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浅谈苗族音乐摘要：苗族音乐格调古朴，内容丰富。
歌声高亢嘹亮，热情奔放。
本文章述说了苗族音乐在悠久的历史行程中，形成了不同于其他民族的独特性，具有了它所特有的特征，从而在中华民族的大文化圈里表现出了它自身的文化价值。
关键词：苗族音乐传承性文化价值一、苗族音乐的主要特征苗族音乐，在其社会历史行程中，具有自己鲜明的特征，从而成为中华文化中的瑰宝，我认为苗族音乐有以下几个特征：1、历史传承性有人说：“在苗疆圣地，每一首歌都是一部历史。
”我认为在这里《苗族古歌跋山涉水》就是最好的见证，它的歌词是这样的“从前五支奶，居住在东方；从前六支祖，居住在东方；挨近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边。
”歌中所述的“五支奶”与“六支祖”，指的是当时部落的氏系，居住在东方天水紧相连的地方正是今天苗族分布于西南地区的东方――长江中下游。
到先秦时期，苗族的先民就已到达武陵山域的五溪地区居住，有一支苗族约在秦汉时期早上已迁徒到达今黔东南的都柳江流域定居，除一支古苗族在五溪地区定居之处，另一支古苗族约在魏晋时期开始陆续分期、分批迁徙到川、黔、滇地区，至明代，相继移入东南亚，另一部分苗族也在此时期移往海南岛。
今天苗族分布居住于四川、贵州、广西、广东、云南等各省的边缘山区，以及东南亚各国。
我们可这样认为，苗族古歌是苗族人民生息繁衍的种子；是苗族历史的记载。
是苗族人民通过长期的与天斗，与地斗，不断创新发展，并传承下来的一部史诗般的不可多得的民族文化遗产，它随着苗族人西迁而言传口诵，从东部创作到西部，从远古传唱到今天，世世代代苗家人以不老的古歌传承着历史，演绎着他们生息繁衍的故事。
苗族古歌记载着这个民族的历史，哪里有苗族人，哪里就有歌声。
芦笙，是苗族人民的吉祥物，也是苗族历史文化发展的见证。
苗族芦笙历史源远流长，在我国最早的诗歌总集《诗经》中就有“吹笙鼓簧，吹笙吹笙，鼓簧声声”的诗句出现。
据考古发现，江川李家山出土的两件战国时期的葫芦笙是我国最早的笙类乐器之一，芦笙源于古代苗族先民，由于苗族历史上的不断迁徙而形成了芦笙文化体系并在苗族文化中占了主导地位，所以很多专家学者在研究苗族时，常常把芦笙与苗族的关系等同起来，认为苗族文化就是芦笙文化。
湘西苗族情歌的音乐形态作者：宋彦斌来源：《艺海》2018年第08期〔摘要〕苗族情歌是湘西苗民们互诉衷肠、表达爱意的重要载体，也是湘西民间艺术中的一朵奇葩，成为苗民生活的重要组成部分。
苗族情歌优美抒情，唱词规整而有韵律，运用了固定的程式结构和自由多样的节奏；其唱腔质朴自然、情真意切，并使用了滑音、拖腔、甩腔等润腔手法，展现了淳朴的民族品格，形成了湘西风格鲜明的音乐形态特征。
〔关键词〕湘西苗族；情歌；音乐形态湘西苗族主要集中在保靖、古丈、吉首等县。
自古苗族就有着“苗族有歌千千万，情歌就是小姻缘”的美传，情歌是湘西苗族独特求偶方式“以歌为媒”的体现。
在苗族“赶边边场”习俗，以及“三月三”马兰节、“四月八”跳花节、“七月七”苗族情歌节等重大节日，苗民们都会唱情歌、打苗鼓、吹木叶。
情歌已然成为苗民生活的重要组成部分，它蕴含着苗民的爱情观、审美观，并以真挚的情感为主线，形成了独特的音乐形态特征，精彩纷呈，意境深远。
一、湘西苗族情歌音乐形态的整体特征从湘西苗族情歌的音乐本体来看，其音乐形态的形成与它所在的区域文化生态关系紧密。
湘西苗族情歌所流行的地区山高林密，风景旖旎。
这些自然生态不仅成为歌唱的内容，而且对情歌优美抒情、亲切自然、朴质含蓄的音乐风格形成产生了深远影响。
如情歌中的“青山绿水正月十五约妹连”等唱句就是从自然环境中衍生出来的。
当然，这种自然环境作为文化的表层现象也造成了不同地域苗族支系的情歌风格差异，形成了适合山林田野间演唱、高亢的“高腔”，和适合苗寨内演唱、婉转悠扬的“平腔”。
湘西苗族情歌的音乐形态还受到当地人文环境的影响。
湘西苗族情歌运用方言演唱，苗语有八个声调，较之普通话更为丰富，声母多，韵母少，形成了其特有的音韵特点。
苗语发音靠前，音色轻盈、脆亮，声调多样，从而使得演唱的声腔婉转，润腔丰富，形成了情歌婉转、柔美的唱腔特征。
另外，湘西苗区自由婚恋的文化传统和固定的婚俗形态使得情歌演唱的对象、演唱的场所、演唱的形式、演唱的内容都具备了一定的规范，成为湘西苗族典型的音乐文化，为情歌的传承与发展提供了丰沃的文化土壤。
四川苗族古歌审美人类学初探审美人类学是近年来美学和人类学整合而成的一门新型交叉复合型学科。
从美学角度来说，审美人类学是以人类学方法和概念系统来研究审美现象和美学问题。
从人类学角度来讲，审美人类学是将人类学研究由传统的对政治、经济、社会、婚姻、家庭、亲族制度等，进一步扩展到审美现象和艺术领域。
但是，比起一般的人类学来说，审美人类学更关注人类的情感“家园”、精神“根本”，更关注人类的身心愉悦、性灵自由。
审美人类学极力主张把边缘的、古朴的少数民族艺术引入到美学研究中来，这样可以突破美学研究中的西方中心主义和汉民族中心主义传统，拓宽美学研究的视野和领域，并有利于吸取边缘文化的活力，促进美学对现代审美交流方式和现代艺术的反思。
四川苗族古歌的流传，以四川南部地区宜宾、珙县最为集中，广泛分布于珙县、兴文、筠连和叙永、古蔺等苗族地区，属川滇黔苗语方言区。
苗族古歌内容丰富极具特色，共分为八大部分，分别为：《天地歌》《日月歌》《谷种起源》《根源歌》《杨娄古仓》《迁徙四川》《丧葬祭祀歌》《婚姻礼词》。
可以说它们是四川苗族的一部“百科全书”，对四川苗族的经济、历史、宗教信仰、审美心理等方面都有一定的体现。
从《谷种起源》可以看出这支部落当时是以农业为主，已经有了种植业，过的是定居生活。
《杨娄古仓》中唱到：“杨娄古仓种地在坡头，杨娄叶责种地在坝上。
种的稻谷穗饱满，种的糯谷穗金黄。
”《迁徙四川》也唱道：“我们住在山坳里，欢天喜地忙农活，我们住在山埂上，吃苦耐劳种粮食，家中牲禽喂满圈，亲来戚往多称赞，屋里粮食堆满仓，儿迎孙娶喜气洋洋。
”说明当时苗族人民的生活状况良好，据有关资料考证:“当时蚩尤为首领的九黎部落，比炎帝为首领的华夏部落迁徙无常的牧游生活要发达得多”。
《天地歌》《日月歌》主要描述的是开天辟地的神话故事，它回答了天地日月的形成过程，包括“织天织地、捅天捅地、啃天啃地、铸日造月、射日射月、吃日吃月，移日移月，锁日锁月”。
浅谈苗族情歌的表达形式作者：郑惟铭张朝艳来源：《学校教育研究》2017年第02期一、苗族的歌舞苗族有着悠久的民族文化，文化传统脉络很清晰，有着五千年的历史文化。
苗族分布广，形成了很多直系，在文化风俗内容上形成了同中有异、异中有同，有着很多民族风情和民族节日，为以后来大量情歌的发展产生有了充分的时间、空间。
苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈、乐曲、情歌是相互影响的，他们的舞蹈主题动作重复多变，乐曲主题旋律已是反复变奏、情歌多是反复重叠的结构，这已是时间艺术重叠章法。
善于舞蹈的苗族，他们的舞蹈以史诗式神话结下了很多不解之源，苗最初的歌舞是巫术文艺活动。
苗族的婚俗更是特有的自由恋爱、自己住婚姻，苗族青年男女多以通俗又高雅、古朴又豪放的情歌来表达自己的爱意。
苗族情歌的发展受语言和所处自然环境的影响，情歌作伪苗族社会文化，随社会的发展而不断改变。
二、苗族情歌苗族情歌主要反映爱情的歌，是青年们心与心碰撞而产生的火花，是爱情的符号，是苗族小伙与姑娘人生旅伴，是幸福生活的润滑剂。
情歌歌词真情实意表现出高尚的道德情操和广泛的社会意义。
情歌是苗族青年的媒婆，是一对陌生男女认识的媒介，他们用歌声来称赞和试探对方，随着时间慢慢过去感情加深，对方都相互迷恋、离别让他们感受到了相思之苦和重会那一刻的喜悦。
不同的情歌以表现出了不同的意义，如唱腔高亢宏亮的《飞歌》：一是可用在酒桌上相互祝愿称赞；二是在他们劳动之余，为了表达出他们愉快的心情，就回来分即兴独唱和多人歌唱；三是青年男女在隔山隔水相望对歌，相互抒情怀和逗乐，它已是情歌的前奏曲。
第一，问题歌，这样的歌曲是陌生男女之间相互探问对方是否有对象、姓名、住处？歌词里真真假假，微妙动听。
赞美的歌曲，是说男女在认识了解以后的基础上，彼此产生好感胡相互美化；第二求爱歌，两个人相互之间有感觉、爱慕，双方心心相印成双成对的时候所唱；第三，成双歌，男女双方决定要约定结婚的夜里所唱的歌曲，歌曲主要反映的是自由结婚的成功与失败，同时已包含了很多民族民风；第四，失恋歌，在告白之后因为各种各样的原因没能走到一起，一般都是失恋者自己唱，以抒情为主；第五，逃婚歌，主要是因为父母不同意女儿嫁给某个男人，女儿一定要她的男人走的时候所唱的歌曲，逃婚多以女子主动，以唱出了苗家女对感情的忠贞不渝，诉说这他们的父母干预他们的自由恋爱和婚姻；第六，控诉歌，反映了父母包办婚的歌，逼着女儿嫁人，女儿抗婚，最后逼到了自杀的情况。
苗族古歌中的人类起源分析【摘要】本文试图对苗族古歌中所反映出来的人类起源进行探讨，从中看出苗族先民们所经历的社会历史，从而为全面的研究苗族古歌打下深厚的基础。
【关键词】苗族古歌，人类起源《苗族古歌》中的第二组《枫木歌》是一首关于人类起源的叙事诗。
据有关专家考定，此歌的产生可追溯到苗族的氏族时代，它由四首歌组成，最基本而原始的要算《妹榜妹留》（以下简称《妹》）、《十二个蛋》（以下简称《蛋》）这两首。
在这两首歌词中，苗族先民运用盘歌的形式，唱出了自己对人类起源问题的一系列观点。
一、人生于枫木首先，苗族先民们通过对自然万物的观察，在直观笼统的基础上，隐约地认识了动物是自然发生和人类是自然起源的，于是就提出了“人生于枫香树干”的观点。
《蛋》的开头就以问答的形式唱道：“最初最初的时候，最古最古的时候，什么地方出人？”；“枫香树干上生人。
”是枫香树干上直接生出人吗？不，在这里人类的诞生还有着一连串的环节。
作者接着叙述道：“最初最初的时候，最古最古的时候，枫香树干上生出妹榜，枫香树干上生出妹留。
”按苗语意译。
“榜”是花的意思。
“留”即蝴蝶，“傍留”即花蝴蝶，“妹”即妈妈，连在一起，“妹榜妹留”即花蝴蝶妈妈的意思。
可见作者的意思是讲枫香树干中首先变生出了蝴蝶——人类共同的母亲.由于“那个时侯只有她一人，世上还没有失妇，寨上还没有青年玩耍，没有同班同辈的青年同她讲恋爱”.。
她只好“和水泡沫玩耍。
”结果“得了一肚子的胎儿”，“得了一肚子的崽崽”，并且“跑到修妞的窝里去”，“生下十二个蛋”，再经与蝴蝶妈妈有血缘关系的“鸡与”替它孵了十多年，人类的直接祖先“央那”才“生出来”.显然易见，通过辗转问答，苗族先民们在这里又为我们勾画了一幅人类起源谱系表：枫木一蝴蝶一人。
可以看出，《枫木歌》对人类起源的追述，明显地保留了母系氏族的痕迹，带有人类只知其母不知其父的祖先崇拜观念.但它又和远古流传的生殖大神的神话相区别，它不象某些神话那么神秘和有禁忌性。
浅析文山苗族音乐特点【摘要】文章从地域的角度入手，分别从文山苗族民歌和乐器的角度来简述文山苗族音乐的概况，再从文山苗族音乐的风格特点对文山苗族音乐做进一步的扩展。
从而对文山苗族音乐做出大体的概述。
【关键词】文山；苗族民歌；器乐。
文山，地处西南边陲，这里生活着壮、苗、瑶等10种世居少数民族。
各民族不同的历史背景，不同的生产生活方式，形成了千姿百态的音乐文化。
其中最具有代表性的文山少数民族——苗族，其音乐文化占据着文山民族音乐文化发展的“魁宝”之位。
苗族民间音乐包括民歌和器乐两大类。
一、文山苗族民歌文山苗族民歌是整个文山苗族音乐的重要组成部分。
文山苗族自古有歌，并且内容丰富，题材广泛，世世代代都由人们口头传承下来，一般都是真人声歌唱，有的有伴奏，有的前面没有伴奏后面又有伴奏，有的完全没有伴奏。
文山苗族民歌在不同的场合唱不同的歌，按其音乐题材分类可分为：山歌、叙事歌、风俗歌等。
如祝福家乡的歌《鸟容帮豆郎》（翻译过来就是《祝福家乡》），探讨名字来源歌《我们的名字叫苗族》，情歌《假如我是一支花》，叙事曲《喏徘与榜董》等等。
例：《鸟容帮豆郎》(一)、山歌文山苗族山歌有情歌、茶歌、酒歌、劳动歌等等，常唱于山野林间或田头地旁，曲调悠扬婉转，音色清醇甘美，旋律波动起伏，节奏舒缓自由。
其中情歌较为多见，情歌是苗族青年男女谈情说爱，交流感情对唱的歌。
如《假如我是一支花》《独自想念山歌》等。
例：《独自想念山歌》①汉语：大雁飞来小燕没有地方飞，飞停在椿树尖，我们两个说不说说得那么好，怕你走你的，我也要走我的，怕你回去以后想不想我不知道，我走以后我想你想得心每天都飞向你父母的山谷(二)、叙事歌文山苗族叙事歌是苗族男女互说家常和诉说历史传说的歌。
在亲朋聚会或新友见面时，以边说边唱的形式向对方诉说自己和家人的近况及一些过去的往事。
多为中老年人演唱，带有朗诵形式，往往是说一段唱一段，歌词比较长。
如：《礼歌》《朵疆氐际》《爹爹养娃娃》《喏徘与榜董》等等。
2021-03文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩》，，探究湘西苗族民歌的特点及演唱风格冯悦菁（苏州市吴江区平望实验小学，江苏苏州215228）摘要:在湘西地区聚居了很多民族，经过历史的发展，该区域逐步形成了具有特色的民族文化、民歌文化，其中苗族民歌作为典型代表，其中蕴含了丰富的民族文化。
但随着现代文明的发展，多元文化的引入，湘西苗族民歌面临着生存、发展困境，传统的演唱以及表演风格也存在失传的风险。
对此，本文重点分析了湘西苗族民歌特点以及演唱风格，旨在更好的传承传统音乐文化。
关键词:湘西；苗族民歌；特点；演唱风格中图分类号：J61文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）08-0143-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.08.069一、前言苗族地处湘西，其民歌历史可以追溯到远古时期，源自大自然动物的声音，逐渐演变为现代苗歌唱法。
但现代社会的发展，诸多流行文化的冲击，导致众多少数民族歌曲被湮没，很少人会唱少数民族歌曲，而少数民族歌曲的表演更是少之又少。
事实上，湘西苗歌所体现的独特演唱以及表演，与往通俗唱法、美声唱法存在明显区别，同时，山寨唱法之间也存在一定的差异性，研究其唱法有助于进一步丰富音乐演唱和表演技巧，可以有效地传承湘西苗族独特的文化。
二、湘西苗族民歌的特点分析（一）演唱形式丰富多样湘西苗歌的叫法体现了民族特色，按照苗语习惯，苗歌称为“萨”，主要指的就是用于古代祭祀活动的歌曲，经过历史演变，最终演变为多种形式。
在演唱腔调方面，主要划分为“韶吾”和“韶萨”[1]，“韶吾”是利用高腔演唱，在旋律上要更加激进，演唱比较自由，所以，演唱的歌曲也多为高亢激烈，让人兴奋。
而“韶萨”属于平缓型，不会出现较大的旋律变化，一般情况下，是叙述一些故事，所以，在实际的演唱过程中，演唱者往往会增加即兴演唱部分，速度上可以结合演唱随时调整快慢，非常灵活，充分体现了湘西苗族所特有的地方特色。
贵州苗族、布依族情歌比较研究作者：左顺兵来源：《北方音乐》2017年第19期【摘要】贵州苗族、布依族情歌均具有较为鲜明的历史时代特征及浓郁的少数民族特色，是苗族、布依族人民重要的文娱方式，塑造了两个少数民族人民婚姻色彩及恋爱殿堂。
两者具有较多的生态艺术价值，均为我国重要的文化遗产，本文将从两种情歌文化背景、情歌演唱等角度进行比较研究，对音乐形态和演唱、民俗及音乐之间的关系等进行分析，以期为贵州苗族、布依族情歌比较研究工作的开展提供一定启发和参考。
【关键词】贵州；苗族；布依族；情歌比较【中图分类号】J607 【文献标识码】A贵州苗族、布依族情歌是苗族及布依族青年男女谈情说爱时表达情感的歌曲，是婚恋习俗中的音乐品种。
贵州各民族地区情歌种类较为丰富，包含独立的情歌、小调、山歌等体裁，在苗族和布依族山歌中，情歌占据较大的比重。
婚姻习俗与贵州情歌具有较大的联系，并且情歌习俗称谓存在一定差异，苗族称之为游方，布依族称之为浪哨，并且两个民族情歌有着不同的表现及千姿百态的特点。
下面对苗族、布依族情歌进行具体的比较分析。
一、贵州苗族、布依族情歌比较（一）从情歌演唱特点的角度对贵州苗族、布依族情歌进行比较苗族青年男女通常以唱情歌的方式进行恋爱，在黔南、黔东南区域中，苗族将情歌称为游方，并且具有较多的约定俗成游方场所，例如树林、村头以及河边等等；而黔西北区域则有不同的叫法，如“坐月亮”、“摞垛”等。
在贵州苗族情歌中，游方歌为传播范围最广、影响力最大的一种，一些史料中记载当地苗族人民的婚姻需要按照先唱歌、后聘娶的顺序进行，可见贵州苗族人民对情歌极为看重。
游方歌内容比较丰富，程序较为固定，演唱的青年男女可以根据自己谈情说爱的需求进行演唱。
例如在初会时，歌曲中包含了询问姓名、结伴约会、讨粑粑和糖等内容，此时男女双方不是很熟悉，歌曲中双关、比喻一类的手法应用较多，并且歌词比较委婉，暗含试探之意，能够适当缩短男女双方间距离。
男方可通过演唱《It jees ghob max beel》、《Lait niangx o6 dongd laol》一类的飞歌邀约姑娘来游方，也可以通过《Hxab ghab laot》、《Diongl hangd deis bongx eb》向对方询问一些基本状况，进而获取对方姓名、婚姻状况、家庭所在地等信息，贵州苗族青年男女利用真真假假的信息互相逗趣，戏谑诙谐。
浅析苗族情歌张强摘要：苗族情歌具有鲜明的历史时代特征和浓郁的少数民族特色，不仅是黔东南少数民族地区非常重要的文娱形式，也是目前当地社会音乐的重要组成部分，同时，更是塑造了苗族人民的婚姻色彩和恋爱殿堂。
审视台江“情歌”发展史，既有旋律优美，也有内涵深挚的艺术歌曲，如《苗族多声部情歌》，当然通俗易懂的，流传于民间的，而且又有极易为大众所接受和传唱的歌曲，如《阳春三月好风光》、《妹妹很漂亮》。
作为一种极少又很独特的音乐类型，苗族情歌表现出丰富的音乐个性，始终处于发展和变化的状态，当然也面临诸多的生存危机，也带给我们值得思考的问题和众多的历史责任。
苗族是一支能歌善舞的民族，人们与歌舞为伴，其文化丰富多彩，保存着许多原生态的艺术价值，其中就有苗族情歌，它来源于生活也用于生活，是苗族人民在生产劳动中创造并一代代传承下来的文化遗产，在社会中占有重要地位，传承形式多是“口头相传”，并没有经过专业的培训，更没有文字记载，在音乐史上谱写了辉煌的壮举。
苗族情歌主要分为单身歌、思念歌、求爱歌、失恋歌等，独特的和音，其和音为大三度和大六度，节拍相对自由，多以3/4、4/4、2/4和6/8混合使用，同时，它旋律自由、曲调流畅，带有浓厚的鼻腔，具有明显的民族和地域特色。
苗族情歌传唱是有场合的，称为“游方坡”或“游方场”，别具地方风格，在苗族地区的村寨才有这样的场地，而且都是固定，是苗族青年男女婚恋的媒介，男女双方缘于爱慕而互相对唱的苗歌称为情歌或“游方歌”，苗族情歌是台江地区苗族人民最古老的歌曲之一,它与苗族人民生活并生并传，是嘴边“活着的历史”，谱写了千百年来美妙的“爱情故事”，就像一部活生生的“化石”，古老的东方姊妹节都以“游方歌”为主戏。
台江县素有“天下苗族第一县”之称，因此，对台江苗族情歌的研究具有典型的代表意义。
关键词：历史价值；艺术人文气息；生存危机及传承前言古往今来，苗族是一支能歌善舞的民族，许多村民古寨较好的保留了优秀而古老的原生态音乐文化，其中之一最具代表性的音乐符号：苗族情歌，堪称无字音乐上的一朵奇葩。
苗族由于大多生活在山区，所以以激扬高昂的飞歌著称，如《苗岭飞歌》，但是情歌却是相当缠绵，如同情人在娓娓道出内心无限的寂寞和思念，如《方召情歌》、《假如你是一枝花》，除情歌外，祭祀歌曲，离别曲，祝酒歌等都是比较高的，大多都在E到A之间，另外，苗族歌曲只有五个调。
谢谢！苗族人民能歌善舞。
苗族的“飞歌”高亢嘹亮，极富感染力；舞蹈有芦笙舞、板凳舞、铜鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。
芦笙舞在正月十五、三月三、重阳节等节日及建房、丰收、迎亲等日子里跳，舞姿多重下肢变化。
民间群众性芦笙舞一般由二至五名男子吹芦笙领舞，其他人围一圆圈踏乐而舞，场面壮观、气氛热烈。
竞赛性的芦笙舞一般在节日或集会上由少数技巧较高的男女表演，一般二至四人，动作有大蹲、屈身乃至仰卧、倒立等高难动作，很受群众欢迎苗族飞歌，苗语称为"HXak Yangt"，是苗族歌曲的一种，流行于贵州台江、剑河、凯里等一带。
飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。
飞歌，多用在喜庆、迎送等大众场合，见物即兴，现编现唱。
歌词内容以颂扬、感谢、鼓动一类为主，过苗年、划龙舟等节日喜庆活动，一般要唱飞歌。
飞歌的歌词，每首一般在三十句左右。
一首歌中，常有三字句、五字句、七字句、八字句等，但多数是五字句。
曲调有大致固定的谱子，拍节的长短与快慢有大致固定的格式，但有时可以在原有的基础上进行发挥。
在一首歌曲中开头较慢，第一句先快后慢，拖音渐高而长，第二句先快后慢，但拖音渐低而长，从第三句或第四句起，开始用中速唱下去，逐渐加快，唱到主要部分时，用快速连唱。
高潮唱完之后，用渐慢渐拖音唱一小部分，即接近尾声了。
唱到最后一、二句时，拖音渐低而长，飞歌开头一二句，中间接近高潮前的几句，收尾的一二句，一般都有拖音。
歌唱者可以尽情拖唱，拖音的长短，凭歌唱人一口气的长短而定。
飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。
挂丁飞歌流行于巴拉河流域，四声微调式民歌，性格刚健，爽朗、热情、奔放。
