从有到无——打破艺术美学思想中的“框架”形态
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当代西方文论1】什克洛夫斯基的陌生化:是俄国形式主义文论的核心概念之一,则是艺术加工和处理的必不可少的方法,将本来熟悉的对象变得陌生起来,使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致,经过一定的审美过程完成审美活动。
陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度,拉长审美欣赏的时间,从而达到延长审美过程的目的。
2】文学性;就是文学的性质和文学的趣味,文学性就在文学语言的联系与构造之中,文学性不存在与某一部作品中,它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。
3】无意识理论:是弗洛伊德学说的一个基本概念,认为人的心理包含三个部分,即意识、前意识和无意识。
无意识是一种本能——冲动,它毫无理性,它处于大脑的底层,是一个庞大的领域。
无意识是混乱的、盲目的,但却广阔有力,起决定性作用,是决定人的行为和愿望的内在动力。
理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性,引导人们去注意意识后面的动机,去探讨无意识心理对人的行为的影响。
4】欲望的升华说:在文艺创作和文艺批评方面,它支持泛性论的观点,把性欲看作是文艺创作的动机,作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使,艺术家和常人一样,由于欲望长期受到压抑而得不到满足,便试图在文艺创作中得到感情的宣泄,以获取快乐,因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。
文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华,经过生化作用,受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。
梦的四种作用方式:压缩、移置、表现手段、二次加工5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始,詹姆斯,福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入,致力于描绘人物的无意识活动,即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。
6】新批评派:是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一,以兰色姆《新批评》一书得名。
在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论,称他们为新批评家。
它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨,由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判,并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法,因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。
当代西方文论1】什克洛夫斯基的陌生化:是俄国形式主义文论的核心概念之一,则是艺术加工和处理的必不可少的方法,将本来熟悉的对象变得陌生起来,使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致,经过一定的审美过程完成审美活动。
陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度,拉长审美欣赏的时间,从而达到延长审美过程的目的。
2】文学性;就是文学的性质和文学的趣味,文学性就在文学语言的联系与构造之中,文学性不存在与某一部作品中,它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。
3】无意识理论:是弗洛伊德学说的一个基本概念,认为人的心理包含三个部分,即意识、前意识和无意识。
无意识是一种本能——冲动,它毫无理性,它处于大脑的底层,是一个庞大的领域。
无意识是混乱的、盲目的,但却广阔有力,起决定性作用,是决定人的行为和愿望的内在动力。
理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性,引导人们去注意意识后面的动机,去探讨无意识心理对人的行为的影响。
4】欲望的升华说:在文艺创作和文艺批评方面,它支持泛性论的观点,把性欲看作是文艺创作的动机,作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使,艺术家和常人一样,由于欲望长期受到压抑而得不到满足,便试图在文艺创作中得到感情的宣泄,以获取快乐,因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。
文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华,经过生化作用,受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。
梦的四种作用方式:压缩、移置、表现手段、二次加工5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始,詹姆斯,福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入,致力于描绘人物的无意识活动,即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。
6】新批评派:是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一,以兰色姆《新批评》一书得名。
在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论,称他们为新批评家。
它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨,由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判,并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法,因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。
阿恩海姆的艺术美学思想述评阿恩海姆的艺术美学思想述评阿恩海姆的艺术美学思想述评格式塔⼼理学美学是在格式塔⼼理学的基础上发展起来的⼀个美学流派。
这⼀流派最主要的代表⼈物,就是当代著名的美籍德裔美学家阿道夫.阿恩海姆。
格式塔⼼理学⼜称完形⼼理学。
格式塔是德⽂Gestalt ⼀词的⾳译,原意为“形态”或“构形”。
格式塔⼼理学将⼼理现象视为有机整体,认为整体虽由各个部分组成,但它并不等于部分之和⽽是⼤于部分之和,并且认为,整体先于部分并且决定部分的性质。
这就是奥地利⼼理学家冯.爱伦费尔斯提出的所谓“格式塔质”的概念,由于这⼀概念的提出,⽽使冯.爱伦费尔德成为这⼀⼼理学流派的理论先驱⼈物.随之⽽起的这⼀⼼理学流派的创始⼈和代表⼈物则是德国⼼理学家韦特默,柯勒和考夫卡(完形理论的提出者).他们的理论⼤都牵涉到了艺术和美学问题.但以完形⼼理学为基础系统深⼊地研究美学和艺术问题并做出重⼤理论贡献的,还是阿恩海姆.阿恩海姆⼀⽣著作宏富,关于美学⽅⾯的著作主要有:《艺术与视知觉》(1954)、《作为艺术的电影》(1956)、《视觉思维》(1961)、《朝着艺术的⼼理学》(1960)、《表现性的优先地位》等。
其中《艺术与视知觉》⼀书被公认为格式塔⼼理学美学的代表作。
1、美学思想的⼼理学原则阿恩海姆采⽤⼼理学实验的⽅法集中研究了视知觉问题,他认为知觉,尤其是视知觉,对于艺术有根本的意义。
阿恩海姆从完形⼼理学出发,反对元素主义的审美联想观。
他认为,审美知觉并不像元素主义认为的那样是初级的、零碎的、⽆意义的,⽽是本⾝就显⽰出⼀种整体性,⼀种统⼀的结构,情感和意义就渗透于这种整体性和统⼀结构之中,⽽知觉结构是审美经验的基础。
阿恩海姆的知觉概念是建⽴在⼀种⼒的式样(或⼒的结构)的基础上的,知觉结构是⼀种特殊的“⼒的结构”,也就是⼀种对于⼒的感受结构。
艺术建⽴在知觉的基础之上,⽽知觉⼜是对于⼒的结构和式样的感知,由此得出的必然性结论便是:⼒的结构和式样对于艺术具有巨⼤的意义。
《美的历程》读书笔记•相关推荐《美的历程》读书笔记(精选14篇)认真读完一本著作后,大家心中一定有不少感悟,何不写一篇读书笔记记录下呢?到底应如何写读书笔记呢?下面是小编为大家收集的《美的历程》读书笔记(精选14篇),欢迎大家分享。
《美的历程》读书笔记篇1初次了解美学这门学科,一般会感性地认为这是一门关于美的学问,什么是美,怎样欣赏美。
在阅读美学的相关经典著作之后,对美学会有一个更为全面深刻的认识。
比如李泽厚的《美的历程》,这是在二十世纪八十年代的重要美学著作,在当时产生了广泛的社会影响。
作为读者自然很好奇,这究竟是本怎样的小书,在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”,希望从书中了解作者对美学独特的见解,而《美的历程》让人印象最深的,可能也是本书最大的特点,就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节,按历史发展的时间顺序,介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。
“那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的,便是这样一个美的历程。
作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变,并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神,“汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
10/38 34-36长春工程学院学报(社会科学版)2010年第11卷第2期J.Changchun Inst.Tech.(Soc.Sci.Edi.),2010,Vol.11,No.2ISSN1009-8976CN22-1322/C 艺术政治学的乌托邦———关于马尔库塞的《审美之维》收稿日期:2010-02-06作者简介:贾璐(1985—),女(汉),山西,硕士主要研究文艺学。
贾璐(厦门大学,厦门361005)摘要:马尔库塞批判了正统马克思主义美学将艺术内容与形式割裂开来、将内容凌驾于形式之上的美学方法。
他认为艺术的价值存在于“审美形式”———即形式和内容相结合的整体中,不过最终落脚点在政治的“审美的社会政治理论”观点深具梦幻的乌托邦性质。
关键词:西方马克思主义;艺术自律;审美形式;艺术政治学中图分类号:B83-06文献标识码:A 文章编号:1009-8976(2010)02-0034-03一如《审美之维》前言所说,《审美之维》是马尔库塞对正统马克思主义美学的批判。
以苏联为首的社会主义国家以阶级性解释艺术作品的性质和真实性,便是马尔库塞的批判对象。
这种正统的马克思主义美学观中隐含着一条绝对律令———必须要将表现社会生产关系放在首位。
这个绝对律令是由经济基础决定上层建筑这个基本命题推演出来的。
马尔库塞明确反对这种观点。
他认为,“这种认识框架规范,人们只把物质基础作为真正的现实存在。
因而在政治上就低估了非物质力量,尤其是个体意识和潜意识的力量,以及他们的政治功能。
”[1]在马尔库塞看来,“艺术作品的真正根基就在于:让世界就像它在艺术作品中的那样,真正表现出来……”。
[2]“艺术的政治功能仅仅存在于他自身的审美层面:艺术作品的直接政治功能越强,就越会弱化自身的异在力量,越会迷失根本的超越的变革目标。
”[3]艺术作品对现实的控诉,对解放美景的呼唤,是以更基本的层面为基础的。
因此,艺术作品只有作为自律的作品,才能同政治发生关系,而且是间接的。
包豪斯教育体系对当今设计教育的影响包豪斯教育体系对当今设计教育的影响绪论近现代以来,随着工业化机器大生产的时代到来,全球化、工业化、标准化进程的加快,艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
因此,越来越多的院校顺应时代潮流,开设艺术设计专业,以培养相关技术专业人才投入到生产活动中去。
艺术设计教育也越来越受到人们的重视。
包豪斯作为第一所专业设计院校,作为艺术设计教育的先驱,对时代的贡献是不可磨灭的。
同时,包豪斯独创的教育体系为当时培养了大批社会急需的各类专业设计人才,并对当今社会的设计教育有很大的启迪和值得借鉴的地方。
尤其是当今中国,改革开放30年以来,同世界的联系日趋紧密,交流日趋频繁。
许多世界上先进的生产、管理模式都得到了我们的借鉴,许多引用了世界先进生产管理模式(CI)的企业都获得了巨大的成功,如第一家导入CI系统的太阳神。
设计在生产所占的比例越来越大,发挥的作用越来越重要,设计已不再是简单的产品外观的设计,更多的是一种生产理念和经营管理理念。
人们也越来越重视对设计人才的培养。
但是,我们同样应该看到,由于长期的闭塞,我们错过了现代设计发展的黄金年代,同世界的差距非常大。
长期的手工场式的生产方式让我们同世界先进生产方式产生了严重的脱节,因此直接导致了我国设计教育的落后。
很长一段时期内,我们对于设计的理解仍停留在简单的工艺美术方面。
我国的设计教育陷入了误区,至今仍然墨守成规、观念陈旧,不能步入正轨。
每年毕业几十万的设计专业的毕业生找不到合适的位置,不能发挥应有的作用,这对于中国生产的商品缺少国际竞争力有着很大的关系,直接影响到了经济的健康茁壮的发展,这是一个很严重的问题,值得我们鼓起勇气去面对。
在此,让我们一起重温包豪斯带给我们的一切,感受那个设计发展的黄金年代,这对于我们将有着非常大的启发,值得我们每一个人为之深思。
1 包豪斯发展历程简述建筑物是一切艺术活动的最终目的!……让我们建立一个新的工艺技师联合会,在这个联合会里没有造成艺术家和工艺技师之间不可逾越的障碍的阶级差异!我们要思考和建造新的未来大厦,建筑、雕塑、绘画将结合在它统一的形象中。
国开(中央电大)专科《美学与美育》十年期末考试单项选择题库(分学期版)国开(中央电大)专科《美学与美育》十年期末考试单项选择题库(分学期版) 说明:试卷号:2071。
2021年7月试题及答案 1.构成形式美的自然因素的要素是(D)。
D.色彩形体声音 2.(D)是指物体中心点的两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等的状态。
D.均衡 3.欣赏艺术美,要学会通过具象的画面、形体,去感知和体验潜伏在具象内层的(A)意味和情趣。
A.抽象形式 4.外来文化的基本特征是(C)。
C.奇异征实逼真 2021年1月试题及答案 1.创立“实验美学”研究方法的是德国心理学家(C)。
C.费希纳 2.被称为中国现代“美育之父”的是(B)。
B.蔡元培 3.儿童审美心理的综合性特征是(C)。
C.直观性创造性纯真性 4.教学艺术的基本特点是(B)。
B.情感性 20__年7月试题及答案 1.西方历史上首次系统论述审美教育理论的专著《美育书简》(又称《审美教育书简》)的作者是(B)。
B.席勒 2.20世纪中国美育的历史使命体现在(A)方面。
A.人的启蒙和解放 3.民间文化的基本审美特征是(D)。
D.自娱自乐 4.教师自我美育的途径包括(C)。
C.理论素养/艺术实践/生活积累/美育活动的总结提高 20__年1月试题及答案 1.《谈美》、《文艺心理学》和《诗论>的作者是中国现代美学家(B)。
B.朱光潜 2.几何形是下列哪种文化的形式美选择?(D) D.伊斯兰文化 3.提出“原本性音乐教育”理念和方法的奥尔夫是哪国人?(A)A.德国 4.教师的教学艺术融汇着自身的(C)。
C.知识修养人格特征情感经验 20__年7月试题及答案 1.对鲜艳的色彩极有兴趣,认为色彩是一种基本表现因素,并被称为野兽派艺术代表人物的是(B)。
B.马蒂斯 2.直观具象性,是指(D)具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。
D.造型艺术 3.以“理性沉思”为基本审美特征的审美文化形态是(A)。
98The Expression of the Disappearance of Materials in Contemporary Art材料的“消失”在当代艺术中的表现郑永敬 (西安美术学院)材料的消失是当代艺术创作表现和观念传达的一种创新,指的是把创作材料的分解直至消失的过程运用到艺术创作中或直接将作品过程中的消失作为艺术家情感表达的主题。
材料的消失之所以显现于当代艺术中,在于其隐含的过程性、时间性和消逝性的特性,使艺术作品呈现出独特的美学特征。
材料的消失一方面是对艺术作品表现形式的创新,另一方面在观念本体的当代艺术中,为艺术家的情感传达和与观者的情感对话提供了一个知觉场。
比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯于1997年拍摄的一支短片——《徒劳无功》。
柏格森认为:“材料的‘不存在’,其实是将自己创造成了一种形式。
”[2]材料的消失是创作的一部分,呈现在作品中是对作品形态的破坏,这种破坏是为了完成作品的必要条件。
作品的完成伴随着材料的瓦解破碎和回归自然形态,作品呈现出消失的状态,但作品并非不存在,只是承载作品的材料不存在了。
消失的消失,意思为事物渐渐减少至没有,事物不复存在。
从其含义上它蕴含过程性、时间性和消逝性3个特性。
万物都会随着时间的绵延而趋于消失,但同时消失过后又会产生新存在,一切从有中来到无中去,就好像我们本身就来自于世界,又消失于世界。
正如克里斯托所说:“艺术家(尤其是建筑师)都在追求永恒。
但我什么也不想留下,这需要勇气。
”[1]材料是艺术作品的承载者,材料的消失是在时间的过程中将看似完成的作品破坏并重新建构,将其中所蕴含的时间性、过程性和消逝性,作为一种创作方法运用到作品中,表达创作者对当下的生存体验和情感。
克里斯托叙述他的创作灵感时说过,有一种创作情感是别人从来没有尝试过的,这就是人类对于短暂事物的珍惜和热爱,比如生命。
因为他们知道,生命的脆弱和不可复制,而我们希望把这段珍惜和重视的情感转移到我们的作品里,因为我们的作品存在的时间是非常短暂的,就会让人产生一种想要欣赏它的紧迫感。
1需要理论造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。
需要美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。
2·西蒙设计科学1969年由赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。
他的著名论文《关于人为事物的科学》,从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义,研究对象和实践意义,设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
基本体系:(1)设计哲理:设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究:思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;(3)设计过程研究:真实的、普遍的设计过程模式,设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等;(4)设计任务研究:设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等;(5)设计方法研究(设计技术论):设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等;(6)其他专题:基于以上设计理论,结合专业设计知识,研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题,建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程,探讨设计科学进一步深入发展的途径等。
基本框架:设计现象学(Phenomenology)、设计心理学(psychology)、设计行为学(Praciology)、设计美学(Estheties)、设计哲学(Philosophy)、设计教育学(Pedagogy)。
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艺术论丛
从有到无——打破艺术美学思想中的“框架”形态
容一力
苏州大学
摘要:以勃拉克为代表的艺术家们从传统艺术框架中解脱
出来,以新理念视觉多义性把再现的碎片按照自己的规则进行添加压缩。
本文旨在通过对艺术品的环境、元素与人之间的互动关系,以及自然与艺术对象之间“框架”感知度的探讨,为我们进一步在进行不同审美体验时提供价值依据。
关键词:视觉多义性;框架
以科技为主的变革时代中,艺术家们更倾向于艺术与科技的结合,如装置艺术、多媒体装置作品等。
第十一届上海双年展中由维沙·达尔创作的装置艺术品《马尔殊-暴风神》,旨在使参与者们对感知、周遭环境等各种问题的思考,多层次空间的环境特性也使它基于艺术,又区别于传统的艺术作品。
艺术家们在尝试新手段的过程中,使作品本身突破的传统审美框架的同时,也让欣赏者很容易把艺术品本身与环境之间的概念关系弄混。
为了防止艺术对象被误解成自然对象,或没有审美兴趣的技术活动的物化而成的人工制品。
我们需要一种“框架”(框架指不但用来指称绘画的物理边界,而且指称 所有用在不同艺术里的各种设置或者可以说需要不同艺术里的的不同的设置)或者可以说需要不同艺术里的不同设置,以及艺术作品内部各个要素之间的相互作用,使我们对于艺术对象本身形式的完整性,差异性有更好的了解。
当一定的自然环境作为艺术作品补充时,会造成一定程度上审美冲击或减弱。
这时将会得到一种新的审美体验,即艺术品本身与环境之间具有不可分的“原作性”,是不可复制的。
在安东尼·葛姆雷的作品《屯蒙》(如图一)里,门框可以视作身体的“框架”,让欣赏者意识到身体的限制,但同时其目光又
被邀请通过“框架”看向外部:在一层空间,看见的是整个展厅空空如也;在另一层空间,审美主体又像是在俯瞰一片风景,看到地平线,看到身体所限之外的事物。
安东尼·葛姆雷认为创作“南宋山水画”,也是试图通过“框架”在呈现这样一种场景,在高山之上看见云的形成。
我们可以清楚地体会到由于环境的“融入”,使得艺术作品呈现的面貌具有不确定性,多种可能性,并且其框架也在某种程度上呈现出多样性。
由于艺术品本身与环境之间的不可分割性,我们是不是可以认为当“框架”或者说艺术设置被画家融入艺术作品形式中,“框架”也成为作品中的一个被感知的审美体验的重要要素,那么“框架”则可能会在很大程度上被忽略,其存在感得到削减。
读艺术品是一件零散的事情,它起源于随意的一瞥,接着我们通过视线的扫描得到一个连贯的整体。
移动这一过程在我们视觉定位中起着决定性作用,却也会增加我们的视觉错觉。
《秩序感—装饰艺术的心理学研究》提到在框架和内里之间还需要“连接”来将两者粘结成结构(连接成分或源于框架或源于纹样)。
通过长期的探索,如诶舍尔,阿尔伯斯等艺术家认识到反过来利用视觉上的错觉发现结构组合新的模式,并重新把碎片信息组合。
设计师DarrylCox极具艺术感的作品《第二自然》中复古的木制画框局部形态被打破,以充满生命力枝干的形态延伸出其原有的框架,我们的视线不再固定于一个或数个定点,而是在移动。
在我们固有的观念中画框是因画而存在,其本身就是框架。
但艺术家把画框与树根结合在一起,不仅突出了艺术与自然密不可分的关系,也打破了人造物原有的形态,用延伸、象征性的手法创造出一种不同寻常的审美体验,也在很大程度上打破了“框架”,作者也通过利用人的无穷想象力的因素削减了其影响。
我们不应该忽视自然对象与艺术对象之间的重要差异,相反它们之间的界定应该成为我们进行不同审美体验时的价值依据。
不同的艺术种类的不同设置,不同的形式的解读,都可以成为我们进一步突破界限,进一步深刻探讨的经验。
参考文献:
[1][英]贡布里希秩序感:装饰艺术的心理学研究,湖南科学技术出版社,2000.1
[2]1966年罗纳德·赫普本发表的《当代美学及其对自然美的忽略》
[3]顾丞峰,贺万里,《装置艺术》湖南美术出版社,2003.01
作者简介:容一力(1991.11)女,民族:汉族,籍贯:广西梧州,学历:本科,研究方向:美术学西方油画创作与理论研究,现为苏州市苏州大学硕士研究生,
兼职广西美术家协会会员。
《屯蒙》(如图一)。