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在这个光怪陆离的世界，光明与黑暗相伴而生。
在光的背面，总有一群被遗忘的影子在默默诉说着什么。
近来，我看了一部电影，名为《肖申克的救赎》。
这个世界，或说这个国度里的电影多如牛毛，我却选择了它来谈一谈。
故事讲述了一名银行家安迪·杜佛兰被冤枉谋杀妻子及其情人而获刑终身监禁，在肖申克监狱中的牢狱生活以及他的震撼人心的“救赎”之旅。
鲁迅先生曾写道：“在中国，尤其是在都市里，倘使路上有暴病倒地、或翻车捽摔伤的人，路人围观或甚至高兴的人尽有，有肯伸手来扶助一下的人却是极少的。
”然而在这个故事中，“围观”与“观众”的角色被巧妙地代替了监管者和囚犯这两个身份。
影片用漆黑的色彩勾勒出监狱的生活，“囚犯”们被困在铁栏之内，无助地承受着社会遗弃的痛苦以及内心的折磨。
在那幽深高墙之中，“希望”一词变得可望而不可即，正如同我们中国百姓在过去因压迫而产生的麻木不仁一般。
影片里的“救赎”，非关神灵超度之救赎；乃是自己不屈不挠的一种挣扎，是人性的一次剧烈抗争。
安迪用他的智慧和毅力对抗着不公平的命运，并最终找到了属于自己的光明——那种穿透重重黑暗最微弱却也最坚定的光芒。
这种自我拯救的精神何其珍贵，在社会的泥潭中顽固地生长发芽。
电影中的另一位主角瑞德是一名多次假释失败的老油条囚犯。
若干年如一日般重复的监狱生涯使得他逐渐习惯了这所谓的生活和特权，并成为了公认的监狱里的“东西交易专家”。
这不免令我想起鲁迅先生说的：“哪里有压迫哪里就有反抗”，然而可悲的是许多人忍受惯了压迫后反而屈服于它，并进而成为压迫他人的一员。
但故事终归是温暖的——正如人生一样充满了跌宕起伏的情感变化和出人意料的结局。
无论世界多么险恶复杂、人心多么痛苦绝望，在人性深处仍有不死的光芒闪耀着温暖每一个相似灵魂的存在。
且不说这闪闪发光的人物形象带给了我怎样深刻的感悟吧！我只想借这部影片告诉诸位同胞们：在这世间能让我们低头弯腰的事不少；但是不能让精神屈服于这些乱力怪神之下沉沦堕落——那些所谓的权势、金钱或是名声。
《希望与自由的传承——跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》电影与原著比较批评》篇一一、引言《肖申克的救赎》是一部脍炙人口的作品，它以独特的叙事手法和深刻的人性洞察赢得了全球读者的喜爱。
无论是原著斯蒂芬·金的中篇小说，还是后来由弗兰克·德拉邦特执导的同名电影，都以其深入人心的故事情节和丰富的人物塑造赢得了广泛的赞誉。
本文将通过对电影与原著的跨媒介叙事进行比较批评，探讨其中希望与自由的传承。
二、跨媒介叙事下的故事情节（一）电影与原著的共同点无论是电影还是原著，故事都围绕着一个被冤枉入狱的银行家安迪展开。
安迪的坚韧、智慧以及他在肖申克监狱中的经历成为了作品的核心。
同时，两者都通过对监狱生活的真实描绘，揭示了社会不公和人性的挣扎。
（二）电影对原著的改编电影在保留原著核心情节的基础上，对部分细节进行了改编。
例如，电影通过更加细腻的镜头语言和情感表达，将安迪与狱友之间的友谊、与狱警的冲突以及他如何帮助其他囚犯等情节展现得淋漓尽致。
此外，电影还增加了许多原著中未涉及的情节和人物，使得故事更加丰富和完整。
三、希望与自由的传承（一）希望的传递在《肖申克的救赎》中，希望是一种强大的力量。
无论是安迪在监狱中坚持自己的信念，还是他对生活的积极态度，都传递出一种对未来的希望。
电影和原著都通过对安迪及其他人物的塑造，展现了在困境中保持希望的重要性。
（二）自由的追求自由是《肖申克的救赎》另一重要的主题。
安迪通过自己的智慧和毅力，最终获得了身体上的自由。
但更重要的是，他在监狱中建立了自己的精神世界，通过知识和智慧追求心灵的自由。
电影和原著都以这种追求自由的勇气和信念，给予了观众深刻的启示。
四、结语《肖申克的救赎》是一部跨媒介叙事成功的作品。
电影和原著都通过对安迪的刻画、对监狱生活的描绘以及对希望与自由的追求，展示了人性的力量和勇气。
尽管在细节上有所差异，但两者都成功地传达了希望与自由的主题。
通过对这一作品的比较批评，我们可以更深入地理解人性中的美好品质和坚韧不拔的精神。
电影《肖申克的救赎》的讽刺艺术作者：张娅茜来源：《传播力研究》2018年第07期摘要：相比较小说，电影作为一种相对较为复杂的艺术形式，它可以将一些文字故事内无法呈现出来的东西呈现出来。
肖申克的救赎，作为一部讽刺电影，它无意识非常成功的，通过该电影不仅能够让观众对人性、崇高、救赎、真相以及自由等精神作出更深层次的解读，同时也为当前这个快餐时代人文信仰缺失以及精神空虚的观众提高了一场精神盛宴。
对此，本文浅谈电影《肖申克的救赎》中的讽刺艺术。
关键词：肖申克的救赎；电影；讽刺艺术电影肖申克的救赎改编自斯蒂芬.金《四季奇谭》之中收录的同名小说，在该电影之中贯穿全片主体始终都是希望，该片通过肖申克监狱这一强制剥夺犯人自由、高度强调纪律的背景来衬托出人类对于时间流逝和环境改造的恐惧。
同时该片也将美国上个世纪40年代至70年代司法体制的黑暗披露了出来，同时对执法主体对于犯人任性的践踏作出批判。
整部电影通过讽刺叙事的方法不仅使该电影对人性、崇高、救赎以及自由等人性闪光点进行深入解读，同时也给当前时代信仰缺失和精神空虚的观众提供了一场精神盛宴。
肖申克的救赎这一电影之中有两种表达讽刺的手法，一者是明讽，另一者是暗讽。
一、《肖申克的救赎》的讽刺艺术之明讽首先肖申克的救赎这一电影的故事就发生在1947年，在当时那个时期美国的司法体制是十分黑暗的，肖申克的救赎巧妙的运用的这一点，使用明讽叙事的方法将当时美国社会黑暗的本质描绘了出来，同时对真相、救赎以及自由等高尚精神予以批判性的结构，借此引导观众对当今时代的价值观的虚无性产生反思。
监狱不仅仅只是一个囚禁犯人的地方，同时它也是让犯人洗心革面的场所，因此监狱应当是一个神圣的地方，监狱执法者也应当是一个崇高的职业，而在肖申克的救赎这部电影中则完全相反，在这里律师不再是为无辜者辩护的正义者，而是将根本无罪的主角的罪名落实的邪恶者，而肖申克监狱也不再是帮助犯人洗心革面的机构，反而是将无辜者逼迫向犯罪深渊的始作俑者。
《希望与自由的传承——跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》电影与原著比较批评》篇一一、引言《肖申克的救赎》是一部跨越文学与电影两个媒介的经典作品。
原著斯蒂芬·金的小说以其深邃的笔触和丰富的情感，为读者呈现了一个充满希望与自由的故事。
而电影版则以其独特的叙事方式和出色的演绎，将这个故事推向了更广泛的观众群体。
本文旨在比较和批评电影与原著在跨媒介叙事下的异同，特别是对希望与自由的传承。
二、跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》（一）原著特点斯蒂芬·金的小说《肖申克的救赎》以第一人称的叙述方式，描绘了安迪在肖申克监狱的成长、挣扎与救赎。
小说中，作者通过丰富的细节和深刻的心理描写，展现了安迪对自由的渴望和对希望的坚持。
此外，小说中还涉及到人性、社会、法律等多个层面的主题，使作品具有深刻的社会意义。
（二）电影改编电影版《肖申克的救赎》在保留原著精髓的基础上，通过视觉、音效等手段，将故事呈现得更加生动。
影片中，安迪与瑞德的友情、安迪的智慧与勇气、以及他对自由的追求等元素都被完美地展现出来。
此外，电影还通过其他角色的塑造，如典狱长诺顿的贪婪与冷酷，进一步突显了希望与自由的主题。
三、电影与原著的比较批评（一）叙事方式的差异小说以第一人称的叙述方式，让读者更加深入地了解安迪的内心世界。
而电影则通过镜头语言、音效等手段，将故事呈现得更加生动。
两者在叙事方式上各有千秋，但都成功地传达了希望与自由的主题。
（二）人物塑造的差异电影版在保留原著人物特点的基础上，对部分角色进行了重新塑造。
例如，电影中的典狱长诺顿形象更加生动，对贪婪与冷酷的刻画更加深刻。
此外，电影还增加了其他角色，如贝瑞的遭遇和勇气等，使得故事更加丰富和多元。
（三）希望与自由的传承无论是小说还是电影，《肖申克的救赎》都传达了希望与自由的主题。
安迪在监狱中坚持对自由的追求，用智慧和勇气为自己和他人争取到了希望。
这种希望与自由的传承不仅体现在安迪身上，还体现在瑞德等角色身上。
肖申克的救赎反思肖申克的救赎反思「篇一」《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。
影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。
他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。
一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。
他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。
因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了救赎自己的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
影片中有几句话是非常经典的。
(1)瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。
(2)安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。
瑞德：你指什么?安迪：希望。
瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。
希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。
高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。
当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。
鲁迅先生曾经说过，悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。
而今日，我在观看了美国电影《肖申克的救赎》后，不禁想到先生的话，心中五味杂陈。
《肖申克的救赎》，一部探讨希望与自由、人性与制度抗争的作品。
初听其名，像极了一个关于失败的故事，但事实上它讲述着一个人如何在绝望中寻求希望，并最终焕发出生命的光彩。
故事发生在名为“肖申克”的监狱里。
主角安迪被冤枉入狱，在这座暗无天日的地方度过了漫长的十九年。
每当夜幕降临，仿佛有人点燃一支烟，在黑暗中寻找答案。
这样的比喻或许过于粗俗，但在深牢大狱中的人们又何尝不是如此？鲁迅先生在《狂人日记》中愤然写下“吃人的礼教”四字。
而安迪在肖申克的日子似乎也如同被完全吞噬一般。
监狱这个地方原本是为了追求正义和惩戒罪恶存在的场所，却因为权力之手的肆意扭曲而成了罪恶的象征——压迫善人、制造恶人。
影片中那位看似威严无私实则心狠手辣的典狱长无疑是这种体制的一个缩影。
他利用权势对犯人进行剥削与虐待，“书本”在他手中变成了作案的工具，“圣经”更是其掩藏罪行的面具。
这让我联想到了那些自诩道德家却满口荒唐言的人们如何在这世道里泛滥成灾。
安迪的到来打破了这长期的沉默和忍让——他在暴力之下一直保持着内心的平静和抗议的勇气。
他用智慧搭建起了告密者的桥梁；给同伴们提供免费啤酒；放唱片让所有人听到自由的声音；建立图书馆…这些微小的举动如针刺破黑夜之幕，让人看到了黎明前的曙光。
然而那些习惯黑暗的人却对此不以为意甚至恐慌不已，“十年艰辛若平常”，他们在麻木不仁中泯灭了最后的光辉和勇气——正如鲁迅笔下那个怯懦愚昧的阿Q常以各种荒唐解释为自己的行为辩解，“这不是我的错”。
当老布鲁克斯出狱后迷茫不知所措的姿态出现时，我心头一震：牢笼里的人全无精神禁锢更可怕！当他们尝试适应外界世界时却发现自己已无法适应新生活的变化，“二十年来办一事”，压抑的环境让他们失去了抵抗的可能，并逐渐忘记了自身应有的尊严和价值。
最后一幕画面至今令人难忘：风烛残年之际，在一棵菩提树下重逢的老友递过一把小铁锹以及一封简短的书信…这是何等讽刺？又是何等深刻？这个“救赎者”将真正的生命还给了自己而非谎言的世界！不禁使我想起鲁迅在《呐喊》自序里所述：“凡是写小说或者小品文的人都总是写痛苦……悲哀的文字常多于滑稽的文字”，影片同样承受着巨大的沉重感和社会责任感透过荧幕直击心灵。
近日，吾于银幕观一部名为《肖申克的救赎》之电影，其故事缠绕于一座名曰“肖申克”的监狱之中。
此片所讲述，并非普通之囚犯故事，而是关于自由、希望与救赎之深意。
作为一个思想深邃之人，鲁迅先生若在世，必当以此影片中的复杂人性为镜，照见社会的疮痍与个体的挣扎。
余愿仿先生之笔触，以深刻眼光审视此片中种种情状。
一、开篇引题《肖申克的救赎》，此电影非关英雄壮举或战争烽火，却是在绝望之地展露人性的光辉。
主人公安迪·杜佛兰被错判入狱终身监禁，在漫长岁月里他用智慧和坚韧对抗着不公和痛苦。
这恰恰反应出鲁迅先生所述“沉默里的呐喊”，即是那些平凡人心中的不屈与反抗。
二、深入分析核心主题自由的含义电影中最令人动容的是安迪对于自由不可磨灭的追求。
从海报背后隐藏的战利品到牢房墙壁上的隧道；从对音乐的喜爱到最终逃离肖申克的喜悦——正是这些细节让自由变得有形而具体。
但何谓真正的自由？鲁迅先生曾言，“哪里有压迫哪里就有反抗”，影片中的人通过行动回答了这个问题。
希望的力量安迪的朋友瑞德警示道，“希望是危险的东西”。
然而，在牢狱之中最缺乏的东西就是希望。
安迪不仅自己不放弃对明天的梦想，还激励周遭的人同样心存期待。
这正如鲁迅笔下的人物，即便生活在水深火热中，仍需坚守内心的烛光不灭。
救赎之路影片告诉我们每个灵魂都可以寻找到自己的救赎之道。
安迪无形中改变了很多人的命运：启发图书管理员布鲁克斯实现自我价值；使汤米得到了学习的机会；修改了典狱长诺顿的命运轨迹；也为好友瑞德指明了人生的方向……这种改变并非简单的力量对抗而是心灵深处的精神触动。
三、个人视角探讨在我看来，《肖申克的救赎》不仅仅是一部电影作品更是一个隐喻丰富的社会寓言。
它反映了社会的阴暗面——腐败和不公平，并以一种诗意的方式展示了文化的力量和精神的胜利。
对当代社会的启示该影片给予现代社会最大的启示莫过于在逆境面前保持尊严并坚持抗争的重要性。
在这个看似进步实则冷漠的时代里，“为人民服务”常常流于形式和口号，在制度漏洞和社会弊端面前往往显得不堪一击。
《希望与自由的传承——跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》电影与原著比较批评》篇一一、引言《肖申克的救赎》是一部脍炙人口的作品，它以独特的叙事方式和深刻的主题内涵赢得了全球读者的喜爱。
这部作品不仅在文学领域取得了巨大成功，还被改编为电影，在影视界也获得了极高的评价。
本文将从跨媒介叙事的视角出发，对电影与原著进行比较批评，探讨其中希望与自由的传承。
二、原著与电影的叙事特点（一）原著特点《肖申克的救赎》原著以第一人称叙述方式，细腻地描绘了主人公安迪·杜弗雷尼在监狱中的生活，以及他与瑞德等狱友的友谊。
作品通过对人物的深度塑造和对环境的细腻描绘，展现出了希望与自由的力量。
（二）电影特点电影版《肖申克的救赎》在忠实于原著的基础上，通过精湛的表演、画面和音乐，将故事情感和主题表现得更为深刻。
电影运用了大量的长镜头和特写镜头，使得观众能够更加深入地了解人物内心世界。
此外，电影还通过独特的剪辑手法，将故事情节和情感发展得更为紧凑。
三、希望与自由的传承（一）希望的力量原著和电影都传达了希望的力量。
在残酷的监狱环境中，安迪等人通过坚定的信念和希望，克服了种种困难，找到了生活的意义。
这种希望不仅来自于个人内心的力量，还来自于人与人之间的关爱和支持。
（二）自由的追求自由是《肖申克的救赎》另一重要的主题。
安迪通过自己的智慧和勇气，最终获得了自由。
这种自由不仅是身体上的解放，更是心灵上的解脱。
电影和原著都通过对安迪等人的描写，展示了人们对于自由的渴望和追求。
四、跨媒介叙事下的比较与批评（一）叙事方式的差异虽然电影和原著在主题上高度一致，但在叙事方式上存在一定差异。
原著以第一人称叙述为主，更加注重对人物内心世界的描绘；而电影则通过画面、音乐和表演等多种手段，将故事情节和情感表现得更为直观。
这种差异使得观众在观看电影时能够更加深入地了解人物和故事。
（二）传承与创新电影版《肖申克的救赎》在忠实于原著的基础上进行了创新。
电影通过对细节的刻画和对情感的表达，使得故事更加生动和感人。
《希望与自由的传承——跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》电影与原著比较批评》篇一一、引言《肖申克的救赎》作为一部影响深远的作品，不仅在文学领域具有崇高的地位，也被成功改编为电影。
其由斯蒂芬·金原著，导演弗兰克·德拉邦特执导的电影版更是成为影坛经典。
本文将从跨媒介叙事的角度，对电影与原著进行比较批评，探讨其中希望与自由的传承。
二、跨媒介叙事下的《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部典型的跨媒介叙事作品，它以斯蒂芬·金的短篇小说为基础，电影在改编过程中丰富了角色设定、故事情节以及叙事风格，形成了具有高度一致性和艺术感染力的跨媒介叙事作品。
无论是原著还是电影，都传达出深刻的主题：希望与自由。
三、原著与电影中的主题表现（一）原著《肖申克的救赎》原著以第一人称的叙述方式，描绘了主人公安迪在肖申克监狱的漫长岁月中，如何通过智慧、勇气和坚韧的意志，不断寻找自由和希望的过程。
安迪在监狱中建立了图书馆，帮助囚犯们提高文化素养，同时也在不断寻找逃脱监狱的方法。
这种希望与自由的追求，在斯蒂芬·金的笔下得到了深刻的描绘。
（二）电影版《肖申克的救赎》电影版在保留原著主题的基础上，通过更加丰富的情节和角色设定，将希望与自由的传承表现得更为深刻。
电影中，安迪、瑞德等角色在监狱中的生活、友谊以及共同追求自由的过程，都被导演弗兰克·德拉邦特巧妙地呈现出来。
电影还通过一系列视觉、音效等手段，将希望与自由的内涵传达得淋漓尽致。
四、跨媒介叙事下的比较分析（一）叙事风格的差异原著以文字为主要载体，通过叙述者的叙述来展现故事情节和人物形象。
而电影则通过画面、音效、表演等多种手段来呈现故事。
这两种不同的叙事风格使得《肖申克的救赎》在跨媒介叙事中呈现出不同的魅力。
（二）主题内涵的传承无论是原著还是电影版，都深入地探讨了希望与自由的主题。
在原著中，安迪的智慧和勇气让人感受到希望的力量；而在电影中，导演通过细腻的表演和精美的画面将这种力量传达得更为深刻。
论电影《肖申克的申救赎》的反讽跨度[摘要] 电影《肖申克的救赎》通过多层面的反讽策略，在对立的结构中对真相、崇高和救赎、自由等宏大叙事话语进行解构批判，而温情主义的结局又消解了艺术批判的深度，好莱坞的大众文化消费模式最终构成了艺术对现代社会与艺术自身的双重消解。
[关键词]电影艺术反讽叙事现代性解构叙事学家米克认为反讽是“虚假语言的运用：现在它是修辞学里的一种辞格——以反讽性褒扬予以责备，或者以反讽性责备予以褒扬”。
人类社会生活中久已存在反讽现象，反讽一词最早出现在柏拉图的《理想国》，意指一种引诱他人上当的欺诈和油腔滑调的修辞手段，如苏格拉底在对话中佯做无知、故意赞同别人并加以引申，使对话者陷入谬误境地以反证自己正确观点的谈话方式。
古希腊时期反讽就作为修辞方法进入了戏剧表现领域，阿里斯托芬等喜剧作家在其作品中曾非常娴熟地运用反讽这一艺术形式，如在戏剧中设置一种反讽角色人物，通过他与另一个炫耀自夸的角色相对立，进而以自己的明智和人格的内在力量反衬对方的缺点。
18世纪末至19世纪初，在德国浪漫主义尤其是施莱格尔兄弟等人的努力下，反讽不再是一种单纯的修辞技法，而是被扩大为整个文艺创作和世界存在的思维方式和生存态度，成为一种美学意义上的创作原则。
其最基本的特征在于通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。
浪漫主义不仅拓宽了反讽修辞意义，使其具有宏观的美学意义。
同时还为20世纪新批评反讽理论的发展奠定了基础。
20世纪中叶鼎盛的新批评使反讽理论得以充分挖掘，反讽不仅被视为诗歌语言的基本原则，而且成为诗歌的基本思想方式和哲学态度，新批评也因此被称为反讽批评。
新批评认为，反讽把貌似不相容的对立观念、事件组合到一起，微妙地引导读者通过发挥自己的智力而理解作者，潜在地、间接地、幽默地表现深邃的哲学反思，同时也增添作品的活力、魅力和持久力。
由弗兰克·达拉邦特导演的电影《肖申克的救赎》改编自史蒂芬·金的小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》，讲述20世纪40至60年代末，一个名在一座名叫肖申克监狱里发生的事情，围绕新囚犯安迪、老囚犯雷德、狱长诺顿等人，呈现了一幅美国监狱的多维图景。
《肖申克的救赎》发行不久即获奥斯卡奖七项提名，被称为电影史上最完美影片、好莱坞最有气势的十大巨片之一，1995年该版获得全美影带租售冠军。
除却商业成功以外，影片也给人们带来了诸多的人生哲理思考，从艺术表现方式来说，我们必须承认“反讽”的多层面运用是该影片获得成功的重要的手段。
美国佩思大学的罗伯特·迪雅尼教授认为，反讽在叙事作品中以三种方式出现：作品的语言中，作品的事件中，或者作者的观点中。
罗伯特·迪雅尼把反讽分成四类：(1)语言反讽，即说反话；(2)情境反讽或命运反讽，这有两种情况，其一是在表象与事实之间制造的反差：其二是叙事作品中的一个人物希望某件事会发生，结果相反的事却发生了；(3)戏剧性反讽，即故事与读者期待视野之间形成反差；(4)语调反讽，即叙述者以一种语调方式暗示所指与能指的分裂。
电影《肖申克的救赎》运用了多种反讽方式，影片中一些语言“言在此而意在彼”，表达的是否定语言能指的含义，构成了最常见的语言反讽。
如典狱长诺顿引用圣经语言教导囚犯：“我是世界之光，跟随我的人不会行于黑暗，还会拥有生命之光。
”而实际上，在他管理之下的肖申克监狱罪恶累累，他加给狱犯的只有更深的黑暗。
在实行狱外计划时，诺顿口口声声自称这是“一个真正的、有进步意义的服刑和改造。
我们的服刑人员，被正确的监管的服刑者，将走出高墙，为各种公共服务进行劳动。
”他的话中反复强调“真正、进步、有意义、确实”等崇高的概念，而其真实的动机只是满足个人的贪婪。
而承包商为了保护自己的生意不被诺顿抢走，采取了贿赂的方式取悦诺顿：“尝一下我太太特意为你烤制的馅饼吧，然后再考虑一下。
”这里，表面上是温情的友谊，而实际上“馅饼”之下掩盖着肮脏的内幕交易。
这样各自冠冕堂皇的能指语言与追求私利的所指之间形成了鲜明对照，语言反讽的刀刃突显出其内在的锋利。
此外，像影片中喜欢鸡奸男犯的三恶徒命名为“三姐妹”，专横跋扈的守卫队长哈雷被捕时，叙述者黑人瑞德形容其“哭的像个小姑娘”，老布鲁克斯上吊自杀前在旅馆屋梁上刻下“布鲁克斯·哈特兰到此一游”等等，都具有非常明显的“言此意彼”的反讽意味。
情境反讽或命运反讽在影片中有诸多表现。
影片开头是庄严的法庭庭辩，一边是主人公安迪对谋杀妻子和其情人罪行的苍白无力辩护，一边是起诉律师滔滔不绝、言之凿凿、气势逼人的有罪推理，表象上看，一系列证据链均指向了安迪，而事实上雄辩的律师和庄严的法庭共同将无辜者的命运推入有罪的深渊。
除了主人公安迪外，影片中其他人物也不同程度的表现出命运的反讽：瑞德在狱中努力改过，希望能假释重回社会，然而自由的希望接连破灭，当他被“体制化”而变得只适应狱中生活时，却意外获得了假释的自由；老布鲁克斯在拘禁生命的狱中呆了一辈子，当他刑满出狱获得自由时，却无力面对与从前迥然不同的世界，他甚至想到以再次犯罪的方式入狱，但终因“太老了”而只能以自杀了结残生：典狱长诺顿处心积虑，一边以狱犯的救赎者自居，一边压榨狱犯做着大肆敛财的勾当，然而到头来“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”!戏剧性反讽主要是读者(观众)的无所不知和故事角色的有所不知形成的。
影片中有两个戏剧性反讽的例子，其一是安迪在户外工作时，偶然听到监狱守卫长哈雷谈及遗产继承的收税问题，就大胆跑过去为哈雷献计避税，在瑞德等人看来，安迪此举在瑞德等人看来是极度危险的“自杀”之举，然而最终安迪却戏剧性地为每个同伴赢得了三瓶啤酒，让他们饱享“自由”的愉悦。
其二是青年汤米是主人公安迪帮助的对象，安迪帮助他取得了中学文凭，使他的人生充满了希望，然而由于他对安迪案件的线索了解，最终却因安迪要求重新调查自己案件而遭典狱长阴谋杀害。
前一个戏剧性反讽令人会心一笑，后一个戏剧性反讽则让人唏嘘不已。
J·加百尔说“观众的无所不知和角色的有所不知形成对照，从而产生反讽。
反讽总带有令人满足的色彩，它来自观察者的高视点位置和全知心态。
”影片就整体叙事结构来说，就是巨大的戏剧性反讽，以救赎者自居的诺顿等人终遭覆灭，而安迪、瑞德则在自己的努力下终获自由，构成了一个巨大的“柔弱胜刚强”的戏剧性反讽，这种反讽在观众那里得到深刻的两相对照，从而超越了故事角色的视角限度，使影片意味深长。
语调反讽是叙述人对作品中角色和主题的态度。
新批评反讽理论的主要阐述者布鲁克斯把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”，他认为语境的巧妙安排可以产生反讽的语调。
《肖申克的救赎》的主叙述人是瑞德，作为一个长期生活肖申克这个特殊监狱环境中的黑人，他一方面缺乏系统的知识背景，另一方面又深谙监狱的环境，对人性的特点，监狱的潜规则都有相当的了解。
在假释无望的心境下，身上形成了一种对抗主流价值观念的玩世心态，这些通过其语调明显地反映出来。
当安迪问瑞德进监狱的原因：“也是无辜的吗?”瑞德轻描淡写地回答“肖申克监狱唯一有罪的人。
”表面上看瑞德坦承自己真的杀过人，但其语调平淡，更透出一种对罪感的麻木，因为经过多年炼狱般的生活，他对有罪无罪这样的问题已经不再关心，他已经不会轻易相信任何人。
再者，监狱生活经验使他明白，有罪或无罪在肖申克这个环境下根本没有任何区别，在最后一次假释答辩时，瑞德听之任之的反讽语调反映出瑞德对监狱教化制度的不满，同时也暗含对自己命运的彻骨悲伤。
这种语调反讽既使作品具有一定的喜剧性，带有黑色幽默感，又加深了反思的深度。
作为现代艺术法则的反讽从古希腊时期就具有严肃的批判精神内核，喜剧的外观下潜藏着对生存境遇和人生价值的深层探求。
当代美国哲学家理查德·罗蒂认为，所谓“反讽人”，实际就是传统权威的典章制度和固有秩序的解构者。
反讽者希望读者或观众捕捉到其言外之意，从而被人识破，实现意义的增殖。
成功的反讽往往能激起读者或观众对现代性主导的宏大主题的怀疑甚至否定。
电影《肖申克的救赎》的故事时间跨度为20世纪40至60年代，这是现代性价值观念一方面在社会现实中得到进一步强化，另一方面在文化哲学领域引起怀疑的时代。
反思现代性的理性观念，寻求感性的解放是先锋艺术家和哲学家思考的命题。
而《肖申克的救赎》很好地切入了这一时代主题，通过反讽这一具有解构力量的武器，对现代性的宏大话语，诸如真相、崇高和救赎、自由等进行了解构和反思。
真相即事实，其客观性得源于事实，是人们认识真相的基础。
而在影片《肖申克的救赎》中，我们发现人们认识的事实往往得源于虚构，巧舌如簧的律师循循善诱，足以使安迪获不白之罪；汤米获得的凶案真相在诺顿踏灭烟头的刹那间，即永堕黑暗；而子虚乌有的斯蒂文先生也在安迪的精心营构下，走向阳光灿烂的海滩。
影片给我们的思考是，当认识真相的“皮之不存”时，现代性主张的真理又“毛之焉附”?显然影片的反讽性追问直指现代性的价值中心，对其构成了巨大的解构。
崇高是现代性的价值追求，在西方宗教文化之下。
人生就是通过追求崇高而获得生命意义的救赎。
然而，《肖申克的救赎》中的崇高和救赎往往与卑鄙和陷害共生，或者成为压抑个体的新的异化力量。
现代社会体制按现代性原则建立起的规范本身也具有一种崇高品质，但它对原则、规则、程序的臣服远超过对生命本身的敬重。
如银行经理审核化名斯蒂文的安迪时，他所相信的只是“他具备所有的证明，驾照、出生证、社会保险卡、签名也十分符合。
”安迪的命运在此又一次被逆转(第一次他没有杀人而被定罪，而这次他不具身份却被赋权)。
新的监狱长考察瑞德的假释时，第一句话就是“档案上看你已服了三十年的终生监禁”，这里“档案”不仅代表了事实，更具有现代性社会规范意义。
个体生命在这种规范压抑下，其生存尤显卑微而渺小。
关于自由，现代社会以各种规制保证人们的自由权，但与此同时却无法祛除各种规制本身给人带来的枷锁。
影片中安迪认为，“在这个世界上，有些东西用石头是刻不来的。
在我们的心中有块地方是关不住的，那块地方称为自由。
”而瑞德则以他的几十年的亲身感受，认为“这些高墙很有趣的，一开始你恨它，然后你逐渐习惯，等时间足够长的时候，你就该依靠它了。
这就是制度化。
”老布鲁克斯在走向自由的同时，也走向了生命的终结。
所以，安迪的“生而自由”，并不能否认“枷锁”的存在。
在瑞德眼里，安迪挣脱枷锁，必须忍受“通过500码散发着恶臭的粪便”，“爬过污垢的河流，在彼岸洗净重生，奔向海洋。
”当现代社会自由的获得如此来之不易时，自由的天然神性也必然引人深思。
丹麦哲学家克尔凯郭尔认为，“反讽是一个不断消解自身的立场，它还是一种要消耗一切的虚无，同时又是某种人们永远也别想抓住的什么东西；它既是又不是这个东西。
