什么是美术鉴赏(一)
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第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本:普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象:高一年级学生课时:一课时课型:新授课教学设想:审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识,审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美,我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识,必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课,主要包括三个层面的内容,一是审美观念是如何形成的;二是美术作品的含义;三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中,感受形式美的法则,让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念,采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤,引导学生主动参与审美活动,使学生在活动中获得审美的愉悦和体验,潜移默化地受到美的感染和熏陶,提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具:教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法:讲授法、讨论法教学目标:(1)知识与技能:让学生理解审美观念的形成;大体掌握美术作品的基本涵义;培养学生的审美意识,学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
(2)过程:发现----收集----创作----总结----巩固。
方法:发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
(3)情感态度与价值观:以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点:结合实例明确如何鉴赏美术作品?审美鉴赏的意义。
教学过程:一、组织教学:检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
(在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具)二、导入新课:师:今天我带了两件生活中常见的物品(茶壶、水杯),还有这件仿制的陶器,请问它们有什么相同的地方?为什么要这样设计?生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
美术鉴赏和美术欣赏有什么区别"美术鉴赏"和"美术欣赏"是两个相近但略有不同的词汇,它们在艺术领域中有一些区别:
1.美术鉴赏:
"美术鉴赏"更强调对艺术品的评价和分析。
鉴赏者会从艺术品的技法、构图、色彩等方面进行深入的解读和评价。
美术鉴赏通常需要一些专业知识,包括对艺术史、艺术理论等的了解,以更全面地评价艺术品的价值和意义。
鉴赏者可能会关注艺术家的创作意图、时代背景等因素,以更深层次地理解和评价作品。
2.美术欣赏:
"美术欣赏"更侧重于对艺术品的喜好、享受和感受。
欣赏者可能更注重作品给予他们的美感和情感上的冲击。
美术欣赏强调个体的主观感受,即使欣赏者并不具备专业的艺术知识,也可以通过直觉和感性的方式去体验和欣赏艺术品。
欣赏者可能更关注艺术品所传达的情感、情绪,以及作品对自己内心的触动。
虽然在一些语境中这两个词汇可能被交替使用,但总体上说,美术鉴赏更强调对艺术品的专业评价,而美术欣赏更强调对艺术品的主观体验和情感共鸣。
美术必修美术鉴赏美术鉴赏是一门让人们通过观察、分析和欣赏艺术作品,了解艺术家的创作意图,从而培养审美能力和艺术品味的学科。
美术作为一种表现形式,通过视觉语言表达艺术家的思想、情感和生活态度,使观者产生美的共鸣和感受。
因此,美术鉴赏对于培养学生的审美观念和审美能力非常重要。
首先,美术鉴赏可以培养学生的观察力和分析能力。
在美术鉴赏过程中,学生需要仔细观察艺术作品的细节,分析作品的构图、色彩运用、线条表现等,从中发现艺术家的创作技巧和意图。
通过这样的观察和分析,学生可以培养细致入微的观察力和批判性思维能力,提高自己的分析和判断能力。
其次,美术鉴赏可以丰富学生的感知和情感体验。
美术作品在表现形式和意义上都具有一定的独特性,它们可以通过色彩、线条、形式、质感等艺术语言,传达艺术家的情感和主题。
通过欣赏和理解艺术作品,学生可以感受到不同的情感氛围,产生共鸣和感受,丰富自己的情感体验和情绪表达能力。
此外,美术鉴赏还可以培养学生的创造力和想象力。
艺术作品来源于艺术家的创造力和想象力,通过欣赏和欣赏艺术作品,学生可以拓展自己的思维空间,激发自己的创造力和想象力。
他们可以从艺术作品中获取灵感,发现自己的创作潜力,培养自己的独特艺术思维和表达方式。
最后,美术鉴赏还可以加深学生对文化包容性和跨文化交流的理解。
美术是一种全球共通的语言,不同文化背景下的艺术作品也反映了各自的文化传统和生活方式。
通过欣赏和学习不同文化背景下的艺术作品,学生可以了解和尊重其他文化的艺术表现形式和观念,培养自己的文化包容性和跨文化交流能力。
总之,美术鉴赏对于培养学生的审美能力和文化素养非常重要。
通过观察、分析和欣赏艺术作品,学生可以培养观察力、分析能力、感知和情感体验、创造力和想象力,同时加深对文化包容性和跨文化交流的理解。
因此,学校应该重视美术鉴赏的教学,为学生提供更多的艺术欣赏机会,并注重培养他们的艺术品味和审美观念。
只有这样,我们的社会才能培养出更多具有审美能力和艺术鉴赏能力的人才。
美术鉴赏门限
美术鉴赏是一门需要细心品味和深入思考的艺术学科。
在这个门限里,我们可以感受到艺术作品背后蕴含的丰富内涵和情感,同时也能够通过作品的形式、色彩、构图等方面来理解艺术家的创作意图和风格。
美术鉴赏需要我们具备一定的审美能力和艺术常识。
只有通过学习和积累,我们才能够更好地理解艺术作品,并从中获得愉悦和启发。
在观赏一幅作品时,我们可以从整体的视觉效果、细节的构图和绘画技巧等方面来进行分析和欣赏。
比如,一幅油画的色彩运用是否丰富多样,构图是否合理稳定,画面是否具有独特的氛围和情感表达等等。
美术鉴赏也需要我们具备一定的历史文化背景知识和艺术理论素养。
艺术作品往往是艺术家在特定历史时期和文化环境下创作的产物,因此了解作品背后的历史背景和文化内涵对于正确理解作品意义至关重要。
比如,一幅古代绘画作品可能蕴含着当时社会、宗教、政治等方面的内容,只有通过对这些背景的了解,我们才能够更全面地解读作品的意义和价值。
美术鉴赏也需要我们具备一定的情感和想象力。
艺术作品往往是艺术家内心世界的抒发和表达,通过作品我们可以感受到艺术家的情感、思想和创作灵感。
在欣赏作品时,我们可以试着从艺术家的角度去感受作品,想象作品背后的故事和情感,这样可以让我们更深
入地理解和体会作品的内涵和意义。
总的来说,美术鉴赏是一门需要综合运用审美、知识、想象和情感等能力的学科。
通过对艺术作品的深入观察和思考,我们可以更好地理解和欣赏艺术,从而提升自己的审美情趣和人文素养。
希望大家在美术鉴赏的道路上能够不断探索和学习,让艺术之美永远伴随我们左右。
高中美术粤教版美术鉴赏(选修)第一章第一节什么是美术
鉴赏教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识与技能:通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导,引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观:启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
2学情分析
授课班级为高一级学生。
学生都是刚刚接触美术鉴赏,并且对于美术专业理论知识基本不懂,接受起来有些困难,但学生学习较为主动,相互之间能够探讨交流,学习气氛较好,对美术鉴赏课有浓厚的兴趣,此阶段的学生已具备一定的分析能力,渐形成一套认识,分析,判断事物的方法,手段,对富有挑战性的事物有极高的热情。
高中阶段的学生在世界观,价值观方面可塑性仍非常大,正确引导对学生的成长,科学的价值观,世界观的形成具有积极的作用。
3重点难点
教学重点:在于培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【讲授】美术鉴赏及其意义。
第一课《什么是美术作品》课题:《什么是美术作品》教学目标:1.知识与技能:通过理解审美观念的内涵和形成过程,初步了解形式美的基本规律。
2.过程与方法:通过图片欣赏,让学生掌握美术作品的基本含义。
3.情感态度与价值观:培养用审美的眼光去对待美术作品和日常生活中各种物品的意识。
重点与难点:1.重点:理解美的观念与形式美法则如何产生的?理解美术作品的基本内涵是什么?2.难点:学生审美意识的养成及如何从生活中发现美。
教学方法:多媒体课件教学过程:(一)情境创设、导入老师:各位同学好,很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼光。
——罗丹(法国)美是人类对某种事物的一种感觉,这种感觉四由人类的视觉、听觉、味觉、以及人类身心对某一事物的一种愉悦的感受,不同人对不同事,不同的角度,在不同的时代都会有不同的感受,因此。
对于美,每个人也许会有不同的定义。
提问:1.在我们的生活中,同学们认为有什么美的东西呢?(各小组讨论下,然后选一个小组派代表回答)学生回答:花,老师:回答很好,还有要补充的吗?因为每个人的成长环境不一样,所以感受到的美也都不一样。
接下来我们欣赏几张图片。
从图片中去体会不一样的美。
图片图片图片图片(衣食住行)。
通过欣赏图片我们知道了我们身边的美,那么我们今天来学习第一课《什么是美术作品》——板书(什么是美术作品)(二)新授课,新知探究一、美的观念与形式美法则是怎么产生的?提问:2.同学们爱美吗?学生:老师:爱美是人的天性,审美可以产生欣喜愉悦的心情。
我们生活中不是缺乏美,而是需要一颗趋美的心,看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度,你必然有新奇的发现。
相信每个同学都爱美,相比之下女同学比男同学更爱美一点,对吧!那么同学们知道“美”这个观念是怎么来的吗?老师提示一下,我们来看一下这张图、、、、、、、、、、同学们可以讨论一下,——板书(美的观念怎么产生的?)学生:教师分析;1,实用性比较强,均为人们生活中的必需品。
第一章美术鉴赏的基础知识第一节什么是美术鉴赏美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别的情感活动与思维活动。
在美术鉴赏中,人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味,从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验,展开联想和想象,进行分析和判断,并伴随一系列的情感反应,从而对作品作出某种审美评价,得到某种精神上的满足,获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象,还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面,进行理性的分析、研究并做出判断,所以这种情感活动带有很强的理性色彩。
它主要通过对具体美术作品的解读和赏析,揭示出作品艺术特色和文化内涵,使人们对美术作品的审美认知能力,得到一个由浅到深、由表及里、由感性到理性的提升过程。
美术鉴赏属于艺术接受学的范畴。
艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏,才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义,艺术创造者及其美术作品的审美价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。
以美术鉴赏为基础的审美教育可以开拓人的艺术视野、增长知识,可以丰富审美心理结构,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,对培养健全的人格和人的全面发展有着不可替代的作用。
一、美术鉴赏的条件美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件,否则美术鉴赏便不能成立。
一方面,美术作品作为鉴赏的审美客体,是读者和观众进行鉴赏活动的对象,作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据;另一方面,在美术鉴赏中,作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受,而是积极、主动地进行着审美再创造活动。
因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面,一是美术鉴赏的客体即作品本身,一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
(一)美术鉴赏的客体美术鉴赏的客体,即被鉴赏的美术作品本身。
《什么是美术作品》说课稿一、说教材《什么是美术作品》是高中美术鉴赏(湖南美术出版社)第一单元第1课的内容。
本课主要内容是了解什么是美,认识美术是如何在历史的长河中产生和发展的。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛,从而发现生活中的美,理解“艺术源于生活,并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法,具备对美的洞察能力,养成欣赏美、热爱美的美好情感。
二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导,有较强的理解能力,同时喜欢学习一些富有内涵的理论性知识。
本课内容理论性较强,加之本身从其社会文化层面来说具有很高的价值。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情,将理论上升到实际,符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点,可能在知识传授过程中的过于生硬化。
因此,在授课技巧方面除了常规的授课方式外,我还采用了情境法、游戏法等,易于激发学生的积极性,同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了一下教学目标:知识与技能目标:了解美的含义、产生和艺术中的形式美法则。
过程与方法目标:通过欣赏、讨论、情感体验等方式,掌握美的观念和形式法则的产生。
情感态度价值观目标:提高欣赏美、鉴赏美的能力,养成对美术浓郁的热爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标,我设置了如下重难点:重点:掌握美的观念和审美的形式法则。
难点:艺术源于生活,并高于生活理念的认识。
五、说教学方法为了更好的突出重点、突破难点,侧重学生的体验过程,针对高中生的心理特点和认知规律,我遵循教为主导,学为主体的教学思想,在教学中采用提问法、讲述法等方法,引导学生在观察比较中进行自主探究。
六、说教学准备PPT课件、图片等相关资料。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。
具体环节如下:环节一:设置情境,导入新课授课之初,我以情景再现的导入方式,将学生带入情景。
什么是美术鉴赏(一)
什么是美术鉴赏(一)
美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。
所谓美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价,从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象是美术作品;美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价;美术鉴赏的目的是获得审美的享受,并理解美术作品和美术现象。
在美术鉴赏中,“鉴”是手段、是基础,“赏”是目的,“鉴”是为“赏”服务的。
“鉴”,就是甄别、归类、分析、判断,具体说,就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西,以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
“赏”,就是欣赏,接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础,而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善,二者是相辅相成的。
当我们走进美术馆和博物馆参观时,面对风格各异、琳琅满目的美术作
品可能会产生疑问:哪些是好的作品?哪些是一般的作品?艺术家为什么要以这样的方法而不是那样的方法来创作这
些作品?作者想告诉我们什么?哪些作品是“有意义”的?怎样来判断美术作品的意义?面对名作我们也许会产生疑问:它为什么这么“有名”?对当代美术涌现出的新的艺术形式,我们会提问:这是艺术吗?“艺术”到底是什么?
这些问题涉及到的,就是美术鉴赏问题。
提问,正是鉴赏的开始,通过对问题的解决,最终完成对美术作品的判断鉴赏。
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以上三幅都是描绘妇女劳动的,却属于不同的艺术门类,我们鉴赏美术作品时,要遵循每个艺术门类的艺术特点和形式规范。
马克思说:“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。
”鉴赏美术作品必须具备美术基本知识,识别美术的基本类别和一般表现方法,然后才能进行实质性鉴赏活动。