西方近现代美术史

西方现当代美术史讲义----梁磊（2012年3月）第一讲：2.21；现当代的时间段：19世纪中期至今。

资本主义革命----浪漫主义，代表人物：德拉克洛瓦。

马克思批判前资本主义—人权界点。

印象派：淡化轮廓，形象。

代表：莫奈、西斯莱、毕沙罗、马奈（女权主义者）。

现代艺术的开端-----塞尚。

认为绘画的主宰是绘画者，而非对象。

高更—象征派，梵高—表现主义。

反叛前资本主义道德，艺术源于生活，是人心底的感知，并不是呈现生活。

艺术是雕琢幸福、痛苦和生命。

大工业时期的钢铁业是资本主义初期繁荣的标志。

中产阶级形成导致资本主义形成。

建筑满足了中产阶级的需求，资本主义简约时代出现。

罗丹==欧洲著名雕塑家《地狱之门》遗作。

马约尔受简约主义影响，《地中海人》健康结实有力的人体。

杜米埃的漫画式雕塑，成为漫画先驱。

第二讲：2.28；雷若阿，克里姆特，装饰艺术—用各种肌理纹样构成画面。

恩索尔对资本主义的回溯，假面各种表现主义的虚假，调侃风格。

蒙克温暖趋向残酷卢梭童真派艺术的开端。

影响后来的涂雷。

维亚尔，在印象派后期，强调画面由装饰性强的色块、线条、色点、肌理构成。

克里姆特奥地利画家，作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的，富有感染力的绘画样式。

他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺丝、金银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽。

创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

第三讲：3.6---东B503第三章二十世纪早期的绘画马蒂斯与野兽派建立与外界封闭的环境。

前期的风景画-塞尚倾向较多，但不成熟，没有脱离原来印象派构图方式与表现特征。

马蒂斯认为：画画是我的喜好，不是对象来定。

如他大量使用红色，使得常规透视和虚拟三维空间被打破，构成纯粹的二维画面。

营造了画面的空间比例关系：只需解决点、线、面。

打破了以前的审美标准，建立了自己的系统。

美术史：近代西方绘画的发展与影响概述美术史是研究艺术作品的历史和演变过程的学科。

在近代西方，绘画作为一种重要的艺术形式，在发展中产生了深远影响。

本文将介绍近代西方绘画的发展史以及其对艺术和文化领域的影响。

文艺复兴时期与宗教题材近代西方绘画的起源可以追溯到15世纪文艺复兴时期。

在这个时期，人们开始对古希腊罗马艺术进行研究，并且推崇人文主义思想。

宗教题材是当时绘画作品最常见和重要的主题之一，例如达·芬奇、拉斐尔等大师创作了许多富有宗教意义的作品。

风景与肖像画的兴起17世纪荷兰黄金时代是近代西方绘画一个重要阶段。

这个时期出现了风景画和肖像画等新类型，其中最著名的包括荷兰画家伦勃朗和弗拉德·哈尔斯的作品。

他们运用细腻的绘画技巧，捕捉到了自然景观和人物形象独特的氛围和细节。

印象派与现代主义的兴起19世纪末，印象派在法国崛起，对西方绘画产生了巨大影响。

印象派艺术家追求对光线、颜色和形体瞬间感知的真实表达，打破传统艺术的束缚。

著名艺术家如莫奈、雷诺阿、德加等以其独特的风格和创新技巧，引领了现代主义艺术发展的潮流。

抽象表现主义与后现代艺术20世纪中叶至今，抽象表现主义成为西方绘画的主要流派之一。

这一运动强调个人情感和内在灵魂体验，并采用高度抽象化的符号语言来表达艺术家内心世界。

著名艺术家如庞索、波洛克等都是抽象表现主义的代表。

随着时间推进和社会文化变革，近代西方绘画受到了许多其他艺术形式、思想潮流和技术的影响。

从文艺复兴到现代主义，再到后现代艺术，近代西方绘画经历了一个跨越性的发展过程，并对全球的艺术和文化领域产生了深远的影响。

结论美术史中的近代西方绘画是一段充满创新和变革的历史。

从宗教题材到风景画、肖像画、印象派等，这些不同阶段和流派对绘画技巧、图像表达和观念形态都有深远的影响。

近代西方绘画不仅在艺术领域引起了广泛关注，还成为社会文化演进的见证和推动者。

通过学习近代西方绘画发展史，我们可以更好地理解艺术与人类思想、价值观之间的互动关系，以及其对当今艺术实践和现实生活的重要意义。

外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。

现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。

18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。

后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。

欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。

1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。

是一个很松散的群体。

特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上属于泛表现主义的范畴。

马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。

后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。

20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。

早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。

30年代以后“野”气有所收敛。

有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。

2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。

这个名称的出现含有偶然性。

1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。

西方现代美术西方二十世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段。

第一个阶段是二十世纪初至一九四五年二战结束；第二阶段是一九四五年之后至今。

前一阶段现代主义(Modernism)占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派。

第二个阶段，从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，蒙德里安将其称之为“后现代主义”(Post—Modemism)。

在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象。

现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。

不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。

他们采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。

在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己)的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。

当然，也正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。

被称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

19世纪末即已开始流行的“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。

第二次世界大战之前的西方现代美术思与流派欧洲传统艺术一直存在的两种倾向——重视理性和注重感情表现，在现代主义艺术中也有表现。

后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高（强调感情）分别成为现代主义的两种趋势。

纳比派纳比派是1889年巴黎朱利安学院一群青年画家组成的艺术团体。

史前美术法国和西班牙的壁画：法国（拉斯科洞窟壁画）画面主要以原始时代的动物形象为主，颜色主要以黄、红、黑为主要颜色。

总体风格：写实、生动、活泼、豪放。

西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）被称为“史前的西斯庭”，“受伤的野牛”“野牛群壁画”英国的雕塑:古埃及艺术的正面率：就是指表现人物时，头部为正侧面，但是眼却是正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，。

是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

《海夫拉坐像>古埃及写实主义风格的雕塑作品:<村长像><书记员>古埃及壁画和浮雕有共同的程式:1正面率:表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面。

2模带状排列结构，用水平线划分画面。

3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。

4填塞法，画面充实，不留空道。

5固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。

古国王时期的浮雕代表作：“纳米尔古板”等都严格遵循这些程式。

古希腊瓶花:几何样式,东方样式,黑绘式,红绘式,白底彩绘古希腊艺术的四个时期及其代表艺术：1几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

②古风时期:瓶画建筑雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④希腊化时期a.帕加马城：宙斯祭坛；b.罗德岛派：拉奥孔群像；c.雅典：狄摩西尼；d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。