传统苏州评话的存与失-精选文档

苏州评弹主要内容、特点苏州评弹，那可是咱中国曲艺园地里的一朵奇葩。

苏州评弹啊，主要有两种表演形式，一种是评话，就像一个人在那绘声绘色地讲故事，讲的净是些英雄豪杰的传奇事儿、历史的风云变幻啥的。

另一种呢，是弹词，这弹词可就热闹了，一男一女搭档着来，男的弹三弦，女的抱琵琶，你就看那场面，就跟古代的文人雅士在那吟诗作对似的，优雅得很。

咱先说这评话的内容，那可丰富了去了。

什么三国里的诸葛亮运筹帷幄，关羽过五关斩六将；水浒传里的梁山好汉们劫富济贫。

评话艺人一张嘴，就能把你带到那个刀光剑影、英雄辈出的年代。

这就好比是一个神奇的时光机，只要你坐下来听，就仿佛穿越了时空，置身于那些惊心动魄的故事之中。

弹词呢，内容就更贴近生活一些，家长里短、儿女情长的故事可不少。

像什么《珍珠塔》，说的是方卿和陈翠娥之间那曲折的爱情故事，有误会，有重逢，就像我们生活中的男女，有时候也会因为一点小事情闹别扭，最后又和好如初。

这弹词啊，就像是一面镜子，把咱们老百姓的生活百态都照了进去。

苏州评弹的特点可太鲜明了。

那唱腔啊，就像江南的流水一样，婉转悠扬。

你听那声音，一会儿高，就像鸟儿飞上了枝头，清脆响亮；一会儿低，好似在你耳边轻轻诉说着秘密。

这和京剧那种大气磅礴的唱腔可不一样，苏州评弹的唱腔更像是江南的春雨，细细密密地钻进你的心里。

还有那说表，评弹艺人可真是厉害。

他们的语言生动得很，就像画家手里的画笔，三言两语就能把一个人物刻画得活灵活现。

说一个书生，你就能想象到他穿着长衫，拿着折扇，文质彬彬的样子；说一个泼辣的妇女，那神态动作仿佛就在眼前，叉着腰，嘴巴像机关枪似的。

这本事，可真不是盖的。

表演的时候，那眼神、那手势，都像是在说话。

就好比是舞蹈演员，每个动作都有它的含义。

艺人的一个眼神，就能让你知道故事里的人物是高兴还是难过；一个手势，就能表示出是开门还是关门。

这可不是简单的比划，这是一种艺术的表达。

苏州评弹的伴奏也很有特色。

三弦和琵琶的声音交织在一起，就像两个老朋友在聊天。

浅析苏州评弹的现状与开展朱天悦张卓远窦凌妍摘要：当前，苏州评弹遭遇书场日益衰落、艺人青黄不接、观众流失等难题。

原因在于书目难与现代接轨，演员综合素质欠缺，地域局限性强，受众日益狭窄，传播媒介较为单一，创新理念匮乏。

可以通过创新传统书目、加强艺人培训、善用媒体宣传、创新理论研究等途径，振兴这一民族曲艺。

关键词：苏州评弹民族曲艺传承与创新苏州评弹起源于苏州，是中国吴文化的重要组成局部。

苏州评弹分为“评〞和“弹〞两个局部，即“苏州评话〞与“苏州弹词〞两个曲种。

苏州评话渊源于宋说话中之讲史。

弹词渊源于宋代之小说及元明的词话、陶真等诗赞体说唱。

关于苏州弹词的艺术形式有“优人百戏，击毬关朴。

渔鼓弹词，声音鼎沸〞【1】〔190〕的描述。

苏州评弹的历史悠久，艺术积淀深厚，有着很高的艺术水准和深厚的群众根底。

所以，苏州评弹应当得到重视，应被努力传承和创新。

一、苏州评弹的生存现状首先，提供苏州评弹演出的书场日益衰落。

“在书场演出长篇书目，就是苏州评话和苏州弹词的存在形式和生存方式〞【1】〔208〕。

在苏州，仅有光裕书场、梅竹书苑等老牌书场仍在营业，许多曾经宾客满座的书场早已不复存在。

即使是现存的书场，也大多面临歇业或倒闭的危机，每月安排的书目更是寥寥无几。

其次，评弹艺人青黄不接也是一大问题。

数据显示，苏州评弹学校每年招收的学生在五十人左右，这一人数远远低于苏州评弹市场的需求量。

没有足够的年轻艺人传承老一辈艺人的技艺，导致如今苏州评弹的在职艺人年龄普遍在五十岁以上。

同时，评弹界的青黄不接使许多经典的评弹曲目最终走向失传。

?英烈??隋唐??大红袍??顾鼎臣?等书目已成绝响，实属苏州评弹文化的一大损失。

同时，曲艺创作质量大不如前。

“‘自从盘古开天辟地，三皇五帝定乾坤，随随便便地写。

你自己不重视，别人就更加不重视〞【1】〔267〕。

书场式的传播方式，使苏州评弹仅仅活泼在热衷评弹艺术的群体之中。

从另一方面来看，苏州评弹的影响力日益提高。

苏州评弹精选12 篇苏州评弹；苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。

它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。

评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。

最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。

嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。

咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200 余年至今不衰。

简介苏州评弹演出形式••评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。

弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。

评话和弹词均以说唱细腻见苏州评弹长，吴侬软语娓娓动听；演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。

弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。

经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。

近40 多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新。

演出方式••苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。

演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。

唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。

〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。

编辑本段流派••苏州评弹大致可分三大流派，即陈（遇乾）调、马（如飞）调、俞（秀山）调。

经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。

如"陈调"的继承人刘天韵、杨振雄；"俞调"的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。

其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛（筱卿）调、沈（俭安）调、“琴调”（朱雪琴在“薛调”基础上的发展）。

周（玉泉）调是在“马调”基础上的发展，而蒋（月泉）调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。

【漫谈苏州评弹】漫谈苏州评弹关于苏州评弹的话题这些年来我写了很多，都是零零碎碎的杂想，既然萧敢君向我约稿谈谈评弹的事情，我自然是很乐意的，我不会做什么普及工作，有的就是对苏州评弹的挚爱和关心，关心到了“恶毒”的地步，所以我在评弹欣赏的圈内圈外都是恶名远播的，太了解评弹的事情面对现在的评弹也就越发感到直面的危机，评弹的生存与否自然是我们极为关心的事情，只不过爱到恨时，我和萧敢君一样会撂下狠话，去消亡吧苏州评弹，我们有前辈艺人几千小时的录音足矣――其实我们不满足，所以还有满腔热忱在呼吁、在鞭挞。

我很少关心其他戏曲包括相声，它们的改革创新之路走得有多远，也不知道那些艺术的改头换面有没有取得很大的成功，不过就苏州评弹来折射其他，恐怕都早已经是在被频繁打强心针、垂而未死的状况了。

看那些表面轰轰烈烈、热热闹闹的演唱会闹剧，其骨子里面，早就不再是本来意义上的各种曲艺了。

苏州评弹的历史与现实说起苏州评弹简而言之就是苏州评话和苏州弹词的合称，俗称说书。

所以苏州评弹艺人被称之为说书先生，也许是从艺范围内唯一被称作“先生”的群体。

苏州弹词和苏州也就是听客和道中所说的“小书”和“大书”，小书（弹词）有说有唱，而大书则只说不唱，大小书都是说书艺术，有人认为苏州评话和弹词是两个曲种，其实不必那么复杂，说它们是同一曲种的两个既有共性又有不同的两个组成部分，好像更能简单地认识苏州评弹艺术的属性。

从御前弹唱的王周士开始总结出的《书品?书忌》，到我们把评弹作品城作为“书目”，还有听客们欣赏评弹表演的状态叫做“听书”等等，在吴语地区流行的这一曲艺形式其实应该是表现手法不一样的同一曲种的两个组成部分，所谓的评话和弹词并非截然不同的两个曲种。

无论是听开讲的“评话”也好，弹唱的“弹词”也好，小书大书都是“书”，它们的共性部分居多。

如果从制度上去考察，从过去的行会组织光裕社到今年的评弹团，都把两者合二为一，不可分割。

所谓考证评话和弹词为两种曲种，无非是就是把简单复杂化，把明朗含混化的学究式研究，对于拯救评弹和发扬评弹并无裨益。

浅析苏州评弹艺术在新形势下的传承与保护【摘要】苏州评弹艺术作为中国传统文化已经延续了三、四百年的历史。

至今的苏州评弹艺术继承了传统评弹文化元素之外，在不同的社会历史时期都被赋予了时代文化气息，使该门艺术已经不仅仅是艺术本身，而成为了社会文化积淀。

随着经济全球化的发展，中国苏州评弹艺术在外来文化的冲击下，加之社会环境的改变，人的观念意识和审美层次的改变，对于苏州评弹艺术这种传统文化的传承遭到了威胁。

本论着重于分析苏州评弹艺术在新形势下的传承与保护，以促进苏州评弹艺术在中国的文化历史长河中健康发展。

【关键词】苏州评弹艺术；传承；保护苏州评弹在中国传统文化历史中属于俗文化范畴，虽然在苏州评弹的创作中受到传统诗文的影响，但是多为民间娱乐性质，或者满足商业需求。

作为吴地民间文化娱乐节目，在苏州评弹艺术中所渗透的审美特征，虽然是以民间演出为主，但是通俗易懂而广受不同观众群体的欢迎。

苏州评弹艺术经历了艺术历史的演变而发展至今，其创作手法以及表演技法已经逐渐规范化，并形成了独立的艺术体系。

目前，苏州评弹艺术已经被纳入到中国非物质文化遗产名录中，以将该门艺术很好地保护起来，将其创作手法以及表演技法传承下去。

一、苏州评弹的显著特征（一）苏州评弹的口头传唱形式苏州评弹艺术的显著特征在于，口头表达贯穿于苏州评弹的创作、表演过程当中。

口头艺术作为非物质文化遗产的一项特征，也是采用口头传唱的形式进行艺术表达。

苏州评弹的这种艺术传承形式，可以将传统的艺术精髓流传下来，而不会有所改变。

比如，朱慧珍在唱《寿堂唱曲》时，在唱腔中融入了张调特色，唱法上与张鉴国的风格雷同。

朱慧珍对于评弹艺术，严格继承了前辈的规范，艺术风格上达到了正、纯、真的艺术境界。

她在学艺的时候，所遵循的就是正道，以高标准要求自己，信奉法度，使其苏州评弹唱腔达到很多艺术家都难以达到的工致圆美的艺术境界。

（二）苏州评弹所传承的是其艺术本质苏州评弹艺术要传承下去，就要按照传统艺术发展的轨迹实现该门艺术的传承。

剧影月报戏剧论坛苏州评弹距今已有四百多年的历史，是现今尚有表演市场的地方曲艺之一。

然而细观评弹市场，却是岌岌可危不容乐观。

走在苏州的大街小巷，随访几名90后，相信已没几个孩子知道评弹是什么了，更别说在江浙沪一带的其它城镇和农村了。

我作为一名评弹青年演员为这门古老艺术的衰退而感到痛心，更为我们和我下一代的评弹演员的前途和生计而担忧。

为什么评弹艺术会出现这种难堪的局面？除了外因（外来文化、电影、电视、网络及其他文化娱乐的冲击，包括“文革时期”的断层）之外，我们评弹人自己也该负有很大的责任——没有把这门传统艺术很好地传承下来！我们先来回顾鼎盛时期吧，上世纪三十年代到六十年代初期，是公认的“艺术顶峰”。

特别是五六十年代，适逢一大批评弹大师的艺术黄金期，苏州有徐云志、周玉泉，上海有蒋张严杨等诸位艺术大师。

这些大师是怎样对待自己的所热爱的评弹艺术的呢？举几个事例：上海评弹团王柏荫先生讲过，有一次他和老师蒋月泉先生合作演出长篇《玉蜻蜓》，夜场结束后各自回家。

可蒋先生对当天书台上的表演不满意，要和学生“谈道”，于是，生王柏荫就送老师蒋先生回家，一路上谈艺。

送到家门口时，两人还没讲完，意犹未尽，于是先生再送学生回家，一路上再谈艺。

到了王家门口，王不好意思，怎能让老师一人回家？于是又把蒋送回去，路上再谈。

等到了蒋家门口，两人又谈出兴致了，于是索性两人坐到家里谈艺术一直到天亮。

另严雪亭大师的书台风格清脱严谨，曾与他的学生王仲君老师相处过一段日子，王老师说他先生每天上台前先要对镜子把今天的书说一遍，排练时和书台上正式演出一模一样，精气神十足……正因为这些评弹大师们对艺术认真严谨的态度，才能在书台上以他们完美的表演让观众回味无穷，百听不厌！大师们的这些表演作品才能成为代代相传的艺术经典之作。

回顾过去三四十年，大师们慢慢退出了书台，至今的几代评弹人却没能继承好这门传统艺术。

没继承好，当然无法再往下言传身教。

所以评弹演员的技艺一代不如一代，没有好的技艺展现，观众得不到满足，观众群体自然会慢慢流失。

在欧洲，意大利有迷人的歌剧，俄罗斯有浪漫的芭蕾；在中国，安徽有赏心悦目黄梅戏，陕西有高亢激越的秦腔，浙江则诞生了美丽的越剧，无论在世界哪个地方，都有属于那块土地特有的文化。

那我们苏州有什么呢？都说评弹、昆曲、苏剧是“苏州三朵花”，这其中的苏州评弹则被称为“中国最美的声音”，作为一名评弹演员这也是一直以来让我觉得非常自豪的一件事情。

苏州评弹在长期的艺术竞争中诞生了蒋、严、张、杨、陈、俞、丽；沈、薛、琴、姚、徐、翔、祁，王月香、薛小飞等诸多的流派唱腔。

这些流派唱腔各炫其彩，有的婉转曲折、余音袅袅，有的哀怨缠绵、如泣如诉，有的刚柔相济、清脆嘹亮，有的苍凉遒劲、跌宕起伏，有的稳健舒展、飘逸潇洒，有的朴实幽默，有的变幻迷离，有的清雅，有的挺拔，有的婉约，有的甜美，有的含蓄，有的激扬……拥有如此多样的流派唱腔，具有如此丰富的音乐性，在众多的中国传统戏曲剧种、曲种中，苏州评弹可谓独树一帜，是当之无愧中国最美的声音。

有历史记载的苏州评弹长篇书目有上百部，流传至今仍经常演出的也还有几十部，近年来还创作了不少中短篇。

这些书目展现的是波澜壮阔的中国历史，才子佳人的风花雪月，从古到今的生活风貌、以及世间的人情、人性和人心。

无论《三笑》的才子风流，《玉蜻蜓》的悲喜人生，《珍珠塔》的世态炎凉，还是《杨乃武》的官场黑幕，《三国》的叱咤风云，《英烈》的英雄气概，无一不体现着深厚悠长的苏州历史文化底蕴，假如苏州没有评弹，苏州的传统文化就没有如此鲜活声色的传承与呈现。

但传统的文化如何能在当下保持住生命力？我觉得这是我们该思考的。

首先我觉得它需要年轻化，它需要不同的演绎。

传统的经典长篇，如果去书场演出，生意我想肯定不及新编书目。

当然这和书目的好坏绝对是两回事，我一直认为经典永远是经典，《玉蜻蜓》《珍珠塔》……我想现在还没有一本书目可以超越那些传统经典。

那为什么在观众的反响度，书场上的生意上往往会不及新书目呢？第一个是书目太熟了，你还没说下句，观众都能接着你的话来说了。

苏州评弹盛衰现蒙的思考（苏春敏）苏州评弹是中国吴文化的重要组成部分，它的音乐与吴侬软语的韵律息息相印，犹如江南的青山秀水一样令人陶醉、令人振奋，深为广大听众所喜爱。

不仅在全国有着深远的影响，同时也引起国际友人的兴趣。

在近四百年的历史中，它曾几度繁荣、几度衰弱，但最终却以较强的艺术魅力跨越中国历史长河而成为中华传统文化中具有特色的代表性曲种。

胡乔木同志称:“苏州评弹，中国一绝。

”台湾的著名学者曾这样评价: “评弹音乐是世界上最美的音乐”，“评弹音乐是天籁之音”，“台上四个人，可以抵得四百万人”……这些都是对评弹艺术高度概括的赞美之语。

近些年来，古老国度的传统艺术形式随着物质生活的变化发展和文化娱乐形式的多样化，受到一些冲击，因此业内人士也曾为评弹的前途担忧。

那么，在新旧交替的历史转折期，苏州评弹将通过怎样的手段来适应环境的变化，争取观众，扩大舞台份额，保持和巩固评弹的应有地位。

本文想就评弹的过去、现状与前景探讨影响其盛衰的各种因素，以正视评弹潜在的危机，并积极采取有利措施努力促进它的振兴与繁荣。

一、苏州评弹曾一度兴盛之源苏州是评弹的发源地，在清代初期就具有一定规模。

特别是著名艺人王周士于1776年创办了评弹界同业组织“光浴公所”后，使评弹进人了兴盛时期，呈现了流派纷呈、名角辈出、书目创新、演出红火的繁荣局面。

道光年间就出现了四大名家:陈遇乾、毛曹佩、俞秀山、陆瑞廷，同治年间又出现了新四大名家:马如飞、姚士章、赵湘舟、王石泉。

特别是二十世纪三十年代以后，先后产生了夏(荷生)调、周(玉泉)调、徐(云志)调、薛(筱卿)调、张(鉴庭) 调、蒋(月泉)调、杨(振雄)调、徐(丽仙)调。

这些艺术家都为评弹的发展作出了重大的贡献，使评弹艺术形成了比较规范的表演形式和独特的艺术风格，并且具有较多数量的演出书目和阵容庞大的专业演员队伍及日益扩大的观众群，这个阶段是评弹的鼎盛时期，之所以能形成这样的局面，主要有以下三方面原因:1、名角如云:众多优秀演员，异彩纷呈的艺术创造是评弹兴盛的主要内因，这时期在评弹舞台上，从未间断地产生一批又一批优秀评弹艺术家乃至艺术大师。