设计艺术学研究方法 第四章

设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。

2、西方美术史之父-----瓦萨里。

中国——XXX（唐）。

3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。

4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。

5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。

著有《工艺美术与建筑的风格》。

19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。

7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。

8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。

这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。

10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。

11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。

12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。

13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。

XXX：提出“装饰就是罪恶”。

14、被称为战后XXX的是：XXX。

15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。

16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。

尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。

3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。

正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

三年级上册美术《身边设计艺术》优质教案一、教学内容本节课，我们将深入探讨人教版美术三年级上册《身边设计艺术》。

具体内容包括教材第四章“生活中设计”第一节“我们周围设计”，着重研究日常生活中设计艺术，如平面设计、产品设计、室内设计等，以及它们如何影响和美化我们生活。

二、教学目标1. 让学生解和认识到生活中处处充满设计，培养他们设计意识。

2. 培养学生观察生活、发现美能力，提高审美素养。

3. 通过实践，让学生掌握简单设计方法和技巧，培养创新思维。

三、教学难点与重点重点：让学生解生活中设计艺术，学会观察、发现、欣赏设计之美。

难点：如何引导学生运用所学设计方法进行创作，培养创新思维。

四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、设计案例、画纸、画笔、彩泥等。

学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示生活中设计实物，引发学生对设计艺术兴趣，提出问题：“同学们，你们知道这些物品为什设计成这样？它们有什特别之处？”2. 知识讲解（10分钟）结合教材内容，详细介绍生活中常见设计艺术，如平面设计、产品设计、室内设计等，并通过PPT展示相关案例，让学生解设计基本方法和技巧。

3. 实践环节（15分钟）（1）让学生观察教室内物品，发现设计之美，进行简短分享。

（2）发放画纸、画笔等材料，让学生运用所学设计方法，为教室内某一样物品进行创意设计。

（3）教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生发挥创意。

4. 例题讲解（10分钟）挑选几名学生作品进行展示，分析其优点和不足，讲解如何运用设计方法进行创作。

5. 随堂练习（10分钟）让学生结合所学，为自己喜欢物品进行设计，教师提供必要指导。

六、板书设计1. 课题：《身边设计艺术》2. 板书内容：（1）生活中设计艺术（2）设计方法与技巧（3）创意设计实践七、作业设计1. 作业题目：为你文具盒进行创意设计。

2. 答案要求：运用课堂所学设计方法，为文具盒进行外观设计，要求美观、实用。

论艺术设计理论的研究对象和基本方法[摘要]目前中国的艺术设计学科发展的很快，但艺术设计理论的学科建设和理论研究相对缓慢，艺术设计理论所研究的对象和基本方法也比较模糊。

文章以此为目标，对艺术设计理论的研究对象和基本方法做出了明确的阐述。

同时，又论述了研究艺术设计理论的研究对象和基本方法的意义。

[关键词]艺术设计研究对象基本方法一、艺术设计理论释义艺术设计理论研究是以艺术设计的个性研究为主体，并包含了广义艺术设计学共性研究在内的科学研究。

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理作专门综合探讨的理论形态课程。

具体地讲，是对有关艺术设计的本质、特征、作用、发生变迁规律、范踌、民族性、艺术风格、艺术作品、艺术欣赏、艺术教育、艺术市场和艺术研究等的基础性知识和带原理性的艺术内涵予以专项探索的课程。

艺术设计学科在一定意义上说是一个综合性的学科，是一个交叉性的、边缘性的学科，也是一个由多个学科或专业组成的学科群。

它是艺术设计理论研究者从一定的立场出发，运用一定的认识论、观点、方法，在一定的理论高度和宏观整体上，对艺术及其体系予以深入地分析、研究和理性的思想结晶而形成的，并以促进艺术学人的正确艺术观的形成，缓印自我的艺术实践与艺术文化的持续发展为宗旨。

二、艺术设计理论研究的对象世界上的任何事物我们都可以对其怍专项研究。

如对陶瓷的研究：产地、质地、功能、历史等，都可作广泛、深入的探讨和研究。

根据现代艺术设计学的特点和对艺术设计概念的理解，我们认为艺术设计理论研究的对象，就是艺术现象及其本质的体系性知识和价值，以及其作为课程内容与其他学科的联系。

具体说来，就是研究艺术设计理论普遍存在的概念、规律和现象的科学。

换言之，“艺术设计理论”研究的对象，其一，是在艺术学原理的指导下，对艺术的知识性、价值性、本质性、原理性等内涵予以接受性与学术性的整合认知、探析和把握。

它的研究与艺术学和艺术原理、艺术哲学的专项研究有别。

第一章导论：设计学的研究范围及其现状简答题1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。

这便是当今设计学研究的现状。

4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。

根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

2．结构主义。

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

3．解构方法。

按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。

浅析设计艺术学研究中的控制论方法作者：刘少勇庞守贵来源：《科教导刊·电子版》2013年第15期摘要运用控制论的原理和观点对设计艺术学进行研究，我们可以根据那个不可控制变量从过去到现在的信息来适当地确定可以调节的变量的最优值，以实现对于我们最为合适、最有利的状态。

本文是关于设计艺术学研究方法论的探索。

其意在通过对控制论原理，以及控制论在设计艺术学中的运用研究，为设计艺术学研究引入新的可行性方法论。

关键词控制论设计艺术学最优值可行性方法论中图分类号：J50-4 文献标识码：A1控制论的阐释控制论是研究各类系统的调节和控制规律的科学。

关于它的奠基性著作是由美国人诺伯特·维纳编著的。

维纳把控制论定义为一门关于动物和机器中控制和通信的科学，即一门同时适用于生命现象与非生命现象的科学。

控制论中的“控制”具体来说，是控制动态系统在变化的环境条件下如何保持平衡状态或稳定状态。

在计算机高速发展的今天，控制的基础是信息，信息传递的目的是为了控制，而控制必须靠信息反馈来实现。

信息反馈是控制论的一个极其重要的概念。

通俗地说，在一个超稳定的系统内，施控系统把信息发送给被控系统，被控系统输出信息反馈给施控系统。

施控系统对反馈回来的信息进行分析、加工、整理，并与自己想要达到的目的进行比较，继而调整控制信息，最后，再向被控系统输入经过加工、整理后的新的信息。

如此反复，逐步缩小与目标的差距，最终达到预期的目的。

2设计艺术学研究的控制体系方法设计艺术学研究中的控制工作，是一个复杂过程，它是众多研究系统中的一个子系统。

但它的实质和控制论中的“控制”一样，也是信息传输和信息反馈。

从控制工作的信息传输和反馈过程可见，设计艺术学研究中的控制工作与控制论中的“控制”在概念上有相似之处：（1）传输和反馈的基本过程是相似的。

无论是设计艺术学研究控制工作还是控制论中“控制”，它们都要先确定一个标准，其次要通过这个标准去衡量成效这个过程在信息反馈完成后去实现，再次，如果出现误差，则需要采取纠正措施，使误差保持在技术达到的最小值。

设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。

从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。

3 设计学的基本体系：①设计哲理。

②设计技能研究。

③设计过程研究。

④设计任务研究。

⑤设计方法研究。

⑥其他专题。

4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。

前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。

5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。

设计艺术学在中国诞生。

6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。

②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。

B设计艺术的外部系统研究。

7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。

设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。

16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。

8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。

同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。

9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。

10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。

②设计艺术学的分类研究。

③理论与设计实践相结合。

宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。

11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。

②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。

③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。

《设计艺术学研究方法》作者：李立新凤凰出版传媒集团江苏美术出版社，2010年1月出版，全书422页。

作者简介：李立新东南大学艺术学博士，现为南京艺术学院设计学院教授，博士生导师；主要研究方向：设计艺术学研究方法、设计艺术历史与理论、艺术学。

承担的研究课题主要有：教育部人文社科项目《工业艺术学》、江苏省社科九五规划重点项目《中国传统器具设计研究》、江苏省教委文科项目《江南彩衣堂装饰艺术研究》、教育部人文社科项目《设计价值论》等。

著述代表作有：《中国设计艺术史论》（2004年天津人民出版社）、《设计概论》（2004年重庆大学出版社）、《中国传统器具设计研究》四卷（2004—2009年江苏美术出版社，副主编）、《探寻设计艺术的真相》（2008年中国电力出版社）等。

在《文艺研究》、《装饰》、《中国美术研究》、《美学与艺术学研究》、《艺术学研究》等刊物发表论文60余篇。

学研有法——《设计艺术学研究方法》序一张道一小时候在农村赶集，最喜欢钻在人群中看变戏法。

开场之前，一个老者总是敲着锣不停地转圈，口中念念有词，说是：“会看的看门道，不会看的看热闹。

”“有钱的赏钱，没钱的捧场。

”当时还不理解全部内容，只是急着看他变出什么来。

我问大人，他为什么老讲话，又不懂什么是“门道”、“捧场”。

回答说这是江湖礼节，防备有人“砸场子”；又说“门道”就是“关子”，并不是真的会变。

可怜求学之难，那么，什么叫“关子”和“砸场子”呢?于是，大人不耐烦了……长大之后，也就晓得“门道”和“关子”，并且是“戏法人人会变，各有巧妙不同。

”才知道各行各业都有门道。

门道也就是方法，方法也就是“术”。

不学无术是什么也干不成的。

军事家思谋张略与战术，美术家强调构思与构图，如果比较两者的关系，前者是目的，后者便是达到目的的方法。

古人造字，思想非常活跃，繁体汉字的术字外边有一个“行”（術），说是村中的一条小路，使行人走的方便，由方便引申而为方法，无路可走就不方便了。

艺术学理论研究方法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。

譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。

诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。

由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。

我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。

从学理上讲，文学属于艺术。

但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。

而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。

即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。

文学并没有被涵盖在这里面。

所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。

殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。

但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。

当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。

但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。

那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。

一、综合艺术实践经验如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。

设计艺术学释义英国皇家艺术学院设计研究系的布鲁斯·阿克教授在对现代设计研究领域做了归纳后,提出了设计研究主要范围的10个方面:1. 设计历史学: 研究设计领域中曾经发生过的事件及事件间的关系;2. 设计分类学: 设计领域中的现象分类研究;3. 设计技术: 研究属于设计领域的系统或事物的运动原理;4. 人类设计行为学: 研究设计活动、设计活动的组织和机构的本质;5. 设计建模: 研究人们建立模型、进行模拟和交流设计思想的能力;6. 设计计量学: 研究有关设计任务的度量问题,着重于处理非量化资料的问题;7. 设计价值学: 研究设计领域中的价值问题,特别是研究技术价值、经济价值、伦理价值社会价值和美学价值之间的关系;8. 设计哲学: 研究设计领域里的论证逻辑问题;9. 设计认识论: 研究设计领域中的认识、理解和真理问题;10. 设计教育学: 研究设计教育的原则和实践。

经过整合形成以下三大学科：一、设计现象学(包括设计史、设计分类和设计技术)；二、设计行为学(包括设计技能、设计活动的组织、设计建模和设计计量学；三、设计哲理(包括设计逻辑学、设计价值学、设计认识论和设计教育学)。

有学者将阿克的设计研究的归类称之为“阿克体系”,这一体系确立的设计研究在一定意义上可以视为设计学科的部分内容。

这一体系的不足是,过分局限于规范性方面的陈述与研究,“应当如何设计”是其重点,而对创造性设计的思维活动等则关注不够。

中国学者在20世纪80年代中期在总结中外设计科学研究的基础上,提出了一个设计科学的新体系,由以下六个方面所组成:1. 设计哲理: 设计意义,设计理性(有限理性说) ,适应性系统论,设计研究方法论等;2. 设计技能研究: 思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;3. 设计过程研究: 真实的、普通的设计过程模式,设计过程中的一般搜索(寻找设计方案)策略和控制搜索策略的机制等;4. 设计任务研究: 设计任务的可分解性,设计需要和目标,设计任务的时间范围和空间范围,设计任务的表达、设计组织的管理任务,设计者、委托人关系等。

设计心理学完整要点《设计心理学》完整重点第一章设计艺术心理学概况1.设计艺术心理是指设计者在产品的市场定位策划、功能原理构想、结构设计计算、设计方案表达、工艺规程制定过程中的一系列心理活动。

P12.设计艺术心理学包括两方面的内容：一是艺术设计师在创作过程中自身的心理活动；二是艺术设计师通过产品满足、引导消费者的心理需求。

P23.表象转化是一种活动中产生的表象转移、渗透到另一种活动中的心理现象。

P33.美国认知心理学家唐纳德A诺曼是最早提出物品的外观应为用户提供正确操作所需的关键线索的学者之一。

P34.设计艺术心理学既是设计艺术学的一个分支，又是应用心理学科的一个新分支。

它是在普通心理学基础上，专门研究在设计艺术活动中如何遵循看到感知规律，应用审美心理规律，把握消费者。

心理与行为，综合分析相关的影响因素，创造性地设计适用满意的产品的一门科研究。

p45.影响个体心理活动的四大因素：生理基础和环境基础、动力系统、个性心理以及心理过程。

P56.设计艺术心理学的研究对象：设计主体和用户消费者。

P57.设计艺术史一项有目的的创造性活动，具有实用与审美双重属性。

P58.多默在《现代设计的意义》中将设计分为“显性设计”和“隐形设计”两类，其中“显性设计”是风格设计，隐形设计是工程设计。

P69.设计艺术心理学的研究背景和意义。

P7背景：（1）消费社会必须通过艺术化的设计满足用户的需求；(2)息社会需要用设计的艺术来衡量人和环境；(3)现代设计的背景需要了解人的心理；意义：(1)增强设计师的心理素质，提高产品的设计价值，保证消费者的满意度；（2）完善科学体系，揭示消费者心理与行为，实现创造性设计。

10.设计艺术心理学学科研究方法的特殊性特八\、点（1）设计心理学的研究重点不是单纯的心理学基础研究，但侧重于设计艺术和相关的心理学领域中的运用；（2）设计心理学的目的为了帮助设计师更好的设计，服务于人类；（3）设计心理学的研究者必须同时掌握心理学以及设计的艺术，才能有效的解决设计。

设计艺术学硕士学位研究生培养方案一、培养目标二、培养要求1.系统的专业知识：具备扎实的设计理论知识和创新设计方法，能够运用相关理论和方法开展研究工作。

2.独立研究能力：具备独立进行设计研究的能力，能够分析和解决实际问题，具备创新设计的能力。

3.团队协作能力：具备团队合作精神和与他人沟通协作的能力，能够与不同学科和背景的人合作。

4.学术道德和社会责任意识：具备良好的学术道德和社会责任意识，能够承担社会责任，做出适应国家和社会发展需求的创新设计成果。

三、培养方式1.课程学习：开设一定比例的专业课程，包括设计理论、设计方法、设计管理等方面的课程，通过课堂教学、研讨会和实践活动等形式提高学生的专业知识水平。

2.导师指导：每位研究生分配一位专业导师，导师负责指导研究生的学习和研究工作，帮助研究生确定研究方向和制定学习计划，提供研究方法和学术指导。

3.学术研究：研究生通过独立的学术研究来提高自己的研究能力，包括文献研究、实地调查、实验设计等。

研究生需要选择一个研究课题，并完成一篇独立的学术论文。

4.实践实习：研究生需要参与相关的实践实习活动，了解行业动态和专业实践，提高自己的实践能力和设计实施能力。

四、培养课程设置1.基础课程：设计理论、设计方法、设计心理学、设计史、设计文化等。

2.专业课程：创新设计理论与方法、设计策划与管理、设计创作与实践、设计技术与工艺等。

3.选修课程：根据学生的兴趣和研究方向，设置多个选修课程，包括专业的前沿课程和相关领域的课程。

五、学位论文研究生在培养期间需要完成一篇学位论文，该论文应具备独立性和创新性，能够解决实际问题，同时符合学术规范和要求。

学位论文的选题需经过导师的指导和评审，论文答辩由专业委员会组织。

六、评价方式1.课程考核：采用百分制评分，包括平时表现、课堂作业、期中考试和期末考试等。

2.学位论文评阅和答辩：由专业委员会评阅和答辩，根据学位论文的独立性、创新性和学术规范进行评价。