设计艺术学研究方法

设计艺术学硕士学位研究生培养方案（专业代码：050404）一、培养目标1.应较好地掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，坚持四项基本原则，树立正确的世界观、人生观和价值观，热爱祖国，遵纪守法。

2.有良好的品德修养和科研道德，具有追求真理的献身精神、实事求是的科学精神、勇于创新的开拓精神、善于合作的团结精神和关注社会的人文精神。

3.培养理论与实践相结合,具有以设计实践为基础的，拥有扎实的理论知识和科学研究能力，具有开拓创新精神、科学的评价能力的优秀设计艺术人才。

4.较熟练的掌握一门外国语，并能阅读本专业的外文资料和撰写论文摘要。

5.身心健康。

二、研究方向1.视觉传达与展示设计以视觉传达类课程为主干，研究广告、展示等视觉传达方式的规律与方法，把专业理论研究与实践教学相结合，培养具有一定理论造诣和实践能力的高级的设计人才。

2.环境艺术设计以环境艺术设计为主干，结合工程实践，把环艺展示的理论研究贯穿于设计与实践教学之中，培养既有较高环艺设计水平，又具有一定理论造诣的环境艺术设计人才。

3.工业设计以设计艺术学基本理论为主干，结合工业设计艺术实践活动，切实把握理论与实践环节相辅相成的密切关系，培养既有较高设计艺术理论研究水平，又具有一定工业设计能力的设计人才。

4.服装艺术设计服装艺术设计以服装设计为主干，结合服装生产实践，把服装设计的理论研究贯穿于设计与实践的教学之中，培养既有较高服装设计水平，又具有一定理论造诣的服装设计艺术人才。

5.装饰艺术研究以设计艺术学基本理论为指导，结合装饰艺术设计实践创作，掌握装饰艺术设计的设计思维、创作手法及形式，明确装饰艺术与环境艺术、雕塑艺术、公共艺术等之间的关系，培养既有较高设计艺术理论研究水平，又具有一定实践能力的装饰艺术设计人才。

三、学习年限硕士生学习期限一般为三年，要求前三个学期修满学分，后三个学期主要从事毕业论文的写作及答辩工作。

四、课程设计及学分硕士研究生课程分为必修、选修和补修课程三部分。

设计艺术学研究方法重点笔记当提到设计艺术学研究方法，那可真是一门充满趣味和挑战的学问。

就拿我最近参与的一个校园文化墙设计项目来说吧，这过程中的点点滴滴，让我对设计艺术学的研究方法有了更深切的体会。

一开始，接到这个任务的时候，心里那叫一个兴奋，想着终于能大展拳脚了。

可真到了着手干的时候，才发现问题一个接一个地冒了出来。

首先，咱得明确研究目标吧。

这文化墙到底要传达啥信息？是突出学校的历史底蕴，还是展现学生们的青春活力？这可不能瞎搞，得有个准头。

于是乎，我们就开始了一轮又一轮的讨论。

大家七嘴八舌，各有各的想法。

有人说要弄些名人名言激励学生，有人说要把学校的重大活动照片放上去，还有人说要画一些充满创意的插画……这时候，就得用到“文献综述”这个方法啦。

我们翻出了好多其他学校文化墙的案例，看看人家是咋做的，有啥优点，又有啥不足。

这一通看下来，心里多少有了点谱。

接下来，就是实地考察。

我们拿着本子和笔，在那面要设计的墙前走来走去，量尺寸、看光线、琢磨墙面的材质。

这墙面有点粗糙，颜色还不均匀，这可得在设计的时候考虑进去，不然效果就大打折扣啦。

而且这墙的位置在一个小角落，平时人流量不是很大，那怎么才能吸引大家的注意呢？哎呀，真是伤脑筋。

然后就是收集用户需求。

我们找了老师、学生，还有学校的工作人员，一个一个地问他们对这面墙的期待。

有的老师说希望能展示学校的教学成果，让家长们看了放心；学生们则希望能有一些他们自己的作品展示在上面，感觉特别有成就感；工作人员说最好能有点学校的规章制度，方便大家随时查看。

这可把我们忙坏了，记录了满满好几页的需求。

有了这些基础，就开始头脑风暴啦。

大家围坐在一起，把想到的点子一股脑儿地倒出来。

那场面，热闹得很！有人说要做个立体的效果，有人说用彩色玻璃镶嵌，还有人说干脆来个手绘的巨幅壁画……各种奇思妙想满天飞。

这时候，“案例分析”就派上用场了。

我们把之前收集到的成功案例拿出来，对比着我们的点子，看看哪些可行，哪些不太靠谱。

浅析设计艺术学研究中的控制论方法作者：刘少勇庞守贵来源：《科教导刊·电子版》2013年第15期摘要运用控制论的原理和观点对设计艺术学进行研究，我们可以根据那个不可控制变量从过去到现在的信息来适当地确定可以调节的变量的最优值，以实现对于我们最为合适、最有利的状态。

本文是关于设计艺术学研究方法论的探索。

其意在通过对控制论原理，以及控制论在设计艺术学中的运用研究，为设计艺术学研究引入新的可行性方法论。

关键词控制论设计艺术学最优值可行性方法论中图分类号：J50-4 文献标识码：A1控制论的阐释控制论是研究各类系统的调节和控制规律的科学。

关于它的奠基性著作是由美国人诺伯特·维纳编著的。

维纳把控制论定义为一门关于动物和机器中控制和通信的科学，即一门同时适用于生命现象与非生命现象的科学。

控制论中的“控制”具体来说，是控制动态系统在变化的环境条件下如何保持平衡状态或稳定状态。

在计算机高速发展的今天，控制的基础是信息，信息传递的目的是为了控制，而控制必须靠信息反馈来实现。

信息反馈是控制论的一个极其重要的概念。

通俗地说，在一个超稳定的系统内，施控系统把信息发送给被控系统，被控系统输出信息反馈给施控系统。

施控系统对反馈回来的信息进行分析、加工、整理，并与自己想要达到的目的进行比较，继而调整控制信息，最后，再向被控系统输入经过加工、整理后的新的信息。

如此反复，逐步缩小与目标的差距，最终达到预期的目的。

2设计艺术学研究的控制体系方法设计艺术学研究中的控制工作，是一个复杂过程，它是众多研究系统中的一个子系统。

但它的实质和控制论中的“控制”一样，也是信息传输和信息反馈。

从控制工作的信息传输和反馈过程可见，设计艺术学研究中的控制工作与控制论中的“控制”在概念上有相似之处：（1）传输和反馈的基本过程是相似的。

无论是设计艺术学研究控制工作还是控制论中“控制”，它们都要先确定一个标准，其次要通过这个标准去衡量成效这个过程在信息反馈完成后去实现，再次，如果出现误差，则需要采取纠正措施，使误差保持在技术达到的最小值。

设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。

从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。

3 设计学的基本体系：①设计哲理。

②设计技能研究。

③设计过程研究。

④设计任务研究。

⑤设计方法研究。

⑥其他专题。

4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。

前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。

5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。

设计艺术学在中国诞生。

6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。

②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。

B设计艺术的外部系统研究。

7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。

设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。

16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。

8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。

同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。

9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。

10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。

②设计艺术学的分类研究。

③理论与设计实践相结合。

宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。

11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。

②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。

③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。

《设计艺术学研究方法》作者：李立新凤凰出版传媒集团江苏美术出版社，2010年1月出版，全书422页。

作者简介：李立新东南大学艺术学博士，现为南京艺术学院设计学院教授，博士生导师；主要研究方向：设计艺术学研究方法、设计艺术历史与理论、艺术学。

承担的研究课题主要有：教育部人文社科项目《工业艺术学》、江苏省社科九五规划重点项目《中国传统器具设计研究》、江苏省教委文科项目《江南彩衣堂装饰艺术研究》、教育部人文社科项目《设计价值论》等。

著述代表作有：《中国设计艺术史论》（2004年天津人民出版社）、《设计概论》（2004年重庆大学出版社）、《中国传统器具设计研究》四卷（2004—2009年江苏美术出版社，副主编）、《探寻设计艺术的真相》（2008年中国电力出版社）等。

在《文艺研究》、《装饰》、《中国美术研究》、《美学与艺术学研究》、《艺术学研究》等刊物发表论文60余篇。

学研有法——《设计艺术学研究方法》序一张道一小时候在农村赶集，最喜欢钻在人群中看变戏法。

开场之前，一个老者总是敲着锣不停地转圈，口中念念有词，说是：“会看的看门道，不会看的看热闹。

”“有钱的赏钱，没钱的捧场。

”当时还不理解全部内容，只是急着看他变出什么来。

我问大人，他为什么老讲话，又不懂什么是“门道”、“捧场”。

回答说这是江湖礼节，防备有人“砸场子”；又说“门道”就是“关子”，并不是真的会变。

可怜求学之难，那么，什么叫“关子”和“砸场子”呢?于是，大人不耐烦了……长大之后，也就晓得“门道”和“关子”，并且是“戏法人人会变，各有巧妙不同。

”才知道各行各业都有门道。

门道也就是方法，方法也就是“术”。

不学无术是什么也干不成的。

军事家思谋张略与战术，美术家强调构思与构图，如果比较两者的关系，前者是目的，后者便是达到目的的方法。

古人造字，思想非常活跃，繁体汉字的术字外边有一个“行”（術），说是村中的一条小路，使行人走的方便，由方便引申而为方法，无路可走就不方便了。

环境艺术设计主要研究⽅向1、环境艺术设计⽅向培养⽬标：培养德、智、体全⾯发展，具有较系统的环境设计理论，专业知识和实验技能，以及具有⼀定的设计能⼒，创作能⼒和独⽴⼯作能⼒的环境艺术设计⼈才，业务培养要求：主要学习园林规划设计、室内外空间设计、建筑设计、城市雕塑、壁画创作设计，具有成为⼀名环境艺术设计师的能⼒与专业⽔平，并有较强的现代设计思绪意识，实践能⼒和较⾼的艺术修养。

主⼲学科：艺术学、⽂学主要课程：素描、⾊彩、环境艺术概论、展⽰艺术设计、环境雕塑、环境景观设计、室内设计、3DMAX三维模型制作、PHOTOSHOP后期图象处理、环境艺术表现技法等学制与授予学位：四年，⽂学学⼠2、城市景观艺术设计⽅向培养⽬标：培养德、智、体全⾯发展，具有较系统的城市景观艺术设计理论，专业知识和实验技能，以及具有⼀定的设计能⼒，创作能⼒和独⽴⼯作能⼒的环境艺术设计⼈才，业务培养要求：主要学习城市景观艺术设计、城市总体规划、园林规划设计、室内外空间设计、建筑设计、城市雕塑，具有成为⼀名城市景观艺术设计师的能⼒与专业⽔平，并有较强的现代设计思绪意识，实践能⼒和较⾼的艺术修养。

主⼲学科：艺术学、⽂学主要课程：素描、⾊彩、环境艺术概论、环境景观设计、城市总体规划、环境雕塑、室内设计、3DMAX三维模型制作、PHOTOSHOP后期图象处理、环境艺术表现技法、三⼤构成等学制与授予学位：四年，⽂学学⼠三、硕⼠点设计艺术学01环境艺术设计⽅向02城市景观艺术设计⽅向四、国际合作南京林业⼤学环境艺术设计系坚持教育全球化的理念，⾛国际化办学之路,先后与荷兰⽡赫宁根⼤学、新加坡南洋艺术学院及马来西亚王⼦学院等国际知名院校展开交流与合作。

2001年环境艺术设计系与荷兰⽡赫宁根⼤学互设环境艺术设计⼯作室，派教师赴欧洲考察讲学，互派访问学者，聘请西⽅知名学者与景观设计师来我校讲学,并与荷兰⽡赫宁根⼤学休闲与环境艺术系联合制作开发了景观艺术设计多媒体教学课件，应⽤多媒体授课⽅式，将现代西⽅植物研究，景观艺术研究的最新理念与⼿段带⼊教学，增加课堂教学信息量的同时，使专业的课程教学内容与授课⼿段更趋国际化，并与设计时代观念的更新与发展同步。

艺术设计理念与原理艺术设计作为一门综合性的学科，既要有创意的灵感，也要有扎实的理论基础。

艺术设计理念和原理是艺术设计过程中的重要指导原则，它们能够帮助设计师更好地理解和运用艺术设计的规律，创造出更具表现力的作品。

一、艺术设计理念的具体操作方法艺术设计理念是设计师对于作品整体风格和表达方式的把握。

设计师可以通过以下几个方面来构建自己的艺术设计理念。

1. 研究市场和受众需求艺术设计的最终目的是为了满足受众的需求，因此设计师首先需要了解市场和受众的需求。

通过市场调研和用户研究，设计师可以了解到目标用户的喜好、习惯和需求，从而有针对性地构建自己的艺术设计理念。

2. 深入思考设计目的和意义每个设计作品都有其特定的目的和意义，设计师需要在设计之前深入思考这些问题。

设计目的可以是传递某种情感或价值观，也可以是解决某个具体的问题。

设计师通过对设计目的和意义的深入思考，可以更好地把握住作品的核心理念，使作品更具表达力和传达力。

3. 借鉴和吸收优秀的设计案例优秀的设计案例是设计师构建艺术设计理念的重要参考。

设计师可以通过研究和分析优秀的设计案例，学习其中的设计原理和表达方式，从而不断丰富和完善自己的艺术设计理念。

二、艺术设计原理的分析性循序推理艺术设计原理是指在设计过程中运用的一些基本规律和原则。

设计师可以通过运用这些原理来提升作品的美感和艺术性。

1. 对比原理对比是艺术设计中常用的一种表现手法，通过对比可以产生鲜明的视觉效果。

设计师可以通过对比色彩、形状、尺寸等要素的运用，使作品更具有冲击力和吸引力。

2. 平衡原理平衡是艺术设计中的重要原则之一，它可以使作品显得稳定和谐。

设计师可以通过对称、不对称、重心等方式来实现作品的平衡，使整体效果更加美观。

3. 重复原理重复是艺术设计中常用的一种手法，通过重复某种元素可以增强作品的统一感和节奏感。

设计师可以通过重复线条、形状、颜色等要素来增加作品的视觉冲击力和表现力。

4. 色彩原理色彩是艺术设计中非常重要的要素，它可以直接影响作品的情感表达和视觉效果。

艺术学研究的田野方法【摘要】本文探讨了艺术学研究中的田野方法，包括田野调查的历史演变、基本步骤、应用、数据收集技巧和数据分析方法。

田野调查在艺术学研究中扮演着重要角色，通过实地观察和数据收集，可以深入了解艺术作品的背后故事和意义。

本文重点介绍了田野调查的数据收集技巧和数据分析方法，以及其在艺术学研究中的重要性。

结论部分讨论了艺术学研究的田野方法的重要性，并提出了未来发展方向和挑战。

通过本文的研究，读者可以深入了解艺术学研究中田野方法的运用，以及未来可能的发展趋势和挑战。

【关键词】艺术学研究、田野方法、田野调查、历史演变、基本步骤、应用、数据收集技巧、数据分析方法、重要性、未来发展、挑战。

1. 引言1.1 艺术学研究的田野方法概述艺术学研究的田野方法是一种重要的研究手段，通过对现实生活中的艺术实践、艺术作品以及艺术文化进行深入的观察和调查，从而获取丰富的实证数据和信息。

田野方法强调对实际情况的直接观察和体验，能够为研究者提供全面和深入的了解，为艺术学领域的研究提供了宝贵的素材和数据支持。

2. 正文2.1 田野调查的历史演变田野调查的历史演变可以追溯至19世纪末20世纪初的人类学领域。

在这个时期，人类学家开始通过实地观察和采访民族和部落的生活方式，语言、宗教、社会结构等信息，来了解和描绘不同文化群体的生活。

这种田野调查的方法逐渐演化成为社会科学领域中一种重要的研究方式，被广泛应用于人类学、社会学、民俗学、历史学等学科。

随着时代的发展和技术的进步，田野调查的方法不断更新和完善。

传统的田野调查主要依靠研究者实地走访，观察和记录信息。

而现代的田野调查不仅包括传统的实地调查，还可以利用现代科技如互联网、社交媒体等进行远程调查和信息收集。

这为研究者提供了更多的可能性和选择，使得田野调查在今天的艺术学研究中更加灵活和多样化。

田野调查的历史演变反映了人类对于了解和探索不同文化、社会群体的渴望，并推动了研究方法的不断创新和进步。

设计艺术学研究方法
1. 理论研究法：通过对艺术设计理论体系、方法体系的系统梳理和归纳，探究设计艺术的规律性和发展趋势。

2. 实证研究法：通过实际案例或实验室实验等方式，对设计艺术的具体问题进行观察、考察和验证，得出具体结论。

3. 问卷调查法：通过编制问卷，针对社会、企业或个人，了解他们对设计艺术的需求、倾向、意见和建议等，为设计艺术提供指导。

4. 文献资料法：通过查阅有关文献，探究设计艺术的历史、现状和未来发展方向，从中汲取经验和启示。

5. 数据统计法：通过收集、整理、分析和比较各种数据，为设计艺术研究提供可靠的依据。

6. 实践研究法：通过在实际设计活动中的实践和尝试，不断积累经验和总结，为设计艺术研究提供实践基础和验证结果。

设计艺术学释义英国皇家艺术学院设计研究系的布鲁斯·阿克教授在对现代设计研究领域做了归纳后,提出了设计研究主要范围的10个方面:1. 设计历史学: 研究设计领域中曾经发生过的事件及事件间的关系;2. 设计分类学: 设计领域中的现象分类研究;3. 设计技术: 研究属于设计领域的系统或事物的运动原理;4. 人类设计行为学: 研究设计活动、设计活动的组织和机构的本质;5. 设计建模: 研究人们建立模型、进行模拟和交流设计思想的能力;6. 设计计量学: 研究有关设计任务的度量问题,着重于处理非量化资料的问题;7. 设计价值学: 研究设计领域中的价值问题,特别是研究技术价值、经济价值、伦理价值社会价值和美学价值之间的关系;8. 设计哲学: 研究设计领域里的论证逻辑问题;9. 设计认识论: 研究设计领域中的认识、理解和真理问题;10. 设计教育学: 研究设计教育的原则和实践。

经过整合形成以下三大学科：一、设计现象学(包括设计史、设计分类和设计技术)；二、设计行为学(包括设计技能、设计活动的组织、设计建模和设计计量学；三、设计哲理(包括设计逻辑学、设计价值学、设计认识论和设计教育学)。

有学者将阿克的设计研究的归类称之为“阿克体系”,这一体系确立的设计研究在一定意义上可以视为设计学科的部分内容。

这一体系的不足是,过分局限于规范性方面的陈述与研究,“应当如何设计”是其重点,而对创造性设计的思维活动等则关注不够。

中国学者在20世纪80年代中期在总结中外设计科学研究的基础上,提出了一个设计科学的新体系,由以下六个方面所组成:1. 设计哲理: 设计意义,设计理性(有限理性说) ,适应性系统论,设计研究方法论等;2. 设计技能研究: 思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;3. 设计过程研究: 真实的、普通的设计过程模式,设计过程中的一般搜索(寻找设计方案)策略和控制搜索策略的机制等;4. 设计任务研究: 设计任务的可分解性,设计需要和目标,设计任务的时间范围和空间范围,设计任务的表达、设计组织的管理任务,设计者、委托人关系等。

艺术设计教学方法的研究与实践一、艺术设计教学方法概述艺术设计教学是艺术类专业的核心课程之一，旨在培养学生的审美和设计能力，提高其创作水平和设计水平。

如何有效地开展艺术设计教学，是现今专业教育中急需解决的问题之一。

艺术设计教学方法主要包括讲授法、实践法、案例分析法、研究式教学等，如何合理地运用这些方法，便是实现教学目标的关键。

二、讲授法由于艺术设计的特点是需要借助老师的指导和讲解，故讲授法是一个较为重要的教学方法。

讲授法主要是以知识传授为主，适合讲授理论知识较多、操作简单的内容。

艺术设计教学中，通过采用讲授法，可以全面系统地讲解基础理论知识，让学生明确各种艺术元素、设计原则和表现形式等的概念和内涵，从而有助于他们进行设计创作。

三、实践法艺术设计的理论与实践相结合，实践是最好的教材。

实践法主要是让学生进行实际操作，以巩固学习的理论知识。

艺术设计教学中，实践法是提高学生技能、培养实践能力的重要教学方法，也是实现教学改革的关键。

实践性课程，如平面设计、产品设计、室内设计等内容，就更需要运用实践法进行教学。

教师应该根据不同内容设计不同的设计项目，引导学生进行实践创作，并在创作过程中及时进行指导和帮助，从而提高学生的实践能力和创作水平。

四、案例分析法案例分析法适用于需要进行分析和探究的内容，可以借鉴其他设计师的作品进行分析。

艺术设计教学中，借助案例分析法，学生可以通过对设计作品进行剖析，理解设计背后蕴含的设计思想与创意，推导设计者的设计过程及其实现过程，培养学生的思维能力和独立思考形成独特的设计思路。

五、研究式教学研究式教学时一种针对实践的教学方法，学生通过独立完成一个项目或题目，全面地了解各个方面的知识和技能，從而培养学生的独立思考和自主完成任务的能力。

艺术设计教学中，研究式教学可以鼓励学生自主创新和探索，培养学生的独立思考和探究能力，从而提高他们的创新能力。

六、实践体验除了主要的教学方法外，艺术设计教育的另一重要因素是实践体验。

设计艺术学研究的作用和意义设计艺术学是指对设计艺术的理论研究和实践探索的学科，它对于推动设计艺术发展和提升设计艺术水平具有重要的作用和意义。

设计艺术学研究可以促进设计艺术的创新和发展。

通过深入研究设计艺术的理论和方法，可以发现新的设计思维和创作手法，激发设计师的创造力和想象力。

设计艺术学研究可以探索不同领域的设计问题，挖掘出解决问题的新思路和新方案，从而推动设计艺术的发展。

设计艺术学研究可以提高设计艺术的实践能力和专业水平。

通过对设计艺术的深入研究，可以了解到设计艺术的发展历程、特点和规律，从而提高设计师的设计理论水平和设计实践能力。

设计艺术学研究可以帮助设计师掌握专业知识和技能，了解各种设计工具和软件的使用方法，提高设计师的专业素养和设计水平。

设计艺术学研究可以推动设计艺术与其他学科的交叉融合。

设计艺术是一个综合性的学科，它与文化、心理学、社会学、经济学等多个学科有着密切的联系。

设计艺术学研究可以探索设计艺术与其他学科的交叉点，促进设计艺术与其他学科的互相借鉴和融合，从而打破学科之间的壁垒，创造出更具有创新性和实用性的设计作品。

设计艺术学研究还可以促进设计艺术的传承和保护。

设计艺术是人类文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。

设计艺术学研究可以对传统的设计艺术进行梳理和总结，挖掘和保护传统设计艺术的优秀传统和技艺，促进传统设计艺术的传承和发展。

设计艺术学研究还可以推动设计艺术与当代社会的结合，探索设计艺术在当代社会中的应用和发展，使设计艺术保持与时俱进的活力。

设计艺术学研究对于推动设计艺术的创新和发展、提高设计艺术的实践能力和专业水平、推动设计艺术与其他学科的交叉融合以及促进设计艺术的传承和保护都具有重要的作用和意义。

设计艺术学研究是设计艺术发展的动力源泉，也是培养具有设计创新能力和实践能力的设计人才的重要途径。

通过不断深入研究和实践探索，设计艺术学研究将为设计艺术的发展做出更大的贡献。