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人教版初中美术知识点汇总第一章：美术基础知识
- 色彩基础
- 基本色彩的概念
- 三原色和三原色的混合
- 二次色和二次色的混合
- 绘画基础
- 线条的分类和运用
- 色彩的运用和调和
- 素描技法和构图
第二章：绘画材料与工具
- 绘画常用材料
- 铅笔、彩色铅笔和蜡笔
- 水彩颜料和油画颜料
- 纸张和画布的选择和使用
- 绘画工具的使用
- 画笔的分类和选择
- 调色盘、画板和画架的使用
- 调色和混色技巧
第三章：美术史概述
- 古代美术史
- 中国古代美术
- 埃及美术和希腊美术
- 罗马美术和印度美术
- 近现代美术史
- 文艺复兴时期的艺术风格
- 印象派和立体派
- 抽象主义和当代艺术
第四章：美术作品的欣赏与鉴赏
- 绘画作品的欣赏
- 名画赏析和解读
- 艺术家的创作思想和风格
- 绘画作品的表现技巧
- 影视作品的欣赏
- 电影和动画的视觉效果
- 影视剧中的美术设计
- 被广泛认可的影视作品
以上是人教版初中美术知识点的简要汇总，希望能够对您有所帮助。
如需更详细的内容，请查阅相关教材或参考其他资料。
七年级至九年级美术知识点美术是一门艺术，通过视觉形式表达思想、情感和观念。
在七年级至九年级的学习阶段，学生们将深入了解美术的基本概念、技巧和艺术史知识。
以下是七年级至九年级美术学习中的一些重要知识点：1. 线条和形状：- 线条是美术作品中最基本的要素之一。
直线、曲线、斜线等不同类型的线条可以传达出不同的情感和意义。
- 形状指的是物体所占有的空间面积，可以分为正方形、圆形、三角形等。
形状在美术作品中起着装饰和表现的作用。
2. 色彩理论：- 色彩是美术作品中最吸引人的要素之一。
对于学生们来说，了解基本的色彩理论非常重要。
主要的色彩有红、蓝、黄，并且这三种颜色可以组合成无数的其他颜色。
- 还有一些重要的色彩概念，比如冷色调和暖色调，对比色等，这些都可以在美术作品中运用到，并产生不同的效果。
3. 透视和比例：- 透视是表达三维物体在二维平面上的技巧。
学生们需要学习一点透视的基本知识，比如远近关系、消失点等，以便能够准确地表达深度和空间感。
- 比例是指物体在大小和形状上的平衡关系。
学生们需要学习如何正确地观察和绘制物体的比例，以保证作品的真实性和美观性。
4. 素描和绘画技巧：- 素描是指用简单的线条和阴影表达物体形状和结构的技巧。
学生们需要学会运用不同的铅笔和阴影技巧进行素描练习。
- 绘画技巧包括，但不限于颜料的混合和运用，创造纹理和光影效果等。
学生们需要练习使用不同的工具和材料，以表达自己的创意和艺术风格。
5. 艺术史和艺术家：- 美术学习也包括对历史上重要艺术家和艺术作品的了解。
学生们可以了解各种不同艺术形式的发展历史，如古代艺术、现代艺术等。
- 学生们还可以学习一些重要的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，了解他们的作品和对艺术的贡献。
以上是七年级至九年级美术学习的一些重要知识点。
通过学习这些知识，学生们不仅可以提高自己的美术技巧，还能够培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
希望学生们在这个学习过程中可以发现和发展自己的艺术天赋，展现自己的创造力和想象力。
人教版九年级美术全一册知识点归纳精华
版
- 单元一：线条单元一：线条
- 线条的种类：直线、曲线
- 线条的特点：粗细、长短、方向
- 线条的表现形式：实线、虚线、粗线、细线
- 单元二：色彩单元二：色彩
- 颜色的基本概念：色相、明度、饱和度
- 颜色的主要分类：原色、辅色、冷暖色
- 颜色的表现形式：纯色、混合色、明暗变化
- 单元三：形体单元三：形体
- 形体的组成要素：点、线、面
- 形体的种类：正方体、球体、圆柱体
- 形体的立体感表现：投影、阴影、透视
- 单元四：透视单元四：透视
- 透视的基本概念：消失点、视点、线条收敛
- 透视的种类：一点透视、二点透视、三点透视
- 透视的应用：景深、远近
- 单元五：结构单元五：结构
- 构图的组成要素：平衡、重点、对比
- 构图的规律：黄金分割、对称、斜对角
- 构图的技巧：留白、前后呼应、视角变换
- 单元六：创新单元六：创新
- 创新的思维方式：开放性、多样性、实践性
- 创新的表现形式：变形、组合、象征
- 创新的创作过程：灵感、构思、实践、反思
以上是人教版九年级美术全一册的知识点归纳精华版，共包括
六个单元。
每个单元介绍了美术的基本概念和技巧，从线条、色彩、形体、透视、结构到创新，逐步拓展了学生对美术知识的理解和应
用能力。
通过学习这本教材，学生可以提高自己的绘画技巧和创作
思维，培养艺术素养和审美能力。
七年级美术知识点全册主要包括以下内容：
1.线条的基本运用：直线、曲线、弯曲线、斜线等。
线条能够表达物
体的形状、结构和质感等。
2.形状和空间的表现：扁平形状、立体形状、正方形、圆形、三角形、长方形等。
通过不同形状的组合，可以表现出立体空间感。
3.色彩的基本运用：颜色的基本属性，如红、蓝、黄等。
色彩可以通
过明暗、冷暖、明度、对比等方式表现不同的情感和氛围。
4.阴影和光线的表现：阴影的产生和光线的投射。
通过阴影和光线的
运用，可以增强作品的逼真感和立体感。
5.纹理和质感的表现：通过不同的线条和色彩技法，表现出物体的质
感和纹理。
如细腻的织物、粗糙的木头等。
6.透视法的运用：透视是一种用于表现深度感和空间透视的技巧。
通
过透视法，可以更准确地表现物体的远近关系。
7.基本素描技法：如素描的线条和构图、阴影和明暗的处理等。
素描
是美术创作的基础，是其他绘画技法的基础。
8.基本绘画技法：如水彩画、油画、铅笔画、彩色铅笔画等。
不同的
绘画技法具有不同的特点和应用场景。
9.艺术史和艺术家：了解一些著名艺术家和他们的作品，了解不同文
化背景下的艺术发展历程。
10.创作与欣赏：通过绘画实践和作品欣赏，培养学生的审美能力和
创造力。
人美版九年级美术知识点九年级是学生们美术学习的最后一年，也是为他们进入高中做准备的重要阶段。
在这一年，学生们将继续深入探索艺术世界，丰富自己的美术知识，并培养独立的思考和创作能力。
以下是人美版九年级美术课程中的重要知识点。
1. 绘画技法在美术学习中，绘画技法是非常重要的一部分。
九年级美术课程将进一步拓展学生的绘画技能，包括以下几个方面：- 理解和运用线条：学生将学习不同种类的线条及其表现力，如直线、曲线、粗线、细线等，通过线条的运用来描绘物体的形状、纹理和空间感。
- 掌握色彩运用：学生将学习如何使用色彩来表达情感和创造艺术效果。
他们将了解主色、次色、冷暖色调等基本的色彩知识，并掌握调色技巧。
- 探索光影效果：学生将学习如何运用光与影的效果来创造立体感和表达物体的形态。
他们将了解光线的方向、强度和阴影的表现方法，并通过绘画实践加以运用。
- 理解透视和比例：学生将学习透视和比例的基本原理，包括一点透视、二点透视和三点透视等。
通过绘画实践，他们将能够创造更具空间感和透视效果的作品。
2. 艺术史知识了解艺术史是培养学生艺术鉴赏和审美意识的重要途径。
在九年级美术课程中，学生将学习以下几个重要的艺术历史知识点：- 古希腊和古罗马艺术：学生将了解古希腊和古罗马艺术的特点，包括建筑、雕塑和绘画等方面。
他们将研究古代雕塑家的作品，如米洛的维纳斯等，并了解希腊和罗马壁画和陶器的风格。
- 文艺复兴时期：学生将探讨文艺复兴时期的艺术，包括意大利和北欧的绘画、雕塑和建筑等方面。
他们将研究达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家的作品，并了解文艺复兴艺术的特点和影响。
- 现代艺术运动：学生将了解20世纪的现代艺术运动，如印象主义、立体派、表现主义和超现实主义等。
他们将研究著名艺术家如莫奈、毕加索、梵高和达利等，并分析这些运动对当代艺术的影响。
3. 创作和表达能力九年级的美术课程旨在培养学生的创造力和表达能力，让他们能够独立思考并创作具有个人风格的艺术作品。
人美版七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。
从着色角度上分为素描和色彩画。
从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。
一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
七年级上人美版美术知识点在初中美术教学中，美术知识点是不可或缺的重要内容。
本文介绍七年级上人美版美术知识点，希望对同学们的美术学习有所帮助。
一、素描技法1. 内容和形式素描是以石墨、炭笔等为媒介，通过一定的手法和技巧，在比例、结构、轮廓线等方面进行描绘的美术作品。
素描的内容和形式是相辅相成的，内容是描绘的对象，形式是描绘的手法和技巧。
2. 填涂法填涂法是素描技法的一种，指用炭笔、石墨等填涂各种材质的灰度。
填涂法的重点是掌握各种材料的灰度色相，和图像的渐变过渡。
3. 灰度掌握灰度是素描中灰色的明暗程度，掌握灰度是素描的核心。
学生应该认真观察事物的色调变化和光影，通过反复练习和模仿，提高灰度的掌握能力。
二、色彩基础1. 色彩三属性颜色的三个属性是色相、明度和饱和度。
色相指颜色的名字，如红、黄、绿等；明度指颜色的明亮程度；饱和度指颜色的纯净度和强度。
2. 色彩配合色彩配合是将多种颜色组合在一起，形成统一和谐、富有变化的色彩组合。
学生应该具备基本的色彩搭配能力，能够在多种颜色中进行选择，并考虑到色彩的明度和饱和度等因素。
3. 色彩创作在实际创作中，要根据表现的主题、氛围和情感等因素来选择适当的色彩组合和表现手法。
此外，还应该注意色彩的透明度、厚度和柔和度等细节，以达到表现的效果。
三、造型基础1. 线条的功用线条在绘画中具有不同的功用，比如描绘形体、构图、传达情感等。
学生应该掌握线条的特点，学习不同线条的运用方法，提高线条的控制能力。
2. 形体的构成形体是指立体物体的形状和大小，学生应该通过对形体的观察和模仿，掌握形体的构成方法、比例和结构。
3. 空间的表现空间是指三维物体的深度和放置位置，学生应该掌握线性透视的原理和表现方法，以及色彩中的平面透视和对比等技法，提高空间的表现能力。
四、美术鉴赏1. 艺术形式艺术形式是指艺术作品的外在形式和结构，包括造型、色彩、线条、构图等方面。
学生应该通过对各种艺术形式的欣赏和分析，提高美术鉴赏的能力。
七年级人美版美术知识点作为一名七年级美术学生，我们需要掌握一些重要的美术知识点，以便更好地了解和欣赏艺术作品。
本文将简要介绍七年级人美版美术课程中的主要知识点。
一、线条在美术中，线条是最基本的构成要素之一。
线条可以分为直线、曲线、斜线、粗线和细线等不同类型。
在画图时，要注意线条的长度、粗细和弯曲程度，以便表现出不同的情感和意境。
二、形体形体指的是物体的三维形态和表面特征。
我们需要掌握基本的形体构造，如球形、立方体、圆锥体和圆柱体等。
同时，在观察形体时，要注意光影的表现，以便更好地突出其立体感和质感。
三、色彩色彩是艺术作品中最为重要的元素之一。
在理解色彩的概念时，我们需要掌握色相、明度和饱和度等基本概念。
同时，我们还需要了解主色、辅色和中性色等不同类型的颜色，以便更好地运用它们来表现情感和意境。
四、质感质感是指物体表面的纹理、细节和光泽等特征。
在表现质感时，我们需要注意物体的材质和光照环境，以便更好地表现出物体的真实感和质感。
五、构图构图指的是在画布上进行平面设计的过程。
我们需要掌握一些基本的构图原则，如对称、平衡和重心等。
同时，在构图时要考虑画面的氛围和视觉效果，以便更好地表现出画面的意境和情感。
六、艺术作品鉴赏作为美术学生，我们需要不断欣赏和分析艺术作品，以便更好地提高自己的艺术修养。
在作品鉴赏时，我们需要注意作品的构图、色彩和情感表达等方面，以便更好地理解和欣赏作品。
总之，在学习七年级人美版美术课程时，我们需要不断掌握和运用上述知识点，以便更好地表现自己的想法和感情，同时也更好地欣赏和理解艺术作品。
七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。
从着色角度上分为素描和色彩画。
从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。
一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
七年级人美版美术课知识点七年级美术课程旨在培养学生的审美能力以及绘画技能。
人美版美术课教材是以“看、思、抒、行”四个方面为重点，分为基础课和拓展课，其中基础课包括素描、色彩、构图和绘画材料等方面的内容。
在这篇文章中，我们将仔细探讨七年级人美版美术课程的知识点。
素描素描是人美版美术课程中最基础的内容之一。
它是描述物体形态和结构、透视关系等基础技能的训练。
学生需要学习如何分析物体的形态、阴影、材质、透视等因素，并将其表现在画纸上。
素描的训练不仅可以提高学生的技能水平，还可以培养他们的观察能力和表现能力。
色彩色彩是艺术创作中不可或缺的因素之一。
在七年级人美版美术课程中，学生需要学习颜色基础知识、色彩搭配和使用不同材料进行绘画等方面的内容。
通过学习色彩，学生能够更好地表达自己的情感和思想。
构图构图是绘画过程中很关键的一个环节。
它包括画面布局、形式结构和空间关系等方面的内容，是保证画面艺术效果的重要因素。
在七年级人美版美术课程中，学生需要学习如何组织图形和形态在画面上的关系，包括图像大小、形状、位置和比例等方面。
绘画材料绘画材料包括颜料、画笔、画布等常见的美术用品。
学生需要了解不同种类的绘画材料以及它们的使用方法。
在使用材料方面也需要了解色彩的混合和调配技巧、画笔的使用方法以及画框制作等方面，以确保绘画作品的良好表现效果。
综上所述，七年级人美版美术课程的知识点包括素描、色彩、构图和绘画材料等方面内容。
通过学习这些内容，学生能够提高自己的美术能力，更好地表达自己的情感和思想，同时也对美术艺术有更深入的了解和认识。
七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。
按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。
按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。
从着色角度上分为素描和色彩画。
从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。
从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。
一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。
龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2、色相：是指色彩的面貌3、明度：是指色彩的深浅程度。
4、纯度：色彩的纯粹单一程度。
5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。
第八课：漫画1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型；2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。
从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。
3、《瞻瞻的车》丰子凯4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平；5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨；第九课：艺术节策划与美术设计1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。
2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。
第十课：宣传品的设计1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。
2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。
第十一课：吉祥物的设计1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。
2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。
3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。
4、色彩的三要素包括：色相明度纯度5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色6、透视的一般规律是指：近大远小；第十二课：面具的设计制作1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。
第十三课：展示设计1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。
2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。
3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。
第十四课：如何欣赏绘画作品1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）2、《拾穗》油画1857米勒（法国）3、《太白行吟图》（中国画）宋代梁楷4、《荷花翠鸟图》（中国画）清代朱耷5、《一水菰蒲绿半天云雨青》（中国画）1979张大千6、《春如线》（中国画）1993吴冠中7、塞尚：印象画派代表人物，被称为“现代绘画之父”作品有《果盘》《女浴者》等。
第十八课：家乡的名胜古迹1、名胜古迹有：草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什高台民居、苏公塔等。
23、收藏金石文物的建筑“万印楼”的主人是清代著名金石学家：陈介祺。
七年级下册知识点自学：1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。
“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。
”是（毕加索）的艺术观点。
2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。
3\毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。
他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。
1906--1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。
4、立体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少女》毕加索。
第一课：艺术源于生活，高于生活1、《虾》的是齐白石的中国画（写意花鸟画）。
2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。
3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。
4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。
《长城》（中国画）现代吴冠中5、外师造化，中得心源（张躁所说），但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。
造化：大自然的意思。
第二课：手绘线条图像---物象立体的表达1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。
2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。
3、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法。
4、直观感受法：把看见的都画出来，看不到的不用画。
要求：有一定绘画基础，能运用透视等方法正确表现，有一定难度。
5、结构分析法：把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。
要求：有美术功底，熟悉物体结构。
难度较大一点。
6、主观理解法：根据自己对物象的理解和认识进行绘画。
怎么理解就怎么画。
要求：任何人都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。
7、同类色：色相性质相同，色度有深浅变化。
特点：柔和，温馨，统一，和谐。
第四课：色彩对比1、色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
2、三组最常用的补色：红与绿、橙与蓝、黄与紫。
3、补色协调法：降低一方纯度，加入同一种颜色，用中性色隔开，改变面积比例。
第五课：色彩的调和1、同色相调和（变化明度，纯度，冷暖），不同色相调和2、《池塘》（油画）1899莫奈第六课：学习服装的色彩搭配服装色彩搭配方法：协调色搭配，对比色搭配。
3、服装色彩搭配基本要求：整体和谐风格统一，美观与功能统一第七课：中国画的笔墨情趣1、中国画的造型语言：笔墨。
2、中国画的特点：借物抒情，托物言志。
3、《泼墨仙人图》是宋代的梁楷的中国人物画。
4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。
5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。
6、《杂画册之一》（中国画）1930齐白石7、中国画的笔法：中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
8、中国画的五种颜色（墨分五彩）：焦、浓、重、淡、清。
第八课：写意花卉1、写意：中国画中属于纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。
写意画讲究笔法墨意的变化。
2、《山花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。
3、《荷花小鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。
4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。
5、《葫芦》（中国画）1921吴昌硕6、《牵牛花》（中国画）现代齐白石第九课：几何形体的联想1、《雨后间之晨》1912马列维奇（苏联）2、法国画家塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆体、圆锥体和立方体的结构形式。
”第十课：策划一次出游活动1、策划一次出游活动需从那几个方面着手？策划书、备忘录、路线图。
第十一课：旅行团的标志和旗帜1、中国国家旅游局标志：马踏飞燕2、标志的主要功能：区分，识别，描述。
3、设计标志的方法：具象表现，抽象表现，文字表现。
4、标志：是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。
其首要功能是区分和识别。
其次，它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给大家。
5、设计标志和旗帜要从功能和美观两方面入手。
6、旗帜设计的内容（1）外形一般常用矩形、三角形等。
（2）要有能表现主题的图形。
（3）文字应显示目的地和学校名称。
（4）色彩应体现活泼愉快的风格。
第十二课：文化衫的设计制作1、文化衫：是在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。
2、文化衫设计制作方法：彩绘、粘缝、镂印。
第十三课：用相机记录我的旅行1、取景时一定要注意安排好近、中、远三个层次的景色。
第十四课：如何欣赏雕塑作品1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别与赏析，获得审美感受和理解的活动。
2、鉴赏雕塑作品时，可以从以下四个角度进行：题材、情境、结构、创作手法。
3、《大卫》1501---1504米开朗基罗（意大利）4、《中国甲午战争博物馆陈列馆雕塑》（华岗岩）现代肖胜贺5、《童眼看世界》（不锈钢着色）1997包林吴威6、《大的内部形态》（青铜）1982亨利.摩尔（英国）7、《气球》（不锈钢着色）1999杰夫.昆斯（美国）人美版八年级上美术重点知识前自学部分1、中国古代仕女画重要代表作：捣练图（全画37厘米*147厘米）唐代张萱。
2、捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
全画不画任何背景，着重刻画人物动作姿态，尤其注重细节描写。
三个部分相对独立，又有内在联系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。
第一课、美术是人类文化的造型载体1、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。
因此，它带给我们美感和某种实用价值，还可以通过其自身造型和形象因素向人们提供许多信息。
2、狩猎（岩画）公元前6000年至公元前4000年非洲。
3、大约1-2万年前世界上不同地方人类用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。
这些作品描绘各种动物形态，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
4、簪花仕女图（中国画）唐代周昉三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶（唐代）5、北京的北海公园静心斋清代6、我国有名的私家园林有网师园、拙政园。
