苏州评弹音乐之唱腔流派

苏州弹词流派唱腔小集——简述“苏州评弹”与“光裕社”（杨兴泉）苏州评弹被誉为江南的一颗明珠，说书艺术，追溯渊源始于汉朝，滥觞於唐、宋，盛行於清乾嘉年间。

乾隆南游，特邀弹词艺人王周士，御前弹唱，赐七品小京官，旋即因病请假回苏州，於1776年（乾隆四十一年），王周士等创建光裕公所（苏州评弹艺人的行会组织），在苏州宫巷第一天门，供三皇为祖师。

18601865年（同治四年）由评弹泰斗马如飞等集资，在苏州临顿路小日晖桥，草建公所，至18841912年光裕公所更名为光裕社。

历任社长有沈友庭、王绶卿、张福田、黄兆麟、魏钰卿、杨斌奎、严雪亭等皆著盛名。

光裕社的规章制度名《出道录》，内有马如飞所写的《道训》，为当时评弹艺人遵循的守则，其中勉励艺人勤学苦练，表演不趋下流等内容，至今对评弹演员仍有教益。

光裕社艺人所谓出道，即满师，分两个阶段：小道与大道。

小道即茶道，由业师陪同弟子到光裕社的茶会上与一些前辈见面，茶资均由弟子承担，此后方可挂牌说书，但不能收徒。

待若干年后，其弟子艺术上不断磨练和提高，经师同意，在光裕社内宴请前辈，并交纳若干出道费，届时在《出道录》上方可列入名册，叫出大道，这时可收徒，正式成为光裕社社员。

由于光裕社的内部分裂，19121916年由周宾贤在上海成立同义社。

1936年光裕社又经分裂，成立了普裕社，普裕社允许男女拼档，这对评弹艺术是一个推动。

1945年后各大小团体合并为光裕评弹研究会，解放后，江浙沪先后成立了各大小评弹团体有几十个。

苏州评弹在清·乾隆嘉庆年间最著名的推陈遇乾、俞秀山、姚豫章、陆士珍，简称前四家。

同治年间有马如飞、姚士章、赵湘州、王石泉，又称后四家。

苏州弹词历经二百余年兴衰，其流派唱腔已发展到了二十四种，但被推崇评弹三大基本调的是：俞秀山的“俞调”，薛筱卿的“薛调”，蒋月泉的“蒋调”，此三大评弹基本调，至今在苏州评弹学校的学生作为必修课目。

从陈遇乾达到蒋如庭鼎足三俞、马、陈，如今“陈调”亦翻新。

苏州评弹的来由及流派作者：钮惠清来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：才苏州评弹大约形成（或有正式文字记载）是在明末清初。

明朝时期我国情节性艺术（指故事、有情节内容）已经成熟。

由于演义小说和才子佳人小说的出现和发展，就直接影响和推动了苏州评弹的兴起，明代戏曲兴盛，特别是昆曲的兴起，繁荣不仅影响其它戏曲，也影响了说唱艺术。

后来昆曲逐渐衰落，各种地方戏曲兴起，用各地方言演唱的地方戏受到了当地群众的青睐，这也促使说唱艺术加速与各地方言的结合。

关键词：苏州评弹；由来；流派中图分类号：J826 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0153-01评弹表演艺术在当初经济发达的苏州，是符合他们欣赏要求的文艺，能反映他们的生活状况和思想观念，所以越来越希望有表演性的通俗文艺来满足他们对表现声色的需求，又由于在明清时期出现了以唱曲为生的卖唱队伍，这就影响着苏州评弹的形成和发展。

一、评弹艺术的由来苏州评弹包括：苏州评话（只说不唱）、苏州弹词（有说有唱），是两个不同曲种的合称。

“评话”早在元朝已有记载。

当时有句话：“讲论只凭三寸舌，称评天下浅和深。

”这就是评话中“评”字的来源，不光是讲故事，还有评论的意思。

后来发展为南方的评话和北方的评书。

评话和苏州方言相结，就形成了苏州评话。

除苏州评话外，还有扬州、南京、杭州等评话。

“弹词”最早历史记载于明朝嘉靖二十六年（1547年）。

当时曾记载：“优人百戏、渔鼓弹词、声音鼎沸。

”弹词流传到江南和苏州方言结合形成苏州弹词，除苏州弹词外还有扬州弹词、长沙弹词、贵州弹词等。

明末就有人将董其昌编为故事以说唱形式来表达。

然而以文字记载较多的是说书先生王周士的故事，乾隆41年第四次下江南去玄妙观听王周士说书，并将其请至皇帝下塌行宫——沧浪亭说书，听上瘾，就把他带至北京皇宫御前说书。

半年后准其回乡，并封他“七品书王”，并提了“光前裕后”四字。

王衣锦回乡后成立了说书先生第一个行会组织——《光裕公所》（即现在第一天门苏州市评弹团团部所在地）。

演唱方式不同，苏州弹词的流派有哪些？当某一个文化发展成功的时候，必然会有着很多的分歧。

这些分歧就在之后的历史中创造出了不同的小文化。

苏州弹词作为有名的传统戏剧之一也有着不一样的流派传承。

那么，本期盘点苏州评弹的流派有哪些。

小阳调在当时普遍弹唱的“书调”基础上，根据说唱内容及个人嗓音特点，形成自己的流派唱腔。

称“小杨调”。

一说，其唱腔不全用真嗓，且其假嗓高腔比较突出。

内行称真嗓为“阳面”，假噪为“阴面”。

因其阳面中夹用阴面，故称“小阳调”。

马调马调是评弹艺术中流传最广的一个流派。

马调以吟诵为主，音乐性不强，但节奏明快、流畅。

经其后辈师承的发展，马调已初步形成体系。

如有魏玉卿根据自己的条件发展而成的魏调，魏玉卿又传子魏含英，他又对魏调作了进一步的丰富，加强了音乐性。

马如飞以擅唱《珍珠塔》而闻名，人称“塔王”。

祁调祁调的创始人是祁莲芳（1910-1986，苏州人）。

祁调渊源于俞调，唱时真假嗓并用，以假嗓为主，但在发声方法上，俞调放而亮，祁调收而抑。

润腔亦有很大不同，自有其独特的韵味。

徐调徐调是徐云志所创的流派唱腔。

采用真假嗓结合的唱法，创出了“长腔”、“短腔”、“长短腔”、“长长腔”、“变腔”、“新腔”等9种唱腔，丰富了苏州评弹唱腔的表现力。

形成了唱腔委婉、节奏舒缓的“徐调”，人称“糯米腔”、“迷魂腔”。

沈调、薛调听众称沈俭安的唱腔为沈调，薜筱卿的为薜调。

虽然也有并称为沈薜调的错误说法，但是始终这是两个演唱流派。

沈、薜调共同的特点是吐字清晰、明快流畅，但由于二人的个性、秉赋及在书中担任的角色不同，又有着各自的特色。

沈俭安嗓音哑糯，行腔委婉，韵味醇厚，而薜筱卿嗓音清脆，吐字锉锵，口角爽利、两种唱腔正好互相映衬，珠联璧合，相得益彰。

夏调夏荷生继承“俞调”所创的流派唱腔。

夏荷生（1899-1946），浙江嘉善人。

少年时从伯父夏吟道学唱俞调，后从演唱《描金凤》、《三笑》名家钱幼卿学艺，出师后声誉胜过乃师。

他定音较高，以响弹响唱为特色。

苏州评弹是苏州评话与苏州弹词的合称，都使用吴语（苏州方言）来演绎。

苏州评话只说不唱，所讲内容大多为脍炙人口、场面宏大的历史故事，且在讲这些故事的时候还会运用许多具有特色的“口技”，这些通常都是由一个人来完成表演的。

苏州弹词则又说又唱又弹，是一种较为丰富的说唱艺术。

我们有一句行话叫“说噱弹唱演”：“说”，使用吴语（苏州方言）来叙述故事；“噱”，在叙说故事的中间加一点笑料，一点比较幽默诙谐的内容，愉悦观众；“弹”，即乐器弹奏，苏州弹词主要的弹奏乐器为三弦和琵琶，一个人单档演出弹奏三弦，若两个人双档演出，那么担任上手角色的人弹奏三弦、担任下手角色的人弹奏琵琶，不可颠倒；“唱”，用吴语（苏州方言）来演唱故事中的某些内容，当简单的叙说已经满足不了感情的表达时，则需要演唱来表达情感，一边弹奏琵琶三弦的过门一边演唱。

“演”，当情感到达一定高度时，当叙说加上演唱也满足不了情绪的表达时，则使用肢体语言和表情等手段把情绪和内容演绎出来。

“说”“噱”“弹”“唱”“演”这五种便是苏州弹词的艺术表现手法。

苏州评话大多都是讲的王侯将相的故事，苏州弹词大多就是讲的才子佳人的故事。

基本上每一部优秀的传统书目，都有其对应的流派，“徐调”就是属于苏州弹词里的一种流派唱腔。

所谓“流派唱腔”，指的是老艺术家们在表演长篇书目时，结合自己对书目的理解，根据自身嗓音特点而创造出来的一种声腔艺术，并且在乐器的弹奏上也是别具一格。

每一种流派都有其独特的弹奏过门和演唱时的嗓音音色，大多以流派创始人的姓来命名。

比如苏州弹词中最有代表性的人物，徐云志先生，在演出长篇弹词《三笑》的实践中，慢慢形成了徐派的艺术风格；蒋月泉先生，在演出长篇弹词《玉蜻蜓》《白蛇传》的实践中，摸索出蒋派的艺术风格；杨振雄先生，在演出长篇弹词《长生殿》《西厢记》的过程中，形成了杨派的艺术风格；张鉴庭先生，在演出长篇弹词《顾鼎臣》《十美图》的过程中，形成了张派的艺术风格……那么，为什么“流派唱腔”又被称之为“调”？因为当时的观众们习惯性地把演唱的唱腔艺术叫成“小调”，比如徐云志徐派的唱腔艺术被观众称之为“徐调”，蒋月泉蒋派的唱腔艺术就被称之为“蒋调”。

从三个腔系探索苏州弹词音乐的起源施王伟【摘要】本文对苏州弹词唱腔中的三个腔系，即陈调、俞调、马调进行音乐分析，认为陈调和平湖调较为接近，可能为平湖调系统的一支；俞、马调同属徵调系统，与周围的宣卷因果有很大关系。

俞、马调的区别不在骨干和核心曲调，而主要在歌唱；俞、马调中的过门有较强的宫调色彩，很可能受到“弹词家开场白之前，必奏‘三六’”的影响。

通过分析可以推测，苏州弹词唱腔中的陈调建立在乾隆之前以平湖调系统为骨干的曲调上，乾隆之后，苏州逐渐取代杭州成为江南弹词的代表，曾占主流地位的平湖调影响逐渐缩小，而后出现了具有浓郁苏南（及苏北）色彩的俞调和马调，给苏州弹词音乐带来了新的色彩。

苏州弹词音乐善于吸收融合，紧跟时代潮流，以听众的审美为创新出发点，特别是清末流入上海之后，苏州弹词音乐有了更大的发展，造就了苏州弹词丰富的唱腔和纷呈的流派。

%This paper analyzes three tune systems in Suzhou Tanci, Chen Tune, Yu Tune and Ma Tune, and concludes that Chen Tune is close to Pinghu Tune, probably a branch of Pinghu Tune, while Yu and Ma belong to Hui Tune System.The difference between Yu and Ma lies in singing rather than structure or melody.The bridge passage of Ma Tune is influenced by Going Tune.After thorough research, Chen Tune was based on the system developed from Pinghu Tune before the reign of Qianlong.After that, Suzhou replaced Hangzhou as the representative of Jiangnan Tanci, and the previous mainstream Pinghu Tune was diminished.Yu and Ma with strong southern Jiangsu ( and northern Jiangsu) flavors flavored Suzhou Tanci which excelled in absorbing and infusion, keeping updated with the times,innovating based on audience ’ s aesthetics.Having been introduced to Shanghai, Suzhou Tanci witnessed a bigger leap and created even richer tunes and diverse schools.【期刊名称】《文化艺术研究》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】17页(P8-24)【关键词】三个腔系;陈调;俞调;马调;探源【作者】施王伟【作者单位】浙江艺术职业学院非物质文化遗产研究基地，杭州 310053【正文语种】中文【中图分类】I239.1苏州弹词为中国说唱艺术的一种，其唱腔可归为三个腔系，即陈调、俞调、马调。