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对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考随着社会的发展和学生的需求不断变化，戏剧影视表演基础教学也面临着改革的机遇和挑战。
为了更好地适应现代社会的需要，提高学生的综合素质和就业竞争力，我对戏剧影视表演基础教学的改革提出以下几点思考。
首先，注重培养学生的创造力和创新精神。
传统的戏剧影视表演基础教学注重学生对剧本的理解和演绎，但往往忽视了学生的创造力和创新能力。
现代社会对戏剧影视表演人才的需求已从单一的演艺能力转变为更为多样化和综合化的要求，因此，在教学中应注重培养学生的自主创作和创新能力，鼓励学生从自己的生活经验和社会观察中汲取灵感，创造出更具个性和原创性的作品。
其次，加强实践教学的重要性。
戏剧影视表演是一门实践性很强的学科，光靠理论知识的学习远远不足以培养出优秀的表演艺术人才。
因此，应加强实践教学的重要性，为学生提供更多的实践机会，让学生在实践中学习和成长。
可以组织学生参与一些实际演出的机会，让学生亲身体验舞台表演的紧张和魅力。
同时也可以借助现代科技手段，利用录像、摄像设备等工具，让学生在录制短片、广告、微电影等实践项目中得到锻炼和展示自己的才华。
第三，加强团队合作及沟通能力的培养。
戏剧影视表演是一项集体艺术，一个成功的演出离不开团队的默契配合和良好的沟通能力。
因此，在教学中应注重培养学生的团队合作精神和沟通能力。
可以通过小组合作的形式，在表演中让学生互相配合和默契，共同完成一个剧目的创作和演出。
同时，还可以通过课堂讨论、演讲等形式，培养学生的表达和沟通能力，使他们能够更好地与导演、演员和观众进行有效的沟通和交流。
总之，戏剧影视表演基础教学的改革需要多方面的努力和思考。
通过注重培养学生的创造力和创新精神，加强实践教学的重要性，加强团队合作及沟通能力的培养，以及加强文化和艺术素养的培养，可以更好地满足现代社会对戏剧影视表演人才的需求，提高学生的综合素质和就业竞争力。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考随着社会的不断发展和进步，人们对于戏剧影视表演的需求也越来越高。
戏剧影视表演基础教学改革成为了一个亟待解决的问题。
在这个背景下，我想对戏剧影视表演基础教学改革进行几点思考，并提出一些建议。
基础教学应该更加注重“实践性”。
传统的戏剧影视表演基础教学往往过于注重理论知识的灌输，忽略了学生的实际表演能力。
我们可以通过增加实践性课程的比重来改革基础教学。
比如增加实景表演课程、模拟电影剧组演练等实践性教学内容，让学生在实际操作中不断提升自己的表演能力。
只有通过反复的实践，学生才能真正意识到表演技能的重要性，才能够更好地掌握技能。
基础教学要更加注重“个性化”。
每个学生的表演风格都不尽相同，在基础教学中应该更加注重培养学生的个性化表演能力。
可以通过提供多样化的表演素材、开展个性化表演指导等方式来培养学生的表演个性。
还可以设置多样化的表演作业，让学生能够在表演中表现出自己的特色，不断提升自己的表演水平。
只有培养出了个性化的表演能力，学生才能在未来的发展中脱颖而出。
基础教学应该更加注重“与时俱进”。
随着社会的不断发展，戏剧影视表演的形式也在不断变化。
基础教学也要与时俱进，不断更新教学内容，以适应时代的发展。
可以通过增加新媒体表演课程、实践性表演课程等方式来引导学生适应新的表演形式。
只有与时俱进的基础教学，才能够培养出与时代同步的表演人才。
戏剧影视表演基础教学改革是一项繁重而艰巨的任务，需要教育部门、学校和教师们的共同努力。
只有通过不断地探索和创新，才能够真正提升戏剧影视表演基础教学的质量，培养出更多的优秀表演人才。
希望在不久的将来，我们能够看到戏剧影视表演基础教学取得更大的进步，为我国表演事业的发展做出更大的贡献。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考戏剧影视表演基础教学一直是艺术教育中非常重要的一环，它不仅可以帮助学生掌握表演技巧，还可以培养学生的情感表达能力、团队协作能力和创造力。
随着时代的变迁和社会的发展，传统的戏剧影视表演基础教学模式已经不能适应当下的教学需求和学生的学习特点。
对于戏剧影视表演基础教学的改革已经成为当下亟待解决的问题之一。
本文将从几个关键点出发，对戏剧影视表演基础教学的改革进行思考。
对于戏剧影视表演基础教学的改革，我们应该重视学生的参与性和体验性。
传统的教学模式往往是老师讲、学生听，而学生在这样的教学中很难真正地参与到教学过程中来。
我们需要重新设置教学的内容和教学方法，注重引导学生自主学习和体验学习。
在教学内容的选择上，可以将一些现代化的话题和内容融入到课程中，以吸引学生的兴趣；在教学方法上，可以采用小组合作学习、角色扮演、实践演练等方式，激发学生的表演潜能和自信心。
戏剧影视表演基础教学的改革还需要加强与实际表演行业的对接。
传统的教学内容和教学方法往往脱离实际表演行业的需求和发展，学生毕业之后往往面临着就业难、待遇差等问题。
为此，可以通过加强与表演行业的合作，邀请行业内的专业人士来进行实践教学，为学生提供更加丰富和实践性的教学内容。
学校可以开设一些针对实际表演行业需求的专业课程，如舞台技术、影视编导等，为学生提供更多的就业机会和发展空间。
戏剧影视表演基础教学的改革还需要注重学生综合素质的培养。
表演不仅仅是技能的堆积和训练，更重要的是要通过表演来培养学生的情感表达能力、人文素养和团队协作能力。
在教学过程中，我们需要更加注重学生的综合素质培养，引导学生通过表演来感悟生活、塑造自我，并通过与他人的合作来实现共同的艺术创作目标。
这样的培养方式可以使学生在未来的社会生活和职业发展中更加得心应手。
戏剧影视表演基础教学的改革还需要借鉴国际先进的教学理念和教学方法。
随着全球化的发展，国际间的教育交流已经成为趋势，借鉴国外先进的戏剧影视表演基础教学理念和教学方法，可以为我国的教学改革提供更多的启发和借鉴。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考随着社会的发展和进步，戏剧影视表演行业也日渐壮大，越来越多的人愿意投身于这个行业，并且参加相关的基础教学。
目前的戏剧影视表演基础教学存在一些问题，需要进行改革和思考。
下面我将从几个方面进行思考和探讨。
戏剧影视表演基础教学应该更加注重实践。
目前的基础教学往往过于注重理论知识的传授，而忽略了学生对实践的需求。
学生们在学习过程中应该有机会去实践，参与到真实的戏剧演出和电影拍摄中去，提高他们的实际操作能力和表演技巧。
在实践中，学生们可以通过和专业演员合作，学习到更多的实战经验，并且更好地了解到戏剧影视行业的工作流程和要求。
戏剧影视表演基础教学应该更加注重个性和创新。
每个人的个性和风格都是独一无二的，戏剧影视表演也应该给予学生们充分发挥个性特点和创新能力的机会。
传统的基础教学往往更偏向于统一的标准和规范，而忽略了学生们的个性。
教师应该鼓励学生们找到自己的特点和风格，培养他们的独立思考和创新能力，通过探索和实践来发掘更多的表演方式和艺术形式。
戏剧影视表演基础教学应该更加关注学生的职业发展和创业能力培养。
戏剧影视行业是一个竞争激烈的行业，学生们在毕业后需要面对各种职业机会和挑战。
教师应该在基础教学中注重学生的职业规划和创业能力的培养，帮助他们更好地适应职业发展的需要。
学生们也应该积极主动，通过实践和实习来锻炼自己的实际操作能力和职业素养，为将来的职业发展做好准备。
对于戏剧影视表演基础教学的改革思考主要包括注重实践、注重创新、加强学科交叉和综合能力培养、关注学生的职业发展和创业能力培养等方面。
通过这些改革和思考，可以更好地培养出具有实践能力、创新能力和综合素养的优秀戏剧影视表演人才。
这也需要教师和学生们共同努力，积极参与到基础教学中去，共同推动戏剧影视表演基础教学的改革和发展。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考戏剧影视表演基础教学改革是当前教育领域的一个热点话题。
如何培养学生的表演能力，提高他们的艺术素养，是这一领域的重要任务。
以下是对戏剧影视表演基础教学改革的几点思考。
要注重培养学生的实践能力。
理论知识是必不可少的，但是在戏剧影视表演中，实践经验是关键。
通过大量的实践训练，学生可以增强他们的表演能力和沟通技巧。
在基础课程中，应注重扎实的实践训练，培养学生的感知力和表达能力。
可以安排学生进行角色扮演、舞台表演和影视拍摄等活动，让他们亲身体验表演的过程，从而提高他们的实践能力。
要注重培养学生的创新能力。
艺术表演是一个创造性的过程，需要学生具备创新思维和创作能力。
为了培养学生的创新能力，应鼓励他们进行自主创作和表演。
可以组织学生参与剧本创作、角色设定和舞台设计等活动，通过自己的创意和努力，展示自己的才华和创造力。
要为学生提供良好的创作环境和资源，鼓励他们勇敢地尝试新的表演形式和风格，提高他们的创新能力。
要注重培养学生的团队合作能力。
戏剧影视表演是一个团队合作的艺术形式，需要不同角色之间的密切合作和协作。
在基础教学中，应注重培养学生的团队意识和合作能力。
可以进行团队演练和集体表演等活动，让学生在实践中学会团结协作、相互支持，共同创造艺术效果。
还可以组织学生进行戏剧影视创作的合作项目，让他们亲自感受团队合作的重要性和魅力。
要注重培养学生的批判思维能力。
戏剧影视是一门需要审美能力和批判思维的艺术。
在基础教学中，应引导学生积极参与观剧和分析评论的活动，培养他们的审美能力和批判思维。
通过对不同类型的戏剧影视作品进行分析和评价，学生可以加深对艺术形式和表现手法的理解，提高他们的审美观和批判能力。
对于戏剧影视表演基础教学改革，应注重培养学生的实践能力、创新能力、团队合作能力和批判思维能力。
只有通过全方位的教学改革，才能真正提高学生的表演水平和艺术素养，培养优秀的戏剧影视人才。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考近年来，随着社会的发展和观众对于表演艺术要求的提高，戏剧影视表演教学也面临着一系列的挑战和改革。
为了培养出更加优秀的演员和表演人才，我们需要对基础教学进行改革和创新，以下是我对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考。
我认为教学方法上应注重培养学生的创造力与独特性。
戏剧影视表演是一门艺术学科，其核心是要表达演员自身独特的个性与思想。
在教学过程中，应注重培养学生的创造力，鼓励他们发挥自己独特的表演风格和个性。
也要通过启发式教学方法，培养学生的审美能力和批判思维，使他们能够在表演中自主地发现问题并解决问题，从而不断提高自己的表演水平。
我认为实践教学应占据重要地位。
戏剧影视表演是一门实践性学科，只有通过实践才能真正地掌握其精髓和要领。
教学过程中应加强实践教学的内容和方法，让学生有更多的机会进行实际的表演和演练。
可以组织学生参与戏剧演出、拍摄电影等实际项目，让他们亲身体验和理解戏剧影视表演的艺术魅力。
也应建立起与实际剧组、影视公司等相关单位的合作关系，让学生能够在实践中学习，提高自己的实战能力。
我认为教学评价要更加科学和全面。
传统的评价方法往往只注重学生对知识的掌握程度，而忽视了学生的表演能力和创造力。
在教学改革中需要借鉴综合评价的方法，对学生的表演技能、创作能力、批判思维等方面进行综合评价。
可以通过平时作业、课堂表演、学期末考试等多种形式来评价学生的表演能力，以全面了解学生的实际水平，并针对性地进行指导和辅导。
戏剧影视表演基础教学改革是一项复杂而重要的任务，需要我们从教学内容、教学方法、实践教学和评价方式等多个方面进行改革和创新。
只有这样，才能培养出更加优秀的演员和表演人才，为戏剧影视事业的发展做出更大的贡献。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考随着时代的变迁，戏剧影视表演的教学改革变得越来越重要。
在这个过程中，我们需要认真思考改革的方向、目的和方法。
以下是一些关于戏剧影视表演基础教学改革的思考。
第一，强化实践性教学。
戏剧影视表演是一门实践性非常强的学科，因此，我们需要加强学生的实践能力。
这意味着在教学中要更多地引入实践性教学方法，例如实训、实践、实战课程等。
通过实践性教学，学生可以更好地掌握表演技能和实际操作经验。
第二，注重跨学科教学。
戏剧影视表演教学应该与其他学科结合，例如音乐、美术、摄影等，以能够更好地让学生领会表演艺术的总体性和多维性。
这样做可以帮助学生更好地理解和掌握表演和其他学科之间的联系和互补性。
第三，创新教学方法。
我们需要适应时代的发展和新技术的出现，不断地改进和创新教学方法。
例如，在教学中引入虚拟现实技术、增强现实技术等，让学生更直观地体验和学习一些表演技能和技巧。
通过这种方式可以激发学生的学习兴趣，并更好地应用技术手段提升教学质量。
第四，重视剧本阅读。
剧本阅读是戏剧影视表演的重要环节，它是表演的先导。
然而，由于教学中的一些原因，学生对剧本阅读的重要性认识不足，理解不够深刻。
因此，我们需要重新认识剧本阅读的重要性，加强教育如何及其方法和技巧，使学生能够更好地理解和表达剧中角色和情节。
第五，增强批判意识。
戏剧影视表演是一个标准化的艺术，但它也受到社会和人们的认可和评价，因此，学生需要有更多的批判意识。
我们应该鼓励学生多看、多想、多问、多评价，让他们有更具有独立思考和判断的能力，更好地适应社会发展的要求。
总之，戏剧影视表演基础教学改革需要我们对于教育的目标、方法、手段等方面进行系统的、全面的思考。
当然，改革也是一个不断的过程，我们需要不断地探索和尝试，以推动戏剧影视表演教育的不断健康发展。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考戏剧影视表演是一门高度实践性、艺术性和人文性的学科。
随着社会和经济的发展，对表演艺术人才的需求越来越多，使得戏剧影视表演教育的地位日益凸显。
然而，当前我国的戏剧影视表演基础教学存在一些问题，需要进行改革。
本文就戏剧影视表演基础教学改革进行几点思考。
一、注重理论与实践相结合戏剧影视表演是一门实践性很强的学科，只有实践才能真正实现观念和技能的结合。
但在教学中，也需要适当注重理论学习，增强学生对表演艺术的认识和理解能力。
注重理论与实践相结合，可以让学生更好地掌握表演的核心技能和表演原则，更好地理解表演与生活的联系。
二、强化基础训练基础训练是表演艺术的基石，良好的基础训练能够帮助学生打好表演技能的基础，提升其表演水平。
在基础训练中，应该注重身体技能的训练和感性表达的训练，并结合学生所学习的学科内容，开展针对性的训练。
三、注重团队合作表演艺术是一项团队合作艺术，学生在表演的过程中必须与其他人密切合作。
因此，注重培养学生的团队合作能力，在教学中进行合作式的学习和表演，锻炼学生的团队合作能力，培养团队合作精神。
四、增强实践教学实践教学对于戏剧影视表演的学习来说至关重要。
通过实践教学，学生可以更好地体验表演的过程和技能，加强实际演练和实际表演的技能和经验。
在教学中应该加强实践教学和实践课程的设计，提高学生的实践能力。
五、加强思辨性教育表演艺术不仅是一项技能，更是一种思辨性的文化。
在教育过程中应加强思辨性教育，培养学生良好的审美意识、批判精神和创新思维能力，增强学生的人文素养。
六、注重国际化教育随着世界文化交流的不断深化，戏剧影视表演更需要与国际接轨，加强国际化教育。
在教学中要教授国际表演潮流和流派，引导学生深入了解国际戏剧影视表演的发展动态，培养学生国际化视野和全球意识。
综上所述，戏剧影视表演基础教学改革需要注重实践与理论相结合，强化基础训练，注重团队合作，增强实践教学，加强思辨性教育，注重国际化教育等方面的改进。
对于戏剧影视表演基础教学改革的几点思考戏剧影视表演是人类文化历史中不可缺少的一部分，具有独特的艺术价值和社会意义。
在当今社会中，随着文化产业的发展和人们对于文化生活需求的不断提高，戏剧影视表演的教学也需要不断创新和改革，以适应时代的要求和社会的发展。
首先，戏剧影视表演教学需要更注重实践性和应用性。
传统的戏剧影视表演教学往往重视理论知识的讲解和学习，带有较强的课堂性质。
然而，这种教学方式往往缺乏实践性和应用性，不能充分让学生掌握和运用表演技巧。
因此，在教学中需要增加实践环节，让学生更多地参与到舞台表演中，增加其表演技巧和临场应变能力。
同时，教学内容也应该更贴近现实生活，关注实际应用和实际操作。
其次，戏剧影视表演教学需要更注重学生的个性化培养。
在教学中，老师需要注重发现和发掘学生的个性特点，并在教学过程中进行针对性的引导和培养，鼓励学生发挥自己的特长和创造力，培养学生具有独特的个性魅力和表演风格。
这需要教师注重帮助学生了解自我，预测未来发展，正确认识自我优缺点，明确自身特点和个性，全面发展个性特长，激发个性的创造力和创新能力。
最后，戏剧影视表演教学需要更注重跨学科和综合性。
当前戏剧影视表演教学中，多数仍然局限于某一方面或某个单一学科的教学，缺乏跨学科和综合性的特点。
而当今社会是一个知识经济和信息时代，新的事物不断出现，信息传递与交流速度加快，人们需要有更强的跨学科和综合性能力来适应工作与生活的需要。
因此，戏剧影视表演教学需要更注重跨学科和综合性，将不同学科的知识和技能融合在一起，培养学生全面的能力素质。
综上所述，戏剧影视表演教学要进行改革和创新，需要在实践性、个性化培养和跨学科综合性三方面进行深入探索和扎实实践，为培养一批具有才华、创新和综合能力的人才奠定基础。
戏剧表演基本功训练的创新与思考作者：孙娟平来源：《北方音乐》2016年第16期【摘要】戏剧作为一种文化艺术在中国有着悠久的历史，在经历漫长发展过程产生了许多流派，至今已经有一套完整成熟的戏剧表演体系。
戏剧表演要求非常严格，无论是学习戏剧表演的学生还是从事戏剧表演工作人员都需要经过艰苦的基本功训练才能在戏剧表演上有所成就。
演员是戏剧表演的根本，戏剧里每一处内容都需要通过演员用多种叙事形式来表达出来，戏剧是否吸引人关键在于演员是否能诠释角色。
为了让戏剧得到更好传承与发展，戏剧表演者要在打好传统戏剧表演基础上在叙事手段、文学脚本、表演形式等多方面戏剧表演内容上体现创新精神。
【关键词】戏剧表演；基本功训练；重要性；思考一、基本功训练重要性戏剧表演讲究传承与创新并存，传承是为了吸收前人总结的表演经验精华让戏剧表演文化内涵依旧丰富，创新则是加入时代特色到戏剧表演中保证其有一定广泛性，这样戏剧表演才能够久经不衰有更多观众喜爱与更好的传承发展、然而不少表演者在学习戏剧表演中好高骛远一味追求创新，不但没有练好表演基本功，创新能力也没有得到很好发展，由此可见戏剧表演传承发展的前提是要有一定表演基础，表演者在学习戏剧表演过程中要重视基本功训练，有了传统戏剧表演基本能力，表演者在戏剧表演上才算是有“形”，再结合前人经验与自身理解才能将部分动作或是语言做出合理改动。
二、传统基本功训练中存在的缺陷在学习戏剧表演过程中基本功训练尤为重要，在很大程度上影响一个人的表演前程，也有利于个人保持高超表演水准、加深戏剧理解。
但是在实际情况上，很多表演者只是按照前人学习经验进行学习，最多只能和前人达到同等水平，很难做到超越前人，而戏剧表演需要不断更新才能保持充沛生命力。
学习戏剧表演的人大多数都是第一次接触戏剧表演，很多表演者在学习过程中过于追求戏剧表演领悟，许多基本动作要领没有学习到要领就盲目进行基本功训练，这样表演者对戏剧表演技巧一知半解，训练效果也是事倍功半，耗费了精力，却没有很大长进，很容易让表演者产生自卑感，进而影响学习效果。
戏剧表演基本功训练的创新与思考作者：陈淑萍来源：《学园》2014年第06期【摘要】戏剧表演艺术是一门历史悠久的综合艺术，具有节奏性、虚拟性和程式性等特点。
要培养出色的戏剧表演艺术者，就必须强调对戏剧表演艺术学习者基本功的训练。
具体要求有：因材施教、循序渐进、有的放矢、言传身教、严慈相济。
唯此，才能培养出优秀的戏剧表演艺术家，传承和弘扬优秀的戏剧表演艺术。
【关键词】戏剧表演基本功训练创新与思考【中图分类号】J812 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）06-0063-02戏剧是一门历史悠久的艺术，它经历了漫长的产生、发展和不断提高的过程，而且已经形成了以程式化表演为主要特征的表演体系。
而对于学习和将来从事戏剧表演专业的学生来说，其基本功的训练是十分重要的。
戏剧艺术表演舞台上的任何一个角色，都需要靠演员来塑造。
主要靠演员通过唱、念、做、打的表演来完成。
“演员是舞台艺术的体现者，也是舞台艺术形象的创造者。
”因此，作为一名戏剧艺术表演者，无论是授课老师口传心授传下来的传统戏，还是排演新编历史剧和现代戏，都必须有创新意识，始终坚持把角色创造放在第一位的戏剧表演艺术理念。
一基本功训练的重要性1.基本功训练是创新和发展的前提要真正实现对戏剧表演艺术的创新和发展，首先必须做好基本功的训练，因为这是戏剧表演艺术创新和发展的基础。
戏剧表演的载体是唱、念、做、打，这也是戏剧表演的四种基本功夫和四种根本艺术手段。
所谓“唱”是指声腔演唱；“念”是指有韵律性的言语道白，二者互为补充，交相结合便形成了“歌”；“做”是指有舞蹈性的经过提炼出来的形体身段动作；而所谓“打”则是指武术形式和筋斗翻跌技巧，这两种结合，即产生出“舞”。
作为学习和将来从事戏剧艺术表演的学生来说，只有真正学习和掌握了这四种基本功，才能使戏剧中的人物角色形象逼真鲜活，才能创造出富有生命力的人物形象。
在戏剧艺术的舞台表演实践中，实现以唱、念、做、打功夫完美结合的境界，尚需一个逐步吸收、融合的过程。
譬如做功，它是灵活运用肢体语言并按一定程式加以表演的一种技能。
它通过外在的肢体语言的展示去表达人物内心极为复杂的心理状态的一种手段，依靠的是舞蹈语汇的技术技巧以及特殊功法，如翎子、甩发、髯口、水袖、扇子、手帕等，既要使用的得心应手，又不能流于形式。
至于徒手、把子、筋斗、武术、翻跌及刀枪器械的招式套路，表面上看，表现的是人物高超的武艺，实则旨在全面烘托剧中角色的精、气、神，因此，人物的肢体语言还需与戏剧冲突中适时铺陈的具体情境相结合。
总之，戏曲的唱、念、做、打的灵活应用要能使人物角色更加鲜活生动。
2.基本功训练是塑造人物性格的基础了解并掌握了戏剧表演四项基本功后，并不能说明就完全掌握了戏剧表演艺术的真谛。
因为这充其量不过是掌握了入门的一把钥匙，还需要通过主观上的感受揣摩来进一步掌握戏剧表演艺术在形式的节奏性、虚拟性和程式性，继而才能去构思怎样去塑造人物、把握人物、展示情节和发展情节，这也是戏剧表演艺术的灵魂。
“所谓…节奏性‟，即戏曲音乐的节奏性。
通过锣鼓的击打和文场乐器演奏出的音乐旋律，使整个戏曲形式统一于音乐的节奏之中。
所谓…虚拟性‟，是指戏曲表演者利用虚拟的动作来完成的虚拟表演。
它通过表演者的肢体动作或者演唱念白去调动观众的联想，让观众感受到演员所表现的环境和物体的存在。
因为它摆脱了客观实物性。
而有了这种虚拟性，使戏曲表演更加活泛、灵活，某种程度上更能激发出观众的想象力。
”戏剧表演艺术是一种集大成的综合性艺术样式，它的综合性和规范性的集中表现就是程式性。
戏剧表演形式是一种独特的艺术形态，它是由戏曲的唱、念、做、打以及相应的服饰、化妆、砌末、锣鼓经等共同组成的完备整体。
从事戏剧表演的演员首先是运用唱、念、做、打去展现故事情节，刻画所表演的人物性格，此外还要充分利用因人而异的特定的化妆、服饰等物质形式去塑造人物的外部形象，而这一切又都必须统一在一定的声腔、韵律、锣鼓经之中，最终形成和谐统一、浑然一体的舞台节奏。
二基本功训练的具体要求戏剧表演需要有一套切实可行的训练过程。
对此，作为教师，须制定出既适合学生又适合自己的教学方法。
1.认真分析，认识学生，因材施教学习戏剧表演艺术的学生，入校前一般未受过正式系统的训练，对于戏剧表演专业的主要基础课，他们既感到陌生又感到好奇，学生虽然有刻苦学习的愿望，但作为教师，必须认真分析每个学生的条件，因材施教。
2.合理组织教学内容，循序渐进为使学生系统有效地掌握各种戏剧表演技巧，教师必须对教学内容进行逻辑严密的科学归纳和合理有效的安排。
3.认真设计授课方案，有的放矢在进入课堂之前，必须仔细研究和构思整个教学的具体过程和方案，按照教学大纲顺序，逐单元做好计划。
所以教师力求做到：（1）必须对所授的动作、姿态及技巧的概念和要领要讲解清楚。
（2）讲解时力求做到概念清楚，逻辑性强。
（3）对各种动作要领以及各种舞姿的运行方法和路线，要求达到的效果，以及形体内外的感觉，都必须讲解得通俗易懂，做到简练而准确、生动而又风趣，使学生不感到畏难，而是对此充满兴趣和期待。
4.准确做好形象示范，言传身教教师只有动作做得准确、生动、富有表现力，才能使学生留下美好深刻的印象。
此外，教师讲解要领时，必须做到准确凝练，突出重点。
而训练中的讲解，必须做到有序、有规律可循，让学生边练习边体会，充分发挥出学生的学习积极性。
在教学中，教师必须要有敏锐的观察力，注意观察每一位学生，哪怕是一些细小的动作瑕疵，都要做到发现问题及时纠正。
要启发学生以一种放松、积极、愉快的心态去做各种各样的练习，将外在的肢体动作和内在的心理状态有效结合，尽可能地同步演绎，唯有如此才能达到最佳的学习效果。
5.灵活选用教学方法，严慈相济在教学过程中，既要善于对学生加以启发引导，同时还须要辅之以某种程度的强制。
针对不同的学生，要采取不同的灵活方法，同时还要把握不同学生的心理状态和接受能力的程度。
三基本功在教学教法中的创新与思考众所周知，戏剧表演艺术的主要载体是人体。
戏剧表演专业学生的形体要真正成为表演艺术的载体，就必须通过教学过程进行改革和规范。
这是一个漫长而又艰苦的训练过程，没有严格和规范的训练，就培养不出优秀的戏剧表演人才。
因此，在教学中，教师必须有技巧地运用启发与强制性相结合的教学方法，才能达到较好的效果。
在以人为本的教育理念中，德育是贯穿于艺术教育工作中的重中之重。
古人云：“德者，才之帅；才者，德之资。
”对戏剧表演艺术来说，“才”就是“艺”，“德”是“艺”的灵魂，“艺”是“德”的物质基础，只有德艺共存，艺术教育才能持续向前发展。
在教学工作中，把德育工作放在一切工作的首位，使学生树立正确的人生观、价值观。
一方面要让他们知道应该怎样做人，根据目前大多数家庭条件优越，父母对子女的娇生惯养，造成了学生心理承受能力差、不能吃苦等现象。
根据这种情况，学校对他们进行了“刻苦学习，早日成材”的专题教育，并请老戏剧表演艺术家讲述他们刻苦学艺、不畏艰难的事例，以事实证明“坐享其成”是不存在的，只有历经艰难困苦，才能成就一番事业，培养他们坚忍不拔、肯于吃苦、奋发向上、乐于奉献的精神，使他们明白“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”的道理，认识到必须具备高尚的思想品质，肯于吃苦耐劳，学习过硬本领，将来才能成为戏剧表演事业的合格接班人。
“以德施教”的另一方面，就是教师身先士卒、以身作则的表率作用。
作为戏剧表演艺术的教育工作者，要热爱戏剧表演艺术事业，具有高度的社会责任感和高尚的道德情操，视戏剧表演艺术教育工作为生命，以满腔热忱和高度的使命感培养学生、教育学生，兢兢业业、忘我工作，把自己全身心的精力投入到教育事业中去。
教师良好的形象和崇高的人格魅力，无疑能对学生起到潜移默化的教育作用。
此外，在教学中还要注意发挥学生的潜在能力。
通过一系列的严格要求和训练，使学生从形体训练的直接效果来看，能发挥出在表演艺术中达到一定的舞台实用动作，使学习表演的学生具备舞台上所需的可塑性。
从间接效果来看，能使学习表演的学生的表演素质有较大提高，使其平常间的一举手、一投足，都显示出是经过严格形体训练后的令人感到赏心悦目的修养和气质，这也才是形体训练的最终结果。
四结束语“中国戏曲及其戏曲表演是我国优秀传统文化的重要组成部分。
戏曲表演，不仅能反映各个历史时期的社会意识和生活行为，也倾注了每一个戏曲表演者的思想感情。
戏曲表演的内容是丰富多彩的，传承下来的许多经典艺术，都是许许多多优秀表演人才的心灵结晶。
”今天，时代在发展，戏剧表演艺术舞台更加趋向多元化，面对这瞬息万变的局面，我们从事戏剧表演教学的教师，更应对戏剧表演艺术的发展不断做出新的尝试，才能更好地做到教与学的结合和统一。
特别是要根据戏剧表演形体训练的特点，将目标更多地体现在民族化的追求上。
只有将民族化的东西融汇到戏剧表演艺术的教学中，才能更好地拓展戏剧表演艺术的深度和广度，才能更好地弘扬我国优秀的民族传统文化。
要提高教学质量，培养出基础扎实的高水平戏剧表演艺术人才，就必须认真重视教学内容及教学方式的科学性，认真负责地教好学生，满足学生成长成才的需要，这也是每一位教师应有的责任感和为之努力的奋斗目标。
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