美术鉴赏—步辇图

美术赏析—步辇图姓名：李书瑶学号：10410117院（系）：艺术系班级：美本二班专业：美术学完成时间： 2011年 11月27日摘要：步辇图为唐代人物画，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。

绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

关键词：构图色彩步辇图是由阎立本创作的。

阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。

汉族，雍州万年(今陕西省西安临潼县)人，出身贵族。

阎立本秉承其家学，他尤其善长于绘画。

父子三人并以工艺、绘画驰名隋唐之际。

他善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画。

他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。

其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”。

同时擅长政治题材，曾为唐太宗画《秦府十八学士》、《凌烟阁功臣二十四人图》，为当时称誉。

阎立本的不少创作活动与初唐政治事件有密切关系。

他的作品有有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

阎立本的绘画艺术，先承家学，后师张僧繇、郑法士。

据传他在荆州见到张僧繇壁画，阎立本代表作品《步辇图》在画下留宿十余日，坐卧观赏，舍不得离去。

后人说他师法僧繇，人物、车马、台阁都达到很高水平。

阎立本除了擅长绘画外，而且还颇有政治才干，在唐高祖武德年间即在秦王（李世民）府任库直，太宗贞观时任主爵郎中、刑部侍郎。

高宗显庆元年(656)阎立德殁，他由将作大将迁升为工部尚书，总章元年(668)擢升为右相，封博陵县男。

当时姜恪以战功擢任左相，因而时人有“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”之说。

咸亨元年（670）迁中书令。

咸亨四年卒。

作品欣赏：现藏故宫博物院，中国十大传世名画之一。

绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

, 《步辇图》，中国画人物画，阎立本，贞观年间，唐太宗接见松赞干布派的使臣来向唐太宗提亲，创作简历，右半卷是唐太宗在宫女的簇拥下，坐在撵上，左半卷，穿红色衣服的是松赞干布派的典礼官，中间的是禄东赞，后面的是翻译官，唐太宗是全图的焦点，画家加以生动细致的刻画，画面中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情专注，充分展示了盛唐一带名郡的风范和威仪，画家为了唐太宗的风度，巧妙的运用对比手法进行称托。

以宫女的娇小，稚嫩，和她们持扇或抬撵或正面或侧面或趋或行的形态来隐称唐太宗的壮硕的深沉以动称静。

禄东赞的诚挚恭谦持重有礼来称托唐太宗的端庄典雅和和蔼可亲的态度。

将所有人很明显的分为两组，一画卷的中轴线为界，左边的3个男士依次排开，井然有序，没有任何的装饰以显拘谨，右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的侍女形象以及装饰物等，把人物的布局按照其功能分成不同的角色，而且侍女衣带飘飘和瑶盖的迎风枕友谊刻画一种充满柔情的和和善的感觉，尤其是翻译官的谨小甚微是惶恐和侍女们的神情怡然自若成鲜明的对比，一张一弛，则让人的视觉分外享受。

按色彩来讲，这是喜庆的场面，根据我国的传统习俗喜庆的场面以红色装点为基调，作者为了突出特点，将典礼官的衣服图上红色，目地是为了吸引人们的眼球，又不会太让人觉得难以接受，皇帝的衣服以黄色的为色调，凸显了他的高贵，如果他是红色，会显得轻浮，然而典礼官只是红色难免显得单调，吐不出喜庆的气氛，瑶盖和宫女的衣服相呼应映衬一团喜庆的气氛，画家不设计背景，结构自右向左，结构紧密疏松的当，突出重点结构鲜明。

画家的表现技巧已经相当的成熟，衣文器物的勾勒墨线流转舒畅中夹韧，畅而不滑，顿而不滞，主要任务的神情栩栩如生，写照之间区传神韵。

画面的局部画面配以晕染，如任务的靴筒这周显得极具立体感，用色隆重，纯净，大面积的红绿交错的安排富于韵律干涸鲜明的视觉效果。

全面细腻动人的线条塑造人物的形象，线条成熟，富有变化，表现力。

同过这个画面充分体现了一点带画以小见大的，化简对历史事件的深刻了解，精细的解析，文成公主入账带去了很多的先进的技术，小数目的种子和丝织品，将中原地区的先进的文化带入西藏，促进了细账地区的政治经济的发展西藏同时派大批的子弟来学习诗文，长安的妇女一度风行吐蕃脸，松赞干布与文成公主促进了中院和西藏地区的文化经济的往来，有利于民族的融合，它们作出的贡献为后人所敬仰，松赞干布为文成公主按照北京的建筑所建的布达拉宫，里面有着他们的雕像。

《步辇图》赏析摘要：中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

关键词：绘画风格.绘画背景.文化价值.引言：唐朝是中国历史上的繁荣鼎盛时期。

无论从政治上的统一稳定，经济的繁荣富强，文化的兼容并包，体现着唐人自信，豁达，文明的精神状态。

文化是政治经济侧面的反映，唐代文化在总结魏晋文化的基础上又有了新文化的创新，绘画创作在表现技法纯熟的基础上，又注入时代因素更注重捕捉人瞬间的心理变化，精神面貌，情绪特征。

气韵生动，意境高深。

阎立本的《步辇图》可以说是唐代绘画的经典之作。

其色彩典雅绚丽，线条流畅饱满，构图错落富有变化。

与唐代周昉《唐宫仕女图》韩滉《五牛图》一起并称中国十大传世画作，具有珍贵的历史和艺术价值。

我就从《步辇图》的绘画内容，创作背景，作品创作风格，艺术价值等几个方面做简单的论述。

一．《步辇图》绘画内容赏析中国画讲究传神和意境，尤其汉代的人物画内容看似简单，却表达的极为深刻反映时代特征。

形体简单，设色简洁变化较少。

核心重画外意境，而非画作本身的技法表现。

阎立本所绘《步辇图》是公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘朝见唐太宗时的场景。

现存于北京故宫博物院。

纵38.5厘米，横129.6厘米。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本着重地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。

一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼、察言观色的神情，小巧萎靡的造型来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，体现唐王朝的强大，胡人政权的柔弱。

《步辇图》视觉赏析《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院十大传世名画之一。

纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。

唐太宗李世民在位时天下大治。

他常以亡隋为戒，虚心纳谏，重用贤才。

阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。

最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。

太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。

于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。

文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。

松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。

我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。

”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。

《步辇图》画面上乘步辇的唐太宗正在接见吐蕃的迎亲使者。

太宗的形象雍容大度，威严友善，簇拥着太宗的是一群花容月貌的宫女，一前一后，肩挽辇带，手扶辇柄，缓缓前行的宫女，从她们的神态来看视乎有些吃力，走在前面的宫女一定是香汗淋漓，娇喘吁吁了，比起抬辇的宫女，分列两边扶辇的宫女和执扇的宫女就要轻松多了。

步辇图名词解释步辇图又称《步辇图》，为隋代展子虔作品。

共长25米，描绘了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的场面。

人物表现细腻、准确。

中国十大传世名画之一。

《步辇图》以其独特的艺术魅力和高超的绘画技巧成为历史画卷中的一颗明珠。

《步辇图》原属清宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。

《步辇图》是元朝画家王绎的作品。

王绎(1266-1345年)，字孟端，号天池山人，黄岩(今浙江台州)人。

他是一位学识渊博、多才多艺的文人画家。

王绎善画佛道、人物、鬼神、山水、花竹、禽鸟等，尤精仕女。

这幅《步辇图》是我国目前所知的王绎存世作品中最早的一件，是他27岁时为自己的妻子所画的肖像。

其形象逼真生动，流露出夫妇间亲昵的感情。

步辇图简介：画中描绘了元代蒙古族妇女在皇帝乘辇外出巡幸时陪侍起居的情景。

每个人物都神态自若，仪态万方，构图疏密有致，主从分明，虚实相间，充满了和谐宁静的气氛。

图中妇女形象雍容华贵，或温柔沉静，或雍荣大度，体现出对女性美的欣赏和追求，反映出封建社会上层贵族的生活情趣。

她们面部用白粉敷染，面庞圆润饱满，眉毛纤细，双目平视，唇小且丰，额头微抬，整个造型显得丰腴、稳重、秀美，既具有女性的温柔敦厚，也含有鲜明的时代特征。

此图在笔法墨法上均取材于隋唐人物画的传统，严谨工细，富丽堂皇，设色典雅富丽，线条劲挺有力。

线描细如游丝，敷色浓艳鲜丽，但却意境深邃，笔法灵动，有运动感。

该图所描绘的乃是元代宫廷妇女生活情景，是一幅带有自传性质的历史画卷，是研究当时宫廷妇女生活、礼仪制度以及服饰特点的形象资料。

《步辇图》创作于大德六年(a?d6年)，也就是十三世纪初期，距今已有700多年的历史了。

在这长达七百多年的漫长岁月里，它经过无数次易手，流落到民间，被分割、磨损、拼接、改装，其艺术风格亦由绚烂至晦暗不一。

到了清乾隆时期，宫廷画师按照原图尺寸，将之恢复完整，补入四壁。

最后，流传至北京。

阎立本《步辇图》及题跋欣赏（附超清图片）原创：首发于牛虻公众号唐阎立本《步辇图》绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。

现存画作被认为是宋朝摹本。

今人学者研究为金人摹本。

现藏于北京故宫博物院。

“中国十大传世名画”之一。

记录了公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

阎立本画作的争议我们都知道，唐代阎立本是和吴道子齐名的大画家。

吴道子素有“画圣”的称号，足见阎立本在书画界的地位。

关于阎立本的画作，在史书中有明显记载的是《凌烟阁功臣二十四人图》、《秦府十八学士图》、《西域图》等，但是流传至今的《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》等却存在争议。

《萧翼赚兰亭图》就在我们争论流传下来的这些画作是否是阎立本的时候，不免有些遗恨之处。

唯二有可能出自阎立本之手的作品，《步辇图》现藏故宫博物院，而另一件就像自己的孩子被别人抢走了一样。

《历代帝王图》如今收藏在美国波士顿艺术博物馆。

《历代帝王图》局部陈后主《历代帝王图》局部东汉光武帝刘秀唐·阎立本（传）《历代帝王图》/绢本设色纵 51.3 厘米，横 531.0 厘米。

波士顿艺术博物馆藏。

（下期分享）这里突然令我产生一个疑问，为什么中国历史上哪些知名的书画艺术总是存在争议？真伪是相对的，如果没有真，怎么去鉴别伪，这似乎有一种艺术审美的偏见在里面，只是我这种想法还不是很成熟，不便在这里表达。

例如本文所要讨论的阎立本的《步辇图》，古人认为是宋人临摹，今天的学者研究则说是金人临摹，总之是对其真伪持怀疑态度。

而作为可以参照的阎立本的《历代帝王图》，也没有一个准确的定论。

最典型的王羲之书法作品，目前有一种说法是王羲之的书法当世没有真迹，至少可以确定的王羲之的书法作品有碑刻，像《圣教序》起码可以为我们鉴别真伪作一个参考。

可是，对于鉴定像《步辇图》、《历代帝王图》，我们都缺乏一个最起码的标准。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。

它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

阎立本为了更好地突显出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。

一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。

该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和麾盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。

根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。

这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。

衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重纯净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。

《步辇图》作品赏析【作品背景】：唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是人物画获得了重大发展。

《步辇图》是初唐人物画家阎立本的代表作品。

步辇图名词解释《步辇图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨设色画，现藏于台北故宫博物院。

这幅画中人物形象刻画细致，线条遒劲流畅，树石勾皴简练，墨色浓淡变化微妙，整体上具有浑朴雄健、沉着深厚的艺术风格。

人物造型上承袭唐宋传统，面型丰圆，多留海，着色浓丽，设色典雅，体现出他师法唐宋传统的基本特征。

从整个构图来看，该画采用了散点透视法，以行进的马队为主题，连缀成一个巨大的长卷式画面。

《步辇图》描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，场面恢宏壮观，而人物生动自然，个性鲜明，形象逼真，是世界名画之一。

这幅画是表现唐太宗与使者会晤时的情景，作者通过不同的人物动态和精心安排的布局，将不同身份、不同关系的人物统统纳入画面，使画中人物繁复杂乱却又井然有序，形象各异又兼顾神情气质，将每个人的性格及心理活动刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，是中国绘画史上的一幅杰作。

从历史背景来说，《步辇图》的故事是这样的：贞观十五年，文成公主带着宗教使命出嫁西藏，为加强汉藏两族的友好联系作出了重要贡献。

六十三岁的松赞干布迎娶了一位十九岁的大唐公主，同时把自己的皇后和皇子也送到了唐朝。

当时松赞干布想给予公主和宗室贵族们更多的优惠，便向唐王请求允许吐蕃人拥有农田耕种、畜群放牧，并且可以免除赋役和兵役。

唐太宗应允，并派使者赴吐蕃调查实际情况，解决吐蕃内部存在的问题。

后来使者还向太宗报告了民间疾苦、吐蕃的经济文化状况等。

唐太宗接受了意见，并制定了开放门户、轻徭薄赋的政策，促进了汉藏两族的友好往来。

从构图上来看，全图气势恢宏壮观，全面展示了吐蕃的山川地貌，有一种磅礴气势。

明朝以后，这幅画就被认为是失踪了300年的作品。

民间流传有四种猜测，一是黄公望晚年隐居九华山，二是朱元璋曾派刘伯温找过此画，三是马可·波罗称曾经见过这幅画，但是由于时间久远，真伪难辨。

最近几年，随着研究的深入，《步辇图》的真实性已被确定无疑，《步辇图》从而成为研究元代人物画的宝贵资料。