有请益。

王伯敏先生评其作品“有君子之风”，世纪老人冰心曾以“丹青报国”四字提赠嘉勉。

《陆一飞书法集·前言》中，他旗帜鲜明地提到：“传统的书法形态上的转折以唐代为界，之前西周、春秋、战国，直至魏晋南北朝，整个书法的形态是璀璨多姿的、丰富的、充满创造力的、美轮美奂的、充满外拓和张力的，生生不息中充满了变化，天性的流露，至美的宣泄，如同先民们活跃的思想意识，是充满鲜活和希望的。

……看似辉煌的唐代书法——楷书成为这个时代的标志和用笔的极则，到了唐代，中国书法最辉煌的时代结束了。

以唐楷及唐宋书法的学习作为中国书法学习的标准，影响了中国书坛一千多年，简单意义上法度的无限追求、技术的复制，成为书法的核心。

气格上不再有更堂皇的追求和更博大更自由的境象的承接，这种倾向，贻误了中国书法上千年。

”这是一个有根底的书家的感悟，也是当下书坛“书家”与“书匠”的显著区别。

陆一飞先生是当代书坛少有的既具备深厚传统学养，同时又把研究领域扩展到书法现代性探索的杰出学者型艺术家。

其早年的从学大师经历，使其看待传统多了种种独有的见解。

近年来，陆一飞先生将艺术实践扩展到公共空间设计研究领域，从而形成了一整套独特的艺术理论。

长期禅修的经历，又使其作品充满了禅意之美。

在我看来，这正是陆一飞先生书法异于常人之处。

通观《陆一飞书法集》让我看到了一个优秀书法家与古为新蜕变的过程，这为当下在艺术道路上孜孜以求的人们又开辟了一条新的路径。

诗礼传家德润身——记云间王尚德先生松江古称华亭，别称云间，历来是文化之邦。

西晋时即有陆机陆云兄弟响誉文坛，有“云间二陆”的美称。

明代莫是龙、董其昌、陈继儒三公开源松江画派，并提出“南宗北派”的理论，影响了之后的中国画坛数百年。

当代则有程十发先生的人物画独步海上，而王尚德先生则以书艺诗文为松江耆宿。

王尚德先生1917年元月生于云间古城，父亲王子彝先生饱读诗书，擅长书艺，为当时松江最著名书家之一。

尚德先生幼承庭训，读圣贤书，并以习字为日课，走着中国传统文人的必修之路。

1933年省立松江中学毕业后，以优异成绩考取国立浙江大学。

竺可桢时代的浙江大学以文理称雄中国，以专心学问著称的浙大学风影响了尚德先生的一生。

于大学二年级时即有诗作刊于浙大校刊，并常有文章发表于杭报。

与苏步青、钱宝琮等师友相友善，学业之余诗词吟和蔚然成风。

时隔近八十年的2011年春天，遐龄95岁的尚德先生还饶有兴致地追忆在浙地求学时的往事，并在晚年的书作中，常常会书写描写杭州景色的名句，如：长堤划破全湖水，之字平分两浙山；楼观沧海月，门对浙江潮……对这些昔日游学之地的名胜记忆犹新！深厚的传统旧学底子又加上受到西式教育的熏陶，使王尚德先生的知识结构更具中西方文化相惯融的特点。

大学毕业后，尚德先生回沪从事教育工作，先后在母校松江中学及崇明中学、私立崇明师范、敦行女中执教。

毕业十年后的1947年参加了全国留学考试，在竺可桢校长的推荐下，取得赴美留学的资格，后因战事而放弃留学，继续作为一名教育工作者服务国家、教书育人。

童年时代的王尚德即在其父王子彝先生的培育下学习书法。

其书以唐人颜柳为根基，上追钟王，植根篆隶，并旁涉张旭怀素诸家，至今积80余年功力，学习无间。

其书风格儒雅，格调高古，清新而不失雄浑，秀丽又多遒劲，根植传统又具自家风范。

八十多年的锤炼琢磨，观其书迹，如百炼钢而绕指柔！孙过庭《书谱》谓：“通会之际，人书俱老。

”尚德先生的书法创作到90岁之后更加洒脱，心灵更加宁静。

当代陈曼生和杨彭年的故事——紫砂大写意中的陆一飞和姚小秋文/刘慧一、陈曼生和杨彭年要说起文人紫砂艺术，一定绕不开陈曼生。

陈曼生（1768-1822），名鸿寿，号曼生，杭州人，清嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知，诗、文、书、画的美誉度在当时的文坛是享有大名的，最令人称颂的是他作为“西泠八家”之一的篆刻盛名，和他的官僚生涯中，兴之所至，将诗、书、画、印与紫砂茗壶相结合，经他倡导，大开门户，形成了一代风气。

陈曼生参与紫砂壶艺是全方位的，“曼生壶”对紫砂艺术的贡献也是多方面的。

一是创新了造型设计，关于曼生壶的款式，世间有“曼生十八式”之说，其实远远不止。

曼生壶一改清中期紫砂壶陈陈相因的保守姿态，大胆创新，如“匏瓜”、“井栏”、“合欢”、“古春”、“乳泉”……这些造型简练明快，古朴典雅，他的设计传演至今天都成了经典，一直影响着紫砂壶的造型设计，二是开拓了题铭新风，将隽永典雅，耐人寻味的文人妙构移到壶上，充满禅机玄悟，妙不可言。

真正做到“字依壶传，壶随字贵”的境地，大大提升了紫砂艺术的品味。

杨彭年是清嘉庆、道光年间的制壶名手，字二泉，号大鹏，他的弟弟全年，妹妹凤年，都是当时制壶的高手。

而陈曼生的到来，让杨彭年的制壶生涯发生了很大的转折。

嘉庆年间，溧阳知县陈曼生常来宜兴，与杨彭年商讨切磋制壶心得，重新设计、改良壶型，著名的“曼生十八式”即是陈、杨合作的代表，往往由陈曼生设计，杨彭年制作，世称“曼生壶”，自此文人壶风大盛，将紫砂艺术引导进一个新天地。

陈曼生对制壶艺人杨彭年的赏识、尊重，使杨彭年在制壶格调上大大提升，他们的友谊也成了与“曼生壶”一起流传的美谈。

二、陆一飞和姚小秋岁月流转了二百年，宜兴、丁蜀，跨界大家陆一飞先生的到来，又一次让这个古老的艺术燃起了新的火花。

“存真、存朴、存天然”……丁蜀的往来，陆一飞提出了“紫砂大写意”这个极具当代性的审美主题，他质朴、古拙、多姿的大写意书法成了紫砂艺术创作的主体，大量应用当代语言，大胆打破传统书法作为紫砂器点缀配套的旧模式。

紫砂大写意作品《云间二十品》序文/陆一飞紫砂是中国式审美的大宗。

肇起于宋代的紫砂壶，粗犷朴素、落落大方。

明代紫砂巨匠时大彬、惠孟臣、陈鸣远等大师的砂器作品，求内美，存本朴，典雅古茂，久用之后，烟火之气褪尽，温润大雅，又充满灵性，一直是文人寄兴的雅物。

清代陈曼生创制的“曼生十八式”，以及1984年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把“大石瓢”都成为紫砂与文人结合创作的典范之作，也成为收藏家、风雅之士眼中的圣物。

然而，随着大师们的远去，风雅难继。

近世以来，由于审美的缺失，紫砂器的制作，往往注重工艺细节而少却了朴素和文心，工艺上以纤巧工细为能事，中国文明朴素磊落，崇尚自然的高贵精神，在紫砂一道上渐失。

书画也沦为紫砂器物的配套，纤俗糜弱、粗陋不堪，紫砂暮气苍苍，堕为民俗而几无大器。

元人赵孟頫画论中有：“求工伤韵”四个字，用在紫砂艺道上，更觉伤感……“存真、存朴、存天然！”2017年的春天，“紫砂大写意”这一当代审美的提出，大写意书法成为紫砂艺术创作的主体，一改之前书画为紫砂配套的客体状况，“一任天然，以存本朴”，冲破旧范式，并将传统文化元素以现代呈现的方式来创作和传播，古老的紫砂艺术褪去旧衫，重焕新姿……“紫砂是我的纸”，在这张古老而神奇的纸上，我可以尽情挥洒，不思量，不安排，放笔直书，意出毫端。

言我所言，写我所写……我要的一派真元，正在紫砂上烟霞纵横。

于是，有了一次次的丁蜀往来，和同伴们的一次次交流，大家明白了，我要什么。

于是，古朴的器形上依然承载着久远的传统，而鲜活的当代语言，生活化的语汇，渐渐流淌融化进紫砂大写意的血脉……当2017年以来宁波国际会展中心《陆一飞紫砂大写意作品个展》、2018年《执一壶——陆一飞紫砂大写意作品展》在杭州成功举办，4000平米的展厅，长达4个月的展期，让更多人领略了紫砂大写意的风神。

新华社以《喝当代茶——传统文化与当代生活无缝接轨》专题报道，超过100万人次的点击量，受到了各界的重视和欢迎……这时，我又将视野关注到紫砂大写意与地域文化的接轨，新的尝试在我胸中酝酿。

现代陆抑非书法陆抑非（1908－1997）杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。

江苏常熟人。

名翀，初字一飞。

1937年后，改字抑非。

花甲后自号非翁。

古稀之年沉疴获痊，又号苏叟。

曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。

早年在故里从师李西山，继师陈迦盦，而立之年又师从吴湖帆，入“梅景书屋”。

陆抑非24岁任教上海美专，先后达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。

1956年，任上海中国画院首批画师。

1959年应潘天寿院长之聘，到浙江美术学院（现为中国美术学院）执教。

代表作有《花好月圆》《春到农村》《秋葵》《一池春水》《白掠鸟》《龙吐珠》《九节兰》《白孔雀》等。

先后在上海、杭州、苏州、常熟等地举办过十余次大型书画展。

不少精品被北京、上海、常熟、杭州、沈阳及美国纽约等地博物馆和美术馆收藏。

出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《陆抑非行草长卷》《陆抑非》大型画册、《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》《非翁画语录》《从獭祭而成到信手拈来》《纪念盖老话三通》等画集、著作、论文。

是一位海内外著名的花鸟画大家，同时也是一位有成就的书法大家。

陆老年轻入中国书画之门时，就很重视书法的学习，曾云：“绘画以用笔为上，可通过练习书法，强化用笔的训练。

”尤其是在青年时期绘画有一定名声之后，更强调书画同源，曾警惕自己说：“书法对于画有重要影响，不注意书法的练习，就很难画出中国画的韵味来，很难体现中国画深沉的艺术意蕴。

就不能立体地去欣赏它。

” (《陆抑非画语录》)因此，他很早即注意书法的临摹与勤练。

早年从晋唐入手，长久摹习怀仁集《圣教序》，中年后致力文徵明，尤对其行书着力更深，写得惟妙惟肖，几可乱真，另对杨维桢、董其昌诸家法帖也用心过，隶书则练习过《史晨》《乙瑛》等汉碑，草书则用功并得益于孙过庭《书谱》、怀素的《自叙帖》等。

陆一飞书“大潮起”巨幅作品——书法家钱塘江畔挥洒“拥江发展”时代的艺术激情陆一飞书“大潮起”巨幅作品——书法家钱塘江畔挥洒“拥江发展”时代的艺术激情记者应丹2017年7月26日，清晨，在钱塘江畔，杭州最高建筑来福士停机坪上，书法家陆一飞老师用激情挥洒出大气磅礴的“大潮起”巨幅书法，这不仅是书法艺术界的一件盛事，更以此呼应了“拥江发展”时代的杭州激情。

从航拍角度第一眼看到“大潮起”这三个大字，率性、磊落、大气磅礴。

充满了力达四方的生命力量，就如陆一飞老师一如往常的笔风，圆润通达的笔触，自由自在、随心洒脱。

这三个大字，笔法、结构的不经意中，却让人看了跃跃欲试，好想也手握一只大笔，在平坦广阔的天地里书写心中的情致。

但细想空间的涵养、线条的韵律、气度的把握，只有把一切固化的状态放下的人才能如此随心所欲、纵横挥洒。

书法是心法，是内心世界的表达，“书为心画”，笔画的痕迹是作者心迹的流露。

4米x1.5米的巨大字幅，陆老师起承转合中，运笔自如。

书写如此巨大的字迹，一挥而就中洋洋喜色，潮动、和谐，看得出书家对笔墨的高超掌控和驾驭能力。

这三个字背后心性的笃定与淡然，就是陆一飞艺术态度的最好写照。

陆一飞老师说，他看到所有为艺术当代性发展而努力的人，正在改变人们对书法、艺术固有的观念。

通过一个个书法事件，让渐行渐远的中国书法重新回到人们的生活和视野中，这个“潮”正起。

写下“大潮起”既是他艺术生活化、生活艺术化的艺术追求的当下感悟，更是杭州“拥江发展”的时代呼应。

为什么要来写“大潮起”？陆一飞说，笔墨当随时代，这个时代有时代的语言，把鲜活的时代语汇、笔墨语言表达到当下的书法作品中，这就是书法的当代性。

G20杭州峰会一周年，杭州正以“世界眼光、国际标准、中国特色、高点站位”为要求，不断增强中心城市聚集和辐射功能。

如今，杭州适时推出了“拥江发展”战略，实现“跨江发展”向“拥江发展”的大跨越。

这件时代盛事，值得每一个艺术家充分展现迎接“拥江发展”时代的杭州激情。