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玉雕的步骤和方法
玉雕是中国传统的艺术，其步骤和方法主要如下：
1. 选料：选择质地细腻、纹理美观的原石进行玉雕。
2. 设计：根据需求和艺术效果，设计出雕刻图案和构思。
3. 切割：采用石锤和锯片等工具，将原石切割为所需的大小和形状。
4. 打磨：用不同粗细的磨石和砂轮，对原石进行多次打磨和抛光，直到光洁度达到要求。
5. 雕刻：将设计好的图案和构思用刻刀、钻头等工具，在玉石上
逐层雕刻。
6. 雕饰：在雕刻完毕后，可以加入镶嵌或镀金等工艺，使其更加
美观。
7. 焙烧：将玉雕品放入高温炉中烧制，增强其硬度和致密度。
8. 上蜡：最后涂上蜡，增强其光泽和防潮能力。
以上是玉雕的步骤和方法，需要雕刻师多年的技艺和经验才能完成。
玉雕的名词解释玉雕，是一种古老而精湛的工艺，它以天然玉石为材料，以雕刻艺术的方式将玉石雕刻成各种精美的艺术品。
作为中国传统工艺的代表之一，玉雕以其独特的魅力和卓越的艺术价值广受世界各地的推崇和喜爱。
一、玉雕的起源与发展玉雕源远流长，据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国的祖先就开始了玉的雕刻工艺。
随着时间的推移，玉雕技艺逐渐发展壮大，成为古代王朝的特有艺术表现形式。
不同朝代的玉雕作品也因其独特的审美风格和艺术特点而流传至今。
玉雕在中国历史上的地位和影响力不可忽视。
在古代，玉石被视为美的象征和贵族地位的象征，玉雕技艺也成为皇家工艺与人民艺术的结合体。
许多朝代的皇帝都对玉雕推崇备至，修筑宏伟宫殿，雕刻精美玉器，以彰显帝王威严和文化底蕴。
二、玉雕的工艺与分类玉雕的工艺精湛，具有独特而复杂的过程。
首先，选材十分重要。
优质的天然玉石，如和田玉、翡翠等，成为玉雕的首选材料。
其次，雕刻师傅通过经验和技巧，用锋利的工具将玉石切割、打磨、琢磨成预定的形态。
雕刻的过程需要耐心和细致的观察力，以及高超的技艺和审美能力。
玉雕作品按照形式和题材的不同，可以分为器物雕刻和人物雕刻两大类。
器物雕刻包括各种容器、饰品和摆件的雕刻，它们以精美的刀工和精细的纹饰成为收藏家和艺术品爱好者的心头好。
人物雕刻以模仿真正的人物形象为目标，通过雕刻立体的人物像，来展示艺术家对人物特征和情感的理解。
三、玉雕的艺术价值玉雕作为一种独特的艺术形式，具有丰富的艺术价值。
首先，它是一种传统文化的代表。
玉雕作品以其浓厚的历史氛围和独特的审美特点，展示了中国古代文化的辉煌和灿烂。
其次，玉雕作品具有极高的装饰性和收藏价值。
无论是宫殿宴会上的首饰，还是千家万户中的摆件，玉雕都以其独特的艺术魅力使人无法抗拒。
此外，玉雕作品还有一种神秘的精神价值。
在中国传统文化中，玉石被视为吉祥、吉庆和福气的象征。
因此，人们相信佩戴或摆放玉雕作品可以带来好运和幸福。
这种信仰使玉雕作品在人们心中占据了独特的位置，成为一种独特的情感寄托和精神慰藉。
第1篇玉雕，作为我国传统工艺之一，源远流长，历史悠久。
自古以来，玉雕便被视为吉祥、美好的象征，寓意着平安、幸福、长寿。
近年来，随着我国传统文化的复兴，玉雕艺术也得到了越来越多的关注。
作为一名玉雕设计师，我深知自己肩负着传承和发扬这一优秀传统文化的重任。
以下是我对玉雕设计的感悟心得体会。
一、尊重传统，传承文化玉雕设计源于传统，传承文化是玉雕设计师的首要任务。
在设计过程中，我们要深入挖掘我国传统文化内涵，汲取传统玉雕艺术的精华，将其融入现代审美观念，使玉雕作品既有传统韵味，又具有时代气息。
1. 研究传统玉雕技艺：学习古代玉雕大师的技艺，了解不同历史时期的玉雕特点，为设计提供丰富的素材。
2. 挖掘传统文化元素：从古代诗词、绘画、书法、戏曲等艺术形式中汲取灵感，提炼出具有代表性的文化符号。
3. 传承与创新：在尊重传统的基础上，勇于创新，将现代审美观念与传统玉雕技艺相结合，使玉雕作品更具时代价值。
二、注重审美，追求和谐玉雕设计要注重审美，追求和谐。
在创作过程中，我们要关注作品的整体美感，力求使玉雕作品在色彩、线条、构图等方面达到和谐统一。
1. 色彩搭配：合理运用色彩，使玉雕作品在色彩上具有层次感和立体感。
2. 线条运用：线条是玉雕设计的重要元素，要善于运用线条的曲直、粗细、疏密等变化，展现作品的艺术魅力。
3. 构图布局：构图是玉雕设计的灵魂，要注重构图的整体性和均衡性，使作品在视觉上给人以美的享受。
三、关注材料，发挥优势玉雕设计要关注材料，发挥玉材的优势。
我国玉材品种繁多，质地各异，玉雕设计师要善于运用不同玉材的特性，创作出独具特色的玉雕作品。
1. 了解玉材特性：熟悉各种玉材的质地、色泽、硬度等特性，为设计提供依据。
2. 选择合适的玉材：根据设计需求，选择合适的玉材，使作品在材料上更具表现力。
3. 充分发挥玉材优势：在创作过程中，充分发挥玉材的优势，使作品在质地、色泽、纹理等方面达到最佳效果。
四、精益求精，追求卓越玉雕设计是一项精细的工作，要求设计师具备严谨的态度和精益求精的精神。
玉雕的基本工序和方法玉雕是一种古老的工艺技术，在中国千百年来一直是非常重要的艺术形式。
玉具有坚硬的质地，可以用来雕刻各种精美的形状。
下面是玉雕的基本工序和方法：1.选材：选择合适的玉石是玉雕的第一步。
通常使用的玉石有翡翠、和田玉、缅甸玉等。
在选材过程中，需要考虑玉石的颜色、纹理和透明度。
2.设计：在确定好玉石之后，需要进行设计。
根据雕刻的要求和玉石的特点，设计师会将初步的构思呈现出来。
3.雕刻：雕刻是玉雕的核心工序。
雕刻一般分为“开料”和“成形”两个阶段。
a.开料：开料是将玉石从整块变成可以雕刻的小块的过程。
这一步通常使用锯子、小斧头和锤子进行，将玉石切割成合适的大小和形状。
b.成形：成形是根据设计稿将雕刻出的整块玉石进行进一步的细化和雕刻的过程。
这一步通常使用刀子、雕刻刀和砂轮等工具，将玉石切割和打磨成需要的形状和细节。
4.打磨：打磨是玉雕的关键步骤之一，可以使玉石表面光滑细腻，并增强其整体的观赏性。
这一步通常使用砂轮和砂纸等工具进行，可以分为粗磨和细磨两个阶段。
a.粗磨：通过使用粗磨工具，如砂轮，将玉石表面的痕迹、不平整处等进行去除，使整个作品更加平滑。
b.细磨：细磨是在粗磨之后进行的，通过使用细砂纸等工具，进一步提升玉石的光泽和观赏性，使其更加亮丽。
5.雕琢和细节处理：这一步是对玉石进行进一步的雕琢和细节处理，使其更加精致和完美。
这一步通常使用细小的雕刻刀和其他工具来完成。
6.拼接和细部镶嵌：如果作品需要多个部分的拼接或者细部的镶嵌，那么这一步就是非常重要的。
在这一步中，需要将多个零件或宝石等进行精确的拼接和镶嵌。
7.上光和装饰：完成上述步骤后，需要对玉石进行上光和装饰。
这一步通常使用蜡或者油等物质进行，以增加玉石的光泽和保护。
以上是玉雕的基本工序和方法。
通过这些步骤，玉石可以变成各种精美的艺术品，展示出其独特的美感和价值。
随着时间的推移，玉雕作品已经逐渐发展成为一种珍贵的工艺品，深受人们的喜爱和追捧。
玉雕工艺流程玉雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
玉雕制作工艺繁琐，需要经过多道工序才能完成一件精美的玉雕作品。
下面将详细介绍玉雕的工艺流程。
1. 玉石选材玉雕的第一步是选材。
玉石是玉雕的原材料，选材的好坏直接影响到后续的制作工艺和成品的品质。
在选材的过程中，需要考虑玉石的颜色、纹理、透明度等因素，以及是否有裂纹或其他瑕疵。
只有选用优质的玉石，才能制作出精美的玉雕作品。
2. 设计图纸在选定了合适的玉石之后，玉雕师会根据玉石的形状和特点，设计出一份详细的图纸。
设计图纸需要考虑到玉石的纹理和色彩，使得雕刻出来的作品更加生动和自然。
3. 开料开料是玉雕的第一道工序，也是最基础的工序。
在这一步，玉石被切割成适合雕刻的大小和形状。
开料需要使用专业的工具和设备，以保证切割的精确度和平整度。
4. 雕刻雕刻是玉雕的核心工艺，需要经验丰富的玉雕师来完成。
在雕刻的过程中，玉雕师需要根据设计图纸，利用各种雕刻工具，将图案和纹理雕刻到玉石表面。
不同的图案和纹理需要不同的雕刻工具和技巧，以保证雕刻出来的作品精美细致。
5. 打磨雕刻完成后，需要对作品进行打磨。
打磨可以使玉石表面更加光滑，同时也可以突出玉石的纹理和色彩。
打磨需要使用不同粗细的砂纸和研磨工具，以达到理想的效果。
6. 镶嵌对于一些复杂的玉雕作品，可能需要进行镶嵌工艺。
镶嵌是将不同的玉石或其他宝石镶嵌到一起，以形成更加丰富多彩的作品。
镶嵌需要精准的测量和精细的操作，以保证镶嵌的稳固和美观。
7. 完工最后一步是将玉雕作品进行整体的检查和修饰，确保作品没有瑕疵和缺陷。
经过严格的质量检验后，精美的玉雕作品就完成了。
总的来说，玉雕工艺流程包括选材、设计图纸、开料、雕刻、打磨、镶嵌和完工等多个环节。
每一个环节都需要经验丰富的玉雕师来完成，只有经过精心的制作，才能打造出精美绝伦的玉雕作品。
希望通过本文的介绍，能让更多的人了解玉雕工艺的精湛技艺和独特魅力。
玉雕工艺流程玉雕工艺流程是指将玉石加工成各种工艺品的过程。
玉雕工艺流程分为设计、挑选原料、切割、镶嵌、雕刻和打磨等环节。
下面将详细介绍一下。
首先，玉雕的工艺开始于设计。
设计师根据顾客的需求和要求，绘制出工艺品的设计图纸。
他们通过人工绘图或使用计算机辅助设计软件进行设计。
设计师要考虑工艺品的形状、大小、纹路和主题，确保其符合审美要求。
接下来是挑选原料。
在原材料市场上，玉石被分为不同等级，价格也有高低之分。
挑选原料是关键的一步，工匠们要选择质地好、纹理美丽、透明度高的玉石作为原料。
这需要工匠们具备丰富的经验和专业的眼光。
然后是切割。
工匠们根据设计图纸将原料切割成所需的形状和大小，通常使用砂轮机进行切割。
在切割过程中，工匠们需要小心操作，确保每个切割都准确无误，将原料切割成适合雕刻的形状。
接下来是镶嵌。
如果工艺品需要镶嵌珠宝石或其他物品，工匠们会将相应的物品嵌入切割好的原料中。
这是一个精细而耐心的过程，需要工匠们精确的测量和操作，确保镶嵌过程完美无缺。
然后是雕刻。
雕刻是玉雕工艺中最重要的一步，也是最能展现工匠技艺的一步。
工匠们使用各种工具和方法，如刀、锉、磨砂纸等，将原料上的纹路、图案和细节雕刻出来。
他们要根据设计图纸的要求，亲自手工雕刻，创造出独特的艺术效果。
最后是打磨。
雕刻完成后，工匠们还要对工艺品进行打磨，使其表面光滑细腻。
打磨可以使用砂纸、打磨机或其他工具，将工艺品表面的瑕疵、毛刺等去除，使其呈现出光亮的触感和质感。
综上所述，玉雕工艺流程包括设计、挑选原料、切割、镶嵌、雕刻和打磨。
每一步都需要工匠们的精心操作和耐心等待，他们通过自己的双手和聪明才智，将普通的玉石变成了艺术品，展现了无穷的魅力。
玉雕工艺流程既考验工匠的技艺和经验，也需要他们对玉石的敬畏和悉心呵护。
只有如此，才能创造出精美绝伦的玉雕艺术品。
玉雕的发展历史介绍1️⃣ 远古起源：石器时代的玉雕萌芽在人类文明的早期阶段，玉石因其坚硬而美丽的特性，被原始部落视为神圣之物。
新石器时代晚期，随着石器制作技术的提升，先民们开始尝试在玉石上进行雕刻，形成了最早的玉雕艺术品。
这些作品多以简朴的线条和几何图形为主，反映了人类对自然界的初步认识和图腾崇拜。
如红山文化的玉龙、良渚文化的玉琮，不仅展现了高超的琢玉技艺，更蕴含着深刻的宗教与文化意义。
2️⃣ 春秋战国至汉：玉雕艺术的辉煌时期进入春秋战国时期，随着社会生产力的提高和文化的繁荣，玉雕艺术迎来了第一个黄金时期。
这一时期的玉雕作品不仅数量大增，而且题材广泛，包括礼器、佩饰、丧葬用品等，工艺上也更加注重细节刻画和线条流畅。
尤其是战国时期，随着铁制工具的广泛使用，琢玉技术得到了质的飞跃，出现了镂雕、浮雕等多种技法，使得玉雕作品更加生动细腻。
汉代则继承了前代的技艺，并进一步创新，玉璧、玉杯、玉人等作品，不仅工艺精湛，而且融入了更多的生活气息和审美追求。
3️⃣ 唐宋明清：玉雕艺术的多元化发展唐宋时期，随着丝绸之路的畅通，中外文化交流频繁，玉雕艺术也受到了外来文化的影响，呈现出多元化的发展趋势。
唐代玉雕作品以大气磅礴、富丽堂皇著称，如唐代的玉带板，其图案丰富多样，既有传统的龙凤图腾，也有异域风情的植物花卉。
宋代则更加注重玉雕的文人气息，作品以简洁高雅、意境深远为特点，如玉壶、玉笔架等，体现了宋代文人追求自然和谐、内敛含蓄的审美取向。
明清两代，玉雕艺术达到了新的高峰，尤其是清代，宫廷对玉雕的热爱推动了技艺的极致发展，大型玉雕摆件如“大禹治水图”玉山子等，无不显示出精湛的技艺和宏大的气势。
同时，民间玉雕也蓬勃发展，形成了各具特色的地方流派，如苏州的“苏作”玉雕、扬州的“扬作”玉雕等，共同推动了玉雕艺术的繁荣发展。
综上所述，玉雕艺术的发展历史是一部璀璨的文化史诗，它不仅见证了人类文明的进步，也承载了深厚的文化内涵和审美追求。
玉雕工艺的概述玉雕工艺是一种以玉石为材料，通过加工、雕刻等手段创作出各种艺术品的工艺技艺。
玉雕工艺源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为中国传统工艺中的瑰宝之一。
玉石作为一种独特的宝石材料，具有坚硬、韧性好、光泽高等特点。
在中国文化中，玉石被赋予了丰富的象征意义，代表着美好、吉祥和长寿。
因此，玉雕工艺在中国的艺术发展中扮演着重要的角色。
玉雕工艺的起源可以追溯到新石器时代，当时的人们开始用磨石等工具对玉石进行初步的加工。
随着时间的推移，人们在玉石上进行了更加精细的雕刻，并逐渐形成了独特的玉雕风格。
从商周时期到秦汉时期，玉雕工艺得到了迅速的发展，并成为宫廷艺术的代表。
玉雕工艺的制作过程包括选材、切割、雕刻和打磨等环节。
首先，选取优质的玉石材料是玉雕工艺成功的关键。
好的玉石应该具有色彩鲜艳、结构均匀、质地细腻等特点。
然后，根据设计的需求，将玉石切割成所需的形状和大小。
接下来，雕刻师傅根据设计的意图对玉石进行雕刻，使其成为一个立体、具有美感的艺术品。
最后，通过打磨和抛光等工序，使玉石的表面光滑如镜，展现出其独特的光泽和纹理。
玉雕工艺的风格多种多样，可以分为装饰性雕刻和人物题材雕刻两大类。
装饰性雕刻比较注重玉石的纹理和色彩，通过刻划花纹和图案，营造出华丽、精致的艺术效果。
而人物题材雕刻则更加注重形象的塑造和人物的表情，通常描绘的是历史人物、神话传说中的英雄以及民间故事中的人物形象。
无论是哪种风格，玉雕作品都展现了中国古代艺术的独特魅力。
玉雕工艺在中国传统文化中的地位举足轻重。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的存续和传承。
玉雕作品常常被视为珍贵的艺术品，具有观赏性和收藏价值。
在中国的历史古迹和博物馆中，可以看到许多精美的玉雕作品，这些作品不仅展现了古代艺术家的创作才华，也反映了中国古代社会的文化风貌。
随着时代的发展，玉雕工艺也在不断创新和发展。
现代的玉雕作品不仅保留了传统的工艺技巧，还结合了现代设计的元素，呈现出更多样化的艺术风格。
玉雕的专有名词解释玉雕是一门古老而精湛的工艺，其历史可以追溯到数千年前的中国。
玉雕所使用的材料是玉石，这种具有坚硬质地和美丽外观的矿石，被人们视为珍贵无比的天然宝石。
在玉雕过程中，艺术家利用各种工具和技法，将原本普通的玉石打磨成各种形状，并通过雕刻、琢磨以及打磨等方式，使其成为独具艺术感染力的作品。
以下是一些与玉雕相关的专有名词的解释。
1. 玉玉石是玉雕的物质基础，它是大自然恩赐给人类的一种宝贵矿石。
玉有两类，一类是硬玉，即硬度较高、结晶细腻的矿石；另一类是软玉，质地较为柔软，多用于制作饰品和摆件。
硬玉中以翡翠最为知名，其具有高纯度、丰富的色彩和良好的质地。
玉石的颜色丰富多样，包括绿色、白色、紫色等。
玉石被广泛用于雕刻、制作饰品和艺术品，其与中国文化有着密切关系。
2. 斧首斧首是一种经典的玉雕形状，它是古代文化中常见的一种象征。
斧首的形状通常呈长方形，两边薄而中间厚，最上面有一圆形的孔洞。
斧首代表着权力和地位，是古代统治者的象征。
在玉雕作品中，斧首常常被雕刻成精美的工艺品，用以表达人们对尊贵和权力的崇敬。
3. 龙纹龙纹是玉雕中经典的图案之一，它代表着古老的中国帝王文化。
龙是中国传统文化中的重要象征，被看作是皇权和尊贵的象征。
龙纹在玉雕作品中的表现多种多样，包括蟠龙、龙凤等。
这些作品以其精细的雕刻和生动的形象展现了龙的威严和力量。
4. 瓜子纹瓜子纹是一种常用的雕刻纹饰，其形状类似于瓜子，故得名。
这种纹饰具有非常细腻的雕刻风格，常常用于雕刻玉器的表面纹理装饰，给作品增添了一份自然和谐的美感。
瓜子纹不仅在玉雕中广泛使用，也常见于其他陶瓷、石刻等传统工艺中。
5. 品相品相是用来描述玉石的外观质量和特点的专有名词。
在玉雕中，品相是评判一块玉石是否适合雕刻的重要标准。
良好的品相意味着玉石质地坚实、色彩鲜艳、纹理清晰等特点。
品相的好坏直接影响到玉雕作品的价值和欣赏效果。
6. 手感手感是用于描述玉石雕刻作品触感的专有名词。
玉雕自从北京奥组委决定二OO 八年奥运会金牌镶嵌玉饰以来，玉饰玉雕作品再次受到人们的青睐。
从石器时代的劳动工具开始，我国的玉雕品种就不断丰富和发展，到现在，分别有古代造型、器皿、人物、兽类、花卉、雀鸟、配饰等种类。
玉雕产品有着质地坚实致密、色彩鲜艳夺目、透明晶莹浑厚、光泽温和滋润等显著特性。
我国第一部诗歌集《诗经》，就有对于琢玉工艺技术的描绘：“如切如磋、如琢如磨”其实切磋琢磨四个字就是古代玉石雕刻的工艺程序，切，就是切开设计、磋，就是成型修治、琢，就是雕刻成器、磨，就是抛光罩亮。
玉石雕刻工艺技术从石器时代开始，经过各个时代的不断发展，到现在它的加工程序一般分为选料、设计、雕琢、抛光、装潢五个工艺程序。
玉石雕刻工艺技术一、玉料的选择选料是玉石雕刻工艺的第一道工序。
作者必须通过眼睛直观来辨别玉石的优劣。
要做到这一点，就要了解玉石的特点。
在选料这一节里我们分别从玉石的质地、颜色、透明度和光泽这四个主要方面进行识别。
1、质地鉴别我国玉石大约有二十多个种类,其质地分为硬性和软性两大类。
通常称为摩氏,有十个度数。
所谓摩氏硬度计量是选定十种原物矿石代表硬度的级别。
比如其中滑石级别最低为1度，而金钢石最高为10度,在4-6度之间为软性玉石,硬性玉石大约在5-7度之间，7度以上的为宝石。
检验玉质：查看玉石质地，除直观外，还要打出断口，切磨部分侧面，对其质地、纹理、透明度、光泽、颜色等进行观察。
挖脏去绺：大多数玉石都有裂纹，行内把这些裂纹叫“绺”绺是影响玉石质地重要的因素。
绺的处理方法称为去绺或遮绺。
纯色的玉石中夹杂的不和谐颜色被称为“脏”，为了整体的美观，在选料时就要处理掉脏色，行内叫“挖脏”。
2、颜色识别玉石的颜色有的纯净温润，如白玉、黄玉、墨玉；有的色彩斑澜，如岫岩花玉等等，有的晶莹鲜艳，如红宝石、蓝宝石等等。
就是色彩把玉石推上了世界珍品的地位，以其特有的自然美引人喜爱，受人珍视。
识别料色：要明确玉石颜色的去留，在兼顾各种颜色时，要将旺色留在显眼的部位。
如白玉就不宜作得很薄，这样会影响白玉温润特色；七彩花玉花色艳丽，适宜制作成山水花鸟的大型玉雕摆件；透明纯色适宜制作成玲珑剔透的作品。
3、透明度玉石有了透明度，可以对质地和颜色有烘托作用，有透明度的玉石能反映内在的颜色。
这个特点对玉石的选用、鉴定、价值影响很大。
观察玉石的透明度，要将玉石局部抛光才能鉴定。
透明度一般分为透明体、半透明体、微透明体、非透明体四种。
4、玉石的光泽光泽是指玉石抛光后对光的反射能力。
一般情况硬性玉石光泽较强，软性玉石光泽较弱。
光泽能够反映出玉石质地、颜色、透明度状况，它可以烘托玉石的内在美感。
二、造型的设计玉雕造型设计必须根据原材料的特征，质地、形状、颜色的不同，巧妙地融合为和谐统一的艺术整体。
因此因材施艺是进行设计的重要规律。
1、按质施艺玉料质地的好坏直接关系到玉雕作品的艺术效果，所以，按质施艺是玉雕造型设计中的一个原则。
虽然玉料质地的不同，处理上的差异很也大，但是归纳起来大致有以下三种类型：质坚性艮常用的有白玉、青玉、黄玉等。
它们的硬度一般在七度左右，不但坚硬，而且性艮，琢制较费工时，此类玉料可设计玲珑剔透的作品。
质坚性脆常用的如玛脑、岫玉之类，硬度比白玉、黄玉等软一些，但性质较脆，不宜琢制过于纤巧的作品，这类玉料比较适合设计敦实的作品。
质松性软设计这类玉料作品时，一般多用表现较大的造型，也多半采用浮雕式处理手法，使整个造型浑厚大气。
量形取材玉料的形体有大小，形态各异，有开采的自然形体，有经过长年冲磨的卵石形状、有经过挖脏去绺加工成形的方形、长形、三角形等多种切面形体。
因此设计造型时要求做到以下三点：利用高度根据玉料原有的高点设计造型。
雕刻时虽然要去掉一些料，但是也要遵循减少重量，不减少体积的原则。
按料取材根据玉料形状设计酝酿题材，一块玉料是设计成镂空的编篓，还是设计成敦厚的金蟾，都要进行反复推敲，破形留神量形取材不搞成“品如料貌”，而是在部分利用原料形体的前提下，进行构思设计。
按原料形体量形，打开原料形状破形，设计成艺术成形就可以事半功倍。
2、玉色运用玉料不仅种类繁多，而且每种玉料的颜色也不相同。
各种玉料都有基本的颜色，其中也包含有其它颜色。
在设计造型时要兼顾不同颜色是创作的主要特点之一。
单色玉料用洁净温润的和田玉创作观音，用墨玉创作侠义关公、用绿色的岫岩玉创作山水花鸟，就能准确地反映出各自神韵。
俏色运用首先审料：查清料质、料色、料形、设计人员要亲自剥料、挖脏、去绺后，对于全貌造型打个腹稿。
腹稿中进行比较，选择最后构思成一个玉料与题材相符的设计造型。
然后，在此表现出一绝，二巧、三不花的具体设计方案。
绝，是指玉器巧色技术中的最高境界，例如这尊岫岩花玉《海华日升》，一轮朝阳初升，上面山峰上有三抹橙黄的霞光反射，一丹顶红色让观赏者拍案叫绝。
巧，是返瑕为瑜，《海华日升》的朝阳是用玉的粗皮设计，这就是独具匠心的设计。
不花，是指对含多色玉石的有机运用，安排能合情入理，十分贴切。
这尊《海华日升》是按着橙红、黄、绿、蓝、墨颜色渐远渐深，处理的各种造型，因此达到了绝巧的境界。
3、划活技巧划活是在一块构思成熟的玉料上，用墨笔勾画出所要琢磨的艺术形象。
一般情况下，从轮廓到细部的顺序划活，一个有经验的琢玉技师，在作品雕刻中发现一些未能预见到的纹绺或瑕疵时，要进行权宜处理，有时甚至改变很大，划活要伴随雕琢作品始终。
三、玉件的雕琢这是玉雕工艺技术中重要环节。
雕琢就是制作玉器。
它必须真切，全面体现，甚至创造性地发挥创作设计意图，一绺青丝，一条衣纹，一个神态都要栩栩如生。
玉雕加工中的雕琢，主要是通过减法刻出造型，刻出多了，损伤造型，刻出少了，费工费时，因此，如何恰当地雕琢，是玉雕造型的关键。
玉雕各道工序主要是通过设备、工具、辅料的运用来完成。
1、切磋成型俗话说“手巧不如家什妙”在玉器雕琢中，巧妙地使用工具，是创作玉雕的主要手段。
同样一个作品，因为每个人掌握工具熟练程度的不同，雕琢的效果差别就很大。
因此，掌握制作工艺技术就很重要。
首先是琢玉，也叫切开玉料。
切开玉料叫琢玉，使用这种圆盘锯，安装800-1200毫米的铊片，将原料切开。
切的手法有铡、标、扣、划。
铡就是切，使用的设备是轮磨机，铊片是铡铊100＃，就是木工锯的意思。
标就是指铡出棱角，工具是轮铊80＃。
扣划都用挖取造型中间多余的玉料，使用工具是錾铊40＃。
2、雕琢剔透在玉雕修治成型后,当不能再用切割的方法造型时，就需要更换工具，采用研磨的办法造型。
研磨是指用冲和轧的不同手法去出余料，冲是指大面积用冲磨，轧是指推进的碾轧。
冲就是用钉铊15＃去出小余料。
轧就是顶撞，用的工具也是钉铊15＃。
产品经过铡、标、扣、划和冲以后，基本造型已经完成，为清晰细部，还需要进行钻、撤等几种小工具的操作。
打钻是用钻15＃进行钻眼，然后用钢针取出钻芯。
勾撤就是用勾锭9＃、杠棒6＃撤地，顺勾线去除小余料。
掖撞就是用钉铊顶平地面，根线掖入和撞玉，就是把勾后的底部清理清楚，达到角线利落。
勾撤和掖撞即是出造型，又是使边线利落影像颖脱的工艺，依造型和制作过程中的部位要求，选用合适的勾铊，轧铊和钉铊。
勾面纹应使用勾铊勾线。
勾面纹的勾铊要求薄而且规距，运用要熟练，走铊要稳而活，使雕出的线条逼真流畅。
顺是指造型完成后，为了使玉面光滑，用各种工具再磨细一遍。
顺的工具最好使用磨铊、轧铊、杠棒等。
３、巧用工具玉器的雕琢工艺和工具有如下几个特点：玉器工艺的全过程是旋转运动。
玉器工艺一般是固定工具，被加工物件掌握在手中。
玉器雕琢因为造型不同，每件产品都有各自的特点，所以，工具就要灵活掌握，而且随着雕琢的不同阶段而更换。
一名优秀的雕刻大师，首先要对设计的造型成竹在胸，然后才能做到准确的运用不同型号的工具。
比如为了避免费工费时，能用大型工具时就不用小型工具；能用铡铊时就不用錾铊；能用錾铊时就不用勾铊处理。
另外玉器雕琢时还需要磨料、水和刷子等辅助工具。
四、玉雕的抛光抛光就是把磨制后的玉器表面磨细至镜面状态，使光照射表面有尽可能多的反射，达到光华明亮的程度。
这也是玉石雕刻的最后一道工序。
1、去粗磨细在抛光过程中的磨细又叫“去粗”。
就是去出糙面，把表面磨得细腻，因此，去糙只能去除表面的不平整，不能伤害造型和纹饰，尤其是造型和纹饰的细部，不能因为磨细而变得模糊。
磨细采用人工自行制成的胶铊等抛光工具。
2、打磨罩亮产品经去粗以后，表面已经细腻光滑。
为使表面光反射，还要打磨，用胶铊150＃、500＃、1000＃、2000＃、3000＃以次打磨。
打磨以后，还要罩亮。
罩亮就是用抛光粉蘸在旋转的抛光工具上，用力摩擦产品表面，使其表面平整，产生镜面反射，达到这样的效果。
抛光粉的硬度应大于产品材质的硬度。
3、清洗打蜡产品抛光后，要把产品上的污垢清洗掉，根据质地和造型的不同选用水洗、酸洗、碱洗、冷洗、热洗等方法清洗污垢。
产品打蜡时，应将产品蒸烤至℃80度以上，用蜡屑熔化在产品表面上，使其温和滋润、光洁明亮。
产品打蜡以后，要趁热擦拭和凉后剔蜡，使蜡脂均匀，擦拭用棉质巾类就可以了。
玉器抛光是琢玉工艺中的重要环节，因此要求抛光技术人员不仅掌握抛光技术，还要对其造型特点，原材料性能有较多了解，例如《古钱币》在铜线的方圆凸起处抛光，中间麻面象是国画里的留白，突出了方圆处良好的质感。
五、成器的装潢玉雕的装潢工序是马和鞍的关系，如果玉雕配上漂亮和谐的座和匣，能够起到更加美观和保护作用。
1、美化玉雕座的种类有木质、石质，一般大型玉雕作品都是用石座。
例如《诚信》，一尊天然无痕花玉配置岫玉为座，也是韵味十足。
一般小型玉雕选用木座，按装饰纹样可分为云座，素座，嵌银丝座和根雕座等等。
2、保护玉雕匣是玉件的外包装，匣的种类有纸匣、锦匣、木匣等。
不论哪种匣内应有软囊的隔层。
软囊采用棉花或泡沫塑料当填充材料，外裹绸布。
绸布的颜色要烘托出玉雕的色彩为宜，隔层是分隔木座和玉雕的，以免两者在匣内碰撞。
玉雕作品的座与匣既有保护的作用，又要反映玉雕的档次和风格，使玉雕作品同座与匣相符相承，绿叶红花、相映生辉。
玉雕设计制作人员不但要熟练掌握工艺技术，还要重视文化、艺术、科学知识的积累和提高，开阔视野、拓宽思路、不断创新、创作出更高水平的玉雕作品。
