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彝族舞曲介绍
彝族舞曲是中国南方少数民族舞蹈艺术之一，又称彝族舞蹈。
彝族舞曲常常通过身体舞蹈、歌唱、乐器等形式表达出彝族人民的情感、生活、文化和精神。
彝族舞曲通常具有节奏明快、动作灵活、姿态优美等特点。
在表演中，舞者们会穿着传统的彝族服装，如绣有彩色图案的衣裳和长裙。
传统的彝族乐器也会被用于伴奏，如芦笙、口弦、铙铃等。
彝族舞曲被广泛传承于云南、四川、贵州、广西、甘肃等地的彝族聚居区域，其独特的艺术风格和文化内涵成为了彝族民间文化的一道亮丽风景线。
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《彝族舞曲》古筝版七级
【原创实用版】
目录
1.《彝族舞曲》古筝版概述
2.七级曲目的特点
3.演奏技巧和注意事项
正文
《彝族舞曲》古筝版是中国民族音乐的经典之作，以其独特的旋律和丰富的表现力在音乐界享有盛誉。
该曲为古筝七级曲目，其难度适中，旋律优美，非常适合古筝爱好者学习和演奏。
七级曲目在古筝演奏中属于中高级别，其特点在于技巧的多样性和音乐理解的深度。
演奏者需要掌握基本的演奏技巧，如抹、托、打、摇等，并能够熟练运用这些技巧表现乐曲的情感。
《彝族舞曲》古筝版七级曲目在技巧运用上较为丰富，需要演奏者具备一定的演奏经验。
在演奏《彝族舞曲》古筝版七级曲目时，演奏者应注意以下几点：
1.熟悉乐谱：在演奏之前，演奏者需要认真阅读乐谱，了解乐曲的结构和旋律特点，做到心中有数。
2.掌握节奏：该曲的节奏较为复杂，演奏者需要准确把握节奏，保持稳定的节奏感。
3.表现情感：演奏者需要深入理解乐曲的内涵，将情感融入演奏中，表现出彝族舞曲的热情奔放和独特韵味。
4.技巧运用：在演奏过程中，演奏者应根据乐曲的需要，灵活运用各种演奏技巧，如颤音、滑音等，使演奏更具表现力。
5.注意音色：古筝演奏中的音色十分重要，演奏者需要根据乐曲的特点，掌握音色的变化，使演奏更加丰富多彩。
总之，《彝族舞曲》古筝版七级曲目是一首具有一定挑战性的乐曲，
演奏者需要在技巧和音乐理解上不断提高，才能更好地演绎这首经典之作。
《彝族舞曲》教案《彝族舞曲》是一首充满彝族特色的舞曲，它表现了彝族人民的感情及文化传承，具有独特的艺术魅力。
如何全面、有序地教授这首舞曲，让学生深刻理解彝族文化，是我们这个时代教育的重要任务。
因此，我们编写了一份《彝族舞曲》教案，旨在帮助教师有效地教授这首曲目。
一、教案的概述名称：《彝族舞曲》教案内容：针对教授《彝族舞曲》的过程，系统地列出教学目标、教学安排、教学步骤、评价方式等详细信息。
适用对象：中小学音乐教师、相关专业教学者等。
二、教学目标1.理解并感受彝族音乐的独特魅力，学习彝族音乐的基本特征及演奏技巧。
2.掌握《彝族舞曲》的基本节奏、节拍和曲式结构，能够准确演奏出曲目的基本要素。
3.在学习的过程中，培养学生的个体表现能力与团队合作精神，帮助学生发展音乐素养，提高音乐综合素质。
三、教学安排1.教学时间：5节课，每节课1-2小时，可根据学生实际情况和教学节奏适当调整教学安排。
2.教学内容：第一节课：介绍彝族文化和《彝族舞曲》的基本知识，让学生了解彝民族文化的特点，掌握《彝族舞曲》的基本节奏和节拍，并带领学生唱一遍曲子。
第二节课：深入学习《彝族舞曲》的曲式结构，了解曲目的整体构成和演奏技巧，让学生感受到曲子丰富的内涵。
第三节课：开始正式练习曲目，逐渐加深对曲子的理解，使学生能够掌握曲目的基本演奏技巧。
第四节课：加强团队合作，让学生配合重点练习，形成团队配合感。
第五节课：整体合奏，检验学生在学习过程中的综合素质，评测其学习效果。
四、教学步骤第一步：介绍《彝族舞曲》的背景在开始教学之前，可以先向学生介绍《彝族舞曲》所蕴含的文化内涵。
介绍彝民族的历史、经济、文化背景，以及《彝族舞曲》的起源、发展与演变，让学生对彝族文化产生浓厚兴趣。
第二步：初步学习曲目介绍曲目的基本节奏和节拍，让学生尝试唱出曲子，熟悉曲目的整体感觉。
此过程可重复多次，直到学生能够准确唱出整个曲子。
第三步：逐步深入理解曲目深入分析曲目的节奏、节拍和曲式结构，让学生了解这首舞曲内含的文化信息和音乐形式。
彝族舞曲简介
彝族舞曲是彝族文化的重要组成部分,是彝族人民进行宗教、社会、政治等活动时所演奏的乐曲。
彝族舞曲的特点是旋律优美、节奏明快、器乐演奏丰富多彩,通常由一名舞者和一名器乐手共同演奏。
彝族舞曲的历史悠久,可以追溯到2000多年前的秦朝时期。
据传说,当时彝族人民的祖先们用牛车运输货物时,突然牛车失控,导致牛车翻倒,牛死亡,彝族人民的祖先们为了惩罚制造混乱的神灵,便创作了这首舞曲。
随着时间的推移,彝族舞曲不仅成为了彝族人民的宗教、社会、政治等活动的必备活动,也成为了彝族文化的重要组成部分。
在彝族的传统节日和庆祝活动中,彝族舞曲通常是由舞者们用肢体语言和器乐演奏来表达他们对节日的祝福和对生活的热爱。
除了宗教和社会活动外,彝族舞曲还在彝族的体育比赛中广泛应用。
例如,在彝族的跳伞运动中,舞者们会跳上飞机,用彝族舞曲的旋律和节奏来表达他们的喜悦和兴奋。
彝族舞曲在音乐和舞蹈方面都有着独特的魅力,不仅反映了彝族人民的文化和历史,也展示了他们对生命和爱情的热爱。
因此,我们应该尊重和欣赏彝族人民的传统和文化,让他们感受到我们对他们的关爱和支持。
彝族舞曲的演奏技巧彝族舞曲是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，大家知道它的弹奏技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的彝族舞曲演奏技巧，希望对大家有所帮助!彝族舞曲演奏技巧在演奏技巧方面，《彝族舞曲》运用了传统文曲中左手常用指法，如推、拉、吟、揉、扳。
同时还运用了武曲中很多技法，如扫、拂、滚、轮、扫拂扫轮等。
为了更好的发挥琵琶的多声部效果，王惠然首创了“四指轮”技法：右手从食指到小指顺序从弦的右边拨到弦的左边。
把右手大指分离出来，作为弹奏独立的伴奏声部，形成复调对比旋律，使琵琶奏出了多声部的音响效果，大大增加了乐曲的表现力。
《彝族舞曲》中大量采用了轮指这一指法。
《彝族舞曲》对音量的要求很高，音量的变化和指甲经过弦的阻力感密切相关，音量大，指甲经过弦的阻力感增强，音量小，指甲经过弦的阻力感减弱，即肩部向前的感觉减弱。
接着再做“十五个点”，如此累加。
《彝族舞曲》在第2，第5，第7小段都采用了勾挑轮这一指法，勾挑轮是勾轮和挑轮集合在一起的复合型指法。
此曲在最后采用了双弦轮的指法，是与第一段的双弦滚相呼应的，呼应第一段的巴乌声。
很鲜明的体现了复三部曲式的结构特点。
从“轮指”这一指法便可以看出琵琶的表现力是极其丰富的。
“轮指”这一指法也成为琵琶演奏艺术中最具特色和代表性意义的指法之一。
轮指在不同风格的曲目中，有着不同的表现力，它在书法感情上有很大的潜力和很独特的效果，所以，在琵琶表演过程中，用好轮指是非常重要的。
彝族舞曲创作背景《彝族舞曲》是六十年代创作的优秀琵琶作品，是琵琶乐曲中的精品，曾受到过周思来总理的高度评价，也是大家非常熟悉和喜爱的民族乐曲。
该曲自产生以来，由于其独特的艺术魅力一直受到琵琶演奏家和海内外音乐听众的喜爱，使其一直背演绎，久久不衰。
作为作曲家的王惠然，早在60年代就已享有很高的声誉。
王惠然先生1956年前后在彝族、苗族等少数民族采风，经过长期酝酿于1960年创作了琵琶独奏曲《彝族舞曲》，此曲被誉为“中国音乐精品”。
课型：综合课
选自义务教育课程2012版人音版七年级上册
一、课标解读：
根据新课标课程基本理念第四条“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，2012版人音版七年级上册第二单元是“缤纷舞曲”。
舞曲是中外音乐艺术中不可或缺的音乐体裁，也是中外音乐文化中的重要组成部分，大家常说只有民族的才是世界的。
可见本单元在音乐教育中，占有极其重要的地位。
二、学情分析：
大时代分析：当下，许多年轻人受“超级女声”和“中国好声音”等综艺节目的影响，敢于表现自己，敢于超越自己。
区域分析：身处特区的学生，思想开放活跃，包容性强，喜欢现代流行歌曲和港台歌星，面对各种音乐充斥耳边，可能出现对音乐审美的片面与迷茫。
身心特点分析：七年级的学生，刚进入初中阶段，面对繁重的学习任务，需要慢慢适应，他们渴望音乐的熏陶，渴望从音乐中找到共鸣。
三、教学理念和教学风格：
作为有多年教龄的音乐老师，我一直坚持以生为本的教学理念，有丰富的教学经验和课堂驾驭能力，自然清新、活泼新颖是我的教学风格，我希望学生能通过感受、体验、探究音乐等方式，让音乐回归生活，提高人文素养。
四、教学目标：
［情感态度价值观目标］：学生通过欣赏，培养音乐审美能力，拓宽音乐文化视野，让学生能够感受彝族舞曲的风格，体验民族舞曲中之美，提高音乐文化素养。
［能力目标］：能熟悉并模唱乐曲的主题旋律；分析复三部曲式结构，学生能够通过自己的听觉，体验乐曲中音乐要素在表现音乐内容及意境的作用；引导学生参与实践及创造性活动。
［知识目标］：通过教学，使学生对民族舞曲体裁有初步了解；认识并记住琵琶的音色和器乐独奏这种音乐表演形式。
五、教学重点：
聆听琵琶独奏《彝族舞曲》，哼唱舞曲主题旋律，感受音乐要素在不同主题音乐上的丰富表现，体验彝族舞曲音乐。
六、教学难点：
分析乐曲曲式结构，引导学生参与实践及创造性活动。
七、教法学法
1、教法：本课采用主体参与式教学模式，充分引导学生“主动参与、乐于探究、勤于动手”，以情境创设法为主要的教法，使学生在活动中体验、感知音乐。
2、学法：依据新课程理念，学生的学法是参与体验、小组合作。
八、教学用具
琵琶、钢琴、多媒体课件等
九、教学过程：
在课前准备阶段，组织学生以学习小组为单位，提前一周搜集整理彝族民俗和音乐的资料，为进入新课的学习做好准备。
（一）、导入新课（感知民族舞曲体裁）
1、播放彝族舞蹈《烟盒舞》，创设情境，师生随音乐拍二拍子为舞蹈伴奏，让学生感受到独特鲜明的彝族音乐风格。
（设计意图：从而起到凝神、激趣、点题的作用。
）
2、“彝族民俗知多少？”环节，请同学们根据课前搜集的资料，纷纷发言，引出火把节的三个活动：对唱曲子、跳弦、款白话。
（设计意图：初步了解民族舞曲体裁，认识到艺术来
源于生活。
）
（二）、欣赏乐曲（体验彝族舞曲音乐）（重点）
1、首先初听音乐，说想象的场景和感受。
（完整体验）
①同学们各抒己见，谈想象的场景和内容、谈感受。
②教师评价归纳（表扬、肯定学生），适时引导，让学生从速度、情绪等方面去感受，引入到彝族人们庆祝火把节的故事上来。
（设计意图：初步感受音乐，建立音乐整体印象。
）
2、分段赏析音乐。
①首先赏析引子部分。
（想象体验）
在欣赏引子部分时，我引导学生听乐曲的速度（由慢到快）、情绪（优美恬静），琵琶低音区的音色（在低音区模拟葫芦丝的音响），想象村寨迷人的夜景。
②然后赏析乐曲的A段。
（模唱体验）
★欣赏A乐段，回答问题：“乐段A包含有几个主题？有没有重复的主题？”“音乐的速度、情绪是怎样的？”
★出示曲谱，聆听对比，通过师生合作的形式依次将表格中每个主题的音乐要素补充完整，从而得知：A段是一个单三部曲式结构，主题a与 b间形成既有对比，又有统一的有机联系。
★指导学生带着优美、抒情的情绪，随琴哼唱主题旋律，a主题用“lu”哼唱，b主题用“la”哼唱；
★在学生较为熟悉a与b主题旋律后，出示《新彝族舞曲》主题歌词，请学生跟随主题a旋律演唱。
再次感受音乐主题，加深主题印象。
歌词：我亲爱的索玛妹妹，我懂你的手中口弦，
银河山岗的月琴声声，撒做夜空繁星点点；
将熊熊的篝火点燃，对着月亮跳起圆圈，自由的灵魂没有界限。
③接下来赏析乐曲的B段。
（律动体验）
★依次欣赏乐段B中的主题c、d、e、f，回答问题：“音乐的速度、力度、情绪是怎样的？琵琶用了哪些演奏手法表现主题？表现了一个怎样的情境？”
★出示曲谱，聆听对比，将全班分4个小组，用讨论、合作的形式，每个组选派一个学生依次将表格中cdef四个主题的音乐要素补充完整，体验四个情境。
（阿黑哥欢舞、阿诗玛漫舞、男女群舞、互诉衷肠）。
比较表格的音乐要素得知：B段是一个多段体结构，是舞曲的高潮部分，乐段B是乐段A 的主题变奏。
琵琶用扫弦、轮指、推挽的手法充分表现了四个主题不同的情境。
音乐速度的变化会导致整个乐曲情绪的变化，可见音乐要素是影响音乐作品民族性的关键。
★男女生小组合作，创编律动，体验音乐情感。
老师引导学生，尝试用身体随B乐段四个不同的音乐主题创编四个不同的律动。
（如老师引导，男生听到主题c时可模拟琵琶中的扫弦动作；女生听到主题d时可以模拟拿着长裙跳舞等）
④、最后赏析乐曲的A’段。
（再现体验）
播放A’段部分，请学生找出与之相似的主题旋律，总结出：乐段A’是乐段A的主题再现。
（在分段赏析中的设计意图：通过想象、模唱、律动、对比等方式多方位体验彝族舞曲风格，突出教学重点，实现能力目标中的体验与探究。
）
3、分析曲式结构。
（难点）(综合体验)
①、第二次欣赏全曲，随着音乐的播放，彝族人庆祝火把节的故事开始展开。
代表每个主题的图片依次出现。
②、在老师的指导下，学生从乐段中选出与之对应的火把节活动情节，按照之前创编的律动，随不同的音乐主题做不同的律动动作，全班一起表演。
③、乐曲播放完毕，几幅与乐曲同步的音乐主题图片也就依次出现了，乐曲的曲式结构图也就清晰呈现出来：引子 + A （a+b+a’） + B( c+d+e+f) + A’从而引出复三部曲式结构的概念和特点。
夜幕降临对唱曲子跳弦、款白话夜深道别
引子+ A （a+b+ a’）+ B( c+d+e +f) + A’
复三部曲式：是按照三部性结构，原则组合而成的曲式，包含三个部分，两端与中间部分存在着对比。
其中至少有一个部分是大于乐段的结构。
（设计意图：通过故事的形式将音乐与图片、表演相结合，清晰呈现乐曲曲式结构，自然巧妙地突破教学难点，有效的实现知识目标。
）
（三）、诠释乐曲（诠释彝族舞曲作品）
1、作曲家王惠然是怎样将民族乐器琵琶与彝族舞蹈巧妙结合的呢？请学生用简洁的四个字
2
的手法表现出旋律的柔美、阿诗玛的娇媚，“刚、柔、静、动”这四个简洁的字能完美的诠释这个作品浓郁的民族特点和鲜活的生活气息。
（设计意图：感受琵琶与彝族舞曲巧妙的结合，加深喜爱之情。
）
（四）、知识延伸（拓展）
观看彝族姐弟李怀秀、李怀福演唱的《金鸟银鸟飞起来》片段和彝族歌手阿木表演的《新彝族舞曲》片段，让学生感受原生态和现代摇滚版的海菜腔的不同韵味。
（设计意图：学生在模唱主题音乐环节已经学会了唱词，跟着《新彝族舞曲》歌曲一起演唱，活跃课堂气氛，感受非物质文化遗产“海菜腔”经久不衰的魅力。
）
（五）、新课小结
通过“砸金蛋”的游戏方式分组比赛，小结新课知识点。
我将在课件中出示四个金蛋，每个金蛋根据知识点的难易，设定不同的分值，四个组各派一个代表砸蛋答题，获得优胜的那一组，将获得老师从彝族带来的神秘小礼物。
（80分）《彝族舞曲》取材于彝族哪两个音乐作品？ (70分) 它由什么乐器演奏？题目如下：
演奏形式是怎样的？(100分) 你能哼唱它的主题音乐吗？（90分）它的曲式结构是怎样的？
（设计意图：通过游戏的方式总结新课知识点，让学生从“玩中学，学中玩”。
）
十、教学反思
《彝族舞曲》这首民族乐曲非常的美，我将如何让学生感受美，体验美这一主题贯穿了整堂课中。
本课抓住了音乐教育，必须遵循“以听为中心”的原则，将音乐听觉、体验贯穿于整个音乐教学活动中，以故事的形式将整首舞曲完美生动的呈现，每个教学环节的设计都注重培养学生的欣赏能力和想象能力，突出了“学生主体、教师主导”的作用。
我始终抓住激发学生的“兴趣”来展开教学活动。
激发、培养学生的兴趣是各学段的共性目标，因为兴趣有激发学生学习积极性和提高学生学习效率的功能。
我在设计中安排了一系列有趣的活动来激发学生的兴趣，如让同学们想象彝族人庆祝火把节的情景，模拟阿黑哥和阿诗玛跳舞等，在新课小结中用游戏的方式对之前学的知识点进行复习总结，加深学生的音乐印象。
在教学实践中我会遇到不少困惑：此乐曲是一个琵琶独奏曲，时间比较长，因为琵琶在日常生活中很少见，学生对它了解甚少，怎样结合琵琶演奏技巧，让学生有兴趣更深入的来理
解作品，还有待于进一步的学习和探究。
总的来说，这节课采用“师生互动、学生自主探究”的新型教学模式，充分发挥了学生的主体能动性，符合七年级学生的年龄特点，能够达到预期的教学效果。
