戏曲中的水袖技法与表演技巧

京剧舞台上的手势、水袖、台步（一）手为势手与掌的称谓，区别于是否加强腕力来划分的。

术语中一般称之为“手”的，大都肌肉松弛呈自然状态，而以“掌”命名的自杀式则须用腕力配合，相比之下肌肉紧绷一些。

手势（除持各种兵器物件外）大致分为四种，即：手与掌的姿势；拳形；指法；水袖动作。

有人认为水袖动作与手势是两码事，乍一听似乎有理，细想想又其实不然。

“手为势”中已然谈到“手”含有动作的意思，凡以手为主的有关动作或姿势，皆属于手势范畴，何况运用水袖则必须由手做出各种姿势，才能使袖子现出千姿百态来呢。

程砚秋先生对运用水袖的经验，是把指、腕、肘的活动归纳为十个字，即：勾、挑、撑、冲、拨、扬、弹、甩、打、抖。

通过这十个字的组合变化，形成各种不同的水袖动作，对表达人物、语言、感情起着一定的功能作用，而这十个字也正是手的动作姿势。

再简单的打个比方说，台上做个悄悄喊人出来的动作，为了不使在场诸人看见（假定性的），一面做“打臂弓”状，一面挥手作招呼势；如果有水袖时，则挥袖作招呼势，而挥袖之手，其姿势动作与前者一般不二。

假若换为握拳头去挥袖，就表达不出喊人的意思，甚至产生误会。

因此尽管水袖遮掩着，而手的姿势仍应照旧，不能随便更改。

又如旦角“摔屁股坐子”时，必须双臂分开，扬起手来配合动作。

没有水袖时，是亮出兰花手指，有水袖时，仍然要用兰花手指，所不同者，只是多了个撩袖、抛袖、落袖姿势（增加腕子用力的法儿），其他不变。

由此看来手在无水袖时作势，是有目共睹的明显手势，手在有水袖时作势，则为隐于袖内的暗含手势。

（二）常用水袖介绍如下：舞台上之水袖，是在戏衣的袖口上缝一块白纺绸，约一尺二寸，女式戏衣的水袖要长到二尺二寸以上。

历来虽有“长袖善舞”之说，但那是指衣袖而言，并不是像戏衣那样的袖外之袖——水袖。

据说明代人的服装有“外衣袖短，内衣袖长”的特点，从袖口处可以看得见内衣的白袖子，而京戏之舞台上服装，都是民间艺人按照明代服装予以夸张美化，创造出来的一种适合于表演的变形艺术品，是与明代服装截然不同的戏曲服装。

戏曲水袖基本功教学一、前言戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，具有华丽、柔美、优雅的特点。

作为戏曲表演中的基本功之一，水袖不仅在表演中起到了很好的装饰作用，同时也是展现角色性格、情感和气质的重要手段。

本文将介绍戏曲水袖基本功的教学方法和注意事项。

二、水袖基本姿势1. 立姿：两脚分开与肩同宽，双膝微屈，身体保持直立状态。

2. 手臂：手臂自然下垂，手掌向内收拢，大拇指与食指相对。

3. 手指：手指自然弯曲，略微分开。

4. 肩部：肩部放松下沉，不要抬高。

5. 颈部：颈部挺直放松，不要向前或向后伸展。

三、水袖基本动作1. 摆动手臂：先将左手伸出，在右掌心轻轻拍打左手掌心。

然后将右手伸出，在左掌心轻轻拍打右手掌心。

反复练习这个动作可以训练双手的灵活性和协调性。

2. 打开水袖：将双手从身体两侧向上抬起，同时展开水袖。

注意手臂的摆动要自然，不要用力过猛。

3. 摆动水袖：将双手向前伸出，手掌向下，然后轻轻地摆动水袖。

注意动作要柔和、流畅。

4. 单臂摆动：先将右手向前伸出，左手放在身体两侧。

然后右手向下摆动，同时左臂自然上抬，形成一个弧形。

反复练习可以提高单臂的灵活性和协调性。

5. 双臂交替：先将左臂向前伸出，右臂放在身体两侧。

然后左臂向下摆动，同时右臂自然上抬。

接着右臂向前伸出，左臂放在身体两侧。

然后右臂向下摆动，同时左臂自然上抬。

反复练习可以提高双臂的协调性和灵活性。

四、注意事项1. 培养良好的姿势习惯：戏曲表演中姿势非常重要，在进行水袖基本功训练时一定要注意保持正确的姿势。

2. 动作要柔和、流畅：水袖基本功的动作要求柔和、流畅，不能用力过猛，否则会影响表演效果。

3. 注意手指的协调性：手指在水袖表演中也非常重要，训练时要注意手指的协调性，使其与手臂动作相一致。

4. 练习频率适宜：水袖基本功的训练需要长期坚持，但是练习频率不宜过高，以免对身体造成伤害。

五、总结戏曲水袖是中国传统戏曲中的重要表演形式，在表演中起到了很好的装饰作用。

浅谈戏曲水袖教学戏曲水袖是中国传统戏曲中的一种经典演出形式，它是指演员在表演时利用衣袖摆动产生出水流般的动态效果。

戏曲水袖是中国戏曲表演中的一种重要元素，其美感和表现力广受观众喜爱，在演出中起着非常重要的角色。

因此，在戏曲水袖教学中，不仅要注重表现技巧，还要注重意境和气氛的营造。

一、基本技巧1.手势水袖表演主要依靠手势来完成，因此，学习戏曲水袖技巧前，需要先掌握正确的手势。

此外，手势在表现上需要具备流畅、轻盈、灵活、有韵律感四个基本特点。

2.身体动作身体动作也是其中非常重要的一部分，包括肢体的协调运动、站姿的调整等。

在表演中，演员需要随时根据情节需要进行调整，比如做出高昂的姿态，或是下蹲低头的动作等。

3.眼神表情眼神表情是戏曲水袖表演中的关键之一，通过眼神表情的变化可以表现出不同情境下人物的感受和心理变化。

在表演中，通过眼神的有意控制，可以使水袖技巧更加完美。

二、意境和气氛戏曲水袖表演不仅仅是要完成技巧的展示，更重要的是要通过技巧的展示来表现出角色的某些特征、人物的情感信息，进而营造出一种特定的意境和气氛来。

例如，通过手势的细节展示、身体动作的流畅性等，可以达到表现人物情感信息的目的。

此外，在表演中还需要注意声音的控制，如配合音乐的节奏、调整气氛等。

三、实践演练在戏曲水袖教学中，实践演练是非常关键的环节。

演员需要在教师的指导下，反复练习各种手势和动作，在不断的练习中逐渐掌握水袖技巧的核心要点，并且在演出中将其运用到实际演出中。

同时，还需要注重演员的个人创新和表现能力，使学习水袖技巧的过程不仅是单纯的技术训练，更是一种表演能力的提高和素质的提升。

总之，戏曲水袖教学涉及到多个环节的训练和练习，对演员本身的身体协调能力、眼神表情、情感体验等方面都有较高的要求。

只有通过不断地实践和训练，才能使演员达到更高水平，真正做到手到掌心、心到人心。

浅谈戏曲水袖教学戏曲中的水袖是指演员在表演中圆润流畅的手臂动作，精彩的水袖舞蹈不仅美观，而且能够增强角色形象，凸显情感，达到深化表演效果的目的。

水袖教学是戏曲表演教学中非常重要的一部分，下面将结合自己的表演经验，从基础练习、表演技巧、舞台呈现等角度浅谈戏曲水袖教学。

一、基础练习水袖教学以基础练习为先导。

一般来说，戏曲水袖以手臂为主，更多的是指以肩关节为中心的手臂运动。

因此，要想掌握好水袖，必须从基础动作开始练习，掌握正确的姿势和手臂运动惯性。

基础练习包括前后伸展、左右展平、旋转等，每个动作要求动作正确，幅度到位，动作顺畅。

练功时，应该逐渐加强收缩力度，增加肌肉弹性，让水袖更流畅自如。

二、表演技巧水袖是一种戏曲表演技巧，它侧重于展现演员的个人技艺和风采。

在表演时，演员应该注意以下技巧：1. 专注情感表达。

水袖动作不是单纯的手臂摆动，而应该与角色情感紧密结合。

演员应该在动作中体现角色的情感并将情感传递到观众中。

2. 加强动作互动。

面对不同的观众，演员应该根据观众的反应加强肢体动作的搭配，并加强动作的韵律感。

例如，在表演水袖“梳头”时，可以根据舞台的空间状况、观众的观看位置等适当调整姿态和动作的大小和速度，从而让观众从不同的角度感受到不同的美感。

3. 均匀肢体力度。

在表演中，演员应该保持肢体的力度均衡，不要出现力度过弱或过大的情况。

过弱的表演会让水袖动作没有冲击力，过度的表演则会让水袖动作繁琐累赘，影响表演效果。

三、舞台呈现水袖教学不仅注重基础练习和表演技巧，还要注重舞台呈现。

成功的水袖表演需要在演员稳定的基础动作和表演技巧基础之上，考虑如何将水袖动作有效地呈现给观众。

1. 良好的舞台布置。

舞台布景和灯光的设计对水袖表演具有很大的影响。

演员需要根据角色和实际需要来选择舞台布景和灯光，使得水袖表演更加生动鲜明。

另外，为了让观众更好地欣赏水袖动作，最好选择背景比较简单、灯光亮度适中、不闪烁的舞台环境。

2. 改善音效。

京剧歌舞《水袖》太漂亮了，附水袖教学，值得珍藏！戏曲水袖操分组教学(一) 袖法致使水袖动与静的方法称袖法。

水袖的动与静完全依赖于臂、肘、手腕、手、手指的运动和静止而形成。

现将水袖技巧的臂、肘、手腕、手、手指的基本运动规律，归纳为：勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖、绕、卷、旋、涮十四个字。

现就这十四种程式动作分别说明。

均以右动作为例，要左右练习。

勾水袖在下面垂着，需要将水袖提抖上来时，就要用“勾”。

方法：右臂稍抬，将肘部提起(不准端肩)，以大拇指对准水袖的折缝(手、臂均要自然放松)，随即翻腕向上抖动，肘部往下压，同时大姆指伸直往上挑水袖；中指、无名指向掌令弯曲往上勾带水袖。

利用手腕的抖动，大姆指的向上挑动及中指、无名指向上勾带的相互配合，将水袖轻巧地提抖上来叠在右手腕的上部。

注意，完成这一叠袖动作，运用“勾”的方法不能超过三次。

挑在需要将水袖向上抛出时，就要用“挑”。

方法：右手在胸前成端掌，大姆指向里收拢正对中指的第一骨节，以食指对准水袖的折缝。

随即右小臂向右前上方撩去，同时右手腕向右前上方抖动；食指向上挑起。

利用右小臂向右前上方的撩去及右手腕的抖动，致使水袖向右前上方飞舞。

撑在将水袖向上撑起时，就要用“撑”。

方法：右手在胸前约成端掌状，大姆指向里收拢，以中指对准水袖的折缝。

随即右掌自胸上撩起，撩至右额头上方即翻腕掌心向上撑起；随着右掌的向上撩起水袖徐徐展开。

冲在将水袖从胸窝前向上直冲飞起时，就要用“冲”。

方法：右臂稍抬，将肘部稍提起，右手约成按掌状指尖朝下，以中指对准水袖的折缝。

随即右手向上抖动，由于小臂的上抬，手指的向上挑动，致使水袖向上直冲飞起。

这一动作，常用于表现人物的感情激动之时，或下场时的舞袖动作。

拨这是将水袖翻折上来以后，又将水袖放下去的还原动作。

方法：右臂肘部稍抬起，小臂斜垂，以食指对准水袖折缝。

随即右小臂与手腕向里抖动；小指用劲往回拨，将翻折上来的水袖放下去。

扬在需要将水袖翻折上来时，就要用“扬”。

124浅谈青衣表演中的水袖功周 芹 宁夏演艺集团京剧院有限公司摘要：水袖是戏曲表演中的一种基本功，在大大小小的戏曲曲目中都可以看到水袖表演。

尤其是在文化发展的过程中水袖受到高度重视。

水袖作为戏曲表演的一种基本功，需要付出辛苦和汗水。

水袖表演是青衣角色的特定表演内容，可谓是一种青衣角色的标志。

本文主要对青衣表演中的水袖功的简单分析，希望可以起到抛砖引玉的作用。

关键词：戏曲艺术；青衣表演；水袖功；文化发展一、水袖功的相关介绍水袖功是中国京剧的特技之一，水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。

在调查分析之后我对其做如下几个方面介绍：(一)水袖功的含义水袖功是戏曲表演艺术的基本功之一。

几乎所有的戏服都在袖口上有一段白绸，俗称为水袖。

戏曲演员在表演的过程中，舞动水袖来进行表演，给所饰演人物形象增加美感。

水袖技巧在于身体各个部分之间的配合，需要演员熟练掌握水袖的性能，才能在表演时得心应手。

不少水袖大家在表演水袖时往往会有自己的独创。

在不少的地方剧中水袖舞动各具特色。

(二)水袖的由来艺术来源于生活，高于生活。

水袖功表演也是如此，与生活息息相关。

水袖源于传统人们的真实生活着装。

戏曲表演中的水袖，是演员进行舞蹈表演的工具，它既是服饰，又是工具。

在众多传统戏曲曲目中水袖作为一种独特的技艺塑造了无数鲜明的人物形象。

对于青衣来讲，水袖功是一门基本功。

二、水袖功动作简介(一)水袖的姿势在我们对水袖进行相关调查之后，发现水袖的字数有很多种，常见的主要有抖袖、掷袖、挥袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、搭袖、绕袖、折袖、挑袖、翻袖等。

(二)水袖的动作水袖是一种基本功，其动作形式多样，和水袖的姿势相对应，其主要包括甩、拨、勾、挑、抖、打、扬等几种。

(三)水袖功的功能水袖依靠动作之间的相互搭配，各种动作之间相互组合，表现出丰富多样的情感，塑造了多种多样的人物形象。

其功能主要包括以下几个方面：1.充当扇子的功能。

戏剧舞蹈表演中水袖的技法及应用王　萍（商丘职业技术学院，商丘文化艺术学校，商丘 476000）［摘　要］水袖舞来自戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，水袖也是继承和发展的一部分。

本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成、不可分割的，如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，还会使人感觉多余、牵强。

［关键词］戏剧舞蹈；水袖；用力；表现力人体的指、腕、肘、肩四者的协调和统一，就是舞好水袖的关键所在。

这就是协调好“三节”“六合”的关键所在。

所谓“三节”以手臂来说，手是稍节、肘是中节、肩是根节；以腿来说，脚是稍节，膝是中节、胯是根节；以整个人体来说，头是稍节、腰是中节、脚是根节。

水袖的运动规律是稍节起，中节随，根节追。

“三节”不仅是水袖舞起后外部动作运动的程序，重要的是完成每一个水袖表演动作时内部力量的必经渠道。

“六合”分“内三合”与“外三合”。

“外三合”为：手与脚合、肘与膝合、肩与胯合；“内三合”为：心与意合、意与气合、气与神合。

一、折叠外部动作从外部动作讲，首先要求头(上)、腰(中)、脚(下)的相互对称与力量的均衡；其次是胯、膝、脚的统一与配合；然后是肩、肘、腕的追与随。

所谓追、随是分清动作的主次关系，各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。

肩、肘、腕与运动中的相互关系是微妙的，既相互促进，又相互制约。

这都是自身内部协调与统一的关系，演员自身必须做到松弛、协调，内紧外松，挺拔含蓄，刚劲而柔韧；静中有动，动中有静，舞动起来才能处理好水袖在运动中的“线中有点”“点中有线”的外部动作与身体内在节奏层次、对比关系。

水袖技术的用力方法从训练的全过程来看，遵循的是从动律、动作、短句到组合的由简到繁、循序渐进的教学规律。

(1)动律：水袖的用力大多是“反衬劲”，即依循“一切从反面做起”的韵律。

漫谈戏曲中的水袖技法与表演戏曲服装来源于生活，但不是对生活的简单模仿和照搬，而是经过了艺术加工和处理，它比生活更夸张，更鲜明，更能表现出剧中人物的社会地位。

水袖，是传统服装的一个组成部分，它起源于古代真实的生活。

演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感，在演出中起着极为重要的作用。

其特点，以虚拟的动作传神，以夸张方法取胜，以节奏鲜明见长。

从角色、行当的划分到身段的表演，历代戏曲演员设计了许多优美的水袖动作与技巧，给人们留下了不可磨灭的印象。

一、借水袖动作表现人物情水袖功是非常重要的。

许多繁复的身段都要水袖配合来表演。

但真实生活中，人绝没有随时舞动袖子的道理。

舞水袖是一种艺术手段。

艺术又是生活的加工、夸张与美化。

在戏曲舞台上，当表现人物情感的时候，有重点地舞动水袖，往往不仅给人以美的享受，而且加强了表现力，使人印象深刻。

由于表演者明确了此剧，此时此地用此水袖动作的目地性，绝不是为炫耀自己的水袖功，而是服从于剧中人物的需要，用来表达思想感情而打动观众的。

一些艺术家们借助水袖动作来表现人物情感收到了很好的效果，也为我们今后的人物刻画起到了很好的借鉴作用。

京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中，就运用了投袖、拂袖、抖袖等多种水袖动作表现杨玉环的幽怨、凄婉之情。

穿带水袖的服装，一举一动都与全身动作，舞台部位以及音乐节奏等有着密切关系。

用得好，有助于人物刻画，为表演生色，否则，成为累赘，起不到好的作用。

程砚秋的水袖表演功夫精深，曾经总结出一套水袖表演动作要领，被后辈演员奉为圭枭。

他在电影《荒山泪》中饰演张慧珠，就有近百种水袖动作达到炉火纯青的地步。

尚小云演《乾坤福寿镜》在“失子惊疯”一折里，胡氏寻子不着，精神失常，他就使用了转袖、抓袖、抛袖等多种水袖技巧，精妙绝伦，美不胜收，把人物的规定情感表达得入木三分。

二、活用水袖技巧于表演之中关于水袖的具体技法有多种多样，程砚秋先生曾总结十个字，为“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”。

戏曲表演特技一、水袖功水袖功为戏曲表演特技之一。

水袖功是外化人物内心情感的一种艺术手段。

水袖有男女之别,男性水袖短,一般长度为8寸至1尺;女性水袖长,一般为2尺至3尺不等,特殊剧目人物水袖长度在3米左右,如《打神告庙》里敖桂英的水袖。

水袖是手势的延长和放大，戏曲演员利用水袖夸张、优美而丰富的舞蹈特技,舞动出好似波浪翻滚的高难度的水袖技巧，从而使观众获得写意性的审美效果;同时，通过水袖技巧生动形象地外化出人物复杂多变的心理活动，如《打神告庙》中的敖桂英、《李慧娘》中的李慧娘、《失子惊疯》中的胡氏等。

水袖功大致包括抖、掷、抛、拂、扬、荡、背、翻、折、叠、搭、打、绕、抓、撩、甩、挑、掸等上百种艺术技巧。

二、甩发功甩发功为戏曲表演特技之一。

甩发功顾名思义是通过变换各种甩发技巧外化人物的内心活动，更好地为塑造人物服务。

“甩发”是用牛皮粗线和人的头发捆绑制成的，用牛皮制作成一个小座,用粗线把头发的一端牢牢缠绕,根部高约3寸，演出使用时用勒头网子将其皮座子固定，垂下来很长的一绺头发长度一般为3尺,是用人的真发制作而成的。

在戏曲舞台上利用甩发的甩裁带劈转盘抖叼等各种技术手段来外化人物在受到强烈的刺激后的精神状态。

如《一箭仇》中的史文恭《打棍出厢》中的范仲禹。

甩发功适用于生、净、丑以及老旦行当,头发的颜色一般为黑色。

旦角行当一般是左侧留一束长约1尺的头发表示落魄、惊恐、精神失常等,如《窦娥冤·法场》中的窦娥《玉堂春·三堂会审》中的苏三、《宇宙锋·装疯》中的赵艳蓉等。

三、髯口功“髯口”是戏曲专用名词,就是胡子。

戏曲里的髯口不是粘贴在嘴巴上的,而是用铁丝或铜丝、丝线、犀牛毛或人发等材料制作而成的,采取写意的方法挂在耳朵上,中间放在上嘴唇,脸膛与髯口之间保持空间,其目的是便于舞动。

通过捋、捻、抖、推让、抛甩挑弹、搂托、撕打叼等一系列技术手段来外化人物的内心情感,展示人物的精神气质。

髯口的颜色大致分为白、黑、灰、红四种颜色。