戏曲身段表演基本功训练

课程名称：戏曲身段训练课时： 2课时教学目标：1. 让学生掌握戏曲身段的基本动作和技巧。

2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。

3. 提高学生的身体协调性和表演能力。

教学重点：- 戏曲基本步法训练- 戏曲手眼身步协调配合- 戏曲身段的基本造型和动作要领教学难点：- 戏曲身段动作的准确性和流畅性- 戏曲身段与情感表达的融合教学准备：- 教学场地：宽敞的教室或排练厅- 教学器材：镜子、录音机、音乐CD、舞蹈垫等- 教学资料：戏曲身段图谱、戏曲身段训练教材教学过程：第一课时一、导入1. 介绍戏曲身段训练的意义和作用。

2. 播放戏曲身段表演视频，让学生感受戏曲身段的魅力。

二、基本步法训练1. 讲解正步、八字步、丁字步等基本步法。

2. 学生跟随教师示范进行练习，纠正错误动作。

三、手眼身步协调配合1. 讲解手姿、手位、眼姿、步姿等基本要求。

2. 学生跟随教师进行手眼身步的协调练习。

四、身段基本造型和动作要领1. 讲解戏曲身段的基本造型和动作要领。

2. 学生跟随教师进行身段动作的练习。

五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 鼓励学生在课后加强练习。

第二课时一、复习1. 回顾上节课学习的戏曲身段基本动作和技巧。

2. 学生进行集体表演，展示学习成果。

二、进阶训练1. 讲解趟马、马趟子等高级身段动作。

2. 学生跟随教师进行进阶训练。

三、身段与情感表达融合1. 讲解戏曲身段与情感表达的关系。

2. 学生结合所学身段动作，进行情感表达练习。

四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自身表演水平。

教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和动作完成情况。

2. 练习成果：评估学生在课后练习中的进步情况。

3. 表演评价：评价学生在集体表演中的表现，包括动作的准确性和流畅性、情感表达的丰富性等。

备注：- 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

- 鼓励学生积极参与课堂互动，提高学习兴趣。

戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。

因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。

二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。

身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。

三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。

头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。

2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。

在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。

比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。

3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。

可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。

四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。

手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。

比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。

2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。

另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。

五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。

演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。

比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。

2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。

可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。

另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。

六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。

戏曲身段基本功是戏曲表演艺术中非常重要的组成部分，它包括了戏曲演员在表演过程中所需要掌握的基本动作和技巧。

以下是一份戏曲身段基本功教程的概述：
1. 唱念做打：戏曲表演艺术的四大基本功，分别指的是唱腔、念白、做功和打斗。

这四项基本功是戏曲演员必须要熟练掌握的技能。

2. 腰腿功：腰腿功是演员的基本功夫，包括翻筋斗、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬等动作。

这些动作需要演员通过长期的练习来掌握。

3. 毯子功：毯子功是练习翻各种筋斗的基础功夫，包括身体各部位的扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。

4. 把子功：把子功是指戏曲舞台上武器道具的运用，如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。

演员需要通过训练掌握把这些武器运用到表演中的技巧。

5. 手势训练：手势在戏曲表演中起着非常重要的作用，演员需要通过训练掌握各种手势的运用和意义。

6. 脚步训练：脚步训练包括各种脚步的姿势和步法，如正步式、八字式、丁字式等。

演员需要通过训练掌握正确的脚步姿势和步法。

7. 身段组合：身段组合是将各种基本的身体动作组合起来，形成连贯的表演动作。

演员需要通过不断的练习来掌握身段组合的技巧。

通过以上的训练，演员可以逐渐掌握戏曲表演中的基本身段动作，提高自己在舞台上的表演能力。

演员训练知识：女演员也需要——戏曲基本功训练作为一个女演员，拥有良好的戏曲基本功训练非常必要。

戏曲基本功是表演戏曲的基础和根本，是演员在表演中必须掌握的技能。

在这篇文章中，我们将会探讨女演员为什么需要戏曲基本功训练，以及如何进行戏曲基本功的训练。

一、女演员的特点女性的身体结构和男性大不相同。

女性的骨骼比男性细小，肌肉相对较弱，并且女性的体型、身材也更加柔美。

这些特点在表演时会直接影响到女演员的表现力和形象塑造。

而戏曲基本功是通过训练身体的柔韧性、力量和稳定性来提高表演技巧的，因此对于女演员来说，掌握戏曲基本功非常重要。

二、戏曲基本功的训练项目1.柔韧性训练柔韧性是戏曲表演中最基础的技能之一。

对于女演员来说，柔韧性训练尤其重要。

通过练习瑜伽、舞蹈和其他柔韧性训练项目，可以提高女演员的柔韧性，让她们更加自如地表现出戏曲中各种各样的形态，使表演更有美感。

2.力量训练女演员在表演中往往需要更多的力量去支撑身体的各种动作，如跳跃、转体等，所以力量训练也是非常重要的。

女演员可以通过练习腹肌等核心肌群的训练，提高身体的稳定性和力量，从而更加轻松自如地完成各种动作。

3.身体协调训练除了柔韧性和力量之外，女演员的身体协调性也是非常重要的。

在戏曲表演中，需要通过身体的各种动作融入演员的情感表现，因此身体的协调性也显得尤为重要。

女演员可以通过各式各样的舞蹈训练，来提高身体的协调性和美感。

三、结语综上所述，戏曲基本功训练对于女演员来说是非常必要且重要的。

在戏曲表演中，良好的基本功不仅可以提升表演技巧，也可以让女演员更加自信和自如地展现出自己的魅力。

同时，女演员也应该时时刻刻注意保持身体的柔韧性和力量，保持良好的体态和表现力，这对于她们在表演中的成败也至关重要。

所以，作为一名女演员，哪怕我们成为大明星，也永远不要忘记戏曲基本功的训练，它是我们表演的根本，也是我们成就未来的基石。

昆曲演员基本科目培训指南
一、前言
昆曲，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”，是中国最古老的剧种之一。

其艺术形式独特，表演技巧丰富，是中华文化的重要组成部分。

作为一名昆曲演员，需要具备扎实的基本功和深厚的艺术修养。

本文将详细介绍昆曲演员的基本科目训练。

二、唱功训练
1. 声音训练：包括气息控制、声音位置、音色处理等，使演员能发出稳定、清晰、动听的声音。

2. 曲目练习：学习并掌握昆曲经典曲目，提升演唱技巧和表现力。

三、身段训练
1. 基本动作训练：如手眼身法步、亮相、转身等，要求动作准确、优美。

2. 舞蹈训练：学习昆曲特有的舞蹈动作，提高身体协调性和灵活性。

四、表情训练
1. 眼神训练：通过眼神表达情感，使观众能够感受到角色的心理状态。

2. 面部表情训练：通过面部表情展现角色的情绪变化。

五、台词训练
1. 发音训练：准确清晰地发音，让每个字都能被观众听清楚。

2. 情感表达：通过语气、语调的变化，表现出角色的情感。

六、角色理解与塑造
深入理解和揣摩角色的性格特点、心理活动，力求在舞台上真实、生动地呈现角色。

七、舞台实践
只有理论知识是不够的，昆曲演员还需要大量的舞台实践，才能真正掌握和提升表演技巧。

八、结语
昆曲演员的培训是一个漫长而艰苦的过程，需要耐心和毅力。

但只要坚持不懈，就一定能在舞台上展现出昆曲的魅力，为传承和发展中华优秀传统文化做出贡献。

戏曲表演身段基本功教学一. 引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，而身段基本功则是戏曲表演的基础。

通过对身段基本功的教学，不仅可以帮助学生掌握戏曲表演的基本技巧，还可以培养学生的身体协调性、形体美感和表演力。

本文将详细探讨戏曲表演身段基本功的教学内容和方法。

二. 戏曲表演身段基本功的意义2.1 发展身体素质身段基本功教学可以帮助学生提高灵活性、协调性和耐力等身体素质，使他们能够更好地适应戏曲表演的要求。

2.2 塑造表演形象通过身段基本功的训练，学生可以学会运用不同的姿势和动作来塑造不同的角色形象，使表演更加生动有力。

2.3 增强表演力身段基本功的训练可以帮助学生提高身体的表现力，使他们能够更好地体现角色的情感和内心世界。

三. 戏曲表演身段基本功教学内容3.1 身体基本姿势戏曲表演的身体基本姿势包括直立、挺胸、收腹、平衡身体等。

学生需要通过反复锻炼，使身体能够自然而然地保持正确的姿势。

3.2 步法训练步法是戏曲表演中非常重要的一项基本功，包括走、跑、跳等。

学生需要掌握不同的步法，并通过练习使步法更加流畅、自然。

3.3 手势动作戏曲表演中的手势动作主要包括点、托、推、拉、握、抓、拿等。

学生需要学会正确运用手势动作，使表演更加精彩。

3.4 表情表演表情是戏曲表演中传递情感的重要手段，学生需要通过面部肌肉的运动来表达角色的情感变化。

教师可以通过示范和演绎等方式来帮助学生掌握表情表演的技巧。

四. 戏曲表演身段基本功教学方法4.1 示范教学法教师可以通过自己的示范来展示身体姿势、步法和手势动作等，让学生能够直观地理解和模仿。

4.2 分解训练法将复杂的身段基本功拆解成简单的动作，逐步教授给学生，并逐步组合起来进行练习，以帮助学生逐步掌握。

4.3 角色情境训练法通过给学生设定不同的角色情境，让他们在表演中运用身段基本功，以增强对角色形象的理解和表现力。

4.4 配合音乐训练法通过配合戏曲音乐进行身段基本功的训练，可以提高学生对节奏感和动作协调性的掌握。

戏曲表演的四项基本功一、干净整洁的行动规范1.服装整齐2.姿势端正3.行走利落4.眼神自如二、优美准确的发声技巧1.气息调控1.深呼吸2.发声时用腹部呼吸3.控制音量和节奏2.发音清晰1.发音准确2.不模糊不含糊3.语调抑扬1.根据角色不同，运用合适的语调2.表达角色的情感变化4.声音共鸣1.利用共鸣区域，让声音更加丰满2.注重咬字清晰，字音抬升三、熟练流利的身段技巧1.步法有节奏感1.配合音乐和节奏进行行走2.注意步伐的调整和换向2.手势优雅自然1.手部的动作要与角色表达一致2.避免过度追求华丽而显得生硬3.身体协调配合1.利用身体的转动、倾斜等动作表达情感2.注意身体的平衡和姿态的优美4.灵活运用道具1.利用道具增加表演的效果2.手法熟练，展现道具的特点四、情感表达的技巧1.集中注意力1.注意表演细节，抓住角色情感的变化2.注意与其他演员的互动和配合2.情感真实饱满1.深入角色分析，理解角色心理2.表演时真实地切换情感状态3.角色转变自如1.通过声音、动作和表情等手段表达角色变化2.流畅地切换不同角色之间的情感4.学习表演中的“化装术”1.利用化妆来突出角色特点2.化妆体现角色的不同年龄和性格结语戏曲表演的四项基本功是戏曲演员必须掌握的基本要素。

干净整洁的行动规范为观众呈现了一个美好的形象；优美准确的发声技巧让观众能够听到清晰动人的表演；熟练流利的身段技巧能够让观众感受到表演的动感和美感；情感表达的技巧使得观众能够真实地感受到角色的情感，进而与表演产生共鸣。

只有在这四个方面都达到了一定的水平，戏曲演员才能够在舞台上展现出真正的魅力和艺术价值。

因此，作为戏曲表演者，我们应该不断地在这四项基本功上进行钻研和训练，以提高自己的演技水平，为观众呈现更加精彩的戏曲表演作品。

京剧身段教学
京剧是中国传统戏曲艺术的重要组成部分，它是一种综合了音乐、歌唱、舞蹈、表演和戏曲功底的艺术形式。

京剧的身段是指演员在表演过程中所采用的身体姿势、动作和舞蹈技巧。

下面是京剧身段的一些基本教学内容。

1. 基本站立姿势：
- 双脚分开与肩同宽，脚尖稍微朝外。

- 腰胯略微向下挺起。

- 脊背挺直，保持良好的站姿。

2. 手势：
- 右手掌张开，左手握拳，虎口朝上。

- 右手掌心朝上，左手握拳，放在胸前。

- 右手握拳，左手掌心向上，手臂略弯曲。

3. 步法：
- 往前迈进一步时，脚跟先着地，接着脚尖着地。

- 往后退一步时，脚尖先离地，接着脚跟离地。

- 步幅应保持适度，舞台上行走时要保持优雅稳健的形象。

4. 身体转动：
- 脊背挺直，保持舞台形象。

- 围绕脊柱轴心进行转动，腰部要灵活。

- 注意平衡，不要转动过度。

5. 跳跃和腾挪：
- 双脚用力跳起，身体向上延伸，注重姿态和协调。

- 在跳跃过程中，要灵活运用各种转身、翻身和翻滚动作。

6. 手指和眼睛：
- 手指动作要柔和、灵活，根据角色特点变换。

- 眼睛应具有神采，注重气息和眼神的表达。

以上是京剧身段的一些基本教学内容，通过不断的练习和实践，
演员们可以掌握这些技巧，并运用到舞台表演中，展现京剧独特魅力。

戏曲身段属于民族民间舞的训练内容
戏曲身段是中国传统戏曲艺术的特色之一，也是民族民间舞的训练内容之一。

传统的戏曲剧目通常融合了歌、舞、乐、扮相等艺术形式，而戏曲身段则是其中舞蹈部分的表现形式。

戏曲身段包括了各种基本舞蹈动作，如步法、手势、身体的转移等，通过这些舞蹈动作来表达剧中人物的性格、情感、境界等。

戏曲身段的训练内容主要包括以下几个方面：
1. 步法：戏曲身段中的步法是指舞蹈演员的行走方法，如出足、迈步、走位等。

步法的训练需要注重节奏感、韵律感和舞台效果。

2. 手势：手势是戏曲身段中重要的表演手段之一，不同的手势代表不同的含义和情感。

舞蹈演员需要通过手势来表达人物的思想、情感等。

3. 身段：身段是指舞蹈演员的身体姿态和动作。

在戏曲身段中，舞蹈演员需要通过身体的转移、扭动、伸展等动作来表达人物的情感和形象。

4. 面部表情：面部表情在戏曲身段中也扮演着重要的角色。

通过面部表情的变化，舞蹈演员可以更加生动地表达人物的情感和内心世界。

戏曲身段作为民族民间舞的训练内容，不仅需要注重动作的精准和流畅，还需要注重表演技巧和情感的传达。

通过对戏曲身段的训练，舞蹈演员能够更好地理解和表达民族民间文化的内涵，将其传承和发扬。

戏曲简单基本动作教案戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲表演的基本动作是戏曲演员必须掌握的基本功。

通过学习基本动作，演员可以提高自己的表演水平，更好地演绎角色，传达戏曲作品的艺术魅力。

本文将为大家介绍戏曲表演的简单基本动作教案，希望能够帮助大家更好地了解戏曲表演艺术。

一、基本站立姿势。

戏曲表演的基本站立姿势是戏曲演员必须掌握的基本动作之一。

正确的站立姿势可以使演员在表演时更加稳定，有利于身体的协调运动。

基本站立姿势包括，双脚并拢站立，双腿微微弯曲，身体挺直，双手自然下垂。

在表演时，演员应该保持这样的站立姿势，以便更好地进行后续的动作表演。

二、基本手势动作。

戏曲表演中，手势动作是非常重要的，它可以用来表达角色的情感和性格特征。

基本手势动作包括，握拳、张手、托手、托腮、抚掌、扬手等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些手势动作，使角色更加生动、形象。

三、基本步伐动作。

戏曲表演中的基本步伐动作是演员在舞台上行走、转身、跳跃等动作的基础。

基本步伐动作包括，行走、转身、起步、停步、跳跃等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本步伐动作，使表演更加丰富多彩。

四、基本身段动作。

戏曲表演中的基本身段动作是演员在舞台上身体协调运动的基础。

基本身段动作包括，弯腰、转体、侧身、蹲跪、跪拜等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本身段动作，使表演更加生动、形象。

五、基本表情动作。

戏曲表演中的基本表情动作是演员在表演时表现角色情感的重要手段。

基本表情动作包括，微笑、愁容、愤怒、悲伤、惊讶等。

演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本表情动作，使表演更加生动、感染力。

六、基本声腔动作。

戏曲表演中的基本声腔动作是演员在表演时发声的基础。

基本声腔动作包括，高音、中音、低音、颤音、滑音等。

演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本声腔动作，使表演更加生动、感染力。

戏曲基本功动作教学一、引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。

戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。

二、身体基础训练1. 身体热身在进行任何运动前，进行身体热身是非常必要的。

可以选择跑步、做操等方式进行热身。

这样可以有效地预防运动损伤。

2. 拉伸训练拉伸训练可以有效地增加肌肉柔韧性，提高关节活动度。

拉伸训练时应该注意选择正确的姿势，并且不要过度拉伸。

3. 坐姿训练坐姿训练可以帮助学生掌握正确的姿势和呼吸方法。

在坐姿训练中，应该注意保持脊柱直立、肩部放松、呼吸自然。

三、基本功动作教学1. 走路走路是戏曲表演中最基本的动作之一。

在走路时应该注意步幅大小、步速和脚步的节奏感。

同时，还要注意身体的平衡和姿态。

2. 手势手势是戏曲表演中非常重要的一部分。

手势可以表达人物的情感、性格和状态。

在学习手势时，应该注意手指的协调和灵活性。

3. 身段身段是戏曲表演中非常重要的一部分。

身段可以表达人物的性格、气质和动作特点。

在学习身段时，应该注意身体的协调性、柔韧性和力量掌握。

4. 步法步法是戏曲表演中非常重要的一部分。

步法可以表现人物行走、站立等动作，也可以表现人物情感状态。

在学习步法时，应该注意脚步节奏、步伐大小和姿态。

5. 跳跃跳跃是戏曲表演中比较难度较大的一个动作。

在学习跳跃时，应该注意腰部力量掌握、双脚协调和着地稳定性。

四、教学方法1. 示范教学示范教学是指老师通过自己的示范来让学生更好地理解基本功动作。

老师应该注意自己的动作要规范、准确，同时要注重学生的观察和理解。

2. 分步教学分步教学是指将一个动作分成多个小步骤进行教学。

这样可以让学生更好地理解每一个小步骤，从而更好地掌握整个动作。

3. 练习反馈练习反馈是指老师对学生的练习进行及时的评价和反馈。

老师应该注意及时给予肯定和建议，帮助学生更好地掌握基本功动作。

五、总结戏曲基本功动作是戏曲表演的基础，掌握好基本功动作对于学习和表演戏曲至关重要。

戏曲表演身段训练教学大纲
课程名称：戏曲表演身段训练
英文名称：Act i on of opera posture tra i n i ng
课程编号：X3120182
学时数：64
学分数：4
适用专业：表演（曲艺）
一、课程的性质、目的和任务
戏曲身段课程辅助评书、相声、快板、小品教学的基础课程，戏曲中的唱念做打、手眼身法步均对曲艺学生学习具有辅助作用。

二、课程教学内容的基本要求、重点和难点
要求同学重点掌握：台步、圆场、刀枪架、云手、拉山膀、起霸、趟马、经典唱段等在曲艺表演中的应用。

三、教学方式和学时分配
四、课程各教学环节的要求1、课堂注意听讲。

2、认真做笔记。

3、课后要复习。

4、查阅相关资料。

五、本课程与其它课程的联系
相声表演课程是曲艺表演的基础课，相声中的“包袱”与小品表演、评书表演的技巧联系紧密，只有了解和掌握相声历史和传承，才能懂得相声艺术规律，只有熟知传统相声, 才能把握传统相声的表演，才能开展新相声，以及喜剧小品表演等。

六、考核方式
本课程以现场表演做为期末考试方式，现场打分，总分值100分。

七、教学参考书目《中国戏曲》作家出版社
《京剧流派》文化艺术出版社《神州剧坛》北京广播学院出版社
《京剧教材》中国戏曲学院。

｜ 文化艺术戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用□李海平/文戏曲传统艺术发展历史悠久，戏曲身段是舞台表演艺术中的重要表现部分。

中国戏曲具有完整的“唱念做打”等固定表现手段，舞台表演中人物根据身份走出不同的台步，也就有了不同的“身段”。

话剧舞台表演需要演员用形体增强艺术表现力，通过形体动作外化，丰富人物情感、塑造角色，以呈现良好的舞台演出效果，吸引更多观众。

话剧演员形体训练中可以借鉴戏曲身段训练方法，有效提升话剧演员的艺术表现力。

基于此，本文概述戏曲身段表现特点价值，论述戏曲身段表演对话剧演员形体训练的借鉴作用，探讨戏曲身段训练在话剧演员形体训练中的应用。

1 话剧舞台演员形体训练问题分析形体和台词是表演艺术的基础，戏剧表演中肢体的表达可以丰富人物的内心世界，演员要通过形体表现出扮演的人物形象[1]。

话剧表演为紧跟时代发展需要对单纯语言布景升级，形体在人物形象体态等方面起到重要的作用，形体肢体表达是否得当关系到表演中对人物的掌握，肢体表达在戏剧表演中是体现人物性格的有效表演手段。

形体动作在话剧表演中广泛使用，可以使观众充分融入话剧表达的故事中形成情感共鸣。

舞台艺术表演中合理运用演员肢体语言对肢体表现力提出更高的要求，需要经过训练培养才能使演员快速准确找到合理的动作表现情境。

戏剧是以表演为中心的艺术，戏剧艺术发展与表演艺术具有密切的关系，表演艺术手段动作是戏剧艺术的基本手段，形体是话剧演员训练的重要内容[2]。

形体训练是为了使身体接收到细微心理变化，通过富有表现力的肢体动作传递给观众，观众通过演员的外部表现解读人物内心情感。

体验派开创者斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）认为，演员要注意正确表达情感的创作活动结果，演员行动需要靠肌肉活动体现，需要系统进行形态训练。

体验派重视内心体验而忽视外部技术，认为现实主义话剧不能刻意雕琢外部动作，导致舞台有自然主义倾向。

舞台动作经过选择与艺术加工，目前舞台艺术表演形态训练内容以舞蹈为主，舞蹈更多的是侧重训练表演者的柔韧性、协调性，由于形体训练与大部分戏剧表演所需生活动作艺术处理不同，导致演员不能灵活处理舞台动作。

戏曲演员的基本功法练习，很实用！“提神扩胸收腹”，是指练习的三个方面。

可以分别练习，最后要综合一个基本动作。

即：说、唱前的气息准备动作。

为了便于练习，分为三个口诀。

（一）提神头如顶碗气如松，直背收臀要涵胸。

眉宇舒展心畅快，凝目远视神志清。

（二）扩胸兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来。

胸围腰背八分满，两肩要沉不要抬。

（三）收腹重吹一口缩小腹，脐做中心紧收住。

扩胸绷胃稳如钟，力如爆竹声如柱。

三个口诀的解释：（1）提神在气息练习中，要把提神列在第一。

这是训练基础功的第一步，使精神和形体控制在全力协调状态中。

反对那种自然式和松松垮垮的状态，以及从舒服出发的状态。

（2）头如顶碗发声时，后脖颈要立住。

但切忌不要外部使劲，这样就容易僵住。

顶碗的的感觉是找到内部向上立的——即：有控制又不僵的感觉。

就是“气出丹田觉于顶”。

（3）直背收臀和身训一样，要立腰不能塌腰。

但在练气当中，要求腰部容有弹力，所以不说立腰而说直背。

收臀的两端效果会更好些。

(4)涵胸这是民族传统的提法，就是既不挺胸也不抠胸。

（5）眉宇舒展其作用：1在寻找内部控制的感觉时，避免在脸上出现狠着使劲的毛病。

2精神状态上要求心情畅快，微带一丝笑容。

这对于打开鼻腔、胸腔可以起带动作用。

（6）凝目远视要看一点，不要看一片。

所谓“视通万里红海，神聚出寸之间”。

这是一种创作的境界。

在这种精神集中的状态下，才能辨别内部气息控制的细微差别。

（7）扩胸是为了树立打开胸肋，因此不用“沉气”或“储气”命名。

因为“沉气”容易造成“静心”松懈的状态。

扩胸是一种兴奋振作的状态。

（8）不觉吸气养成吸气时，鼻腔、咽腔全部打开、通畅的好习惯。

鼻、咽通畅可以吸气无阻，对发声共鸣更为重要。

(9)双肩要沉形体训练的重要规范，只有在沉肩、涵胸的状态下，才能气充两肋至胸围腰背。

（10）八分满就是充气要有余地。

胸、肋、腰、背都有弹力。

十分满就会出现胸肋僵死，以致全力紧张的状态，对发声有很大的害处。

(11)重吹一口练习腹肌收缩，更明显的感觉到练习时的方法。

.1 / 9戏曲身段表演基本功训练第一章 脚姿和脚位在戏曲表演中,演员的脚所做的各种姿态,简称脚姿。

人物一戳一站、两脚所构成的各种位置,简称脚位。

脚姿与脚位,是基本功的基础,所以学生要先从站相的训练开始。

在这一章里,我们主要介绍舞台上常用的脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和脚位。

通过对这些项目的学习,要求学生初步掌握舞台上最基本脚姿和站式,增强他们在站式中腿部的控制能力,以及懂得在站式中如何运用两面身型〔即子午相。

第一节 脚姿勾脚 脚跟踹出,脚尖、脚背用力往回勾起〔见图1。

绷脚 脚尖点地,脚跟向上提,脚背绷直尽力往上顶〔见图2。

脚 脚背绷起,脚窝朝上,脚尖尽力往回〔见图3。

第二节 脚位训 练 要 求 站立如劲松,双肩切勿耸。

立腰收臀腹,气沉丹田中。

正步式 双手叉腰。

两腿站直并齐,两脚并拢,脚尖朝正前方,目视正前方〔见图4。

八字式 准备姿势：正步式。

两脚尖向左右分开成八字形,两脚尖相距约自己的一脚之宽。

脚跟靠拢,腿绷直,目视正前方〔见图5。

丁字式 准备姿势：正步式。

左脚向正前方迈半步,右脚立即上半步横站,右脚窝与左脚跟靠拢,两腿绷直,身向右前方,目视正前方〔见图6。

此式为左丁字式,又称"左丁步"。

若右脚在前,则称右丁字式,或"右丁步"。

戳腿式 准备姿势：右丁字式。

右脚跟踮起,以脚尖点地,右膝稍弯曲,膝盖稍向右掰。

身向左前方,目视右前方〔见图7。

此式为右戳腿式。

此式,若左脚在前戳腿,则称左戳腿式。

踏步式 准备姿势：八字式。

右脚向左脚左后方撇撤一步,右脚尖与左脚跟相距约半市尺,右脚掌着地脚跟踮起,左腿直立,右腿稍弯曲,将右膝掖在左膝后面。

身向右前方,目视左前方〔见图8。

此式为右踏步式,又称"右别步"。

此式,若左脚在后踏步,则称左踏步,或左别步。

存腿式 准备姿势：左丁字式。

左脚向前绷直伸出约一步远以脚尖点地,同时右膝弯曲和左膝并靠,右脚满脚着地。

戏曲表演基本动作分解教程
1. 手指舒展：从手心处开始，手掌向外翻转，手指自然分开，最后手掌朝上。

2. 鞠躬：身体自然弯曲，头部与腰部向前倾斜，双手放在腿前或叉腰。

3. 站军姿：双脚并拢，身体挺直，双臂自然下垂，胸部挺起，目视前方。

4. 圆转：将身体从腰部开始，慢慢转弯，双脚仍然保持原地，双臂向两侧平伸。

5. 双手抱球：将双臂自然张开向前，手中假装抱着一个球，手指弯曲紧握。

6. 单手擀拳：将单手伸直，手掌朝下，自然弯曲至手臂，然后用另一只手在手臂上擀拳。

7. 划手：将手掌高高举起，放在头顶上方，然后缓慢向身体两侧划动。

8. 跺脚：将一只脚抬起，然后用力向地面跺下，另一只脚保持原地。

9. 带花轮廓：将双手左右握住一根细长的物品，然后做出各种优美的花轮廓动作。

10. 上盘下盘：将身体前后倾斜，时间与力度要随着角色和情境的变化而适时调整。

以上是一些常见的戏曲表演基本动作，需要不断的练习才能将其掌握并演绎出更加精彩的表现。

#### 教学目标1. 知识目标：使学生了解戏曲身段的基本概念、种类及其在表演中的重要性。

2. 技能目标：通过身段训练，使学生掌握基本的戏曲步法、手势、身姿等，提升学生的戏曲表演技巧。

3. 情感目标：培养学生对戏曲艺术的热爱，增强文化自信，培养团队协作精神。

#### 教学内容1. 戏曲身段概述- 介绍戏曲身段的基本概念和作用。

- 分析戏曲身段与人物塑造的关系。

2. 基本步法训练- 正步、八字步、丁字步等基本步法。

- 每种步法的动作要领、应用场景。

3. 手势训练- 掌、拳、指等基本手势。

- 手势的运用技巧和表演效果。

4. 身姿训练- 站姿、坐姿、行姿等基本身姿。

- 身姿在表演中的重要性。

5. 综合身段训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 结合角色特点，设计特定身段。

#### 教学过程##### 第一课时1. 导入- 以戏曲经典片段引入，激发学生对戏曲身段的兴趣。

2. 讲解与示范- 讲解戏曲身段的基本概念和作用。

- 示范基本步法、手势、身姿。

3. 学生练习- 学生跟随教师示范，练习基本步法、手势、身姿。

4. 点评与指导- 教师对学生的练习进行点评，指出不足之处，并进行个别指导。

##### 第二课时1. 复习- 复习上节课学习的基本步法、手势、身姿。

2. 综合训练- 将步法、手势、身姿有机结合，进行综合训练。

- 学生分组练习，互相观摩、交流。

3. 角色身段设计- 结合角色特点，设计特定身段。

- 学生展示设计成果，教师点评。

4. 总结与反思- 总结本节课的学习内容，反思自己在戏曲身段训练中的收获与不足。

#### 教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂上的学习态度、练习情况、团队协作能力等。

2. 结果评价：评价学生在戏曲身段训练中的技能掌握程度，以及角色身段设计的创意和实用性。

#### 教学资源1. 教材：《戏曲身段训练教程》2. 教学视频：戏曲身段表演视频、教学示范视频3. 教学器材：音响设备、戏曲服装、道具等通过本教案的实施，旨在使学生掌握戏曲身段的基本技巧，提高学生的戏曲表演水平，为传承和弘扬戏曲艺术贡献力量。

表演身段基本功教学：戏曲表演身段基本功教学：戏曲导语：戏曲作为中国传统戏剧形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

表演身段是戏曲艺术中的基本功，它包括形体、动作、舞台移动、面部表情等多个方面的训练。

本文将从简单到复杂、由浅入深地介绍表演身段基本功的教学内容，旨在帮助读者更好地理解和掌握戏曲表演技巧。

第一节：形体训练形体是表演身段基本功的基础，通过形体训练可以帮助戏曲演员塑造角色形象，展现角色个性。

1.基本站立姿势:基本站立姿势是戏曲表演的基础，演员需要保持身体挺直、平衡，腰部微微下沉，两脚分开与肩同宽，肩膀放松自然，双手自然下垂。

2.步法练习:步法是戏曲表演中常用的移动方式，包括前进、后退、侧移等。

演员需要掌握规范的步伐和正确的身体协调，通过练习步法可以提高舞台表现力和舞蹈技巧。

3.身体协调训练:戏曲表演要求演员身体的各个部分都要协调运动，通过练习身体柔韧性和协调性的训练，可以提高表演的美感和形象的塑造能力。

第二节：动作训练动作是表演身段基本功的重要组成部分，通过动作训练可以帮助演员掌握各类角色的特点和表演要求。

1.手势动作:戏曲表演中的手势动作是角色形象的重要表现手段，通过各种手势的练习，可以帮助演员表达出角色的情感和身份。

2.眼神表情:眼神表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，通过眼神的变化可以传达角色的内心世界和情感状态。

演员需要通过练习眼神表情，使其更加灵活自如。

3.动作协调性训练:戏曲表演注重舞台上各个动作的协调性，通过练习动作的快慢、大小和力度的变化，可以提高舞台表演的魅力和艺术感染力。

第三节：舞台移动训练舞台移动是表演身段基本功的重要环节，通过舞台移动训练可以提高演员的舞台表演技巧和节奏感。

1.行进、退场:演员行进和退场是舞台表演中常见的移动方式，需要掌握正确的姿势和平衡感，通过练习可以提高舞台上的动作协调性和速度感。

2.转身、跳跃:转身和跳跃是戏曲表演中常用的动作，需要掌握正确的转身技巧和跳跃高度，通过练习可以提高舞台表演的灵活性和动感。

孩子学习戏曲表演的基本功训练戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的魅力和表现形式。

对于孩子而言，学习戏曲表演不仅可以丰富他们的艺术修养，还可以培养他们的自信和表达能力。

然而，学习戏曲表演需要掌握一系列基本功训练技巧。

本文将介绍几种常用的戏曲表演基本功训练方法，帮助孩子在学习戏曲表演的道路上迈出坚实的步伐。

一、基本步法训练步法是戏曲表演的基本功之一，它对于演员的身体协调性、节奏感和舞台形象有着重要的影响。

孩子学习戏曲表演时，应当从基本步法训练开始。

具体方法如下：1. 巩固站姿：孩子应学会站立时保持身体平衡，双脚开立与肩同宽，身体挺直，形成良好的站姿。

2. 学习四方步：四方步是戏曲表演中常用的一种步法，通过前进、后退、向左和向右四个方向的步伐练习，培养孩子的步伐准确性和协调性。

3. 掌握踱步：踱步是戏曲表演中常用的步法之一，通过左右曲线行进来展示角色的情绪和个性。

孩子应学会稳定地进行踱步，保持舒展的姿态。

二、基本动作训练除了步法，戏曲表演还需要掌握一些基本的动作技巧。

下面是几种常见的基本动作训练方法：1. 手部动作练习：戏曲表演中，手部动作是演员表达角色情感和动作的重要手段。

孩子可以通过练习不同的手势和动作来提高手部的灵活性和表现力。

2. 身体动作训练：身体动作是戏曲表演中展现角色形象和动感的重要组成部分。

孩子应通过各种身体动作练习，如踢腿、转身、跪拜等，提高身体的柔韧性和协调性。

3. 傀儡训练：傀儡训练是戏曲表演中独特的一项技巧，通过操控傀儡来展示角色动作和形象。

孩子可以通过练习操控傀儡，提高手眼协调能力和动作准确性。

三、声腔训练声腔是指戏曲表演中的唱腔和说白，是演员表达角色情感和剧情发展的重要手段。

孩子学习戏曲表演时，应注重声腔的训练。

以下是几种常用的声腔训练方法：1. 声音练习：孩子可以通过练习发声和喉咙锻炼，提高声音的音域和音量。

同时，通过模仿各类音调和音乐，培养对音乐节奏的感觉和理解力。

粤剧身段操训练计划粤剧是中国传统戏曲剧种之一，广东地方的优秀艺术品种。

它以其独特的表演风格和独特的表演技巧而闻名于世。

要成为一名优秀的粤剧演员，除了具备天赋和热爱，身段操也是必不可少的训练项目。

下面将为大家介绍一份粤剧身段操训练计划。

1.高抬腿训练：首先，演员要有较高的柔韧性和灵活性。

高抬腿训练是非常基本的身段操训练，可以通过逐渐提高腿蹬高度和腿部的灵活性来进行。

可以选择一些经典粤剧动作来做训练，例如高举双腿向前踢腿、高举双腿向侧踢腿等。

每天进行一定次数的高抬腿训练，坚持下去，可以有效提高腿部的柔韧性和灵活性。

2.手臂训练：粤剧中的手臂动作非常繁琐复杂，需要灵活的手腕和熟练的手臂动作。

手臂训练可以选择一些粤剧中常见的手势，例如扇形手势、圆弧手势等，通过反复练习来提高手臂的灵活性和协调性。

可以使用一些简单的道具来加强训练效果，例如手中拿着扇子或者绸带，模拟实际演出中的手臂动作。

3.身体平衡训练：粤剧演员的身体平衡能力非常重要，演员要能够在各种动作中保持身体的平衡。

可以通过站立平衡训练和单脚平衡训练来提高身体的平衡能力。

例如站立平衡训练可以选择一只脚抬起，保持身体的平衡，每天坚持练习一定次数，逐渐提高训练的难度和时间。

单脚平衡训练可以选择一只脚向前或向后抬起，保持身体的平衡，同样每天坚持练习，逐渐提高难度和时间。

4.柔软训练：粤剧演员要具备较高的柔软度和身体的敏捷性。

可以进行一些柔软训练来提高身体的柔韧度和灵活性。

例如做扩胸动作、扭腰动作、弓步身子前倾动作等。

每天坚持进行柔软训练，可以使身体的柔韧度和灵活性得到明显的提高。

总之，要成为一名优秀的粤剧演员，除了扎实的表演基础和良好的演技，身段操训练也是必不可少的。

通过高抬腿训练、手臂训练、身体平衡训练和柔软训练，可以提高身体的柔韧性、灵活性和协调性，使演员能够更好地表演粤剧动作和角色形象。

只有坚持不懈地进行训练，才能成为一名真正优秀的粤剧演员。