影视后期基础知识

影视后期编辑技术基础知识人类文明发展之初，人们主要通过绘画来记录生活画面。

此后，摄影、电影、电视等技术的出现，使得记录形式逐步由静态图像转变为动态影像，并实现了忠实记录和回放生活片段的愿望。

随后，美国人E·S·鲍特尝试通过剪接、编排电影胶片的方式为电影增加戏剧效果，影像编辑的概念由此产生。

随着数字技术的兴起，影片编辑早已由直接剪接胶片演变至借助计算机进行数字化编辑的阶段。

然而，无论是通过怎样的方法来编辑视频，其实质都是组接视频片段的过程。

不过，要怎样组接这些片段才能符合人们的逻辑思维，并使其具有艺术性和欣赏性，便需要视频编辑人员掌握相应的理论和视频编辑知识。

为此，本章将对电视制式、数字视频、常见的音视频格式，以及非线性编辑的系统构成与制作流程等内容进行讲解，此外还介绍了蒙太奇效果在影视作品中的使用方法及技巧等内容，以便用户都能够在短时间内了解并熟悉视频编辑，从而为学习PremiereProCS4打下良好的基础。

本章学习要点：了解数字视频熟悉电视制式非线性编辑知识影视编辑蒙太奇常见音视频格式在现阶段，视频（Video）泛指一切将动态影像静态化后，以图像形式加以捕捉、记录、储存、传送、处理，并进行动态重现的技术。

本节将对视频原理、电视制式以数字视频等知识进行讲解。

视频的概念最早源于电视系统，是指由一系列静止图像所组成，但能够通过快速播放使其“运动”起来的影像记录技术。

也就是说，视频本身不过是一系列静止图像的组合罢了，那么它又是怎样带给观众动态的视觉感受呢？事实上，早在电视、电影出现之前，古时的人们便发现燃烧的木炭在被挥动时会由一个“点”变成一条“线”，如图1-1所示。

根据该现象，人们发现了“视觉滞留”原理：当眼前物体的位置发生变化时，该物体反映在视网膜上的影像不会立即消失，而是会短暂滞留一定时间。

如此一来，当多幅内容相近的画面被快速、连续播放时，人类的大脑便会在“视觉滞留”原理的影响下认为画面中的内容在运动。

影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。

下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。

影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。

以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。

剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。

一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。

景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。

具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。

在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。

镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。

通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。

影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。

通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。

下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。

二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。

在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。

在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。

同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。

2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。

这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。

在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。

3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。

调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。

通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。

4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。

音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。

影视后期简介招生效率高不高，宣传很重要，下面是教大家宣传上的一些技巧：一、影视后期的介绍：1、什么是影视后期？影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。

后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

2、影视后期传统下所需的软件：合成软件：AE、bution、Dfsion、Shake、5D Cyborg等，各种不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

3、对于市场上综合软件的选取学习：市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、bustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、Avid Xpre等，令人应接不暇。

另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。

首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。

视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。

AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。

而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。

由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。

国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。

众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。

影视制作的基础知识影视制作的基础知识1、帧和帧速率20世纪最后十年，无论是广播电视还是电影行业，都在数字化的大潮中驶过。

的确，由于数字技术的发展和广泛应用，不仅使这一领域引入了全新的技术和概念，而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。

数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。

像电影一样，视频是由一系列的单独图像（称之为帧）组成的，并放映到观众面前的屏幕上。

每秒钟放24～30帧/秒，这样才会产生平滑和连续的效果。

在正常情况下，一个或者多个音频轨迹与视频同步，并为影片提供声音。

帧速率也是描述视频信号的一个重要概念，对每秒钟扫描多少帧有一定的要求，这就是帧速率。

对于PAL制式电视系统，帧速率为25帧，而对于NTSC 制式电视系统，帧速率为30帧。

虽然这些帧速率足以提供平滑的运动，但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。

根据实验，人的眼睛可觉察到以低于1/50秒速度刷新图像中的闪烁。

然而，要求帧速率提高到这种程度，要求显著增加系统的频带宽度，这是相当困难的。

为了避免这样的情况，全部电视系统都采用了隔行扫描方法。

2、Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12种，现在分别对它们进行简单介绍。

1）．GIF格式GIF格式（图形交换格式）形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。

GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。

Animated GIF（动画GIF）图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。

利用GIF动画程序，把一系列不同的GIF图像集合在一个文件里，这种文件可以和普通GIF文件一样插入网页中，GIF格式的不足之处在于它只能处理256色，不能用于存储真彩色图像。

6）．PCX格式PCX格式最早是Zsoft公司的PC Paintbrush图像软件所支持的图像格式，它的历史较长，是一种基于PC机绘图程序的专用格式。

影视后期基础试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 影视后期制作中，以下哪个软件是用于视频剪辑的？A. PhotoshopB. After EffectsC. Premiere ProD. Illustrator答案：C2. 在影视后期制作中，以下哪个术语指的是将多个视频片段合并成一个连续播放的视频？A. 调色B. 合成C. 剪辑D. 渲染答案：C3. 以下哪个选项不是影视后期调色的基本步骤？A. 校色B. 调色C. 特效D. 色彩平衡答案：C4. 在After Effects中，以下哪个工具用于创建动画？A. 钢笔工具B. 形状工具C. 文字工具D. 旋转工具答案：B5. 在影视后期制作中，以下哪个术语指的是将多个图层或元素合并在一起，以创建一个单一的图像？A. 渲染B. 合成C. 剪辑D. 调色答案：B6. 在Premiere Pro中，以下哪个选项是用于调整视频播放速度的？A. 时间重映射B. 速度/持续时间C. 帧速率D. 帧混合答案：B7. 在影视后期制作中，以下哪个术语指的是通过软件模拟摄像机的运动？A. 跟踪B. 稳定C. 3D摄像机D. 运动模糊答案：C8. 在影视后期制作中，以下哪个选项是用于去除或减少视频中的噪音？A. 降噪B. 锐化C. 模糊D. 色彩校正答案：A9. 在After Effects中，以下哪个选项是用于创建文字动画的？A. 文字动画器B. 表达式C. 关键帧D. 遮罩答案：A10. 在影视后期制作中，以下哪个术语指的是通过软件模拟真实世界中的物理现象？A. 物理模拟B. 特效C. 渲染D. 合成答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 在影视后期制作中，______是指通过软件模拟真实世界中的物理现象。

答案：物理模拟2. 当需要调整视频的播放速度时，在Premiere Pro中可以使用______选项。

答案：速度/持续时间3. 在After Effects中，______工具用于创建动画。

基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。

② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。

它与光照强度和物体的反光率有关。

亮度反映了光对人眼的刺激程度。

③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。

一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。

当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。

饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。

二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。

照度的单位是Lux。

常见的照度参考值如表1-1 所示。

② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。

摄影和摄像都是按亮度曝光的。

三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。

这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。

混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。

（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。

不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。

但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。

当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。

影视后期制作专业课程简介影视后期制作专业课程简介设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。

以下是店铺整理的关于影视后期制作专业课程简介，希望大家认真阅读!一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。

二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习运用插件制作小型特效片头。

三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。

产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。

五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。

主要针对影视镜头中出现的穿帮进行修补。

影视后期教学大纲课程一、工具篇-Photoshop技法入门1、设计的入门与Photoshop基础入门学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透视关系的把握。

2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算3、Photoshop钢笔工具的应用4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别6、Photoshop蒙版的三种方式7、文字与形状应用8、Photoshop写实图标的绘制课程二、工具篇-Photoshop高手进阶1、Photoshop的创意合成2、Photoshop的抠图方法与技巧3、Photoshop修复工具4、Photoshop画笔工具5、Photoshop颜色与色调调整6、Photoshop滤镜特效设计7、Photoshop合成课程三、AE后期合成基础1、AE界面认知，软件基本操作After Effects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理及剪辑的2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。