建筑·光影之美——首届中国建筑(房屋)摄影作品回顾
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一、类型:视频主题片。
二、长度:15分钟
三、主旨:表现当时建设者的审美追求以及紫禁城建筑艺术美学要点,通过有导向性的、富有感染力的、美的画面,
打动观众,引导观众欣赏紫禁城建筑。
四、风格:
1、针对不同国度、民族和文化背景游客受众的审美需求,用形象而生动的语言,把紫禁城建筑之美的知识
点交待清楚;把建筑之美具体化、实物化;追求语言的阳刚性、冲击力和感染力。
把建筑当灵魂之物去
写,使抽象美,变转换为具象美。
2、片子节奏舒展、明快、紧凑,在有限的时间里,给人更多的信息量和人文知识。
五、音乐与播音:宫廷古典音乐素元为主;语速在4—5字/每秒。
六、音频质量技术等级:16:9宽屏高清(1920×10800)、立体声。
七、内容阐述:
1、从紫禁城布局、形制、色彩和装饰四个方面讲述建筑之美;
2、引导观众在故宫探索属于自己的美的历程。
故宫的美的层次是极其丰厚的,我们只能把其中比较主要
的线索交给观众,需要观众自己调动全身心去观察、体验和思考。
《中国国家地理》影视中心
11。
建筑摄影的构图技巧分析摘要:建筑是城市的灵魂,在建筑方面,我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现,一个城市的灵魂。
而顾名思义,建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域,也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品,必须有一个成功的构图。
关键词:建筑;摄影;构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师,所需要具备的素质,第一是理解建筑,通过与建筑师的沟通,迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点,拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图,所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二,摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作,它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候,为了表现建筑师某一设计细节,摄影师要忽略一些画面的美感,这是大多数摄影师不愿意做的,但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
建筑摄影的介绍及表现⼿法建筑摄影的介绍及表现⼿法百家号17-10-0813:09在摄影艺术中,摄影构图有着⾃⼰独特的形式规律。
⼀幅成功的摄影作品,在进⾏画⾯布局的时候是⼗分讲究的,它既符合⼈们的⽣活规律,⼜符合⼈们的⼼理和视觉习惯。
只有掌握了这些固有规律之后,在进⾏艺术实践的过程中,才能将最优美、最感⼈的艺术形象传达给受众。
研究建筑摄影构图的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。
在很⼤的程度上,构图决定着构思的实现,决定着作品的成败。
建筑摄影构图也是⼀种视觉理性的思想⽅式,作为⼀种造型⼿段,具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维⽅式。
只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上,合理运⽤摄影的造型特点,充分发挥摄影构图的各种⼿段,再现建筑的⼈性化审美情趣,才能实现建筑摄影的艺术美。
关键词:建筑摄影对称与均衡主次关系黄⾦分割画⾯空⽩取景构图⼀、摄影构图的概念构图就是指如何把⼈、景、物安排在画⾯当中以获得最佳布局的⽅法,是把形象结合起来的⽅法,是揭⽰形象的全部⼿段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现⼿段,在我国传统艺术⾥叫“意匠”。
意匠的精拙,直接关系到⼀幅作品意境的⾼低。
构图属于⽴形的重要⼀环,但必须建⽴在⽴意的基础上。
⼀幅作品的构图,凝聚着作者的匠⼼与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体⽅法,因此,它是作者艺术⽔平的具体反映。
只有内部结构和外部结构得到和谐统⼀,才能产⽣完美的构图。
通常简明说法,即把所要表现的客观对象,根据主题思想的要求,以现实⽣活为基础,然⽽,要⽐现实⽣活更富有表现⼒的表现形式,有机地组织安排在画⾯中,使主题思想得到充分表达和展⽰。
⼆、摄影画⾯的构成要素(⼀)画⾯构图的景象构成诸成分1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象,它可以是⼀座宫殿、⼀幢⾼塔、也可以是⼀个建筑群落、⼀组建筑体系;可以是⼀个整体,也可以是⼀个局部;既可⾯积庞⼤,也可体态细微。
《光影回眸》摄影作品选用第三只眼睛去捕捉心中的美丽,让快门去定格瞬间的美好。
摄影!她已经深深融入了我的生活,按动快门的那刻愉悦无以言表,摄影和我结下了不解之缘,她给予我无穷的乐趣,她使我更加热爱大自然,更加热爱生活。
这种情感启发了我的思维,让我去认识、去构思、去发现、去享受美好的生活,回顾这些年来的摄影历程,有艰辛、有感慨、有惊喜、有收获,但更多的是摄影所带来的快乐。
陈继荣/男|2003年开始涉及摄影艺术创作,擅长风光类、纪实类及创意类摄影。
至今已有三百余幅作品在国际、全国、省、市的影赛影展以及中国摄影家协会所属的《中国摄影》《大众摄影》专业摄影杂志中获奖和发表;《都市魅影》《冬天的童话》系列摄影作品以及《户外人像拍摄的常用技巧》在《照相机》杂志中专版刊登发表;多幅作品在《海南航空画报》《小说月刊》等报刊杂志中刊登。
现为:中国摄影家协会会员中国石化摄影家协会会员浙江省摄影家协会会员宁波市摄影家协会会员《美容师》入选中国第十五届国际摄影艺术展中国第十五届国际摄影艺术展览共收到来自98个国家和地区的17189位作者的作品76398件(150559幅)。
在来稿人数和来稿数量上创下历史新高,成为世界上参与人数最多、规模最大的国际摄影比赛之一。
经18位境内外评委的甄选,最终产生出637件入选作品。
《工地序曲》入选2014年上海第十二届国际摄影艺术展艺术类《音符》人选2014年上海第十二届国际摄影艺术展艺术类《乡村医疗所》人选2014年上海第十二届国际摄影艺术展纪录类《黑与白》入选2014年上海第十二届国际摄影艺术展商业类荣获2014第4期《大众摄影》网络天地二等佳作奖上海第十二届国际摄影艺术展览作为全国第一个国务院和文化部共同批准的省(市)举办的国际文化艺术项目,是目前国内唯一一个同时获得世界三大摄影权威组织——国际影艺联盟(FIAP)、美国摄影学会(PSA)和英国皇家摄影学会(RPS)认证。
本届国际摄影艺术展览共收到52个国家、全国31个省、自治区、直辖市和港澳台地区的摄影者投稿共计57962幅作品。
光影美学在建筑设计中的运用分析在我们的日常生活中, 少不了光与影的交织, 在建筑行业, 亦是如此。
在充分利用光影资源的时候, 也要谨防光污染的侵害, 为此, 对设计人员的建设工作提出了更高的要求。
设计人员要合理地规划建筑规模, 严格把控光与影在建筑中的实际运用比例, 使二者达到一个较为平衡的状态, 以确保在强化建筑设计质量的同时, 增加建筑的美观度。
1 光影美学的定义东西方对于光影美学的定义是截然不同的。
在东方, 光与影本身并不具备象征意义, 而是隐含在天、地, 人三者之内的, 还充分地融入到自然系统之中。
光、影的表达, 通常是利用一种较为平和的方式来慢慢渗入整个室内空间的, 以达到对空间禅意的完美呈现。
“光影之道”———一种纯粹的东方美学观念, 光与影是保持在一个相互渗透、双向转化、不停循环, 又相对峙的综合性状态之中。
光与影, 仿若是大自然给予空间的阴阳交替。
随着光影的角度、强弱的不断转变, 给人以形状各异、虚实相生的视觉感受。
在建筑室内, 光与影带来的效果是同向的, 一如中国哲学中的“阴”和“阳”。
2 光影美学在建筑设计中的意义光与影, 虽是比较常见的物质, 但是, 随着技术人员的创新设计, 便会呈现出不同寻常的视觉效果。
2.1 增加建筑的美观度建筑本身, 其实就是一项追求独特造型感的艺术。
通过光与影元素的运用, 吸纳光影本身自由多变的视觉特点, 为建筑本身增添了独特的魅力。
光影自由多变的特点, 使其可以构成建筑物内部的点、线, 面等成分。
一般来说, 点, 有利于聚焦视线;线, 有利于导向视线, 比如直线具备良好的方向感, 曲线带有优异的流动性, 螺旋线却给人以上升感;面, 其实是点与线组合而来的, 不同的组合方式带来不同的呈现效果, 例如正方形多稳重之感, 圆形则更加的柔和灵动。
2.2 塑造建筑的空间感光与影的运用, 有利于建筑空间感的塑造与形成。
空间感, 其实是人类视觉心理的感知产物, 其不仅仅是外化的物质形式, 诸如墙面、地板, 屋顶等可触摸的部分。
流动的自然光影对建筑空间营造之探析摘要:自然光是建筑设计中至关重要的元素之一,它不仅为建筑注入生机和温暖,还可以创造丰富多样的空间效果。
自然光的流动及其产生的光影是建筑空间营造中的重要因素,它可以影响人们的情感、视觉体验和生活品质。
本文从建筑空间天然光影艺术的重要性入手,分析建筑空间营造中流动的自然光影运用策略,以供参考。
关键词:建筑空间;营造;流动;自然光影;运用;前言:流动的自然光影对建筑空间的营造具有重要的意义。
它可以创造舒适和健康的环境,营造特定的氛围和情感,强调空间的结构与形式,加强空间的连续性与动态变化。
通过合理运用自然光和光影的设计,可以创造出独特而丰富的空间体验,提升建筑空间的品质与价值。
因此,在建筑设计中,应充分利用自然光和光影的特点,加强对其引导和利用的研究与实践,以创造更具有人文关怀与环境友好的建筑空间。
1.建筑空间天然光影艺术的重要性1.1创造舒适与健康的环境流动的自然光影可以为建筑内部提供均匀柔和的照明,创造舒适与健康的室内环境。
相较于人工照明,自然光能够更好地满足人们的视觉需求,减轻眼睛的疲劳感,并提供更接近自然的光线质量。
自然光还与人的生物节律和情绪有着密切的联系,它能够促进人的生理和心理健康。
在建筑内部,通过适当的窗户和采光设备设置,能够引入足够的自然光,使空间变得明亮而通透。
流动的自然光色彩丰富,随着时间的推移产生不同的光影效果,这为人们提供了一个愉悦与舒适的居住、工作和学习环境。
1.2营造空间的氛围与情感流动的自然光影具有独特的魅力和表现力,它可以营造出戏剧性、浪漫、宁静等不同的氛围和情感。
光影的变化和动态性为建筑空间增添了生动性和趣味性,使空间具有丰富的层次感和深度。
例如,在教堂中,通过彩色玻璃窗户和高聳的拱形天花板,阳光透过彩色玻璃投射在地面上,营造出壮丽而神秘的氛围。
在画廊或博物馆中,适当的天窗或采光天井能够引入均匀而柔和的自然光,使艺术品的展示更加生动动人。
西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆2012-10-15 20:08:38| 分类:梁馨予| 标签:梁馨予|字号大中小订阅我从大街上获得灵感。
我不是罗马学者,而是街头斗士。
——弗兰克·盖里(FrankGehry) ——(出处)被美国《时代》周刊评为1997年最佳设计之一的西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆是盖里在世纪之交的最主要作品。
1996年普利茨克(Pritzker)建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道:“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。
”——(出处)“沸腾的天际线”是盖里作品的独特符号。
照片:建筑外观图建筑模型图博物馆日景图入口图建筑远观图建筑细节图核心空间中庭仰视图夜晚灯光效果图博物馆入口处图博物馆远处眺望图博物馆细节图博物馆鸟瞰图博物馆近距离观察图博物馆夜景图博物馆与环境的交界处理图总平面图1.梭飞桥2.那威河3.梭飞桥主路4.梭飞桥支路5.城市上层道路6.下层铁路7.入口广场8.通向博物馆南入口大台阶9.广场西侧通向河岸大台阶10.水池11.东端“塔楼”12.自河岸通向“塔楼”的大台阶13.弧形堤岸名字:西班牙毕尔巴鄂市古根海姆博物馆设计时间:1991~1997年(博物馆在1998年对公众开放)建造地点:西班牙毕尔巴鄂市城市的历史:毕尔巴鄂市始建于1300年,因优良的港口而逐渐兴盛,在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市,17世纪开始日渐衰落。
19世纪时,因出产铁矿而重新振兴,但随着铁矿枯竭,20世纪中叶以后城市再次式微。
1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧,20世纪90年代初,毕尔巴鄂市已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城。
创作者:弗兰克·盖里(Frank Gehry) 创作者的建筑作品造型特征:①包括解构建筑的特征,即散乱、残缺、突变、动势、奇绝。
把这类特征推到极致,又带上他的个人特点:他惯于将大小不一的、扭曲的块体,成堆地、杂乱地聚集在一起,整个形体具有强劲的、飞扬飘动的、波浪式的超常动势。
50张故宫绝美摄影原创鲤思鱼2020-10-05 19:31:13上个⽉收到出版社送的⼏套明信⽚,真的激动坏了。
这套由著名古建筑摄影师苏唐诗⼤神摄影,我配⽂,⼯业出版社出版的《还是那座故宫(纪念紫禁城建成600周年)》精装明信⽚终于出版了。
打开包装那⼀刻,⼼跳都加快了,迫不及待摆拍发朋友圈,还送了⼏套给朋友。
承包了近期所有快乐,膨胀到仰天⼤笑三百声,就差锣⿎喧天鞭炮齐鸣了。
为了嘚瑟+膨胀+炫耀+卖弄+装B,在经过苏唐诗⼤神的授权后,给⼩伙伴们悄悄看⼀部分作品,馋馋你们!不废话了,上图!阅尽往昔世相,历经风云变幻,回眸⼀瞥,倏忽百年⽽过,竟早已天翻地覆。
脚踩千⾥焦⼟,⼿扶百年沧桑,曾经绽放在这⾥的盛世与辉煌,被永远地刻进历史,不消不散。
闭合宫门,锁住了多少青春年华,谁在声⾳⾥徘徊,谁的故事在落幕,推开宫门,前尘后世轮回中,⼜有⼏次重逢⼏次转⾝,⼀声喟叹。
云还是那个云,故宫还是那个故宫,好像什么都没变,却早已时移世易,沧海桑⽥。
千百年浮世光阴都被揉碎进⾬⾥,顺着宫殿屋檐淅淅沥沥落下,⼀不⼩⼼,洒落⼀地细密⼼事。
六百年故宫清秋梦,紫禁城往事烟云空,唯有⾬声,滴滴答答,吵醒思念。
紫禁城上空的云光,变了,紫禁城外⾯的世界,也变了。
飞鸟划过天际,带回遗失在时光⾥的诺⾔,没⼈记得,只有故宫静悄悄地⼩⼼收藏。
云雾翻腾,⽇⽇重复,好似时光重演,却不知头顶上的云,每⼀天,每⼀时,每⼀瞬都是不同的。
曾经,这⾥有风云朝堂庙宇的⾂⼯,有⾎⾬腥风的王权富贵,有⼈微⾔轻的庶民百姓,倏忽⼀瞬,热闹散场,雪落⽆痕。
故宫不故,故宫不古,我听见,整个世界倾倒在故宫⼀⾓的声⾳。
被摩挲得发亮的门钉,⽐许愿树听了更多的祈祷。
曾经,多少⼈在这⼩⼩⼀⽅庭院,青丝暮成雪,闲话到⽩头,却留不下半点笔墨。
明明宫墙只有这么⾼,却如何努⼒也翻越不出,这是花的命运,也是⼈的命运。
故宫的每场雪都像是⼀场约,有⼈赴约有⼈离开,每年雪都会下,然⽽有些⼈却再也不会来了。