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浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作为中国传统工艺，自古以来就具有深厚的文化内涵。
玉雕作品设计不仅仅是一种艺术创作，更是对中国文化传统的传承与发扬。
在玉雕作品设计中，融入了中国古代文化的精髓，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。
本文将就浅谈玉雕作品设计的文化内涵展开探讨。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所体现的中国传统审美观念。
中国古代玉雕作品设计注重体现山川自然、神话传奇、宗教信仰等元素，反映出中国人崇尚自然、崇拜神灵的审美情感。
古代玉雕作品中常常出现的龙、凤、麒麟、狮子等神兽形象，代表了中国人对神秘与力量的崇拜。
而山川河流、花草树木等自然景观的表现，更是体现了中国人对大自然的敬畏与赞美。
这些传统审美观念的体现，使得玉雕作品设计具有鲜明的中国文化特色和国粹风貌。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所传达的精神内涵。
中国古代文化注重道德修养、忠孝节义、君臣父子、和谐共处等价值观念，而这些价值观念在玉雕作品中得到了充分的体现。
玉雕作品中经常出现的孝子送老、忠臣报国等题材，体现了中国古代人们对忠孝节义的崇尚与推崇。
玉雕作品中的吉祥图案、福禄寿喜等寓意也无不蕴含着对美好生活的向往和期许。
这些精神内涵的传达，使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体和传承者。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所展示的历史文化意蕴。
自古以来，中国就有着源远流长的历史，而这种历史文化在玉雕作品设计中得到了生动的展示。
通过玉雕作品，人们可以感受到中国古代的风俗习惯、社会风貌以及历史传承。
玉雕作品中的古代建筑、古代服饰、古代工具等，都可以让人们仿佛穿越时空，感受到古代文化的魅力。
玉雕作品还可以通过雕刻历史事件、传统节日、民间传说等形式，向人们展示中国传统文化的多样性和丰富性。
这种历史文化意蕴的展示，使得玉雕作品成为一个历史的见证者和传统的传承者。
玉雕作品设计的文化内涵在于其所蕴含的民族情感。
中国是一个多民族国家，而玉雕作品设计正是各民族文化与审美情感的交融之地。
浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作品是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化内涵。
设计一件优秀的玉雕作品，需要考虑其文化内涵，以传承和弘扬中华文化，加强人们的文化自信。
首先，玉雕作品设计要注重对文化传承的思考。
玉器在中国历史上拥有着悠久的历史，代表着中华文化的深厚底蕴。
设计时应该认真思考作品所要表达的文化内涵，遵循历史脉络，追求文化传承和发展。
比如，在设计玉雕作品时可以融入诗词、名言警句等文化元素，将其传承和发扬下去。
其次，玉雕作品设计要注重审美理念的塑造。
中国古代人们非常注重审美，认为审美是一种高尚的品质，玉雕作品在中国古代被视为一种高尚的艺术形式。
设计时应该注重塑造自己独特的审美理念，反映出自己独特的审美品味，使得作品不仅具有观赏价值，还能引导人们认识到美的价值和意义。
再次，玉雕作品设计要注重对社会文化的反映和反馈。
文化是一个社会的缩影，社会发展和变化必然会反映在文化中。
玉雕作品设计师应该着眼于社会现实，反映社会发展和变化，以此推动文化的传承和发展。
比如，在设计玉雕作品时可以融入当代社会的热点事件和话题，使作品具有现代性和时代感。
最后，玉雕作品设计要注重对文化精神的挖掘。
中华文化有着深刻的精神内涵，设计师应该注重挖掘这些精神内涵，以此将作品带给更广泛的群众。
比如，在设计玉雕作品时可以融入中国传统的价值观念，如尊敬老人、勤劳致富、孝顺父母等，以此传达人文关怀和精神体验。
在设计玉雕作品时，注重文化内涵的表现和传承，是一种对中华文化的尊重和弘扬。
设计师应该把握住这样的机会，让自己的作品传承和弘扬中华文化，同时也提高人们的文化自信。
和田玉雕件精品50幅（图文赏析）和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢，料白皮黑质细。
造型雕琢一童子伏于地上，双手执一只硕大的如意，童子虎头圆脑，乖巧喜人，原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴，小猴灵动机警，观赏性极佳。
和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿”，屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。
此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就，玉质极其细腻，无结构。
原石天然的外形及颜色，尤为难得，遇此原料，实属机缘。
如此完美的一块原料，呈长条状，犹如君子亭亭而立，气势如虹，使得玉雕人无从下手，只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊，来赋予作品主题，使得此作品融材质，观赏及收藏于一身。
《礼记》曾言：“大圭不琢其质美也”，唐诗也有“雕琢为世器，真性一朝伤”之叹，玉匠时有“好玉不动砣”之举，浑金璞玉、浑然天成之美，让人感叹自然之美是不可超越之美，让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。
“大圭不琢其质美也”，不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思，更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。
而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念，最大限度地保留了原料的皮色、形状，仅仅破皮巧雕，表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。
另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句，以点明主题。
邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料，色白质细是其特点。
作品一面设计为充满生机的雄鸡，屹立于山石之上，四周盛开清香四溢的牡丹花，场景布局疏朗有致，主线分明，刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹的气韵与生命力。
作品另面浮雕韦驮菩萨，刻画细腻，威风凛凛，英气逼人。
作品通过透视、线条、层次等设计手段，在平面上产生立体空间，来表现作品内涵的力量，使观赏者获得视觉及触觉的满足。
作品蕴含吉祥寓意，寄予人们平安健康富贵常乐，为刘忠荣大师亲手琢制。
韦陀(韦驮)菩萨，又称韦陀天，梵名音译为私建陀提婆，原是印度婆罗门教的天神，后来归化为佛教的护法天神。
论玉雕设计的美学内涵
玉雕设计的美学内涵是多方面的，包括以下几个方面：
1.线条美：玉雕作品中的线条流畅自然，形态优美，给人以舒适愉悦的视觉感受。
2.姿态美：玉雕作品所表现出来的物品、人物、动物等的姿态，有一个美妙、协调的视觉效果。
3.比例美：在设计中，玉雕师要合理掌握物品的比例，让整体呈现一个完美的比例美感。
4.色彩美：玉石本身的色彩就很美，而在玉雕设计中，通过对玉石的精心挑选、搭配和处理，可以让色彩更加瑰丽多彩。
5.文化美：玉是中国古代文化的象征之一，玉雕作品常常包含着深刻的文化内涵，从而体现出来的是一种深入人心的文化美。
6.质感美：透过观察和色彩饱和度，可以感受到玉雕作品的质感美。
这是由于玉具有极高的光泽度和质感，玉雕设计师要善于利用这种美感元素来展现作品的韵味。
总之，玉雕设计美学内涵中关注的不仅是形式的美感，更赋予其以文化意蕴，让作品呈现出深刻的思想性、情感性和艺术性。
浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。
好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。
设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。
设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。
在设计中，还需要考虑到玉料的特点。
玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。
具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。
二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。
刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。
通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。
在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。
要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。
还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。
三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。
玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。
可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。
装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。
同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。
总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。
玉雕设计策划书3篇篇一玉雕设计策划书一、项目背景随着人们生活水平的提高和对文化艺术的追求，玉雕作品越来越受到青睐。
为了满足市场需求，推出具有独特艺术价值和市场竞争力的玉雕产品，特制定本设计策划。
二、设计目标1. 打造一系列具有创新性、艺术性和文化内涵的玉雕作品。
2. 体现不同主题和风格，满足不同消费者的审美需求。
3. 保证作品的工艺精湛，品质卓越。
三、设计理念融合传统玉雕技艺与现代设计元素，注重细节与整体美感的统一，强调作品的故事性和情感表达。
四、设计主题1. 传统文化系列：以古典文学、神话传说等为灵感来源。
2. 自然景观系列：展现山川、河流、花卉等自然之美。
3. 现代生活系列：反映当下人们的生活状态和情感。
五、设计流程1. 素材收集与研究：广泛收集相关主题的资料、图片等。
2. 创意构思：团队成员共同探讨，激发创意灵感。
3. 草图绘制：将创意转化为初步的设计草图。
4. 方案优化：对草图进行反复修改和完善。
5. 3D 建模：构建作品的三维模型，以便更直观地评估效果。
六、工艺选择根据设计方案，选择合适的玉雕工艺，如浮雕、圆雕、镂空雕等，确保工艺与设计完美结合。
七、材料选取精心挑选高质量的玉石材料，注重材料的质地、颜色与设计的匹配度。
八、时间安排[具体列出各阶段的时间节点，如素材收集时间、设计完成时间、制作时间等]九、预算分配1. 设计费用：[X]元。
2. 材料费用：[X]元。
3. 工艺制作费用：[X]元。
4. 其他费用：[X]元。
十、市场推广1. 举办玉雕作品展览，展示设计成果。
2. 利用网络平台进行宣传推广。
3. 与相关艺术机构、收藏家合作。
篇二《玉雕设计策划书》一、项目背景随着人们生活水平的提高和文化素养的提升，对于艺术品的需求也日益增加。
玉雕作为中国传统的手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化价值。
本项目旨在通过精心的设计和制作，打造出具有艺术价值和市场竞争力的玉雕作品。
二、设计理念我们的设计理念是以传统文化为基础，融合现代设计元素，打造出既具有传统韵味又符合现代审美观念的玉雕作品。
产品设计玉雕设计方案模板一、概述本产品设计方案旨在展现一款独特的玉雕产品，通过精湛的设计和雕刻工艺，结合优质的玉石材料，为消费者提供一种高雅、精致的购买选择。
二、设计目标1. 设计出独特、具有辨识度的玉雕产品；2. 结合现代设计元素和传统玉雕工艺，体现时代感与文化底蕴的融合；3. 提供符合人体工程学原理的舒适使用体验；4. 保证产品质量和制作工艺的可实施性。
三、设计特点与创新之处1. 创意灵感：通过对自然、人文、艺术等多方面的灵感吸取，结合当代审美趋势，融入设计元素；2. 独特样式：设计出与众不同、别具一格的外观风格，以引起消费者的注意和兴趣；3. 多功能性：将产品设计成既可作为装饰品摆放，又可作为实用的生活用品，以增加产品的实用性和经济价值；4. 创新工艺：引入创新的制作工艺，提高产品的雕刻细腻度，增强视觉和触感的享受。
四、产品设计细节1. 材料选择选取高质量的天然玉石为基材，确保产品的质感和触感，同时注重环保原则，选择无公害的材料。
2. 外观设计a. 结合产品功能与审美，采用简洁大方的线条和曲面设计，使产品线条流畅且富有现代感；b. 利用雕刻技术表现出独特的纹样和图案，以凸显产品的艺术性和精致度；c. 考虑产品的人体工程学设计原则，确保产品使用时的舒适度和便利性。
3. 颜色与纹理a. 精选适合该产品设计的玉石颜色，如青色、白色、黑色等；b. 结合不同的玉石纹理特点，利用细腻的雕刻工艺，展现出独特的纹路和纹理感。
5. 制作工艺a. 使用精细的雕刻工具和设备，保证产品雕刻细节的精准性和细腻度；b. 考虑产品形状的复杂性，采用合适的工艺技术，如旋转雕刻、拼接组合等，确保产品制作的准确性和完整度；c. 在制作过程中，注重每一个细节的把握和处理，以确保产品品质的高度和一致性。
六、市场竞争分析1. 品牌定位定位为高端玉雕产品，面向有一定购买力和艺术需求的消费群体，注重产品的独特性和质感；2. 竞争优势a. 独特的设计风格和创新的工艺技术，使产品在市场上具有较高的辨识度；b. 专业的生产团队和先进的设备，保证产品的制作工艺和品质；c. 强大的品牌影响力和营销策略，提升产品的知名度和销售额。
玉雕工艺的种类玉雕工艺是中国传统的一种工艺，随着时间的推移，玉雕工艺也逐渐发展出了多种不同的类型。
在这篇文章中，我们将会探讨其中的一些类型。
一、雕刻工艺雕刻工艺是玉雕的基本工艺之一。
它通常是通过使用刀具在玉石上进行切割和雕刻，来创造出各种形状和图案。
这种工艺需要高超的技巧和经验，才能在玉石上创造出细致的雕刻。
二、镂空工艺镂空工艺是指在玉石上雕刻出空洞或凹陷部分，以形成雕刻图案。
这种工艺需要精细的切割和雕刻技巧，同时还需要对玉石的特性有深入的了解，以确保雕刻出的图案不会影响玉石的结构和美观。
三、浮雕工艺浮雕工艺是指将图案或形象浮雕在玉石表面上的一种工艺。
这种工艺需要高超的雕刻技巧和对玉石的特性有深入的了解。
浮雕图案通常是通过在玉石表面上雕刻出高低不同的图案来实现的。
四、雕镶工艺雕镶工艺是将多个玉石雕刻成不同的形状和图案，然后将它们组合在一起，形成一个整体的工艺。
这种工艺需要高超的工艺技巧和对玉石特性的深入了解，以确保组合后的玉石不会影响整体的美观和结构。
五、刻画工艺刻画工艺是指在玉石表面上进行细致的刻画，以创造出具有艺术价值的图案或形象。
这种工艺需要高超的技巧和经验，以确保创作出的图案或形象具有精细的细节和优美的造型。
六、彩绘工艺彩绘工艺是指在玉石表面上进行彩绘的一种工艺。
这种工艺需要精湛的绘画技巧和对玉石特性的深入了解，以确保彩绘后的玉石不会影响其美观和结构。
彩绘图案通常是根据设计图案在玉石表面上进行绘制的。
玉雕工艺是一种非常独特的传统工艺，它需要高超的技巧和经验，对玉石的特性有深入的了解，才能够创造出具有美观和价值的作品。
不同的工艺类型可以创造出不同的艺术效果，从而在玉雕艺术领域中独树一帜。
传统玉雕技法与现代美学融合案例传统玉雕技法与现代美学融合案例导语：玉雕作为中国传统技艺之一，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
然而，随着时代的进步和社会的变迁，传统玉雕技法逐渐面临着现代美学的冲击和挑战。
如何将传统与现代相结合，成为了当代玉雕艺术家们共同面临的课题。
本文将从深度和广度两个层面探讨传统玉雕技法与现代美学融合的案例，以期帮助读者更好地理解这一主题。
一、案例背景和意义1.1 案例背景介绍传统玉雕技法是我国传统文化的瑰宝之一，它以精湛的刻刀技艺和高超的雕琢手法闻名于世。
然而，在当代社会，由于人们审美观念的变化和与时俱进的需求，传统玉雕技法需要与现代美学相结合，才能更好地满足人们对艺术品的追求。
探索传统玉雕技法与现代美学融合的案例具有重要的现实意义。
1.2 案例的意义本案例旨在通过对传统玉雕技法与现代美学融合的案例研究和分析，探索如何使传统玉雕艺术与现代时尚相结合，以及如何通过艺术的表达形式传达出当代人的审美追求。
这将为玉雕艺术家提供一种思路和方法，以期保留传统技法的同时适应现代社会的需求。
二、传统玉雕技法与现代美学的融合方式2.1 民俗元素与现代风格的融合传统玉雕技法中常常融入中国传统文化的民俗元素，如龙凤、祥云、花鸟等。
在现代美学中，时尚、简约、个性化的元素受到青睐。
传统玉雕艺术家可以将传统的民俗元素与现代时尚的设计风格相结合，以使作品更现代化，更具有观赏性和市场竞争力。
2.2 创新材料的运用传统玉雕技法往往使用天然玉石作为主要材料，但现代美学的发展已经提供了更多创新的材料可供选择。
在玉雕作品中加入金属、木质或人造材料，以丰富作品的层次和视觉效果。
这种材料的创新不仅可以增加作品的个性，还能使作品更加符合现代审美的需求。
2.3 融合当代艺术形式现代艺术形式的多样性为传统玉雕技法的创新提供了广阔的空间。
传统玉雕艺术家可以借鉴绘画、雕塑、装置艺术等当代艺术形式，运用不同的材料和表达方式，将传统玉雕技法与现代艺术形式相融合，以创造出更具表现力和张力的作品。
玉雕设计
造型构思
玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。
玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。
玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。
其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。
精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。
玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。
山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。
由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。
许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。
中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。
其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。
一、审玉
审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。
实际上是一个触
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境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。
当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。
有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。
山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。
前后亦尔。
”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。
但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。
“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。
审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。
“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。
二、创意
创意是一件成功的作品的灵魂。
而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。
也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。
意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇
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成的情景交融、虚实统一，深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而进入无比广阔的空间的艺术意境。
意境这一美学思想的形成，是中国哲学在艺术领域的体现，老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。
无名天地之始，有名万物之母。
”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。
历代玉雕工匠都在追求玉器的意境之美，尽管文人墨客很少涉及，但是历代玉器的意境之美是普遍存在的。
玉雕是脑力劳动与体力劳动相结合的结果。
由于其创作方式的独特性，如今已进入艺术殿堂，并在世界艺术之林中占有非常重要的地位。
玉雕艺术是人们利用玉石这种特殊的雕刻材料，通过对璞玉形体、颜色和质地的观察，然后设计和构思出要雕琢的形象，最后经过琢磨等精细加工，将璞玉变成玉器，借以表达创作者对世界对人生的感悟的艺术。
三、描样
描样是通过审玉，根据玉石的形状、大小、颜色等因素，设计出拟将雕琢玉器的形状，玉雕师傅在心中对璞玉已形成一幅朦胧的轮廓，确定了大致要表现的主题，如人物题材，花鸟题材、香炉器皿等。
然后将这种朦胧未现的图画用画笔绘在玉石料上或图纸上，使其显现出来。
这是玉雕作品创作的关键所在，是一个由虚转实的重要过程。
这一过程往往要经过很长时间才能确定。
因为玉石雕琢是破坏性的，对玉料只能雕琢去料，不能填料，一旦锯开玉料就不能重新再来，所以设形构思必须慎之又慎。
在没有形成一幅有意境的图画之前，是
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不能轻易开琢的。
粗雕是玉雕制作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉料逐步变成一座或一件立体雕琢品，但还不能称为完整的玉器。
玉雕工艺中对粗雕的玉器进行精细修饰，是使玉雕作品进一步完美和增添神采的过程。
在这一过程中需要对玉器的许多细部进行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服饰花纹；兽鸟的眼睛、毛发、爪尖、嘴喙；花草的茎、叶等最能显现神韵的部位进行逼真的刻划。
玉器雕琢追求逼真传神和适度夸张，然而要使玉雕作品传神、有意境，不是任何人都能做得到的。
可以说每一块玉料都有其本身之意，本身之境，只有天才的艺术家才能发现其中奥妙，才能根据自己长期的艺术实践，将自己内在的意与境和玉石本身的意与境相结合，从而用自己的艺术思想和艺术技巧在雕琢的玉器中表现出来，使之成为具体的可以供人们欣赏的艺术珍品。
一件玉雕作品的好坏，主要看其是否有意境。
雕琢是否精湛，颜色是否用得俏，题材是否恰当，造型是否完美，要从玉雕作品的玉质、色彩、题材、造型等方面来判断其艺术价值。
清朝著名大型白玉雕件——“大禹治水图”玉山子，造型宏伟壮观，雕琢无与伦比令人惊叹。
器高224厘米，重达5300多千克，堪称白玉之王。
这样大块的白玉不雕琢，是难以显现其美丽的，最多只能有一种自然的美、原始的美。
没有琢磨的玉石原始的美有时也是不能显现的，它的美常常不能为人们所认识，和氏璧的故事就说明了这一点。
雕琢这样大而美的白玉要选择有宏大场面和丰
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富底蕴的题材才堪与之相称，琢玉大师们根据这种思想，选择了大禹治水这样一幅表现人与自然灾难相斗争的场景，乾隆皇帝亲自审玉设计。
我们知道大禹治水是造福民众的崇高思想和不畏艰辛的具体表现，通过“大禹治水图”就是要表现大禹的善良、勇敢和智慧。
大禹治水足迹遍九州，广大民众积极支持和参与，是一场与天斗、与地斗、与洪水斗的英雄凯歌。
玉山子精细刻画了民众劈山开石、战天斗地的不屈不挠精神。
因此说这件玉雕是一件有意境的作品。
玉石的形体巨大，玉雕题材的场景大，表现了人与自然灾害斗争的大无畏精神，是非常有意义的玉雕精品。
一件玉雕的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能兼而有之，而意境是对玉器整体评价的一个非常重要的方面。
雕琢玉器设计和构思在先，要以璞玉为基准，“量料取材”、“因材施艺”是玉雕的基本要求。
玉雕审玉是关键。
玉器创作要有意境，玉器形态要逼真写实才能出玉器精品。
镇平县电子科技中等职业学校
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