欧洲十九世纪美术 新古典主义美术

19世纪欧洲美术画派有哪些，他们分别是什么时间开始和结束的？谢谢19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

浪漫主义美术代表人物以及代表作品法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。

《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。

浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。

”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

现实主义美术出现的社会背景、基本特点现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

第五章19世纪欧洲及美国美术1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

被视为浪漫主义的伟大宣言。

席里柯的一生画了许多表现马的作品。

美术的辉煌一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术——18世纪末19世纪初（1）背景：18世纪末19世纪初的法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。

（2）特点：强调理性，选择古代历史和现实重大事件为题材，注重画面的严整和谐。

（3）代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。

2、浪漫主义美术——19世纪上半叶（1）背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。

（2）特点：注重感情表现和画面整体的完整和统一，不拘泥局部和细节。

强调色彩的作用。

（3）代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》《希奥岛的屠杀》。

二、现实主义美术和印象画派1、现实主义美术——19世纪中期（1）特点：注重社会现实。

（2）代表：法国米勒《拾穗者》、《播种者》；俄国列宾注重民族忧患意识，代表《伏尔加河上的纤夫》。

2、印象画派——19世纪后半期（1）早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。

代表：法国的莫奈《日出·印象》，《睡莲》。

（2）后期印象画派——19世纪末20世纪初特点：主张抒发个性，线条粗犷、夸张、色彩明快，富于装饰韵味。

（3）代表：荷兰画家梵高《向日葵》被称为“扑向太阳的画家”；法国的塞尚被称为“现代绘画之父”《圣维克多山》。

三、现代主义美术——20世纪以来1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。

2、特点：反传统和反理性，重视内心的“自我感受”和“自我表现”。

3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》，《亚维农的少女》，对德国法西斯暴行表示强烈抗议。

希望以上总结能为你的学习提供帮助!。

新古典主义美术的名词解释新古典主义美术是一种艺术运动，起源于18世纪末19世纪初的欧洲。

它是对古希腊罗马文化的回归，以及对个人与社会的理念重新审视的艺术表达。

新古典主义美术主张恢复古典主义的审美标准，并通过形式的优雅和理性的表达来表彰人类的力量和尊严。

新古典主义美术的核心理念是追求高贵、优雅和和谐。

它反对浪漫主义的个人主义和情感主义，强调固定和普遍的价值观念。

新古典主义的美术作品通常具有平衡和比例感，追求完美的形态和精确的细节。

同时，它对于古典主义文化、宗教和神话题材的使用也十分常见。

新古典主义美术在绘画、雕塑、建筑和装饰艺术等领域都有显著的影响。

在19世纪，这一运动成为了欧洲宫廷艺术的主流，特别是在法国和英国。

新古典主义的作品经常展现着英雄、神话和神圣的场景，强调人类的高贵和天赋。

同时，新古典主义美术在学术教育中也占据重要地位，许多学院和艺术学校倡导这一艺术风格。

在新古典主义美术的发展过程中，一些重要的艺术家和作品产生了深远的影响。

例如，法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）以他的历史画和政治画闻名，他的作品《奥雅皮雅之誓》和《杀害马拉》将他视为新古典主义的象征。

另外，约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的维多利亚时代新古典主义画作也备受瞩目。

新古典主义美术的影响逐渐扩展到美国。

在19世纪末20世纪初，美国艺术家们开始收到新古典主义的启发，特别是在建筑和雕塑领域。

华盛顿纪念碑和林肯纪念堂等国家标志性建筑就体现了新古典主义的风格。

此外，美国的画家如托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿什顿·布朗（Asher Brown Durand）也将新古典主义融入到他们的风景画中，强调神性和大自然的合一。

然而，随着时间的推移，新古典主义的地位和影响力开始下降。

浪漫主义和现实主义等其他艺术流派逐渐取代了它。