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新人教版音乐与美术九年级下知识点归纳
本文主要归纳了新人教版音乐与美术九年级下册的知识点，以下是各章节的内容概述：
第一章艺术审美和表现形式
该章介绍了艺术审美的概念和表现形式的特点。
包括艺术审美的内涵、艺术审美的分类和表现形式的多样性等内容。
第二章中外音乐流派与作曲理论
本章讲述了中外音乐流派的特点和作曲理论的基本知识。
包括民族音乐、交响乐、摇滚乐等流派，以及音乐元素和作曲技巧等内容。
第三章图案构成与造型表现
该章主要介绍了图案构成和造型表现的基本原理和方法。
包括图案元素的组合和图案构成的要素，以及造型表现的三维感和形象塑造等内容。
第四章创作与表现
本章讲述了创作和表现的相关知识。
包括艺术创作的过程和技巧，以及表演和展示的要点和技巧等内容。
第五章影视艺术赏析与创作
该章介绍了影视艺术的赏析和创作的基本要素和方法。
包括影视剧的类型和特点，以及影视创作的基本原则和技巧等内容。
第六章音乐会与展览的筹备与组织
本章讲述了音乐会和展览的筹备和组织的相关知识。
包括策划与组织的步骤和要点，以及舞台布置和展览布展的技巧等内容。
第七章艺术中的人文关怀
该章主要介绍了艺术中的人文关怀的意义和表现方式。
包括艺术创作的社会责任和人文关怀的具体实践等内容。
以上是新人教版音乐与美术九年级下册的知识点归纳概述，希望对你的学习有所帮助。
人教版九年级下册美术初三美术复习计划
目标
本复计划旨在帮助九年级下册学生系统地复和巩固美术知识，并提高美术技能水平。
时间安排
- 第一周：复色彩概念和基本色彩运用
- 第二周：复线条和构图的基本原理
- 第三周：复绘画材料和工具的使用技巧
- 第四周：复美术鉴赏和表现形式
复内容
第一周
- 研究颜色的基本概念和分类
- 研究如何运用主、次、辅色彩进行创作
- 完成几个与色彩相关的绘画作品
第二周
- 复线条的表现方式和运用技巧
- 研究构图的基本原理和要素
- 进行多个线条和构图实践练
第三周
- 复常见绘画材料和工具的使用方法
- 掌握线稿、上色等绘画过程中的技巧和技术
- 完成几个使用不同绘画材料和工具的作品
第四周
- 研究美术鉴赏的基本方法和技巧
- 了解各种不同表现形式的艺术作品
- 进行多个鉴赏和模仿练，提升审美能力
复方法
- 每天安排固定的复时间，保持良好的研究惯
- 阅读相关美术教材和参考书籍，扩展知识面
- 多进行绘画实践，将理论知识运用于实际创作- 参加美术社团或班级美术活动，与他人交流研究
总结
本复习计划将根据时间安排，分阶段复习美术相关内容，旨在帮助学生全面提升美术水平。
每周的复习目标和方法都经过精心设计，希望学生能够按计划进行复习，并取得进步。
祝愿大家能够在美术学习中获得乐趣和成长！。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
九年级下册美术复习资料九年级下册美术复习资料美术是一门让人们通过创作和欣赏艺术作品来表达情感和思想的艺术形式。
九年级下册的美术课程涵盖了许多不同的主题和技巧，让学生们有机会探索和发展自己的艺术才能。
在这篇文章中，我们将回顾九年级下册的一些重要内容，并提供一些复习资料，帮助同学们更好地准备期末考试。
首先，让我们来回顾一下九年级下册的一些重要主题。
其中之一是色彩运用。
色彩是绘画中非常重要的一个元素，能够传达情感和表达意义。
在九年级下册的美术课程中，我们学习了色彩的基本原理，如色轮、色彩对比和色彩搭配等。
同学们可以通过复习这些知识来更好地理解和运用色彩。
另一个重要主题是素描。
素描是绘画的基础，通过使用铅笔或炭笔等工具，我们可以以线条和阴影的形式来表现物体的形状和质感。
在九年级下册的美术课程中，我们学习了不同的素描技巧，如线条的运用、透视和明暗处理等。
同学们可以通过练习素描来提高自己的绘画技能。
此外，九年级下册的美术课程还包括了绘画材料和工具的使用。
我们学习了不同种类的绘画材料，如水彩、油画和丙烯颜料等，以及它们的特点和使用方法。
同学们可以通过复习这些知识来更好地选择和使用绘画材料。
除了这些主题，九年级下册的美术课程还涉及到了一些艺术史和艺术家的学习。
我们学习了一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高和毕加索等，以及他们的作品和风格。
同学们可以通过复习这些知识来更好地理解和欣赏不同的艺术作品。
为了帮助同学们更好地复习九年级下册的美术知识，我们提供以下一些建议和练习题：1. 色彩运用：- 什么是色轮？它有什么作用？- 请列举三种常见的色彩对比方式，并解释它们的效果。
- 选择一幅艺术作品，分析其中色彩的运用和表达的意义。
2. 素描技巧：- 什么是线条的运用？请举例说明。
- 什么是透视？请解释一下一点透视和两点透视的区别。
- 选择一个物体，用素描的方式来表现它的形状和质感。
3. 绘画材料和工具：- 请列举三种常见的绘画材料，并解释它们的特点和使用方法。
九年级美术下册知识点总结第一章：绘画材料和工具的运用绘画材料和工具是美术创作中不可或缺的一部分，正确的运用可以提高作品的质量。
在九年级美术下册中，我们学习了各种绘画材料和工具的使用方法和特点。
1. 铅笔：铅笔是最基础的绘画工具之一，通过不同的握笔方式可以绘制出不同的线条粗细和质感。
在阴影部分可以运用铅笔的不同压力来表现出明暗的层次感。
2. 涂料：涂料是色彩创作中常用的材料之一，包括水彩、油彩和丙烯颜料等。
它们各有其特点和使用方法，可以根据作品的需要选择合适的涂料进行运用。
3. 刷子：刷子是绘画工具中最常用的，通过不同刷法可以产生不同的效果。
在绘画中，我们可以运用刷子的粗细、湿润度和质地来表现出不同的纹理和层次。
4. 调色盘和调色刀：调色盘和调色刀可以帮助我们调配颜料，将不同颜色混合出我们需要的色调和色彩。
使用调色刀时要注意掌握刀的角度和力度，以便切割和混合颜料。
第二章：色彩和色彩运用色彩是美术创作中非常重要的元素，可以直接影响作品的情感表达和视觉效果。
在九年级美术下册中，我们学习了色彩的分类和运用方法。
1. 基本色彩：基本色彩包括红、黄、蓝三种原色，它们是其他颜色的基础，可以通过混合获得其他颜色。
2. 中间色彩：中间色彩是由基本色彩经过混合得到的，包括橙色、绿色和紫色。
中间色彩可以通过调配不同比例的基本色彩来实现，运用中间色彩可以使作品更加鲜明。
3. 冷暖色彩：色彩可以分为冷色和暖色两类。
冷色包括蓝色和绿色，给人以冷静、平和、深远的感觉；暖色包括红色和黄色，给人以热情、活力和明亮的感觉。
通过巧妙运用冷暖色彩可以营造出不同的氛围和表达主题。
第三章：构图和视角构图和视角是绘画中非常重要的一环，它们可以决定作品的组织结构和观赏效果。
1. 对角线构图：对角线构图是一种常用的构图方式，通过将画面分为对角线方向上的主要元素，可以使画面具有动感和层次感。
2. 黄金分割构图：黄金分割是一种比例关系，通过将画面分为黄金比例的不同部分，可以使画面呈现出更加和谐和美感。
新人教版美术九年级下册知识总结work Information Technology Company.2020YEAR九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
人教版九年级美术下册复习知识点提纲
一、画材和画具的使用
1. 了解常见的画材和画具，如纸张、颜料、画笔等。
2. 掌握正确使用画材和画具的方法及注意事项。
二、绘画基础知识
1. 了解绘画的基本步骤和技巧。
2. 掌握线条的基本类型、质感的描绘、透视原理等。
3. 了解色彩的基本概念、应用技巧和调配方法。
三、绘画表现力
1. 掌握用线条、色彩、形状等元素表现对象的方法。
2. 了解不同风格的绘画表现方式，如写实、抽象等。
3. 培养想象力和创造力，通过创作表达个人情感和主题。
四、美术史和名家作品欣赏
1. 了解中国古代和世界各国的绘画艺术发展历史。
2. 欣赏一些著名的绘画作品，了解其艺术特点和背后的文化内涵。
五、绘画实践
1. 进行各类题材的绘画实践，如风景画、人物画等。
2. 练观察、构图和运用画材的技巧。
六、美术鉴赏和评论
1. 学会欣赏和评析不同风格的绘画作品。
2. 通过表达自己的观点和感受，提升对美术作品的理解和鉴赏能力。
以上为九年级美术下册复习知识点提纲，希望对你的复习有所帮助。
人教版美术九年级知识点一、线条的表现力线条是构成一切图形的基本元素，在美术作品中起着至关重要的作用。
线条可以表现形状、轮廓、质地、纹理等各种视觉元素，具有丰富的表现力。
1. 直线与曲线直线是最简单的线条形式，它可以表现稳定、坚定的感觉。
曲线则更富有变化和动感，能够表现流动、优美的形态。
在作品中，直线和曲线的巧妙运用可以营造出不同的氛围和情感。
2. 钩线与波浪线钩线是指有角度、弯曲的线条，具有跳跃和锋利的感觉，常用于表现动态或者刺激的场景。
波浪线则是一种有规律起伏的曲线，可以表现柔和、优雅的氛围。
3. 纵向线与横向线纵向线指笔直向上或向下延伸的线条，给人以稳定、坚定的感觉，常用于表现高大、挺拔的形象或景物。
横向线则是指左右延伸的线条，能够表现宽广、开阔的感觉，常用于表现水平或广袤的场景。
二、色彩的运用色彩是美术作品中的重要视觉元素，具有丰富的表现力和情感传递的功能。
正确运用色彩可以增强作品的吸引力和表现力。
1. 基本色彩红、黄、蓝是三种最基本的色彩，它们是其他颜色的原色。
红色代表热情、活力，黄色代表明亮、快乐，蓝色代表冷静、宁静。
在作品中使用基本色彩可以使画面更加鲜明有力。
2. 色彩的对比对比是色彩运用中重要的方法，它可以营造出强烈的冲突和张力。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过对比的运用，可以使画面更加丰富多样，表现力更强。
3. 色彩的明暗处理明暗处理是指对色彩进行明度上的调整，使画面产生光影效果。
通过光影的变化，可以营造出立体感和深度感，增强作品的层次和立体效果。
三、透视的原理透视是绘画中重要的技法之一，用来表现景物的远近、大小关系。
了解透视原理可以帮助我们更准确地表达立体感和空间感。
1. 线性透视线性透视是透视中的基础，主要分为一点透视和两点透视。
一点透视中，通过一个消失点将平行线汇聚于一点，表现远近效果。
两点透视中，通过两个消失点使平行线在画面中呈现收敛效果，更适用于表现长方体和建筑物等物体。
人教版九下美术复习资料人教版九下美术复习资料美术是一门独特的艺术形式，它通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的情感和思想。
在人教版九年级下册的美术课程中，我们学习了许多不同的艺术形式和技巧，下面将对这些内容进行复习。
一、绘画艺术绘画是最常见也是最基础的艺术形式之一。
在九年级下册的美术课程中，我们学习了素描、水彩画和油画等不同的绘画技巧。
素描是一种通过线条和阴影的表现来描绘物体形态的绘画技巧。
我们学习了如何运用不同的线条和阴影来表现物体的形状和质感。
同时，还学习了透视法和比例法等基本的绘画原理，这些原理能够帮助我们更准确地描绘物体。
水彩画是一种以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它具有透明、柔和、变化多样的特点。
在学习水彩画时，我们需要掌握如何调配水彩颜料的浓度和水分，以及如何运用湿画法和干画法来表现不同的效果。
油画是一种以油性颜料为材料的绘画技法。
它具有浓郁的色彩和丰富的质感。
在学习油画时，我们需要了解如何运用画笔和刷子来表现不同的纹理和层次感，同时还需要掌握如何调配油性颜料的浓度和稠度。
二、雕塑艺术雕塑是一种通过刻、塑、铸等方式来创作立体艺术品的艺术形式。
在九年级下册的美术课程中，我们学习了木雕和石雕两种不同的雕塑技法。
木雕是一种以木材为材料的雕塑技法。
在学习木雕时，我们需要了解不同种类的木材的特点和用途，同时还需要掌握如何使用雕刻刀和锉刀来创作出不同的形状和纹理。
石雕是一种以石料为材料的雕塑技法。
在学习石雕时，我们需要了解不同种类的石料的特点和用途，同时还需要掌握如何使用锤子和凿子来创作出不同的形状和纹理。
三、摄影艺术摄影是一种通过摄影机和感光材料来记录和表达现实世界的艺术形式。
在九年级下册的美术课程中，我们学习了如何运用摄影机的不同功能和设置来拍摄照片。
在摄影中，光线是非常重要的因素。
我们学习了如何运用不同的光线来创造出不同的氛围和效果。
同时，还学习了构图的原理和技巧，以及如何运用不同的焦距和快门速度来表达摄影主题。
最新人教部编版九年级美术下册期末复习
资料
本文档旨在提供最新人教部编版九年级美术下册期末复资料。
以下是所包含的内容点：
1. 考试范围：复资料将涵盖下册研究内容的所有知识点。
2. 复重点：重点复下列主题和技法：
- 绘画基础知识：线条、形状、色彩、质感等。
- 中国传统美术：中国画、书法等。
- 西方美术：油画、雕塑等。
- 艺术赏析：著名艺术家及其作品等。
- 设计与创作：设计原理、创意构思等。
- 美术实践：绘画、雕塑、摄影等技法实践。
3. 研究方法：掌握以下复方法可以更有效地备考：
- 阅读教材：仔细阅读下册美术教材内容，理解重点知识点。
- 复笔记：整理并复自己的课堂笔记，加深对知识的理解。
- 练题库：反复做题，熟悉考试形式和题型。
- 交流讨论：与同学或老师交流讨论复内容，互相提问答疑。
4. 复计划：制定合理的复计划，合理分配复时间，确保每个知识点都得到复和巩固。
5. 注意事项：考试前注意以下事项：
- 熟悉考场纪律和规定，准时到达考场。
- 带好必需的考试用具，如铅笔、橡皮、直尺等。
- 注意心理调整，保持良好的状态和信心。
祝您期末考试顺利，取得优异的成绩！。
新人教版美术九年级下册知识总结九年级下册美术复习资料1狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年［埃及］埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年［波斯］这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年［亚述］亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606 —前539年［巴比伦］全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪［墨西哥］特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑）12世纪上半期［柬埔寨］吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画）6世纪［印度］阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘）1831 —1833年葛饰北斋［日本］是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年［古希腊］雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
10、罗马大角斗场（建筑）72—82年［古罗马］这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，与统一中富于变化和节奏感，其造型、结构与功能，在现代也堪称大型体育场典范。
11、科隆大教堂（建筑）1248—1880年［德国］科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。
教堂两端的塔楼像两把锋利的剑，直插苍穹。
大教堂的四周林立着无数座小尖塔。
教堂内部裸露着近似框架式的结构，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷，是典型的哥特式建筑。
12、岩间圣母（油画）1483—1490年达芬奇［意大利］怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛，柔和的光线给人物平添了脉脉温情。
渗透了鲜明的人文主义精神。
13、大卫（雕塑）1501 —1504年米开朗琪罗［意大利］是完美的人体造型的体现；雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。
米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。
14、雅典学院（壁画）1510—1511年拉斐尔［意大利］此画以古希腊著名哲学家柏拉图所创立的雅典学派为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描绘了古希腊以来50多位各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。
整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。
15•海伦•芙尔曼和她的两个孩子（油画）1635年鲁本斯［弗兰德斯］此作品着力描绘了弗兰德斯宫廷画家鲁本斯的妻子海伦•芙尔曼对儿女的爱。
奔放而细腻的笔触，着重展现了海伦•芙尔曼的文静姿态与丰满体形。
红色的布幔、座椅与绿色的服装、大理石柱以及蓝色的天空构成了跃动性的强烈对比，充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。
16、教皇英诺森十世（油画）1650年委拉斯开兹［西班牙］权势显赫的教皇正襟危坐，眼神威严又隐含凶狠和狡诈，人物刻画入木三分。
17、夜巡（油画）1638—1642年伦勃朗［荷兰］一幅群像肖像画。
他在画面上是突出的地位。
其他人物则表现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。
整个画面明暗对比十分强烈，但又极富层次感，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。
18、伏尔加河上的纤夫（油画）1870—1873年列宾［俄罗斯］列宾以伏尔加河作为俄国的象征，刻画了伏尔加河上11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的形象。
辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴褛但又显示出雄厚潜力的纤夫们形成了鲜明的对比，引起人们的许多思索。
19、日出•印象（油画）1872年莫奈［法国］这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口的一幅风景画。
它生动地描绘了融合在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。
20、舞台上的舞女（色粉笔画）1878年德加［法国］描绘芭蕾舞女运动中的美，构图新颖，色彩艳丽明快，内容与形式的结合上达到了高度的统一，给人以强烈的美感。
21、苹果和橙子（油画）约1895 —1900年塞尚［法国］在这一作品中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面上那些配置得非常恰当的、厚重而又响亮的色彩，给人以一种特殊的美感。
22、向日葵（油画）1888年凡•高荷兰］凡•高将太阳与向日葵作为自己的精神象征。
那俯仰的向日葵就像一团团的火，充满了明亮与温暖的光泽。
凡•高以炽热的激情，奔放的笔触，充满了智慧的色彩创作，充分表达了他内心的独特感受。
23、现代主义美术代表：野兽派、达达派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派。
特征：反对以致否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希成为“实验美术”，即探索性艺术。
24、马蒂斯夫人肖像（油画）1905年马蒂斯［法国］这是野兽派绘画的代表作。
凭画家主观表现的需要，用色彩来表现，根据画家的主观感受，自由地运用色彩，充分发挥色彩的艺术表现力，并在人物形象的造型上进行了大胆的简化，正是野兽派绘画的主要特征。
25、呐喊（油画）1893年蒙克［挪威］是表现派代表作。
画家以自己对现实的切身体验为基础而创作。
由于客观环境所引起的内心的极度恐惧，突出地表现在《呐喊》一画中。
26、哭泣的女人（油画）1937年毕加索［西班牙］这是立体派绘画的代表作。
它彻底打破了西方传统的写实美术的造型方法，把客观对象分解成若干部分，再按照画家的主观意图在平面上加以组合，其视觉形象令人耳目一新，虽然怪诞，但很有表现力。
27、女人和狗（油画）1912年巴拉［意大利］这是未来派绘画的代表作之一。
未来主义强调表现现代技术的速度和运动之美。
此画中的女人和狗正处在运动之中，所以出现的女人和狗的脚都是非常态的，从而留下了人物与动物在空间行进时的连续性记忆。
28、即兴之作26 （油画）1912年康定斯基［俄罗斯］康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。
画面上并不表现具体事物，色彩和线条的组合，是作者思想和情感的表现。
画面呈现几何化，看似随意地用色彩斑点与线条覆盖画布，色彩的灵动和跳跃性随情感的变化而起伏，抽象而深邃。
29、构成第10号（油画）1952年波洛克［美国］这是抽象派绘画的另一种被称为“抽象表现主义”的代表作。
这一派绘画的主要特点是抽象形态和主观随意的结合。
作品是一种即兴的发挥，追求偶然效果，任凭观众自由想象。
30、被破坏的鹿特丹市纪念碑（雕塑荷兰鹿特丹）1951 —1953年扎特金［法国］这是第二次世界大战结束后，荷兰最大港口城市鹿特丹市重建被德国法西斯彻底破坏的城市，提醒人们永远不要忘记曾经发生过的这场战争灾难而兴建的一座城市纪念碑。
作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，“此乃针对非人性的禽兽行为所发的、充满憎恨的呼喊”，即对德国法西斯的最强烈的控诉。
31、内战的预感（油画）1936年达利［西班牙］是超现实主义绘画的代表作。
达利运用超现实主义的手法，以一个巨大的残缺的人体象征受难的群众，所有这一切都是对战争的有力的控诉。
以写实的手法表现看似荒诞实际有所寓意的内容，是达利超现实主义绘画的重要特征。
32、后现代主义美术代表：波普艺术、照相写实艺术、捆包艺术、装置艺术、行为艺术。
特征：最早出现在建筑类领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但是对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。
33、柏林国会大厦的捆包（捆包艺术德国）1995年克里斯托、让娜克劳德［美国］34、佛罗里达州的顾客（雕塑）1976年汉森［美国］35、大教堂（装置艺术）1987年克拉戈［英国］36、德绍包豪斯校舍（建筑）1926年格罗皮乌斯［德国］37、洋蓟吊灯1958年保罗汉宁森［丹麦］38、悉尼歌剧院（建筑澳大利亚）1957—1973年伍重［丹麦］40、世界遗产：定义：是个专门概念，是联合国教科文组织根据国际法，并经过严格的申报和批准程序确定。
分类：（1）文化遗产：指从历史、艺术或科学的角度看具有突出的普遍价值的文物、建筑群和遗址。
（2）自然遗产：包括独特的自然面貌，珍惜和濒危动植物品种的生态环境，具有科学、美学价值的天然名胜区。
文化与自然双重遗产：并不是文化遗产和自然遗产的简单叠加，而是意味着人类改造自然、运用自然到与自然和谐相处的观念的巨大变化。
（3）文化景观遗产：分三类：由人类有意设计和建筑的景观；有机进化的景观；关联性文化景观。
我国现有代表：江西庐山、山西五台山、杭州西湖。
41、敦煌莫高窟（建筑、雕塑、壁画）不仅是古代东西方贸易的中转站，也是宗教和文化的交会处。
共735个洞窟，展示了千年的佛教艺术。
42、西藏拉萨布达拉宫（建筑）17世纪布达拉宫是集行政、宗教、政治于一体的综合性建筑。
优美又独具匠心，华美绚丽的装饰与天然美景的和谐融合, 使它在历史和宗教特色之外平添几分风采。
43苏州网师园（局部）（建筑）［清代］折射中国文化取法自然超越自然的深邃意境。
44、重庆大足石刻（建筑、雕塑）大足石刻是中国南方地区唐宋石窟和摩崖造像的代表作。
以佛教造像为主，也有儒教、道教的造像。
45、陕西临潼秦始皇陵兵马俑是中国历史上第一个皇帝秦始皇嬴政的陵园。
它的陪葬坑出土的数以千计的兵马俑，形态各异，是中国古代美术现实主义完美杰作，具有极高的历史价值。
46、威尼斯及其潟湖［意大利］以“水都”著称的威尼斯位于亚得里亚海深入内陆的一个潟湖之中。
威尼斯又是一座历史名城，全市共有艺术历史名胜450多处。
其中最著名的是圣马可广场和圣马可钟楼。
整个威尼斯是一处非凡的建筑杰作群。
47、亚眠大教堂（建筑）［法国］亚眠大教堂是哥特式建筑顶峰时期的杰作，是法国最大、最美的教堂。
整个建筑布满 4 000多件精美的雕刻，再现了基督教《圣经》中的几百个故事，被称为“亚眠圣经”。
