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高中美术鉴赏高三总复习总结中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画——战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立b5E2RGbCAP 隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济（又名石涛，）其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
p1EanqFDPw朱耷（别号八大山人，约1624—1705 年）其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
美术鉴赏总复习资料（妥善保存）1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。
美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。
2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。
弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容。
“赏”即是欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。
美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。
3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。
4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。
5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。
7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。
8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。
9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。
10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。
11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。
12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。
意象艺术，更多的融入创作者的思想。
14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
人教版高中美术鉴赏教案（全册）目录第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第二课传统艺术的根脉——玉器第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
人教版高中美术鉴赏教案第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎——商周青铜艺术第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛第六课宛自天开──古代园林艺术第七课事死如事生──古代陵墓雕塑第八课妙相庄严──古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画第十一课天上人间──宗教壁画第十二课传神写照——人物画第十三课咫尺千里—中国古代山水画第十四课江山多娇──现代山水画第十五课：移情草木－花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运──木刻与漫画第十八课美在民间—中国民间美术第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
美术鉴赏总复习资料（妥善保存）1.美术根据其艺术门类可分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法（篆刻）等六大门类。
美术又叫造型艺术，分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术。
《捣练图》和《拾穗》同样以女性劳动为题材，但是一个是贵族妇女的优雅的劳动场景，另一个是三个贫困妇女的弯腰拾麦穗的情景，让人产生同情。
2.美术鉴赏的对象是美术作品，美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象、评价；“鉴”就是甄别、归类、分析、判断。
弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容。
“赏”即是欣赏，就是接受者把它通过鉴别获得的感受、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。
美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
美术鉴赏中“鉴”是甄别、归类，“赏”是欣赏，“鉴”是为“赏”服务的。
3.雕塑分为：圆雕、浮雕、透雕。
4.美术的社会功能认识功能、教育功能、审美功能。
5.美术按其语言方式或美术类型分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。
6.具象艺术的特点是首先是它的视觉真实性、客观性，第二特点是艺术形象的典型性，第三特点就是情节性，又称叙事性。
7.《韩熙载夜宴图》共分为五个部分，分别是听乐、观舞、休息、轻吹、送别。
8.具象艺术的功能是记录功能、社会干预功能。
9.具象艺术一般分为肖像作品、主题性作品。
10..抽象艺术的一个特点是分析性，即把艺术的各种语言词汇分析、抽离、孤立，并加以夸大，甚至绝对化，抽象艺术的艺术美表现在形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动方面。
11.美术的基本语言元素是点、线、面、色。
12.美术的语言表达手段有：西方绘画的是明暗、空间、透视、构图、肌理；中国的绘画中是笔墨、章法、皴法、等13.艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。
意象艺术，更多的融入创作者的思想。
14.抽象艺术主要是在20世纪才逐步开始的，有冷抽象（蒙德里安《红、黑、黄、蓝构成》）和热抽象（《即兴之31》康定斯基）。
18.美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
19.什么是形式美“形式”一词有两个含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体、形态借助（语言手段）和(语言规则)呈现出来的整体的艺术形象。
形式美主要包括：a语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化（这个是产生美术作品的形式美的基础）；b语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；c语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）及其构成的审美关系。
20. 山水有三远：(自山下而仰山颠)，谓之高远；(自山前而窥山后)，谓之深远；(自近山而望远山)，谓之平远。
高远之色清明，深远之色重晖，平远之色有明有晦。
高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而缥缥缈缈。
21.艺术家的创作意图来源于：有的是针对社会现实以表明自己的态度情感；有的是针对艺术问题阐述自己的观点、主张。
22. 影响艺术家的创作意图的因素来源于：现实和艺术。
现在还有手段（媒介）的选择23. 美术作品的产生无论是题材或者是内容还是形式或者风格都受到了（时代性）和（地域性）条件的限制。
还受到（艺术创新）的制约。
所谓时代性就是说某些题材只是在这个时代才有的，而不是出现在别的时代；所谓地域性，是说某些题材可能在这个地域不断出现，但是对另外一个地域几乎是不可能的。
24. 对美术作品的意义和价值的判断有许多的角度：A品评或品鉴式批评（出现在我国，特点是不局限于单一的方面，是从作品的总体气韵或神韵来判断作品的优劣。
）五代时，把美术作品分为神品、妙品、能品；宋代时候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象准确的画出来；“妙品”可以达到精彩程度；“神品”则出神入化；“逸品”则物我两忘。
B形式主义批评（起源于19世纪末，认为美术作品都有一种科学的结构，不受外在因素的影响。
主要强调美术的形式因素的特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条还是块面，是平面还是空间的。
）C历史批评（把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判，认为美术的发展不是孤立的，而是与历史的发展的各个侧面有着密切联系的。
）D社会学批评（被认为来自马克思主义，认为美术作品是当时社会的产物。
）E心理学批评（侧重美术家的个人气质、个性、情感和成就角度做出评价。
）第九课1.我国最早的独幅绘画作品-----帛画，例如（《龙凤仕女图》、《人物御龙图》），一般应用在古代的葬礼仪式中使用的旌（jing）幡上。
（旌：古代在旗杆上有羽毛装饰的旗子）2.甘肃省敦煌莫高窟是我国石窟中（延续时间最长）、（规模最大）、（内容最丰富）的一处。
敦煌莫高窟的壁画作为人类珍贵的文化遗产，已经被联合国教科文组织列入（“世界文化遗产清单”）。
3.敦煌莫高窟的壁画内容丰富：（佛像画）; （经变画）; （佛传）、（本生）、（因缘）、（佛教史迹）、（寓言）等故事画；（供养人画像）；（山水画）；（装饰图案画）。
4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》，是（横卷式）构图，类似（连环画）的形式，由画面两端向中间发展。
从绘画技法上看，运用了（凹凸法），以赭石色晕染明暗面，线条遒劲有力，赋予装饰之美。
6.汉代的画像石、画像砖、及墓室壁上的人物造型-----《荆轲刺秦王》汉代。
7.东晋画家顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。
（高古游丝描）8.（隋唐五代）人物画日趋成熟，唐朝阎立本《步辇图》（唐太宗李世民接见吐蕃使者禄东赞的情景。
）、《古帝王图卷》（两汉至隋代的13位帝王）。
吴道子《天王送子图》（百代画圣）张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》。
五代周文矩《重屏会棋图》、《文苑图》。
10.宋代李公麟《维摩演教图》。
苏汉臣《秋庭婴戏图》。
李嵩《货郎图》。
李唐《采薇图》（商代末年伯夷、叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。
树石的画法对马远夏圭偶深远的影响）。
梁楷《太白行吟图》，《泼墨仙人图》。
（减笔画，笔减而神具）11. 元代刘贯道《消夏图》。
明代陈洪绶《屈子行吟图》、《水浒叶子》等；曾鲸《张卿子像》（明代肖像画的代表，画家创造了注重墨染和体积感的“凹凸法”，没有背景，反应了人物不求名利，和善坦荡的精神气质）、《王时敏像》（儒雅文人）。
中国人物画的风格，突出人物，所以不画背景，在衣着上突出笔法和线条，设色则以渲染之法随类赋彩。
12.中国古代山水画起源于（魏晋南北朝时期），现存最早的是隋代展子虔的《游春图》。
13.中国古代绘画不仅要求创作者把对自然的感受与认识表现出来，还要求创造出情景交融的境界。
如，北宋的范宽《溪山行旅图》，苍劲有力，描绘北国大山大水的气势磅礴的风光；南宋山水画《深堂琴趣图》边角式小山小水的悠远意境，画面留大片空白，使画面虚实相接。
14.元代画家强调个人情感的抒发和个性的呈现。
如倪瓒《六君子图》（六君子：松、柏、樟、楠、槐、榆）以枯而见润的简练笔墨，营造空寂的湖光山色。
反映画家是以落寞的心态和崇尚平淡天真的审美理想。
15.明代的山水代表画家有：王履，戴进，沈周，文征明，唐寅，蓝瑛，董其昌。
16.清代画家代表：龚贤《溪山无尽图卷》。
石涛《淮扬洁秋图》提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”的见解。
王时敏，王鉴，主张仿古，石涛，龚贤，弘仁等写生见长。
17.中国古代花鸟以（写生）为基础，有借物抒情、托物言志的优良传统。
（宋代）是花鸟写生的高峰。
如宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》，倡导观察要细致入微，写实表现要精准传神，画面构图要有诗意的蕴藏的美学思想。
18.朱耷，号八大山人，清初著名的画家，是明代后裔，作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵。
《荷石水禽图》，《鹌鹑图》。
第十课1.人类最早的绘画---追溯到旧石器时代晚期，《野牛》是西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
2.古代埃及绘画，以在墓室墙体的壁画为代表。
绘画遵循（正面率）：人物的脸部为正侧面，眼睛是正面，胸部为正面，下肢为侧面。
身份高低和人的大小成正比。
3.文艺复兴早期代表人物波提切利《春》、《维纳斯的诞生》、《唱歌的天使与圣母子》。
蛋彩画盛行。
4.文艺复兴盛期代表人物达芬奇（作品特点;先进的艺术思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《自画像》、《岩间圣母》等。
米开朗基罗（作品特点;人物形象丰满健硕，对人类的赞美与歌颂）《西斯廷教堂天顶画》、《最后的审判》，雕塑《大卫》、《摩西》等。
拉斐尔（作品特点;优雅、秀美、和谐、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自画像》、《雅典学院》等。
5.油画的发明者：尼德兰的凡艾克兄弟6.17-18世纪著名的画家：佛兰德斯：鲁本斯《抢夺留西帕斯的女儿》、《苏珊娜芙尔曼像》。
荷兰：伦勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。
(善于用光)维米尔(荷兰风俗画大师)《倒牛奶的女仆》。
（揭示现实生活中的恬静和谐之美）哈尔斯《吉普赛女郎》（善于捕捉人物瞬间表情）西班牙：委拉斯凯兹《大宫女》、《纺织女》、《教皇英诺森十世》。
7.18世纪末、19世纪初的西班牙浪漫主义先驱：哥雅《1808年5月3日的枪杀》（描绘的是拿破仑入侵者枪杀西班牙爱国者的情景）。
《自画像》，《着衣的玛哈》，《裸体的玛哈》。
8.18世纪末到19世纪初，法国绘画成就令人瞩目：①新古典主义达维特，代表作《拿破仑一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《马拉之死》安格尔，《泉》。
②浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》、《艾普色姆的赛马》。
德拉克洛瓦《自由引导人民》（具象艺术再现1830年7月巴黎人民起义），和《自画像》。
③现实主义杜米埃《三等车厢》，寄寓了画家对下层民众的同情和关注。
（19世纪中期：米勒、库尔贝）④印象主义莫奈《印象日出》，印象画派由此而得名，描绘法国港口多雾的晨曦。
还有《睡莲》、《草垛》，《卢昂大教堂》等。
（印象主义特点：“把“光”和“色彩”看成画家追求的主要甚至唯一目的）9.其他地区的绘画：印度佛教石窟壁画：《持莲花菩萨》。
日本浮世绘绘画，线条勾勒，平涂着色，具有装饰意味。
代表人物：铃木春信，喜多川哥磨《三美人图》，客松斋长喜等。
第十一课1.中国古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能体现其辉煌成就。
2.世界上最大的雕塑群：是陕西临潼秦始皇陵东侧的陶制秦陵兵马俑。
真人真马大小，且全部画彩。
在塑造艺术上采用生动的（写实手法），可谓“致广远，尽精微”。
3.西汉霍去病墓石雕群足以与秦陵兵马俑相媲美。
世纪采用秦岭山区的花岗岩雕刻而成，最大的特点是：利用石材的天然形貌，因式造型。
展示出西汉时期的创作者的高超的写意技术。
4.《立马》石雕像是放置在霍去病墓前的一件纪念碑式的独立雕刻。
