浅谈对黄梅戏的思考
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黄梅戏个人总结黄梅戏是中国南方地区的一种地方剧种,以湖北黄梅县为发源地,深受湖北、安徽、江西等地民众喜爱。
我对于黄梅戏的了解并不太多,但通过近几年的接触和观览,我对黄梅戏有了一些个人的总结与感悟。
起首,黄梅戏的音乐和唱腔是其特色之一。
黄梅戏的音乐旋律美丽悦耳,唱腔悦耳悠扬,给人以沁人心脾的美感。
尤其是黄梅戏中的“黄梅腔”,其音域宽广,音调多变,能够表达情感的丰富层次。
每当演员用柔美的歌声演绎戏曲,观众们往往会被其音乐所打动,也更容易沉湎于故事情节中。
其次,黄梅戏的舞台表演也分外精彩。
黄梅戏的舞台布景以简洁大方著称,往往以一些简易的道具和布景来勾画出戏剧人物所处的环境,但却令人耳目一新。
演员的表演功底也是黄梅戏的一大亮点,他们能够通过精准的面部表情、细腻的身体动作来生动地呈现人物的性格和情感。
舞台上的服装和化妆也分外讲究,能够通过颜色、纹理和细节来突出角色的特点,使观众更加容易对不同角色进行辨认。
此外,黄梅戏的剧情多以民间故事和历史人物为蓝本,叙述了许多生活百态和社会风情。
这使得黄梅戏不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化载体。
观众通过观览黄梅戏,不仅能够了解某个时期的社会风貌,还能够从中吸收一些人生智慧和情感体验。
总的来说,黄梅戏作为中国的地方戏剧,有着奇特的艺术魅力和文化内涵。
它的音乐、舞台表演以及丰富多样的剧情,使其成为了一种深度人心的艺术形式。
正因如此,黄梅戏在苍凉的时代和快节奏的生活中,依旧能够吸引着越来越多的观众和艺术爱好者。
尽管我对黄梅戏的了解依旧有限,但我深信黄梅戏的魅力是无穷的。
期望将来有更多的人熟识和喜爱黄梅戏,让这一优秀的传统艺术得以传承和发扬光大。
大班优秀公开课黄梅戏教案反思教案标题:大班优秀公开课黄梅戏教案反思教案反思的重要性:教案反思是对教学过程的思考和总结,旨在发现问题、改进方法,提高教学质量。
对于一节优秀的公开课教案,通过反思分析,可以进一步挖掘教案的优点,并指出需要改进的地方,为今后的教学经验提供启示和借鉴。
教案反思内容的要点:1. 教案目标的设定是否明确:- 教案是否明确了大班幼儿演绎黄梅戏的目标和教学要求?- 目标是否具体、可操作?2. 教学内容的组织和安排是否合理:- 教案中黄梅戏的教学内容是否符合大班幼儿的认知水平和兴趣特点?- 教学内容是否有逻辑性和层次性?3. 教学方法的选择和运用是否得当:- 教案中采用的教学方法是否多样化、灵活性,符合大班幼儿的学习特点?- 教学方法的运用是否恰当,是否能引发幼儿的积极参与和学习兴趣?4. 教学环境的设置是否具有吸引力:- 教案中对教学环境的设置是否能够激发幼儿的学习兴趣和参与度?- 教学环境的布置是否能充分展示黄梅戏的特色和魅力?5. 教学资源的利用是否得当:- 教案中是否提供了适合大班幼儿的多种教学资源?- 教学资源的利用是否合理、高效?6. 教学评价的方式和指标是否有效:- 教案中的教学评价方式是否能客观全面地评价幼儿的学习成果?- 评价指标是否能够有针对性地引导幼儿的学习和进步?教案反思的具体步骤:1. 分析教案的优点:指出教案目标明确,内容合理,方法得当等方面的优势。
2. 指出教案的不足:发现教案目标不明确,内容组织欠缺,方法选择不当等需要改进的地方。
3. 提出改进措施:针对不足之处,提出具体可行的改进措施和建议。
4. 总结经验和启示:对教案的反思分析进行总结,提取有助于今后教学的经验和启示。
通过对大班优秀公开课黄梅戏教案进行反思和分析,可以更好地提高教案质量,促进教学效果的提升,为今后的教案编写和教学实践提供宝贵的经验和指导。
黄梅戏女驸马的观后感黄梅戏作为湖北省的地方戏曲剧种之一,以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而闻名。
在最近的一次观剧中,我有幸观看了一场黄梅戏表演,这场表演以女驸马为主题,让我领略到了戏曲艺术的独特魅力。
首先,黄梅戏以其细腻的表演和深情的唱腔深深吸引了我。
在整个表演中,演员们用优美的唱腔讲述了女驸马的励志传奇故事,让我不禁为女驸马的坚韧和勇敢而感到敬佩。
演员们将自己融入到角色中,并通过精湛的呈现技巧,使得整个表演更加贴近现实生活。
每一句唱词都饱含着情感,每一个动作都精准地表达着角色内心的情绪,让观众如同亲临现场,与剧中人物一同经历着故事的起伏。
其次,观赏黄梅戏不仅让我欣赏到美的享受,还使我对湖北的传统戏曲文化有了更深层次的了解。
黄梅戏作为湖北地区的独有艺术形式,被誉为“中国戏曲之冠”。
它独特的呈现方式与其他戏曲形式大不相同,其唱腔独特优美,富有才艺展示的舞蹈以及精细的化妆和服饰让观众仿佛置身于古代的湖北乡间。
通过观看黄梅戏表演,我深入感受到了湖北的戏曲文化对于当地人民的重要性,也更加向往了解湖北这个地方的历史和人文风情。
最后,黄梅戏所表达的文化精神和价值观也给我留下了深刻的印象。
女驸马作为这场演出的主题,她的勇敢、坚韧和不服输的精神给我留下了深刻的印象。
她在面对困难和挫折时不屈不挠,坚持自己的理想和信念,展现出了中国女性的坚强和智慧。
这种精神在黄梅戏中得到了淋漓尽致的表达,也引发了我对于自身身份定位的思考。
通过这场表演,我深入理解到了黄梅戏所承载的中华文化自信和对于女性价值的呼唤,这种精神在当代社会依然有着重要的现实意义。
总的来说,观看黄梅戏女驸马的表演给我留下了深刻的触动和感悟。
黄梅戏作为中国传统戏曲的瑰宝之一,在其独特的表演形式和深邃的艺术内涵中,让我领略到了中华文化的博大精深。
通过这场表演,我对黄梅戏有了更加深入的认识和理解,也对传统文化的保护和传承有了更加坚定的信念。
黄梅戏以其独特的魅力在舞台上闪耀,向观众传达着人性的智慧与力量,也唤起了对美好传统的珍视与传承。
黄梅戏表演艺术的特点探讨黄梅戏是中国的一种地方戏曲剧种,起源于湖北省黄梅县一带,因此得名黄梅戏。
黄梅戏表演艺术具有独特的特点,下面将对其特点进行探讨。
黄梅戏的音乐艺术特点鲜明。
黄梅戏的音乐以其特有的旋律以及独特的音调风格而闻名。
其音乐表演形式丰富多样,有合唱、独唱、对唱、重唱等多种形式。
在节奏方面,黄梅戏音乐节奏明快,富有活力,具有很高的表现力和感染力。
黄梅戏还运用了丰富的乐器伴奏,如锣、鼓、板、弦等,使音乐更加生动有力。
黄梅戏的唱腔艺术特点独具一格。
黄梅戏的唱腔较为平稳,并注重声音的抑扬顿挫。
黄梅戏中的唱腔分为多个板块,如封面、引子、托板、腔尾等,每个板块都有其独特的表现手法和唱腔特点。
黄梅戏唱腔注重情感的流露和形象的刻画,通过音乐表演来塑造人物形象,并抒发情感。
黄梅戏的表演形式多样化。
黄梅戏不仅有歌唱和音乐伴奏,还有丰富多彩的舞蹈和表演形式。
舞剧、杂技等元素在黄梅戏中得到广泛运用,丰富了表演的形式和内容。
黄梅戏舞蹈动作流畅优雅,表现力丰富,给人以美的享受。
黄梅戏的表演形式还注重舞台布景和服装的设计,通过色彩和造型的选择来展现人物性格和情感。
黄梅戏的情感表达独特。
黄梅戏以其浓郁的地方色彩和深厚的民间情感而备受称赞。
黄梅戏常常以家庭为题材,描绘了爱情、亲情、友情等多种情感关系,通过对人物内心的反思和生活细节的描写来展示人物的情感和世俗生活的百态。
黄梅戏情感真挚、细腻,能够触动人心。
黄梅戏表演艺术具有音乐艺术特点鲜明、唱腔艺术特点独具一格、表演形式多样化和情感表达独特等特点。
这些特点使黄梅戏成为中国戏曲艺术瑰宝之一,也让黄梅戏在众多戏曲剧种中独树一帜。
黄梅戏表达寓意方法以黄梅戏表达寓意的方法黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一,起源于湖北黄梅县,流行于湖北、安徽、江西等地。
它以其独特的表演形式和深刻的寓意而受到广大观众的喜爱。
黄梅戏通过音乐、唱腔、舞蹈和表演等多种艺术形式来表达寓意,下面从不同的角度来探讨黄梅戏如何表达寓意的方法。
黄梅戏通过音乐来表达寓意。
黄梅戏的音乐以其婉转悠扬、优美动人的特点而闻名。
音乐是黄梅戏的灵魂,它通过旋律、节奏、音色等元素来表达情感和寓意。
例如,在戏曲《白蛇传》中,黄梅戏的音乐旋律婉转动听,将白蛇和许仙之间的爱情故事表达得淋漓尽致,给观众留下了深刻的印象。
另外,在黄梅戏中,不同的音乐曲调也有不同的寓意,比如高亢激昂的曲调往往代表着战斗和紧张的情节,而柔和悠扬的曲调则传递出温馨和宁静的氛围。
黄梅戏通过唱腔来表达寓意。
唱腔是黄梅戏的重要组成部分,它以其独特的音调和表演方式来传递情感和寓意。
黄梅戏的唱腔分为梅花腔、黄腔、梆子腔等多种类型,每种唱腔都有其独特的表现力和寓意。
例如,在黄梅戏《西施》中,梅花腔的唱腔优美婉转,通过声音的起伏和变化来表达西施的美丽和深情,使观众对西施的形象有更加深刻的认识。
此外,黄梅戏的唱腔还注重表现人物的性格特点和情感变化,通过音调的转折和变化来表达角色的内心世界和情感变化。
黄梅戏通过舞蹈来表达寓意。
舞蹈是黄梅戏的重要表现形式之一,它通过舞姿、动作和编排来表达情感和寓意。
黄梅戏的舞蹈以其独特的风格和形式而著称,它注重舞姿的优美和精湛的技巧,通过舞蹈来展现故事情节和人物形象。
在黄梅戏《梁祝》中,舞蹈《黄粱梦》通过舞者的优美舞姿和精湛技巧,将梁山伯和祝英台的相思之苦表达得淋漓尽致,使观众感受到了爱情的伟大和深沉。
黄梅戏通过表演来表达寓意。
表演是黄梅戏的核心,它通过演员的表情、动作和台词来传递情感和寓意。
黄梅戏的表演注重角色的刻画和情感的真实性,演员通过精湛的演技和表演技巧,将角色的内心世界和情感状态展现得淋漓尽致。
关于黄梅戏剧目改革的思考黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,也是全国五大剧种之一。
黄梅戏是一种近代文化现象,它是在中国社会最热闹、最多彩。
因而也是最具可塑性,最有包容力的时刻破土而生的。
从黄梅戏不断发展的历史长河中可以看到,黄梅戏传统剧目非常丰富。
地方特色浓厚,剧目内容主要反映了农村中的农民、小商贩和手工业者的生活片断。
随着时间的推移和历史的变迁,黄梅戏在演出实践中结合说唱、弹词等民间艺术形式,并受其他剧种的影响而逐渐丰富起来。
黄梅戏艺术的繁荣,除了需要不断演出深受群众欢迎的剧目以外,在题材、风格及舞台表现上都作了新的探索,丰富了黄梅戏的文学性。
使这一由民间小戏发展而来的地方戏,更具现代意识。
从而赢得更多的观众。
黄梅戏是建国以后才初成规模,其代表剧目就题材来说,大都是农村中的农民、小商贩和手工业者的生活片断和神话传奇,讲述的也多是才子佳人的故事,如《天仙配》《牛郎织女》等。
此后出现马兰的《红楼梦》和韩再芬的《孟丽君》也是出自传统小说或戏曲,新创剧目尤其是现代戏很少。
在现代的剧目中,题材多样,大大拓展了黄梅戏的表现领域;《风雨丽人行》讲述了近代史上秋瑾、吴芝瑛、徐淑华三位女性的壮丽人生;《乾隆辨画》以一言九鼎的皇帝为主角,打破了以往黄梅戏以女性为主角的局限;当代题材的《柳暗花明》,讲述当地真人真事。
即使是表现才子佳人的《啼笑姻缘》《秋千架》,也都融入了新的观念,前者避开三角恋,着重表现樊家树和沈凤喜纯真的爱情,后者喻示命运要掌握在自己手中,极富现代意识,引人共鸣。
就现代的黄梅戏剧目而言,在保留优秀传统的同时,在表现形式上都作了新的探索,丰富黄梅戏的表现程式。
如《秋千架》吸收了话剧、歌剧及时下最受年轻人喜爱的音乐剧的成分,并用丰富的肢体语言大大增强了地方戏曲的造型能力。
《啼笑因缘》舞台上采用8块屏风,时而变成亭台楼阁,时而变成深宅大院。
构成了“舞台意识流”,既烘托了人物,又加快了剧情节奏;《风雨丽人行》将现实时空与心理时空相互交叉,增强了人物的感情力度,这些都增加了剧作的可视性和丰满度。
黄梅戏受欢迎的原因探析黄梅戏是中国戏曲中的一种,起源于沪渎一带,流行于江、浙、皖等地,是中国传统戏曲的宝库之一。
黄梅戏以其细腻婉转的唱腔和优美动人的曲调而受到广大观众的喜爱,成为中国戏曲传统的重要组成部分之一。
那么,黄梅戏受欢迎的原因是什么呢?本文将探析黄梅戏受欢迎的原因,并从多个方面进行分析。
黄梅戏的唱腔优美,曲调动人。
黄梅戏以其独特的演唱风格和丰富的音乐表现力而广受欢迎。
其唱腔多以细腻婉转、柔美流畅见长,情感真挚,富有戏剧性。
在这些唱腔中,表现了对生活、对情感的深刻抒发,给人以深刻的思考和强烈的共鸣。
黄梅戏的曲调多以旋律悠扬、和谐流畅、曲折婉转见长。
这种曲调不仅让人心情舒畅,而且能给人带来愉悦的感受,从而深受人们喜爱。
黄梅戏的表演形式丰富多彩。
黄梅戏的表演形式非常丰富,其中既包括了戏曲表演的基本功,如唱、念、做、打等,又涵盖了丰富的舞蹈、杂技、道具等表演形式。
这种多样化的表演形式不仅给观众带来了视听上的享受,而且也提高了观众的文化品位和审美情趣。
这也丰富了黄梅戏的表现力,使得它能够更好地传达出戏剧的艺术魅力。
黄梅戏的题材广泛,内容丰富。
黄梅戏的剧目内容涉及生活、历史、爱情、家庭等方方面面。
其题材内容深入民间,贴近生活,既包括了古代传统戏曲剧目,又涵盖了当代社会新题材。
这种丰富多样的戏剧内容既能够满足观众的不同审美需求和文化追求,又能够给人们带来对生活、对时代、对人情世故的深刻思考。
黄梅戏的演员才华横溢,艺术水平高。
黄梅戏的演员在表演上都非常用心,他们不仅具备了良好的唱功、念功、做功等表演技艺,而且还具备了深厚的文化底蕴、丰富的演艺经验和扎实的表演技巧。
他们在舞台上十分卖力,每一个细节都做到了位,表演时会在传统技艺的基础上进行创新,使得黄梅戏在舞台上绽放出更加夺目的艺术光芒。
黄梅戏之所以受到广大观众的喜爱,原因是多方面的。
从其唱腔优美、曲调动人,表演形式丰富多彩,题材广泛内容丰富,演员才华横溢和艺术水平高等方面,都可以看出其受欢迎的原因。
教黄梅戏的心得一、引言黄梅戏作为中国剧种之一,具有悠久的历史和独特的魅力。
作为一名黄梅戏教师,多年来我一直致力于传承和发扬黄梅戏艺术。
在教学过程中,我积累了一些心得和经验,希望通过本文与广大读者分享。
二、了解黄梅戏的特点黄梅戏源于湖北黄梅地区,以其唱腔婉转动听、表演手法细腻传神而闻名。
教黄梅戏要首先了解其特点,深入研究黄梅戏的剧目、唱腔、曲调和表演技巧。
只有做到深入了解,才能在教学中更好地引导学生把握黄梅戏的艺术内涵。
三、注重基础训练在教学过程中,我始终强调基础训练的重要性。
黄梅戏的表演技巧十分独特且要求高度的技巧性,因此培养学生的基本功是非常关键的。
我会专门安排练习唱腔、演唱技巧、身体语言等方面的训练,提高学生的综合能力。
四、注重个性发展黄梅戏作为一种传统戏曲艺术形式,每个演员都应该有自己的特色和风格。
在教学中,我注重引导学生发展个人的艺术风格,并在教学安排中为学生提供个人发展的空间。
通过与学生的沟通和指导,我希望每个学生都能找到属于自己的表演方式,并在才艺展示中展现自己的独特魅力。
五、借助现代技术手段辅助教学随着科技的发展,现代技术手段对教学的辅助作用越来越大。
在教黄梅戏中,我经常会利用多媒体技术展示经典演出片段、音频示范和舞台布景等,以更生动形象的方式传授知识和技巧。
借助现代技术手段,不仅能够增加学生的学习兴趣,还可以提高教学效果。
六、注重实践演出在黄梅戏的教学过程中,注重实践演出是非常重要的。
只有通过实践演出,学生才能真正领略到黄梅戏的魅力,感受到舞台的气氛和观众的反馈。
我会定期组织学生进行演出,选择合适的剧目和场地,为学生提供展示自己的机会,激发他们的表演激情和提高专业水平。
七、重视团队合作在黄梅戏的教学中,团队合作是不可或缺的。
黄梅戏中有分角色的演出,每个角色都有自己的重要性,需要各个角色之间相互配合。
因此,在教学过程中,我非常注重培养学生的团队合作精神,让他们能够在团队中相互学习、互相配合,共同完成一台成功的演出。
黄梅戏历史与现状之思考黄梅戏历史与现状之思考黄梅戏历史与现状之思考:视觉文化研究周星驰的无厘头电影风格全球化时代中国电影的文化分析黄梅戏历史与现状之思考精品源自地理科一关于黄梅戏的历史黄梅戏的历史很平凡,没有多少可以炫耀的资本。
像一个寒门游子,靠着自己的打拼和不断地顺时应势或与时俱进改变了命运,也改变了世人的看法,赢得了地位和尊重。
早年,黄梅戏被认为是淫词浪曲,演黄梅戏和看黄梅戏都是被严格禁止的。
《皖优谱》说:“今皖上各地乡村中,江以南亦有之,有所谓草台小戏者,所唱皆黄梅调。
戏极淫靡,演来颇穷形尽相,乡民及游手子弟莫不乐观之。
但不用以酬神,官中往往严禁搬演,他省无此戏也。
”① 此时的黄梅戏,虽深受底层百姓欢迎,却毫无地位可言。
黄梅戏最早的女演员胡普伢因为偷着去看了一次黄梅戏,被家里人抓回来痛打了一顿。
黄梅戏老艺人丁永泉(艺名丁老六)也因为唱黄梅戏而和同伴一起被乡丁抓去,头套芦席游乡。
说黄梅戏产生于乾隆年间,其实就是把早期采茶调形式等同于黄梅戏,这也就支持了黄梅戏是“原产于湖北”、“娘家在湖北”的说法。
在我看来,黄梅戏属于近代史的产物。
作为戏剧形态,它是在安徽境内完成的。
早期发生在湖北黄梅县的采茶调是伴随生产劳动产生的山歌。
只是一种音乐形式。
其基本由歌唱完成,不是“代言体”,即演唱者只是“唱者”或者演员,而非人物或角色。
时白林先生在他的《黄梅戏音乐概论》中曾说,他们“从城镇坊间买些木刻的唱本《梁山伯下山》、《孟姜女》之类,在村内作自娱娱人性的演唱。
唱时没有任何乐器伴奏,手捧唱本,边看边唱。
唱的曲调名[黄梅歌]。
”③ 可见,那时的它还不是戏剧。
我们知道,戏剧要占据一定的时长,需要一个“故事脊椎”,否则演出就没有载体。
山歌由于没有故事支撑,往往就要靠“对歌”,互问互答或“唱四季”、“十二月”等来搭建结构。
这一类的山歌,其本质形态基本是叙事的。
早期由山歌脱胎而来的戏曲大都带有这种痕迹,黄梅戏传统小戏《打哈叭》(“哈叭”即“孬子”、“傻子”之意)就是靠夫妻二人“唱十二月”来完成的。
中国传统戏曲黄梅戏鉴赏中国传统戏曲黄梅戏是中国戏曲艺术中的重要表现形式之一,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
黄梅戏源于湖北黄梅地区,兴盛于明清时期,以其独特的唱腔、丰富的表演形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。
在黄梅戏的鉴赏中,我们可以从以下几个角度来进行全面的了解和欣赏。
首先,黄梅戏的音乐和唱腔是其独特之处。
黄梅戏的唱腔以柔美婉转、清越悠扬而著称,其音乐旋律优美动人,具有浓厚的地方特色。
在鉴赏黄梅戏时,我们可以关注其独特的音乐特点,包括曲调、节奏、音域等方面的表现。
其次,黄梅戏的表演形式也是其魅力所在。
黄梅戏以歌唱、表演为主要表现手段,结合了唱、念、做、打等多种表演形式,具有丰富的舞台表现力。
在鉴赏黄梅戏时,观众可以关注演员的表演技巧、形体语言以及舞台布景等方面的呈现。
此外,黄梅戏的剧情题材也是其深厚的文化内涵之一。
黄梅戏的剧本多取材于中国古典文学名著,如《红楼梦》、《西厢记》等,这些剧情多以爱情、家族纷争、历史传奇为题材,通过歌唱和表演将故事情节展现得淋漓尽致。
在鉴赏黄梅戏时,我们可以从剧情内涵、文化渊源等方面来理解和欣赏其艺术魅力。
最后,黄梅戏在传统戏曲艺术中的地位也是需要关注的。
作为中国戏曲艺术的重要组成部分,黄梅戏在历史文化传承和地方民间艺术中具有重要地位,其独特的艺术风格和表现形式对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
因此,在鉴赏黄梅戏时,我们也可以从其在中国传统戏曲中的地位和作用来进行全面的认识和评价。
总之,黄梅戏作为中国传统戏曲艺术的重要形式,具有独特的音乐、表演形式和文化内涵,其艺术魅力需要我们从多个角度进行全面的鉴赏和理解。
希望以上内容能够为你提供一些关于黄梅戏鉴赏的全面信息。
浅谈对黄梅戏的思考
经济管理学院(14409152)汪琼
摘要:黄梅戏历史平凡却充满神奇,本文介绍了黄梅戏流入安徽的过程和建国后的发展,叙述了黄梅戏的发展壮大,简述了黄梅戏的现状,分析其各种原因,对黄梅戏未来道路进行思考并提出一些意见和建议。
关键词:黄梅戏;历史;安徽;现状;未来道路
我来自安徽,可能是从小受外祖母的影响,对黄梅戏十分喜爱,也略懂一二,面对目前黄梅戏的现状有些担忧,故收集了一些资料,希望对黄梅戏的发展提出实质性的建议。
一、关于黄梅戏的历史
黄梅戏的历史很平凡,没有多少可以炫耀的资本。
像一个寒门游子,靠着自己的打拼和不断地顺时应势或与时俱进改变了命运,也改变了世人的看法,赢得了地位和尊重。
早年,黄梅戏被认为是淫词浪曲,演黄梅戏和看黄梅戏都是被严格禁止的。
《皖优谱》说:“今皖上各地乡村中,江以南亦有之,有所谓草台小戏者,所唱皆黄梅调。
戏极淫靡,演来颇穷形尽相,乡民及游手子弟莫不乐观之。
但不用以酬神,官中往往严禁搬演,他省无此戏也。
”①此时的黄梅戏,虽深受底层百姓欢迎,却毫无地位可言。
黄梅戏最早的女演员胡普伢因为偷着去看了一次黄梅戏,被家里人抓回来痛打了一顿。
黄梅戏老艺人丁永泉(艺名丁老六)也因为唱黄梅戏而和同伴一起被乡丁抓去,头套芦席游乡。
黄梅戏最早应产生于19世纪下半叶,即清咸丰(1851—1861)前后,是一个相对晚出的剧种。
由于晚出,便占尽天时,大受其惠,可以广泛地吸收、借鉴既有成果,杂取众家之所长,养成自己之才艺。
其实,一个剧种历史的长短并不重要,并不影响我们对它的热爱。
越剧的历史就不长,只有百年的历史。
我们没有必要一定要把黄梅戏的历史说得多么沧桑,多么老迈。
并且,一个剧种的诞生,也并不仅以声腔的出现为依据,而应以戏剧要素的整合完成为标志。
由于黄梅戏的山歌属性使它有了诸多“行走”的方便。
大水一来,随着匆忙逃生的群体或个体游走四方。
作为与湖北黄梅毗邻的安徽安庆自然就成了黄梅采茶调最先落脚的地方。
当时的安徽,已经经历了徽商的辉煌,已经成功地创造了“改调歌之”的青阳腔的奇迹,已经孕育了“冲州撞府”的“乱弹”徽班;还有远自《孔雀东南飞》,近至《桐城歌谣》的民间叙事文学传统。
再加上19世纪末至20世纪初年这一带地域相对宽松自由的社会氛围,为黄梅调备足了地气与养料,使湖北的黄梅调一到安徽便如鱼得水,左右逢源,得以迅速发展成一个新兴的、充满活力的地方戏曲剧种。
此外,由于这一带叙述文学传统的影响,黄梅调传到这里后,开始以歌唱和表演的形式把“身边事”叙述出来,这就有了早期反映现实生活的剧目创作。
着名小戏《打猪草》表现的就是当时发生在当地农村的农家儿童的小故事,黄梅戏艺人把它以“对歌”形式表演出来,成了一个精彩的歌舞小戏。
全剧活泼可爱,充满童趣,基本实现了“歌舞演故事”的戏曲表演品格。
清光绪二十二年(1896)在安庆怀宁,黄梅戏开始有了第一个职业班社。
这个班社名叫“仁义社”,是当时石牌镇上“一家杂货店小老板”创立的。
他们大都是农民、生意人或手艺人,这也是乡镇社会走向近代的一个重要标志。
作为一个讲安庆方言的剧种,我们有理由说:“黄梅(采茶)调在湖北,黄梅戏在安徽”。
二、关于黄梅戏的现状
黄梅戏老艺人常说,黄梅戏是“大水冲出来的”。
确实如此。
乾隆年间大水,使黄梅调开始随灾民流入安徽。
其实,在当时的条件下,长江中下游水患频仍,以后大水不断,道光二十九年
(1849)也发大水。
但每一次水灾,由于人口的流动,就推动黄梅戏向前跨越一步。
“大水”在黄梅戏的历史上具有特殊的革命意义,它促使黄梅戏在后来的发展过程中没有包袱,没有凭附,也没有踟蹰。
为了生存,它博采众长,积极进取。
黄梅戏之所以后来居上,其根本点就在于它不保守,善于吸收和不懈追求。
有人说,话剧是“只说不唱”,歌剧是“只唱不说”,戏曲是“又唱又说”。
这其实并不十分准确,京剧《三岔口》就既不说也不唱。
“大水冲出来的”黄梅戏更是无拘无束,只要需要,就“没有一种规定不可突破”。
在它的传统剧目中,既有“只唱不说”的,如《送绫罗》、《卖花篮》、《卖杂货》、《卖疮药》、《吕蒙正回窑》等;也有“只说不唱”的,如《借妻》、《瞎子捉奸》、《二百五过年》、《砂子岗》、《送亲演礼》等。
从来没有人说这些不是或不像黄梅戏。
解放后,安徽省黄梅戏剧团建团之初,为演现代戏的需要,严凤英还带头排演了方言话剧《丰收之后》,人们一样认为这是黄梅戏的演出。
还有人说,戏剧是要讲“冲突”的,需要两个以上的演员来完成。
古希腊的悲剧家埃斯库罗斯首先使用了第二个演员,使对话成为可能,因此成为古希腊的“悲剧之父”。
黄梅戏传统剧目中却有一批仅靠一个女演员的演唱来完成的剧目,基本没有冲突可言。
顺势而为,黄梅戏让自己获得了最初的发展空间。
它的创造秉性,在后来的发展过程中起到了关键性的作用。
古人说:“读万卷书,行万里路”。
如果可以笼统地把黄梅戏对青阳腔、徽班、京剧,乃至山歌、民间叙事文学等的借鉴看做是“读万卷书”的话;那么,它不安于一隅、四面出击,则可看做是“行万里路”了。
正是这双向的滋养,使黄梅戏迅速成长壮大。
吸纳领域广,受众地盘大。
这也是为什么现在的黄梅戏可以过长江、越黄河,唱遍全中国的道理所在。
其中,1935年黄梅戏首闯上海滩, 1953年黄梅戏赴朝鲜演出皆具有非凡的历史意义,使黄梅戏人懂得了在国内外的文化视野中,加速剧种专业化、正规化、个性化建设的重要性。
三、关于黄梅戏未来发展的思考
黄梅戏的短暂历史、开放品格和创造天性,让我们对它的自身状态有一个基本判断。
相对晚出,后来居上,又如日中天,靠的是不断的学习借鉴,吸收消化,融会贯通。
“读万卷书,行万里路”,把不是经典的东西创造成经典,又不受经典束缚再去创造新的经典。
到了当代,情况发生巨大变化。
由于黄梅戏既有的辉煌,即有了严凤英、王少舫,马兰、黄新德两代优秀表演艺术家,有了《天仙配》、《女驸马》等一批优秀剧目,有了声被海内外的广泛影响。
黄梅戏的地位之高,发展机遇之好,应当说是空前的,是历史上任何时期都不可类比的。
然而,这些年的发展却不够令人满意,足称其名的优秀作品还太少,与全省人民的期望还有很大差距。
个中原因尽管很多,但我以为最主要的还是创造力的退化。
当年那种“跑着长大”、“吃百家奶”,勇于超越自我的勇气丢失了。
这当然不能全部责怪今天的黄梅戏人,他们面临的问题远比往日复杂得多。
主要体现在两个方面:一是当年《天仙配》对“三打七唱”的跨越,是新文化对旧文化的跨越,更能够理直气壮,尽管有人认为那也是传统;二是当年的被超越物还没有成为经典,认可度还不高,黄梅戏还没有成为一种文化标志,所以,在业内的阻力也相对小些。
今天,当黄梅戏面临新的形势,需要与时俱进,再度跨越时,它面对的是新中国、新文化的成果,是为黄梅戏打下这方天地的经典大作,跨越就不再轻松。
一句“黄梅戏要姓黄”,就足以让人裹足不前。
任何一门艺术,如果不能与时俱进,不能超越昨天,只是固守既往、哪怕是辉煌的既往,要久立于世也是不可能的。
当今,国家的文化创新已经被摆上了重要位置,构建创新型国家已成新的热点。
创新将是我们这个民族前进、走向全面复兴的不竭动力。
黄梅戏的历史,其实就是一部不断吸收借鉴、变革壮大的历史。
如果人们真的热爱黄梅戏,就应当热情地欢迎黄梅戏的创新实践,应当给予所有的发展改革以最大宽容。
若不希望黄梅戏在我们手上衰落、沉沦,我们就只有坚定地做
黄梅戏改革的支持者、促进派。
严凤英、《天仙配》只说明黄梅戏的过去,而改革创新、与时俱进,才能创造黄梅戏新的未来。
注释:
①天柱外史氏《皖优谱》卷一“引论”,第6页,上海中华书局1939年版。