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第1篇大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家分享关于室内设计专业的感悟与展望。
室内设计，作为一门融合美学、实用性和创意的艺术，在我国近年来得到了飞速发展。
作为一名室内设计专业的学生，我深感室内设计的重要性，也对自己所从事的专业充满了热情。
下面，我将从以下几个方面展开我的演讲。
一、室内设计专业概述室内设计，顾名思义，就是对室内空间进行规划、设计、施工和管理的专业。
它涵盖了建筑设计、环境艺术、装饰工程等多个领域，旨在创造一个美观、舒适、实用的室内环境。
室内设计专业在我国已经发展了数十年，如今已经成为一门备受瞩目的热门专业。
二、室内设计专业的重要性1. 提升生活品质：随着人们生活水平的提高，人们对居住环境的舒适度、美观度有了更高的要求。
室内设计专业正是为了满足这一需求而诞生的，它可以帮助人们打造一个温馨、舒适的居住空间。
2. 推动经济发展：室内设计行业在我国近年来发展迅速，带动了相关产业的发展，如家居建材、家具、装饰等。
室内设计专业人才的培养，有助于推动我国室内设计行业的持续发展。
3. 促进文化交流：室内设计是一个国际化的行业，它不仅涉及到美学、艺术，还涉及到文化、历史等方面。
室内设计专业人才的培养，有助于促进我国与其他国家在文化交流方面的合作。
4. 满足个性化需求：随着社会的发展，人们越来越注重个性化，室内设计专业正是为了满足这一需求而存在的。
通过室内设计，人们可以打造出符合自己品味的独特空间。
三、室内设计专业的发展前景1. 市场需求旺盛：随着我国经济的快速发展，室内设计行业市场需求旺盛，室内设计专业人才供不应求。
2. 技术创新推动行业进步：室内设计行业不断涌现新技术、新材料、新工艺，为室内设计专业人才提供了广阔的发展空间。
3. 跨界融合：室内设计专业与其他学科的融合趋势日益明显，如建筑学、环境艺术、心理学等，这将有助于室内设计专业人才的全面发展。
4. 国际化发展：随着我国在国际上的地位不断提高，室内设计专业人才将有机会参与到国际项目中，拓宽视野，提升自身竞争力。
艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。
人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。
由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。
需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。
需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。
人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
设计艺术学十讲读后感篇一设计艺术学十讲读后感嘿，朋友们！最近我读了一本叫《设计艺术学十讲》的书，这一路的阅读体验，那可真是让我感慨万千啊！刚开始翻开这本书的时候，我心里还犯嘀咕：“这能有多有趣？”可谁能想到，我就这么一头扎进去出不来啦！书中讲的那些设计理念和案例，就像是给我打开了一个全新的世界。
比如说，讲到色彩搭配的时候，我就想到了自己平时穿衣服那乱七八糟的配色，哎呀，可能我就是那种没有设计感的“灾难现场”。
也许这就是这本书给我的启发，让我开始反思自己生活中的各种设计元素。
不过，读的过程中我也有纠结的时候。
有时候作者讲的一些高深理论，我觉得就像天上的星星，看得见却够不着。
我就在想，这是要把我这个小菜鸟难倒吗？但又一转念，可能这就是学习的过程，哪能那么一帆风顺呢？书中提到的那些经典设计作品，让我惊叹不已。
我不禁反问自己：“我怎么就想不到这么绝妙的设计呢？” 感觉自己和那些大师相比，简直就是小巫见大巫。
但是，读完这本书，我又觉得充满了希望。
也许未来的某一天，我也能在设计的领域里搞出点小名堂来呢？谁知道呢！反正这一路读下来，收获满满，真心不错！篇二设计艺术学十讲读后感哇塞，《设计艺术学十讲》这本书，可真是让我又爱又恨呐！刚开始读的时候，我觉得自己就像一只无头苍蝇，在这庞大的设计艺术世界里乱撞。
什么线条、构图、空间感，一堆专业术语把我砸得晕头转向。
我不禁在心里默默吐槽：“这也太难懂了吧！”不过，慢慢地，随着我深入阅读，好像有那么一点点开窍了。
比如说看到那些精美的建筑设计案例时，我会想：“哇，原来这就是所谓的对称美和韵律感啊！” 仿佛一下子找到了一点小窍门。
可是，正当我觉得自己有点进步的时候，新的难题又出现了。
那些关于设计心理学的部分，让我又陷入了沉思。
我就琢磨着，设计还得考虑人的心理？这也太复杂了吧！也许对于真正的设计师来说，这是必须要掌握的，但对于我这个门外汉，真的是有点头疼。
但话说回来，这本书也让我看到了设计的无限可能。
艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
3、柏拉图区分了绝对美和相对美。
中国美术史中央美院编著的《中国美术简史》李福顺编著的《中国美术史》洪再新的《中国美术史》薄松年编著的《中国美术史教程》蒋勋编著的《中国美术史》王伯敏编著的《中国绘画通史》何延喆编著的《中国绘画史》黄惇编著的《中国书法史》王伯敏的《中国美术通史》于安澜的《画史丛书》李淞编著的《中国绘画断代史》外国美术史中央美术学院编著的《外国美术简史》李春编著的《外国美术史教程》张坚主编的《西方现代美术史》休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》贡布里希《艺术发展史》艺术概论王宏建编著的《艺术概论》彭吉象编著的《艺术学概论》章利国编著的《艺术概论新编》杨家安编著的《艺术概论》杨琪编著的《艺术概论》蒋勋编著的《艺术概论》设计学参考书设计学为非统考科目，院校自主命题。
不同学校虽然命题不同，但是考察科目大同小异，主要是对中外工艺美术史、世界现代史和设计概论的考察。
不同学校和专业考察的具体科目有所不同。
诸如中国艺术研究院往年考察科目有中外工艺美术史，世界现代设计史和设计概论；但是清华美院就只考察现代设计史和中外工艺美术史等。
尽管考察科目各不相同，所使用的参考书却大同小异。
综合不同院校的招生简章和招生信息，总结相关参考书如下：中国工艺美术史尚刚编著的《中国工艺美术史新编》田自秉编著的《中国工艺美术史》吴明娣编著的《中国艺术设计简史》卞宗舜编著的《中国工艺美术史》外国工艺美术史张夫也编著的《外国工艺美术史》世界现代设计史王受之编著的《世界现代设计史》刘景森、王珺、赵红英合编的《世界现代设计史》梁梅主编的《世界现代设计史》何人可主编的《工业设计史》王受之主编的《世界平面设计史》设计概论尹定邦主编，邵宏等编著的《设计学概论》(修订本)李砚祖编著的《艺术设计概论》（美）贝弗林著，孙里宁译的《艺术设计概论》凌继尧、徐恒醇编著的《艺术设计学》刘海平主编的《设计概论》不同院校对不同参考书的要求程度也有所不同，备考要做到知己知彼，及时关注报考院校的招生信息，在掌握参考书基础知识的同时，扩宽知识面，深入的了解设计学各科知识。
第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸，其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态：最早是声音的表现方式，其次是图像的表现方式，现今为文字的表现方式。
3·艺术的产生:1) 模仿说2）劳动说3）游戏说4）巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面：第一，艺术首先存在于艺术品中，存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。
第二，艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。
第三，艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。
5·什么是审美心理学：审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。
所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。
因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程，以及个性倾向规律的学科。
按照这种广义的理解，审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。
第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观，不依靠人的意志而存在，是一种主观赐予，是人的意志体现两个着眼点：一是着眼于这种活动的过程，依照客观情况去评价，看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思，凡是依照客观实际设计的产品就是美的；二是着眼于这种活动的结果，从所设计产品的实际效果入手，看其是否能给使用者带来实际利益，凡是用着方便，能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现：首先，设计师所选择的材料应来源于自然其次，设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型：首先，使用类其次，以物比德类再次，娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”；柏拉图——“理式”；亚里士多德——“质料与形式”；罗马诗人贺拉——“合理与合式”；这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念，也深深影响了西方形式美学的发展。
《设计艺术学十讲》诸葛锴2010.091-1新观念的挑战与中国的设计革命新观念的挑战与中国的设计革命——“图案”、“设计”之争及Design的内涵——工艺美术的局限与设计艺术的新意——设计艺术学的构建及其学术规范欧洲百年设计史，包豪斯无疑是一座丰碑，上世纪的而是年代至30年代，它以建筑为主干，渐次扩大到工业设计，围绕“技术与艺术新统一”的中心思想。
反传统的姿态，废除了建筑史，开设了空间结构训练方面的全新课程。
“三构成”的教学，以它特有的内涵和思想方式，带给我们不少的认识。
设计基础教学“写生－变化”的思维定势，这种方法远亲是传统手工艺，近亲是莫里斯提倡的“工艺美术运动”和欧洲的新艺术运动装饰艺术。
前者直接服务与生活，以实力和审美的结合为原则，难以适用文艺创作的原则。
其次，构成在视觉上的律动效应，超越常规的空间维度变幻，以及色彩的光学效应，在平面和立体的维度外，又发现“多维”的幻觉空间。
第三, “技术与艺术的新统一”，“新”在这里是特定的历史，包豪斯推崇构成主义和抽象绘画的重要原因之一。
包豪斯精神在八十年代曾对中国的设计观念更新产生过重要的影响，但包豪斯的经验并不适应二十世纪的中国，乌尔姆造型学院的历程，也证明了包豪斯精神的可贵和包豪斯式革新与变化的必然性。
从中国的艺术家转向设计师来看，把专事美化的职业眼光，转向功能领先服从功能的真正设计，并日渐摆脱推砌要素的形式观，越来越善于使用简洁的设计语言。
中国的传统文化是在一定的历史条件下形成和演进的，有的以难以与今天的社会相适应，但精髓却是不灭的。
以发达国家的设计为参照来考虑我们的传统工艺美术时，向外借鉴的力度必须加大，淡化传统文化也是必然后果。
中国文化在二十一世纪由渐显抬头之势。
国学研究已引起重视，设计中的本土因素以新的样式融入了现代生活。
设计中的本土文化仅仅是一些符号？这可能不是一代人能够完全解决的难题。
现代对DESIGN的解释：最终目的——带有质变的创造设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式——直观表现（图样、模型等）的。
.完整构思意匠——意有“考虑”、“设计”之意，匠是“意图、思考、技术”之意，综合的意思是“创意功夫”图案——图有“谋计、描绘”之意，案有设想之意，综合为“表示设想”的意思。
1984年俄语版的《新词新义》：1.为了使周围事物具有美的外表和一定的功能而设计，即艺术设计2.既是艺术的，又是科学的一个部门。
首先设计与生产的分工，不少艺术家是工程师、设计师，如米开朗基罗的建筑设计。
其次是强调没有既定模式的开发性设计。
第三是功能与造型的一致性。
工艺美术的局限与设计艺术的新意“工艺美术”是时代的产物，“设计艺术”也是时代的产物，后者取代前者，则是时代变迁的结果。
“工艺美术运动”实际上是工业设计革命的前奏。
《辞海》“工艺美术”直译“工艺美术”和“工业艺术”，其内涵解释为：应实际生活之需要，于各种器物上施于美术技巧或装饰者，称为工艺美术。
设计艺术首先是以设计为基础的学科。
设计艺术学从一个重实践的学科建设成一个人文学科时，不能不从更高层次上探讨学科的构建，还要注意日益引起重视的学科规范问题。
设计艺术学是在工艺美术学的基础上发展起来的，两者并没有绝对的分界。
目前中国的设计艺术学与原先的工艺美术学相比有下列特点：一是学科方向明显拓宽，说明社会需求正在日益增强。
二是知识面明显拓宽，说明设计艺术学正在向交叉学科发展。
三是设计艺术历史与理论在与人类文化相关性的研究方面已达到前所未有的广度和深度，标志着设计艺术学性质日渐得到显现。
艺术理论三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）、创造性理论（创造方法的总结和提炼）、原理性理论（共性和规律的总结和提炼），与史论研究同等重要的设计实践。
结合艺术学的实际对学术规范作如下的说明：首先是规范的主体和实践。
其实是学术规范的内容和边界。
第三是学术规范对研究成果的要求。
第四是学术规范对操作程序化的要求。
第五是分清学位层次第二讲人猿相揖别的时刻从艺术起源看最早的设计——原始工具的“功能主义”——原始装饰的象征主义——原始设计的社会性2-1从艺术起源看最早的设计2-2原始工具上网“功能主义”2.2.1原始工具的设计原则2.2.2功能主义促进形式的进步2.3 原始装饰的象征主义2.3.1 丰富多彩的原始装饰2.3.2 原始装饰与图腾2.3.3 原始装饰的象征主义内涵2.4 原始设计的社会性今天的“艺术和科学都是为了解决生活提出的实际问题”，那么，原始社会则依赖原始设计累解决生活提出的问题。
2.4.1原始设计与人类需求的同步增长原始发明是原始设计发展的重要方面，它取决于原始社会需求的多样性。
2.4.2原始设计造就了社会人说明了原始设计对于使自然人进化为社会人产生的作用是不可忽视的。
首先，人类通过原始设计扩大自己的力量，从而具有超越本能的能力。
其次，人类通过原始设计原始提高了认识水平，并通过知识积累和传播改进设计。
第三、原始人的造物活动是有计划的分工合作。
2.4.3 原始设计与非物质文化的互摄原始设计的内容包含了原始社会物质文化的全部内容。
非物质文化是指一种适应性，就是与物质文化适应的习惯、制度等上层建筑。
首先是物质产品的实用功能派出特殊的社会功能。
其次是社会功能牵引着物质产品的发展方向。
第三讲为人造物的艺术设计艺术的组成要素——科学技术与艺术的关系结构——设计是为人造物的艺术设计艺术的组成要素的对立统一：功能合理性依托的科学依托和审美价值所依托的艺术。
艺术设计的组成要素既是科学技术、艺术以及人的需求。
3.1.1科学技术与设计1.科学技术与设计是共生和共生发展的2.科学技术最接近的实用性目的3.1.2艺术与设计1.艺术不是设计与生俱来的品质一是感觉美的知觉二是创造美的手的功能和技巧的完善新时期时代却有一种鲜明的艺术美从人造物中脱颖而出。
新石器石器却有一种鲜明的艺术美从人造造物脱颖而出。
首先是工具的装饰化造型，已带有“工艺美术”的性质。
其次是高度发展的陶器，在造型和纹饰两方面都反映了超功能的美的自觉表现。
2.设计的艺术主要表现为形式美一般来说，形式具有下列特征：一是表现内容的外部形态，必须与内容共享一个载体，任何分解都是徒劳的。
二是形式鲜明性，使关照者往往先于内容而感知，我们先看见物体的色彩，形状就是找个原因。
而内容往往是隐藏的，意涵的，这就突出了形式的鲜明性和前进性。
三是形式必须物质的方式（声、光、色和各种材料）表现出来，没有物质就没有形式。
3.设计中的艺术是一种“实用美术”“实用美术”曾经被称为“工艺美术”3.2科学技术与艺术的关系结构科学技术与艺术是性质不同的两种事物，它们作为艺术设计的两种要素形成了特殊的关系结构。
这种关系结构体现为相互排斥和相互吸收的运动，并关系着艺术设计的本质。
3.2.1科学技术与艺术的相互对立艺术设计内部的科学技术和艺术两种要素间的相互对立是由它们的差异和矛盾决定的。
它们的差异首先表现在对待自然规律的态度方面。
科技技术作为一个系统，能量、材料、工艺、结构等因素都属于自然科学范畴。
艺术创造则可以违背自然规律。
科学技术和艺术的差异还表现不同的价值体系方面。
科技技术与艺术作为不同的事物，存在着鲜明的外部差异，正如多数工学人才和艺术人才的培养方式全然不同一样，即具备不同的基础，差别很大的技巧，它们在同一社会中因分工不同而各有所职、各有所司。
3.2.2科学技术要素向艺术要素的转化设计中与实用功能相关的科学技术要素、与审美功能关联的艺术要素之间的相互对立是一种绝对的关系，但在一定条件下它们又可以相互转化。
这种即对立又转化的关系使它们在设计内部形成对立的统一体。
1.科学技术要素向艺术要素的转化科技技术要素向艺术要素的转化，取决于两个前提：一是工艺的进步，二是审美情趣的变化。
工艺技术是科学技术的组成部分，工艺指加工的过程和方法。
审美情趣的变化则指借助情趣的变化而形成多样的设计风格。
克莱夫贝尔在进一步论述这种“有意味的形式”时，强调了艺术家“只有将对象为纯粹的形式——即为形式，他才能如此体验（某种感情）”只有通过纯粹的形式，艺术家才能激发出某种情感，这种情感可以通过色彩和线条来表达，并产生“有意味的形式”。
审美情趣的变化则指借助科学技术手段而形成多样的设计风格。
也就是说，同一类科学技术的进步，会因审美情趣的变化而产生不同的艺术样式。
2.艺术要素向科学技术要素的转化3.3设计是为人造物的艺术在说明科学技术与艺术这一对设计内部既矛盾对立，又统一协调的要素之后，必须要关注人的要素。
人作为设计的主体，首先是创造者；人作为设计产品事物使用者和消费者，又是设计的服务对象。
因此，综合科学技术、艺术和人这三种要素，对设计的本质可以作这样的描述：按照美的规律为人造物。
3.3.1“预先设想”是艺术设计的基础实际上，设计是完成解决某个问题的方案。
3.3.2“美的规律”也是造物的规律造物则是实践活动。
首先，审美取向对实践有很大的依赖性。
其次，造物活动又受着审美取向的牵引。
3.3.3创新是设计的永恒主题一部设计史，就是创造史。
创新对于设计，是个永恒的长青课题。
首先。
人类在利用设计满足种种需求的同时，又在创造的需求，这些新需求则是刺激设计不断创新的动力。
把设计也分成硬件和软件，硬件——实体（满足第一层次需求）软件——创造新的需求（刺激新设计的新动机）。
显然，需要的性质直接关系着创造的性质，应该说，设计的对象主要是物，即满足物质需求，无论层次多么高的设计，都离不开物化的结果。
物质的创造，也是文化的创造，物质文化和精神文化的总和，才是文化的全部。
其次是创造的方向。
在设计的创造以物质生产对对象的前提下，创造的方向是很明确的。
它包含相辅相成的两个方面。
1.功能领先的创造意识功能领先的内涵首先是指对需求的满足，功能领先的内涵首先是指对需求的满足。
2.“由外向内”的再创造当高技术和高感情达到平衡，生产和消费得到统一，使人从机器，金钱中解放出来，产销合一为人进行美的创造时，就会在更高基础上向古典美学回归。
第四讲美的传统与新生人造物的有用性与功能美——人造物的形式与形式美——传统美的积淀——现代美的超越4-1人造物的有用性与功能美4-1-1 功能美和它的性质功能美是有用性在一定条件下转化而成的，包括：完善转化的美——充分的有效性就是合理和完善，如有有效性相应的合理结构和材料加工，虽然不以美的规律为约束，但可能因为符合美的规律而转化为“合理性”。
从功能美的现象来看它的本质，可以使我们更深刻认识这种美。
首先，功能美是自然美性质相近的美。
其次，功能美受实用目的的极大牵引。
功能目的实现以后，功能美才能实现。
完全用艺术美的标准去衡量设计产品，往往很难得出结论。
同样，单纯的使用价值与人的某种物质需求相关，用品是否美观一般不影响使用。
