京剧⾝段谱⼝诀·基本功京剧⾝段谱⼝诀·基本功钱宝森⼝述潘侠风整理京剧是综合艺术,是由唱,念,做,打四个⽅⾯组成的.做为⼀个京剧演员,在舞台上的动作,语⾔和声⾳,都必须达到相当完善的地步,才能准确地表达出所扮演的⾓⾊的⼈物性格和内⼼情感.内⼼情感,除通过语⾔,声⾳表达外,精神⾯貌主要还得依靠外形的动作——就是那些舞蹈⾝段.⼀个演员的舞蹈⾝段,使得好,使不好,使出来的⾝段美不美,那就要看他的基本功怎么样啦.什么叫基本功哪凡是在私底下练的,在舞台上见不到的东西,都叫基本功.⼀般的基本功,指的是'毯⼦功',不是⾝段基本功.现在我先说说'毯⼦功'.怎么叫'毯⼦功'哪因为练这些基本功的时候,都是在地上先铺⼀块毯⼦,叫学⽣们在毯⼦上练,在毯⼦上翻,所以叫'毯⼦功'.这为的是学⽣们要是摔了碰了的,有毯⼦接着,总不会摔碰得太厉害.我⼩时候,练'毯⼦功'都是先'拿顶',随着再'上腿'[注:教武功的先⽣左脚(或右脚)蹬着椅⼦(或凳⼦),把练功学⽣的腰部,平放在左腿的⼤腿上,学⽣的头和双腿搭拉在先⽣⼤腿的两边⼉,先⽣⽤⼿来回晃动.这主要是锻炼学⽣腰部的活动.但是要注意:先⽣⽤左腿的时候,学⽣的头应当在左边,先⽣⽤右腿的时候,学⽣的头应当在右边.],'下腰';拿'前桥','后桥';甩'⼩翻',抄'⼩翻顶'.这个阶段过去,再练些短跟⽃(也叫⼩跟⽃):翻个'⼩翻','前扑',来个'单提','蹑⼦','按头',跑个'虎跳','踺⼦';长跟⽃(也叫⼤跟⽃):'虎跳前扑','⼩翻提','虎跳蹑⼦','串⼩翻'等等.但是这些就都不属于基本功了.在头⼀个阶段过去,拿开毯⼦,就该'撕腿'啦[注:现在教学⽅法改进,取消了'撕腿',以'轧腿'算是正功啦.].撕上⼆刻钟左右,站起来遛遛腿⼉,活动活动,再开始踢腿.踢腿分'正腿','旁腿','⼗字腿'.在过去'轧腿','耗腿'都算是私⼯,学⽣没事的时候,⾃⼰私底下练,先⽣们是不把它列在所教的课程⾥.以上所说,是⼀般武功基本功;⾝段基本功那⾸先得说是'轱辘椅⼦',其次再练'整云⼿'和'旦⾓云⼿'.轱辘椅⼦——京剧⾝段谱⼝诀(⼀)'轱辘椅⼦'是⾝段基本功,是初学演员们必修课程中最主要的⼀门.它练的是腰上的劲,眼⾥的神,是⼀切舞蹈动作的基础.演员们在舞台上所使的舞蹈⾝段,都离不开'轱辘椅⼦'的劲.这门基本功练好了,⽤处是很⼤的.我学戏时候,学'云⼿',打'把⼦','拉戏'才⽤了⼀年零七个⽉;可是轱辘椅⼦倒轱辘了整整的四年,还是⼀天不间断的四年.可见当初对这门功课的重视啦.练这门功,要找⼀把⽼式样的⼤椅⼦.椅⼦的形式是:类似太师椅,⽽不是太师椅,要两边⼉没有扶⼿的.椅背⼉要⾼,⼈坐在椅⼦上,椅背⼉的最上部要在⼈的膀环⼉下边⼉.椅背⼉不要全实的,中间仅要三分之⼀的实背⼉,实背⼉两边都要空的.这三分之⼀的实背⼉不要板平的,要微弯的,上半截要平,下半截要往外凸出的.初步练习的时候,主要是⾛劲.准备姿态是这样:⼈端坐在椅⼦上,两⼿五指伸开,扶在左右腿的马⾯[⼤腿跟⼉的下边,磕膝盖的上边叫'马⾯'.]上,两只脚要蹬在椅⼦下边⼉的横撑⼉上,⼈的腰部要与椅背⼉贴紧,但要稍留⼀些空隙.这个空隙,仅仅能勉强塞进两个⼿指头去就可以啦.由腰部往上,就不要贴着椅⼦背⼉了.练习的时候,动作是这样:(1)⼼⾥想着好象要⽤胸⼝往前碰,两眼向前直看,由右往左匀,['匀'就是晃,⽤的是腰上的劲.]匀到左肋巴扇⼉贴着椅⼦左边柱的上端,不能再往左匀了,后背就贴着椅⼦背⼉随往上长⾝,随往右轱辘.(2)轱辘到椅背⼉右头的时候,胸⼝对着什么地⽅就往什么地⽅碰,碰到右肩头要离开椅⼦,再往下缩腰,膀梢⼉离开椅背⼉,晃左肩,画⼀⼤的弧线,提右肩,闷⽓拿神.这门功应左右循环着练,还要不间断地每天练,练熟了,就能找着这个'劲'啦.整云⼿——京剧⾝段谱⼝诀(⼆)'整云⼿'是练⾝段基本功时候⽤的⼀种'云⼿'.整着⽤——就是把这⼀个'整云⼿'练全了,在舞台上是见不到的.可是演员们在舞台上所表演的舞蹈动作⾥,差不多都⽤得着,都是拆着⽤的.演员们要是能把'整云⼿'练好,功底⼉就磁实多啦!在舞台上表演起舞蹈动作来,就能够运⽤⾃如,得⼼应⼿;使出舞蹈⾝段来,就显着好看,⾃然,不板不僵.在谈'整云⼿'之前,先说说'云⼿榫⼉'.['榫⼉'俗称榫⼦,就是⼀般⽊器家具上两部分结合的地⽅.它的形状是⼀块⽊头上做出凹的形状,另⼀块⽊头上做出凸的形状,这两块⽊头是恰好能插在⼀起的.]'云⼿榫⼉'是起'云⼿'之前的⼀个舞蹈姿势.不仅是'整云⼿'⽤,其他各种'云⼿'也都应当⽤.⽤'云⼿榫⼉'有什么好处哪⽤它可以避免'⼀顺腿'.[动左胳膊的时候,左腿也随着动起来,这就叫'⼀顺腿'.]准备姿势是这样:⾝⼦站在台中,两脚站成丁字步.舞蹈动作是这样:(1)上⾝向前斜揿,左肩头与左脚尖⼉上下斜对着,换出前后⼿,前(左)⼿不离马⾯,后(右)⼿不离胯.(2)两膀前后张开,就像有⼈⽤绳⼦扽着似的,⾝⼦微斜,斜的程度,以脚不离开地为⽌.(3)顺着这个倾斜的劲头⼉,伸出左臂,左⼿的⾼度,遥与肚脐取平.(4)右⼿微向后杵,右肩斜向下垂;左肩微抬,左⼿往回绕⼀个⼩圈⼉(注意不要露肘),圈到⾝后斜对脊椎⾻,⾝⼦稍微往上匀⼀个⼩圈⼉;同时,右⼿由下往上,由外往⾥⾼举到头部.(5)底(左)⼿移到⾝前,⼿的中纹要对准肚脐;上(右)⼿的⼿⼼向下,⼿的⼤指尾节要对准眉攒上边的坑⼉,这是⽼⽣⾓⾊⽤的姿势.下⾯的连续动作,就是'整云⼿'了.'整云⼿'的准备姿势是这样:假定⾝⼦是站在台中,右脚尖对着第5⽅向,左脚尖对着第8⽅向;底(左)⼿的中纹对着肚脐,上(右)⼿⾼举,⼿的⼤指尾节对准眉攒上边⼉的坑⼉.两只胳膊要撑圆了,不要露肘.两只⼿地位的前后,怎样做个标准哪假如上⼿落下来,能和底⼿合在⼀起,就合乎要求啦.舞蹈动作是这样:(1)往上长腰,底(左)⼿先向右推,由上(右)⼿的肘下经过,再由右往左画⼀弧线;同时,上(右)⼿由上向下劈掌.左⼿落到对着第7,8⽅向之间,右⼿落到⽐右乳稍⾼⼀点的地⽅.(2)右⼿往下沉,往外长;同时,左⼿往上提,上⾝⾃右向左匀半个圈⼉.右⼿落到遥对着胸⼝的地⽅;左⼿的⾼度要遥与胸⼝取齐,空胸,低头,眼看着地,(见图⼋)对着第8⽅向拿神⼀望.(3)左⼿往远处长,随着长的劲往下沉;右⼿往上稍抬,两眼看着右⼿,向右画⼀弧线.左⼿伸向第7,8⽅向中间;右⼿落到过了右乳⼀点⼉.(4)下颏⼉⾛到右乳的时候,低头看地,闷⽓,左⼿向左画⼀个圈⼉;同时,右⼿往下沉,向右画⼀个圈⼉.(5)左⼿攥空拳⾼举,遥对着眉攒,两眼注视着左拳;同时,右掌遥对着胸⼝,往外推,向后沉,上⾝向后贴,以脚不活动为度.(6)缓腰,左⼿的空拳直着往下拉,经过⿐,胸,直到肚脐为⽌;同时,右臂平伸,向右画⼀弧线.左⼿空拳拉到肚脐的时候,右臂就落到右胯.(7)⾝向前揿,右臂由后向前横着往左甩,上⾝往左晃半个圈⼉,左⼿空拳穿右臂的肘,右掌点左腕,拉到左肘,右⼿再向前⼀推,双臂下沉,拿神亮像.旦⾓云⼿——京剧⾝段谱⼝诀(三)'旦⾓云⼿'与'整云⼿'的性质⼀样,在舞台上'整着'是见不到的.但是⽤处很⼤,唱旦⾓的演员在舞台上所使的舞蹈⾝段,甚⾄于趟马的舞蹈动作,全是由这个'云⼿'上拆下来的.唱旦⾓的演员要是把'旦⾓云⼿'练好了,对⾝段表演上的帮助是很⼤的,最低可以帮助你三,四成⼉.'旦⾓云⼿'的形,是:搭于腕,底⼿垂,上⼿够于⿐.它的劲,是:松于腰,垂于⾻.在过去,旦⾓都是男演员扮演,所以当时唱旦⾓的,必须要带媚⽓.媚⽓是怎么来的哪那就在于劲的运⽤了——先把眼⽪稍微往下⼀搭拉,不要张嘴吸⽓,要⽤⿐孔吸⽓,闭嘴⼀闷⽓,'媚'就出来了.'旦⾓云⼿'的准备姿态是这样:不站丁字步,是两脚平站,中间要隔⼀脚的档⼦.舞蹈动作是这样:(1)先把两只眼睛的上眼⽪稍微往下⼀搭拉,紧接着就闭嘴闷⽓,往下松腰.但是要注意,以上的动作要同时进⾏,不能分割开了.(2)这时候眼神要半怒半嗔,头⾃右向左摆,两眼⾃下向上瞅,⾛⼀个S形绕回来.(3)同时,胸⼝轻轻地往前⼀碰,左胯也要随着往前碰,这时候重⼼就移到左腿上啦.左脯⼦往上扬,右肩随着往下轧;尾⾻稍微往下垂,好像是要往右腿的腿洼⼦那⼉坐似的,两腿随着向左弯曲,⾝⼦形成三道弯⼉.(4)在向上瞅的时候,重⼼就移到右腿了.⾝⼦向右贴着⼀点⼉,右脯⼦往前⼀撞,⾃脚脖⼦往上直到胯⾻晃⼤半个圈⼉.(5)左⼿由外披⼉马⾯向前抬起,抬的⾼度要对着肚脐稍下⼀点⼉的地⽅,左臂往后张,假如中指要是翘起来,要对着左乳;右⼿顺着尾⾻往下画⼀弧线.(6)左⼿由肋下往后圈,再由外往⾥,向前画⼀弧线;右臂向前甩,由上往下落,左臂⾃下向上托,形成右腕搭在左腕的上头,右⼿⼼向下,左⼿⼼向上的姿势.(7)在右臂将要往前甩的时候,两只眼要瞅着离右脚尖⼉差不多三尺来远的地⾯,眼随腰⾛,两眼向左上⾓⼀挑,随即向前平视,搭拉眼⽪,⽤⿐孔出⽓⼉,这才把腕搭上,⽓往下⼀沉,再⽤'思索眼'.['思索眼'就是在想事的时候,两只眼向下凝视的⼀种眼神.](8)搭腕要搭在肚脐的左下⽅.往下松腰,但不是直着往下松,上⾝要微微地晃⼀个不太明显的圈⼉,随着这个劲,再往下松腰.(9)⼼劲是这样:左脯⼦似乎是要向前碰,左膀⼦下头⼀点⼉稍微向后⼀贴,向右上⽅长⾝.(10)双⼿同时向左外⽅推,推到马⾯外披⼉的上头,上(右)⼿往上提,够于⿐;底(左)⼿往下垂,垂到遥对着肚脐相平的地⽅.(11)在垂底(左)⼿的时候,两只眼⾃左往右撤,[不论是⾃左向右,或是⾃右向左,⽤眼睛看左,中,右三⾯,就叫'撤眼'.]撤到右乳,再注视着右⼿.这时右⼿拉开,拉到⾼与右乳取平.(12)右⼿的⼿⼼朝下,⾃上向下,由外往⾥舀,眼神随着右⼿转⼀个弯⼉,两眼看地,低头,空胸,下巴颏⼉⾛到对着左乳那条线上的时候,脊椎⾻第三节⽤劲,甩头正视,向第8⽅向⼀看.(13)右⼿抬起遥与右乳平,左⼿对胯.胸⼝往前⼀碰,右膀⾼抬,对着右乳;左⼿下沉,⼿⼼朝下,⾃下向上,朝⾥⼀舀,舀完落到与腰带相平的地⽅.(14)两眼跟着右⼿;左⼿向外推⼀个弯⼉,经过第7⽅向,推到第8⽅向,再往上抬,抬到⾼与⼝齐.⽤'含羞眼',⾯带羞容,向右偏头,下巴颏⼉⾛到右乳为⽌.(15)左⼿弯曲,⾃上往下画,指向胸⼝;右⼿⾃外向⾥,平画⼀个⼩圈⼉,向⾥翻腕⼦,两臂合拢.左⼿⼿背贴着右⼿⼿腕的时候,右腕由⾥向外翻,左腕随着也往外翻,翻过去,再拉开.(16)右⼿落在遥对着右乳的地⽅;左⼿落在遥对着左乳的下⽅.胸⼝往前⼀撞,右⼿⾃上向下画⼀个圈⼉,右腿向后⼀掖,缩腰⼀亮,⽓要沉,脸要绷,脚步落'反丁'.以上⼗六⼩节舞蹈动作,就是⼀个'旦⾓云⼿'.'旦⾓云⼿'为什么要'搭于腕,底⼿垂,上⼿够于⿐'哪因为这个'搭于腕'的姿势,看起来显着秀⽓;'底⼿垂,上⼿够于⿐'的动作,为的是要透露出⾝段的媚⽓来.那么为什么⼜要'松于腰,垂于⾻'哪就是因为腰上要是⽤这种劲,使出⾝段来,让⼈看着柔软,不那么'板'得慌.所以我说,旦⾓演员要是把'旦⾓云⼿'练好了,⽤处是很⼤的.'旦⾓云⼿'不但是旦⾓学会了⽤处很⼤,就是唱花脸的,也照样应当学会了.像花脸戏⾥,《嫁妹》的钟馗,《九莲灯》的⽕判,《铡判官》的张洪和所有与'跳判⼉'类似的舞蹈⾝段,都是'旦起净落'.花脸的⾝段⾥,凡是美的地⽅,差不多都是由'旦⾓云⼿'⾥化出来的.另外,像《青风寨》的李逵,假扮⼩姐那场,戴上凤冠,穿上霞帔了,就应该完全⽤旦⾓的劲啦,那就更需要有'旦⾓云⼿'的基础了.三形六劲⼼意⼋⽆意者⼗——京剧⾝段谱⼝诀(四)⼀个演员能不能有成就,主要是靠⾃⼰的勤奋,苦练,钻研,创造.'⽅法'只能帮助你往'成就'那条路上⾛,⽽不能代替你去完成你所应该完成的⼯作.不论是什么功夫,都是逐渐进步的,⼀个演员的成功,决不是偶然的.'三形,六劲,⼼意⼋,⽆意者⼗'这个⼝诀,就讲的是演员练功,功⼒修养的进度标准.'三形':在舞台上不论使⽤任何⾝段或亮像,地⽅⼉能够摆准了,让观众看着像样⼉啦,要按练功夫的程度来说,也就是三分.'六劲':练功练到懂得运⽤劲头了,⽤的劲还不是犟劲,把劲还得要透到外形上来,这就到了⼋分程度啦.'⼼意⼋':⼼⾥这么⼀想,劲随着就来了,⽽且,还能随⼼所欲地把'神'带出来,这已经就到了⼋分程度啦.'⽆意者⼗':⼼⾥⼀想,也不⽤特别注意,⾃然地把⾝段使出来,⽽还能把⼼劲和外形结合在⼀起,形成⼀种妙造⾃然的神韵.到了这种⽕候,才算到了⼗分程度.但是,这'⼗分程度'做先⽣的是教不出来的,只有学习的⼈学会⽅法之后,⾃⼰去练,才能找到熟能⽣巧的劲头⼉.我⼩时候听说:唱⼩⽣的徐⼩⾹徐先⽣演《凤仪亭》,在演到吕布戏貂蝉的时候,他能让额⼦,紫⾦冠上插的那两根⼉翎⼦,⼀根动,⼀根不动;并且能让右边⼉的这根翎⼦,由貂蝉的脸上划过去,⾃动地经过⾃⼰的⿐⼦,吸⽓⼀闻.表⾯上看,这是脖⼦上的劲,其实也是腰上的劲,因为脖⼦也是要受腰劲来⽀配.这⼀⼿⼉,要不经过刻苦锻炼,是做不到的.还有,唱⼩花脸的杨鸣⽟杨先⽣演《思凡下⼭》的⼩和尚,在下⼭的时候,⾛着'矮⼦'耍⽔袖,左右两只⽔袖反着⽅向要耍得⼲净利落,⼀点⼉不拖泥带⽔.他⽔袖耍得这么好,还不算是绝活.真称得起绝活的,那得说是他的耍念珠⼉.在⼩和尚下⼭的时候,杨先⽣随⾛着'矮⼦',随晃摇着脑袋,转动脖⼦上挂的念珠⼉.把念珠⼉从头顶上碰出去,念珠⼉离开脖⼦,起在半空,形状还不能变,还得是圆的;'矮⼦'还要照旧⾛着,念珠⼉落下来,还得要套在脖⼦上.如此连续三次,样⼉不变,这能说不是绝活吗!虽然是⽤脖⼦把念珠⼉转圆了,可也是腰上的劲.把念珠⼉撞出头顶,起到半空,那就是两个肩膀头⼉上那点⼉⾻头的劲⼉了.这两位⽼先⽣⽣前所使的绝活,都是由勤学可练⾥得来的,决不是先⽣⼀教,就教会了;也不是三天两早晨就练会的.⽇⼦久了,功夫纯啦,才能够这样得⼼应⼿.有句俗话说得好:'师傅领进门,修⾏在个⼈.'我看真是⼀点⼉不错.⼀脚,⼆劲,三⼼理——京剧⾝段谱⼝诀(五)同样的⼀个剧本,甲演员演,平平淡淡,不能把剧本的精华演出来;换了⼄演员来演,就能以另⼀种⾯貌呈现在观众的眼前,收到良好的演出效果.这是怎么回事呢总的⼀句话,是演员表演⽔平问题.甲演员的表演⽔平低,受本⾝条件的限制,就不能够很好地表达出剧本的精神.⼄演员的表演⽔平⾼,他通过⾃⼰的丰富想象⼒,对剧本有了深刻地体会,对⼈物能进⾏创造性的刻画,把⾝上的风度,⾯部的神⽓和内在的情感,结合在⼀起,所以他的表演就能够⽣动,感染⼒强.演员们要能够领会'⼀脚,⼆劲,三⼼理'这个⼝诀的精神,对于舞台上的表演就有很⼤的帮助.'⼀脚,⼆劲':是说演员在使⽤⾝段的时候,⾸先要注意脚底下,其次,才能注意⾝上的劲.换句话说,就是先站好了脚步,才能谈得到劲头⼉的运⽤.戏曲演员在舞台上表演,脚步是最要紧的,⼀举⼀动,都有准尺⼨,准地⽅⼉,⼀丝不得含混,都要见棱见⾓⼉.因为脚底下站对了地⽅,劲才发得出来;脚底下要是站不对,站不好,就发不出劲来,所以说脚步是最要紧的.'三⼼理':就是说不论什么⾏当的演员,扮好了戏,在没出台的时候,先想想⾃⼰在这出戏⾥,扮演的是什么⼈物,什么⾝份,多⼤年岁,演的这出戏是什么情节,要根据剧中⼈的思想,⽣活,把⾃⼰化到⾥边⼉去,揣摩好了⼈物⼼理,才能塑造⼈物形象,才能把这个⼈物的思想感情,从外形上表达出来.就拿《群英会》打黄盖来说吧:黄盖挨打以后,阚泽搀黄盖⾛到帐外的时候,周瑜和黄盖有这么⼀段表演——周瑜两只⼿掏着翎⼦,怒容满脸,注视着刚刚⾛出帐外的黄盖.黄盖的左⼿搭在阚泽的肩膀上,右⼿向左⼀推'⽩满',稍微地晃了晃头,轻轻地'唔呦'了⼀声,右⼿⼜有意⽆意地摆了两下⼉.从这段表演的表⾯上看:周瑜是余怒未息,⽬眦欲裂.黄盖是年迈⽓衰,受了重刑有些⽀持不住,但⼜⽆可奈何.其实他们的⼼理活动,并不是这样.他们两个⼈的内⼼感情:周瑜打黄盖是真打,不打重了,瞒不过细作的⽿⽬!可是黄盖到底是年岁⼤啦,⽤刑之后,周瑜很担⼼:黄盖是不是经得住他虽然装出了满脸怒容,⼼⾥头是很关⼼黄盖的安危,所以他才两眼注视着黄盖.黄盖也很了解周瑜的⼼情,怕他不放⼼,稍微地摇了摇头,摆了摆⼿,这是个暗⽰,告诉周瑜:'不要紧.'让他放⼼.以上这段做⼯,必须有内⼼表演,才能表达出剧中⼈的思想感情.所以说,戏曲演员在表演舞蹈⾝段的时候,必须要把内⼼的思想与外部的动作结合起来,那也就是要把'⼀脚,⼆劲,三⼼理',都联系在⼀起.分。
