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黄梅戏：领略安徽传统戏曲之美黄梅戏是中国传统戏曲的一种，起源于安徽省黄梅县，因其主要流传于徽州地区而得名。
黄梅戏的历史可以追溯到明代，而其在清代得到了进一步发展和普及。
黄梅戏以其独特的艺术表现形式和丰富的剧情内涵而闻名于世，是中国戏曲宝库中一颗璀璨的明珠。
黄梅戏以其细腻的唱腔、优美的音乐和动人的舞蹈而著称。
其特点在于唱腔的高亢婉转、音乐的悦耳动人以及舞蹈的舒展翩跹。
黄梅戏的唱腔继承了古老音乐的传统，同时也吸收了其他戏曲形式的优点，创造出了独具一格的唱腔风格。
其音乐旋律丰富多样，高潮迭起，极具感染力。
而黄梅戏的舞蹈则以婀娜多姿、轻盈柔美著称，舞姿优美动人，给观众带来了无尽的视觉享受。
黄梅戏以其丰富的剧情、深刻的人物形象和独特的艺术风格而受到广大观众的喜爱。
黄梅戏的剧情多样化，既有历史故事，也有现实题材，涵盖了人物众多的各个层次。
剧情中常常描绘了人性的善恶、情感的纠结以及生活的真实与艰辛，使人们对人生的智慧和人性的多样性有了更深入的认识。
黄梅戏中的人物形象鲜活生动，每一个角色都有其独特的性格和特点。
观众们可以通过这些人物形象的塑造，更好地理解和认识人类社会的复杂性。
黄梅戏还以其对民俗文化的传承和表现而备受瞩目。
由于其起源和发展于徽州地区，黄梅戏中融入了丰富的徽州文化元素，如传统的服饰、习俗和民间传说。
观众们可以通过欣赏黄梅戏，更好地了解当地的民俗文化，并感受到其独特的艺术魅力和内涵。
黄梅戏在演艺形式上极富创新。
传统的黄梅戏主要以传统的剧目和唱腔为基础，配以简单的舞蹈和音乐表演。
然而，随着时间的推移和社会的发展，黄梅戏也随之进行了一些改革和创新。
新一代黄梅戏演员开始尝试新颖的表演形式，如融入舞台美术、灯光和影像技术，使演艺形式更加多样化和现代化。
这种创新和变革为黄梅戏注入了新的活力和魅力，吸引着越来越多的年轻观众加入到这个传统艺术的行列之中。
在安徽省，黄梅戏被广泛传承和发扬。
各地的黄梅戏团体和学校都致力于培养和传承黄梅戏的人才，以保护和传承这一宝贵的传统艺术。
黄梅戏表演艺术的特点探讨1. 引言1.1 黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国优秀的地方戏曲剧种之一，其表演艺术具有独特的特点。
在这篇文章中，我们将探讨黄梅戏表演艺术的特点，包括其历史渊源、唱腔独特、表演形式多样、情感表达丰富以及服饰道具精致等方面。
通过深入了解黄梅戏表演艺术的这些特点，我们可以更好地欣赏和理解这一传统戏曲形式的魅力所在。
在下文中，我们将详细分析和探讨黄梅戏表演艺术的这些独特特点，希望能够为读者呈现一个全面而生动的黄梅戏表演艺术形象，让大家更加了解和喜爱这一具有深厚历史传统的戏曲剧种。
将在接下来的内容中得到深入展开和阐释。
2. 正文2.1 历史渊源黄梅戏的历史渊源可以追溯到清朝中后期，起源于湖北黄梅县的民间戏曲。
据传黄梅县有一位姓张的老书生，因贫困而妻子离家出走，结果在外听到了粤剧，对此颇感兴趣，回到家中便开始模仿演唱。
他几经修改创新，最终发展成为了黄梅戏这一独特的艺术形式。
随着时间的推移，黄梅戏融合了多种音乐元素和表演形式，逐渐形成了自己独具特色的风格。
在演出过程中，演员们通过唱、念、做、打、舞等多种表演手法，展现出戏曲的魅力。
黄梅戏在戏曲体裁中独具一帜，不仅受到了湖北地区观众的喜爱，也逐渐传播到全国各地，成为了中国戏曲文化中的重要组成部分。
黄梅戏的历史渊源丰富多彩，其独特的表演风格和艺术魅力吸引了众多观众的喜爱与青睐。
通过对黄梅戏历史的了解，可以更好地欣赏和理解这一传统的表演艺术形式，体会其中蕴含的深厚文化内涵。
2.2 唱腔独特黄梅戏的表演艺术中，唱腔是其最为重要的表现形式之一。
黄梅戏的唱腔独特，有着浓厚的地方特色，表现出了湖南黄梅戏的独特魅力。
黄梅戏的唱腔主要分为“大班戏”和“小班戏”两种形式。
大班戏是由大班演员领唱，声音洪亮高亢，气势磅礴，富有戏曲张力。
而小班戏则是由小班演员领唱，声音柔和细腻，情感细腻动人。
无论是大班戏还是小班戏，黄梅戏的唱腔都具有独特的音调和节奏，传承了古老的戏曲传统，展现了湖南戏曲的特有魅力。
再谈黄梅戏传统小戏的艺术特点黄梅戏的传统艺术特点是鲜明的，如果用简明扼要的话来表达，那就是贴近自然、贴近生活、清新俏丽、淳厚朴实，具有浓郁的安徽地方乡土气息。
在它的剧目方面，大小剧目有几百个，其中不少是久演不衰，至今仍活跃在舞台上的作品。
黄梅戏有许多传统剧目取材于当地农村生活，以他们的审美趣味为标准。
如《打猪草》、《闹花灯》之类的充满生活情趣的戏。
《打猪草》是农村人家喂猪必须做的事，艺人把它搬进了戏里；青年男女之间有爱情，艺人又把它揉了进去；农民辛苦四季，逢年过节，总要愉快愉快，玩灯便是愉快的好方式。
艺人们也把它搬上了舞台。
车尔尼雪夫斯基有句名言“美即生活”。
在人民群众眼里，劳动是美，《打猪草》便是美的；欢乐是美，《闹花灯》也是美的。
生活中嫌贫爱富的势利人多的是，于是在“三十六本大戏”里，便有了《女驸马》的故事。
《天仙配》里的董永，忠厚老实，是千千万万农民形象的代表。
传统黄梅戏剧目选取的大多是人民群众所熟悉、了解的生活原形，加以改造、加工，经过长期的锤炼，为广大群众所喜爱。
这些民间小戏洋溢着地域的乡土气息，具有地方性和风俗性，这些传统小戏向人们展现的是一幅幅多彩的风俗画。
作为再现艺术的戏曲，是结合着情感来反映生活面貌的。
给人以隽永的回味，易于流传和普及。
在传统戏的剧目选材、人物形象的刻画方面，与安庆地区农村生活有密切的联系。
以行当言，如三小戏中的丑角行当，与安庆地区农民诙谐、幽默的传统是分不开的。
以身段言，既有简单的程式，但又不受程式的束缚，一切以生活为依据，表演动作也是安庆地区农村日常生活所见。
以艺术真实反映生活真实。
如传统小戏《王小六打豆腐》，这出戏通过卖线纱和打豆腐两个情节：一种是作为被赞美对象的妻子，勤劳、纯朴；一种是被讽喻对象的丈夫王小六，好吃懒做，他把卖纱的钱打酒喝了，而家里的妻子还等着卖纱的钱买豆子打豆腐过年。
王小六无法向妻子交差，便装一口袋黄沙回家想“蒙混”老婆，花样被识破后。
又竭力为自己辩解。
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国的一种地方戏曲剧种，起源于湖北省黄梅县一带，因此得名黄梅戏。
黄梅戏表演艺术具有独特的特点，下面将对其特点进行探讨。
黄梅戏的音乐艺术特点鲜明。
黄梅戏的音乐以其特有的旋律以及独特的音调风格而闻名。
其音乐表演形式丰富多样，有合唱、独唱、对唱、重唱等多种形式。
在节奏方面，黄梅戏音乐节奏明快，富有活力，具有很高的表现力和感染力。
黄梅戏还运用了丰富的乐器伴奏，如锣、鼓、板、弦等，使音乐更加生动有力。
黄梅戏的唱腔艺术特点独具一格。
黄梅戏的唱腔较为平稳，并注重声音的抑扬顿挫。
黄梅戏中的唱腔分为多个板块，如封面、引子、托板、腔尾等，每个板块都有其独特的表现手法和唱腔特点。
黄梅戏唱腔注重情感的流露和形象的刻画，通过音乐表演来塑造人物形象，并抒发情感。
黄梅戏的表演形式多样化。
黄梅戏不仅有歌唱和音乐伴奏，还有丰富多彩的舞蹈和表演形式。
舞剧、杂技等元素在黄梅戏中得到广泛运用，丰富了表演的形式和内容。
黄梅戏舞蹈动作流畅优雅，表现力丰富，给人以美的享受。
黄梅戏的表演形式还注重舞台布景和服装的设计，通过色彩和造型的选择来展现人物性格和情感。
黄梅戏的情感表达独特。
黄梅戏以其浓郁的地方色彩和深厚的民间情感而备受称赞。
黄梅戏常常以家庭为题材，描绘了爱情、亲情、友情等多种情感关系，通过对人物内心的反思和生活细节的描写来展示人物的情感和世俗生活的百态。
黄梅戏情感真挚、细腻，能够触动人心。
黄梅戏表演艺术具有音乐艺术特点鲜明、唱腔艺术特点独具一格、表演形式多样化和情感表达独特等特点。
这些特点使黄梅戏成为中国戏曲艺术瑰宝之一，也让黄梅戏在众多戏曲剧种中独树一帜。
黄梅戏表演艺术的特色分析摘要：我国作为具有五千年发展历史的大国，在历史发展进程中留下了很多优秀的传统文化，戏曲作为我国传统文化中重要组成部分，黄梅戏与京剧、豫剧、京剧，评剧被称为五大戏剧曲种，黄梅戏与其他曲中不同，黄梅戏主要以语言服饰妆容和伴奏及唱腔展现独特的戏剧形式，他丰富形象的表现形式成为了人们最受欢迎的戏曲，并且黄梅戏在中世界国际戏剧中也占有独特位置，因此本文将针对黄梅戏表演艺术家特色进行深入分析，关键词：黄梅戏；表演艺术；特色分析戏曲的起源最早起源于秦汉时期，直至宋元时期才形成戏曲雏形，历经八百年发展才得以形成独具特色表演形式的黄梅戏，黄梅戏之所以能够传承数年，主要凭借的就是独具特色的艺术魅力，本人作为一名黄梅戏艺术表演从业人员，针对黄梅戏的表演艺术形式和特色进行深入分析，为提高黄梅戏表演艺术提供一些经久不衰的经验。
一、黄梅戏表演艺术的发展现状分析（一）市场需求量逐渐缩小自改革开放政策实施以来，海外艺术和通俗文化的引进严重影响着我国的传统文化与戏曲艺术。
人们生活水平的不断提升，精神需求层次也在不断提升，人们的欣赏风格与欣赏需求逐渐趋于多元化、丰富化特征，以往单一的戏曲演出模式很难满足大众的实际需求。
因此，全国戏剧艺术演出市场也迎来了崭新的发展局面：多数文艺团体停止了排练演出，演艺人员往往自创致富道路，导致我国黄梅戏表演逐渐被人们淡忘。
（二）领军人物较为匮乏我国戏曲一直都比较注重剧种领军人物的力量，也就是“角”的力量。
具体来说，梅兰芳、周信芳是京剧重要的领军人物；陈素真和常香玉等人则是豫剧重要的领军人物。
而黄梅戏舞台上的领军人物就在于严凤英、王少舫、黄新德以及马兰等大师，这些名人对黄梅戏戏剧种的稳定发展做出了不可估量的贡献。
然而现在的黄梅戏界中，大大缺少代表性极强的演员，比如像严凤英、黄新德等这样优秀的大师。
（三）新秀培养的断层人才培养是戏曲发展的核心，尤其对于戏剧新秀人才的培养。
现阶段，黄梅戏在表演新秀培养过程中，也存在着诸多问题。
传统黄梅戏唱词的俗美性-精品文档传统黄梅戏唱词的俗美性黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，唱腔淳朴流畅，明快灵动，表演质朴细致，真实活泼。
流行于安徽、湖北、江西部分地区，现己成为人民大众广为熟悉和喜爱的五大剧种之一。
黄梅戏受众面广，老少皆爱，一方面除了唱腔优美，另一方面就是其大俗大美的唱词。
一、运用本地方言民间口语不同地域有不同的方言民间土语，运用鄂东及皖中本地口语，使黄梅戏产生了有别于其他剧种的审美异彩。
黄梅戏脱胎于田间地头及劳动人民当地的民歌小调，通俗易懂又极富生活表现力，使黄梅戏唱词充满着深厚的自然、率真、本色的民间乡土气息。
（1）（大姐）唉呦，你这张小嘴哟，就像涂了一层蜜糖一样，说出来的话是那么对人头。
（众姐）依我们看来大姐比我们还年轻呢，又年轻又漂亮，真是一个老来俏。
（众姐）是迎亲的，人间天上不一样，男婚女嫁配成双，大红花轿来迎娶，吹吹打打入洞房（《天仙配》）（2）女：辛勤纺织全为你那么哈，切莫赌钱不顾家，切莫赌钱嗳嘿嘿衣嘿嗬呀，不顾家那么哈！装疯打翻豆腐磨那么哈，又装吊颈把我吓，又装吊颈嗳嘿嘿衣嘿嗬呀，把我吓那么哈！思一思来想一想那么哈，你对不住公婆你爹妈，对不住公婆嗳嘿嘿衣嘿嗬呀，你爹妈那么哈！（《打豆腐》）（3）俞志云：接到手谕心欢畅，老人家你六十大寿非寻常！双手捧上金如意，如意吉祥祝寿。
（《五女拜寿》）（4 ）桂小姐：瘦得像个猴儿样，看着叫人恶心肠！潘安再：若是她见了不嫌厌。
乔婶：了实话就圆房！（《桂小姐选郎》）（5）珍姑：你么事要骂龙王。
文哥：我骂龙王关你么事？你算东海哪路神仙，是半根筋呢还是母夜叉。
珍姑：呆瓜。
文哥：嗨嗨，萝卜青菜各有所爱，你就是美得像牡丹花，我也当你是牛屎耙（《龙女》）这些剧中人物，有仙女、乡间小子小媳妇大媒婆、官宦子弟小姐丫环书童各色人等，但在唱词上却是十足的乡野情趣，唱词中提及的“对人头”、“老来俏”、“男婚女嫁配成双”、“吹吹打打入洞房”、“吊颈”、“公婆爹妈”、““六十大寿”、“活不成”、“猴儿样”、“圆房”、“关你么事”、“半根筋还是母夜叉”、“呆瓜”、“牛屎耙”、“止渴”、“光抽烟”、“那怎么搞”、“小老子”。
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国南方一种重要的戏曲剧种，其表演艺术有着独特的特点，下面将对其特点进行探讨。
第一，唱腔独特。
黄梅戏的唱腔是以湖北黄梅县为中心的流行民间艺术的基础上发展而来的。
它糅合了很多音乐元素，包括曲调、节奏、音色等方面的变化，因此，它的唱腔既富有独特的地方色彩，同时也具备一定的民族风格。
黄梅戏的唱腔以其婉转动听、卷帙浩繁、由柔到刚、由慢到快的音调变化魅力着听众。
其中，最具代表性的唱腔是“打板子”和“打旋儿”两种。
第二，化妆特殊。
黄梅戏中表演者的化妆风格独具一格，通过化妆对人物的特征和气质进行暗示和表现。
如妇女的脸色白皙红润，眉毛纤细鹅形；男性的脸色黄黑，眉毛厚重而浓，体现出特定的地域文化特征。
同时，黄梅戏中的人物妆型精细、妖魔梦幻、草原风光等构思新颖、造型优美，体现了中国传统文化的风韵和特色。
第三，表演动作婉约。
黄梅戏的表演动作被称作“黄梅派动作”，处理方式以婉约为主，具有柔美和性感的特点。
在舞蹈、歌唱和演技方面，黄梅戏表演者需要充分表现出服饰、动作、表情的美感，并表现出传统文化中所蕴含的尊重、纯洁、宽容、正义的精神内涵。
第四，情感深刻。
黄梅戏以情感描写为主导，情感表达具有深刻感人的特点。
在处理父子之情、娇媚少女之情、恋爱之情、悲伤之情、宿命之情等方面，都能充分表现黄梅戏的独特魅力。
它通过舞蹈、唱腔和表演等多种形式，来传递角色内心深处的情感和情绪，让观众在情感上与剧中人物产生共鸣。
总之，黄梅戏是一种优秀的中国传统文化艺术，在唱腔、化妆、表演动作和情感表达方面都有着独特的艺术风格，具有不可替代的艺术价值。
收稿日期：２００７－０４－２８
作者简介：吴光明（１９５６－），男，安徽贵池人，贵池区黄梅戏剧团团长，国家三级演员，主要从事于黄梅戏表演艺术工作。
试论黄梅戏艺术生长元素：俗
吴光明
（池州市贵池区黄梅戏剧团，安徽池州２４７０００）
［摘要］黄梅戏从民间的采茶小调逐渐发展成为今天的民族国粹，其主要艺术特色的“俗”，则充分展示了黄梅戏的娱
乐休闲与雅俗共赏的艺术特质。
本文通过阐述黄梅戏艺术生长元素“俗”，并联系实例，进一步分析了俗的大众化、通俗化和生活化等艺术特点，同时对黄梅戏艺术的内容形式、
情节结构和语言运用等方面所产生的作用和意义分别进行了论述。
［关键词］黄梅戏；艺术生长元素；大众化；通俗性；生活化［中图分类号］Ｊ８２５
［文献标识码］Ａ
［文章编号］１００８－７７１０（２００７）０１－０１０４－０２
第２１卷第４期
Ｖｏｌ．２１Ｎｏ．４
池州师专学报
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｚｈｏｕＴｅａｃｈｅｒｓＣｏｌｌｅｇｅ
２００７年８月Ａｕｇ．，２００７
黄梅戏艺术不仅是我国戏曲园地里的一朵奇葩，而且现已跨出了国门，名扬海外，成为当今戏剧舞台上的一支有生力量。
其主要特色的俗，则充分展示了戏剧的休闲和寓教于乐的艺术特质，具有大众化和通俗性，融生活化于俗之中，再现了民间的普通生活，并通过戏剧矛盾折射出普遍的社会现象，富有现实性和教育性，显示出雅俗共赏，老少皆宜的民族艺术魅力。
一、黄梅戏“俗“的大众化
俗，究其产生和发展的轨迹，却是一种近代“文化现象”。
这里的“俗”，不是庸俗，而是通俗，它是对广大的普通观众的贴近，为老百姓所喜闻乐见。
据说黄梅戏发祥地之一的怀宁，其最早的黄梅戏班社一直到光绪二十二年（１８９６年）才出现。
因此，黄梅戏作为一个戏曲的剧种，显然它是近代１００多年才发展起来的，且与我国是个农业文明大国不断向前发展及进步分不开的。
据考证：黄梅戏最初起源于湖北省黄梅县的采茶调。
它原是人们在日常劳动生活中，利用农闲抒发情怀，以减轻疲劳、自娱自乐，同时在灾荒年头又作为灾民或艺人的谋生手段，他们走村串户地在大街小巷唱着黄梅小调，并以要饭讨钱为生。
如传统黄梅小戏《逃水荒》中，邱金莲逃荒遇到一个姓蔡的屠户，屠户就要邱金莲唱黄梅曲子给他听。
乡间的黄梅小调，随着时代的变迁，目前已发展成为叙事叙理叙情的戏曲剧种，并在继承、
创新和发展的过程中，尤其是在严凤英、王少舫等老一代黄梅戏艺术家的开拓下，使《天仙配》、《女驸马》等黄梅戏精品得以问世，使
黄梅戏艺术得到不断地丰富和完善，黄梅戏成了人们广为流传和耳熟能详的国粹瑰宝。
由于黄梅戏来自于乡村，源于底层民众，其生长元素之一的“俗”，就与黄梅戏艺术结下了不解之缘。
二、黄梅戏剧目选材与情节结构及语言的通俗性黄梅戏艺术不仅具有大众化的特点，而且具有通俗性的特质。
通俗性是黄梅戏艺术的突出特点，其突出表现在戏剧的题材情节结构和表演及导演等艺术手法上，多以普通家庭为背景，主要情节以夫妻之间、母女之间、父子之间等，以爱情忠贞、嫌贫爱富、悲欢离合等为主线，展开的思想主题也是与封建礼教，伦理道德和人性的毁灭等腐朽观念作抗争。
唱词道白具有十分浓郁的民风民俗和生活气息，是典型的“土”、“俗”文化的审美产物。
（一）黄梅戏剧目选材的通俗性
黄梅戏的通俗性，首先表现在该戏剧目的选材上。
通常来说，戏剧矛盾既是剧情展开的载体，又是剧情推进发展的动力。
因此，选材的通俗性，集中体现在戏剧矛盾双方的普通性和大众化上。
黄梅戏剧目取名通俗，如黄梅戏《荞麦记》、《打猪草》、《打豆腐》、《夫妻观灯》、《菜刀记》、《天仙配》等。
其中，《荞麦记》以大众所熟悉的土生土长的荞麦取名，既通俗又便于传播。
由剧名中的荞麦引发戏剧高潮，通过剧中王三姐给其母祝寿，因贫寒无银钱备办寿礼，只得将悬挂在窑梁上的荞麦种，做成荞麦馍以贺寿辰而引发冲突，从而获得以名点题、通俗易懂、引人入胜的艺术效果。
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（二）黄梅戏情节结构的通俗性
黄梅戏不仅具有剧目选材的通俗性，而且具有情节结构的通俗性。
由于黄梅戏是乡土文化的产物，剧情大多反映的是农业文明社会的伦理思想和社会公德体系，其传统剧目多以普通家庭为背景，主要反映的是社会上或民间一些底层人物的酸甜苦辣或悲欢离合，以及喜怒哀乐或生离死别。
如传统剧目《荞麦记》，就是以传统道德为准则，以社会公德为体系，有力地抨击了嫌贫爱富、为富不仁等恶习，揭示和渲染了朴素与正义的进步思想和理应遵循的道德行为规范。
该戏的主要情节是：王三姐送的寿礼——
—荞麦馍，其母姜氏不但没有笑纳，体谅女儿的一片孝心，反而将荞麦馍倾倒喂狗，并将女儿赶出了家门。
后因穷秀才—王三姐的丈夫中了状元，使三姐成了状元夫人，享受荣华富贵，而其母姜氏则因大火烧毁了全部家财，落泊乞讨，最后被王三姐接纳的大团圆为结局，揭示了一个从嫌贫爱富，为富不仁到领悟社会伦理和积德积善的朴素做人道理。
可谓是情节通俗“寓教于俗”，以俗见奇，并显示出丰富深刻的文化或艺术内涵。
（三）黄梅戏语言的通俗性
黄梅戏之所以深受观众喜爱，主要是因为其曲调通俗易懂、易学、易唱，唱腔柔美婉转，唱词口语化，道白所用的安徽安庆地方语言，强化了观众的听觉效果。
如在黄梅戏舞台剧《啼笑因缘》里，人物语言通过黄梅戏音乐的旋律和唱腔来强化对人物形象的刻画，以独唱、浅唱低吟、悲愁诉唱、合唱伴唱的方式塑造出剧中主人公沈凤喜的形象。
同时在该部戏中，人物唱腔几乎囊括了黄梅戏的主要唱腔，既有质朴刚健的平词，又有抒情优美的彩腔，在剧中均与唱词、音乐融为一体。
此外，黄梅戏“俗”的特色更多地表现在念白的地方特色上。
它呈现为两个层面：第一层面是念白的安庆语音。
第二层面是演员按照语音规则与剧本生活内容的念白处理，将地方特色予以强化。
例如黄梅戏《夫妻观灯》中通俗化语言的运用：剧中王小六回家，王妻开门，说道：“当家的，你家来着哇萝”，王小六说：“老婆喂，今天街上热闹喂，大放花灯嘻”。
对话中的尾字“哇”、“喂”、“嘻”，既是语气字声母与前一字韵母连接的语音规则结果，又富于地方特色。
三、黄梅戏“俗“的生活化
黄梅戏不仅唱腔通俗优美，动作舒展，而且表演的生活气息浓郁，给观众和听众留下了美好的印象。
通常来说，黄梅戏表演艺术具有生活化“俗”的特征，道白用的是地方生活化语言，就连剧情反映的也是农民所熟悉的人和事。
念白的地方特色融构在黄梅戏的表演体系中，最终呈示为“俗”的特色，如反映旧时代生活在社会底层的普通老百姓，没有高雅的情趣，没有文雅的词句，也没有风雅的举止，他们是一群很普通的小人物，他们的生活，无非是通过劳动来养家糊口；他们的情趣，无非是以自己的眼光和喜好，品评和参与着属于他们自己的那一阶层的生活。
因
此，黄梅戏对当时社会生活的展示和再现，就是这样以真实的生活再现为载体，以贴近生活为目标的“俗”的展示。
如黄梅戏《荞麦记》的第一场中，王三姐向叔婆伯婆借银两、备寿果、拜母亲六十大寿遭拒后唱道：“叔婆伯婆俱是一样，耻笑我王三姐有借无还，将身只得寒窑内往，又只见荞麦种悬挂窑梁，用手将荞麦种取在手上，做几个荞麦馍庆贺高堂”。
几句通俗的唱词道出了人情冷暖，世态炎凉以及敬老孝顺之心。
再如“府门耻笑”一场，母亲姜氏家财万贯，尽遭火焚，无奈乞讨到三女儿的状元府第，女儿想起旧事，愤恨交加，同样还讥讽耻笑。
姜氏羞愧，只得以“十月怀胎”哭诉艰辛来打动王三姐之心。
最后三姐唱道：“老母亲她那里放声悲痛，哭得我王三女珠泪淋淋。
今日里我若不将娘来认，难道说王三女浪里所生。
走上前去将娘认，耻笑事娘莫记在心”。
达到了以俗动情，以情感人，并使得台下的观众产生共鸣，将大团圆的和谐结局推向了高潮。
既符合人们的欣赏习惯，又阐明了做人的道理，体现了传统美德的魅力所在。
这是一个构建和谐家庭、和谐人生的典型故事，也是大家日常生活中最常见、最熟悉的家庭矛盾，称的上是“俗”的生活化的体现。
四、结语
黄梅戏的俗，虽属通俗之列，但其俗而不凡，俗能见奇。
它是在普通人、普通事和普通生活的基础上，运用了唱词道白口语化，演示人物的大众化，表演内容的生活化，同时黄梅戏的唱腔旋律优美、婉转动听、易如上口；在选材立意，提炼戏剧矛盾，人物关系和人物命运的构架上，充分表现了典型环境中的典型事件和典型人物，使意境和意像既在情理之中，又在意料之外，能产生艺术的感染力和震撼力，达到不同凡响，意想不到的戏剧效果。
其独特韵味的“俗”，必将始终保持着民族文化的风格，并深深地扎根于黄梅戏艺术的沃土中，不断在继承和发扬过程中得到创新，在创新中不断完善。
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（责任编辑：谢家顺）
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