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论新古典主义油画中的传统文化图像新古典主义油画是一种融合了古典主义和现代艺术理念的艺术形式，它将传统的艺术手法和题材与现代的审美观念和表现方式相结合，呈现出独特的艺术魅力。
在新古典主义油画中，传统文化图像常常成为艺术家们的创作题材，它们承载着丰富的历史和文化内涵，成为油画作品中的亮点。
本文将探讨新古典主义油画中的传统文化图像，探寻其艺术表现形式和内涵含义。
新古典主义油画中的传统文化图像，常常包括古代神话、历史人物、风景和传统艺术形式等。
这些图像源自于古希腊、古罗马、文艺复兴和巴洛克等艺术时期，它们在新古典主义油画中得到了再现和重塑。
艺术家们通过对这些传统文化图像的重新演绎，使其焕发出新的光彩，并赋予其当代的美学意义。
古代神话是新古典主义油画中常见的传统文化图像之一。
古希腊和古罗马神话中的英雄、神祇和传说故事，常常成为艺术家们创作的灵感源泉。
法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的作品《奥尔良的圣女贞德》就是以法国民族英雄圣女贞德的形象为题材，展现了她坚毅不屈的英雄形象和神圣使命。
通过对古代神话的再现，艺术家们呈现出了对古代文化的尊重和传承，同时也赋予了这些传统图像新的时代内涵。
历史人物也是新古典主义油画中常见的传统文化图像。
在新古典主义时期，许多艺术家都以历史人物或者历史事件为创作题材，通过绘画的形式来传达对历史的理解和追忆。
意大利画家尼古拉·普桑的作品《拿破仑加冕礼》就展现了拿破仑一世在巴黎圣母院接受加冕的情景，再现了当时的盛况和气势。
历史人物的形象不仅展现了个体的英雄气概，同时也承载了整个时代的记忆和精神。
通过对历史人物形象的塑造和再现，艺术家们为后人呈现了历史的丰富内涵和人物的伟大形象。
风景也是新古典主义油画中常见的传统文化图像之一。
古代文化对自然的崇敬和赞美在新古典主义油画中得到了生动的呈现。
英国画家特纳的作品《雪峰》就展现了雄伟壮丽的自然景观，他通过对自然的描绘和再现，传达了对自然的敬畏和赞美之情。
古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
法国画家雅克-路易·大卫名画赏析（一）雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年－1825年），法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表，他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。
除去在艺术领域的建树之外，他还是罗伯斯庇尔的朋友、雅各宾派的一员，活跃于法国大革命之中。
罗伯斯庇尔失势之后，又投靠拿破仑。
拿破仑失势之后就自我流放到布鲁塞尔，并终老于此。
代表作品《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇女》。
The Farewell of Telemachus and Eucharis图片尺寸：4006 × 3419 像素作品名称：The Farewell of Telemachus and Eucharis创作者：雅克-路易·大卫 Jacques-Louis David创作年代：1818风格：新古典主义体裁：神话画材质：布面油画现位于：私人收藏实际尺寸：103 x 87 cmLictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons 护从搬来布鲁特斯儿子的尸体图片尺寸：5811 × 4414 像素作品名称：Lictors Bearing to Brutus the Bodies of his Sons中文名称：护从搬来布鲁特斯儿子的尸体创作者：雅克-路易·大卫 Jacques-Louis David创作年代：1789风格：新古典主义体裁：历史画材质：布面油画现位于：Louvre, Paris, France实际尺寸：323 x 422 cm版权信息：Public domain《护从搬来布鲁图斯儿子的尸体》(法语：Les licteursrapportent à Brutus les corps de ses fils)是法国艺术家雅克-路易·大卫的一幅油画作品。
论新古典主义油画中的传统文化图像【摘要】新古典主义油画源自欧洲18世纪，传统文化图像在这种艺术形式中扮演重要角色。
在新古典主义油画中，传统文化图像常以神话、历史、宗教等形式出现，具有象征意义和历史内涵。
这些图像在重新诠释中，展现出现代意义和审美价值。
传统文化图像对新古典主义油画产生深远影响，传承并延续了传统美学。
在当代艺术中，这些图像仍占有重要地位，体现着继承与创新的关系。
对新古典主义油画中传统文化图像的再思考成为当前艺术界的热点议题，其持续影响与现代性表达也将继续引发深入讨论。
传统文化图像在新古典主义油画中的地位和意义，值得我们深入思考和探讨。
【关键词】新古典主义油画、传统文化图像、象征意义、重新诠释、影响、现代性表达、持续影响、当代艺术、再思考。
1. 引言1.1 新古典主义油画的起源新古典主义油画起源于18世纪末至19世纪初的欧洲，是对古典主义艺术的一种复兴和延续。
随着启蒙运动的影响，人们对古希腊和罗马文化产生了浓厚的兴趣，这也导致了新古典主义艺术的兴起。
新古典主义油画强调对古典艺术的模仿和复制，追求对称、比例和理性美，注重古代神话和历史题材的表现。
新古典主义油画的艺术家们如大卫、因格尔斯和皮埃罗·德·科鲁伊斯等，通过对古代艺术作品的研究和模仿，创作出了大量具有古典风格的作品。
他们将古代神话故事、历史事件和人物作为创作题材，用现代的技法和视角诠释古代文化。
新古典主义油画的起源，不仅标志着对古典艺术的再次追溯，更是一种对人类智慧和美学的崇敬。
通过对古代文化的再现和表现，新古典主义油画为后世的艺术发展提供了重要的灵感和借鉴。
传统文化图像在新古典主义油画中扮演着重要的角色，也反映了人们对古代文化的永恒追求和赞美。
1.2 传统文化图像在新古典主义油画中的重要性在新古典主义油画中，传统文化图像扮演着至关重要的角色。
这些传统文化图像的重要性在于它们不仅仅是艺术作品中的元素，更是承载着历史、文化和民族精神的符号。
法国新古典主义画家雅姆·蒂索：画风如变色龙，直到艺术的最
高境界
雅姆·雅克·约瑟夫·蒂索，法国维多利亚新古典主义画派画家，他出生在一个中产家庭，他最初学习的是印象派绘画，但随着战争爆发，普鲁士战争失败，他家搬迁到了巴黎！
由于经济原因，他才改变画风，改画当时社会生活的绘画，当然也包括阴暗面，这就是现实主义画风，看到什么就画什么，这些画作得到了各方面的关注，画家因此也开始出名！虽然雅姆.蒂索画的很出色，技艺堪比相片，但却遭到了印象派的指责，说他画得很平庸，明明是妒忌吗，这种说法是不是觉得很可笑！
再次改变雅姆.蒂索的是一个女人，确切的说是一个声名狼藉堕落的女人KathleenNewton ，然后变成了他的情妇，搬进了他伦敦的家！此次事件遭到了社会各界的冷嘲热讽，画家只好离群索居，搬到了郊外的小树林别墅，从此他绘画的对象就变成了这个女人，在画作中表达对美好生活的向往和爱情的感受！
但是很不幸，美丽的爱情终止了，1882 年，Kathleen Newton 在她28岁时死于肺炎，给了雅姆.蒂索沉重的打击！艺术家一向多情多义，他在原来的地方住不下去了，因为处处有女人的身影，所以他又搬回了巴黎！从此他对女人失去了兴趣，开始对神秘的宗教发生兴趣，改画宗教画！
有人评论雅姆.蒂索像变色龙一样，不断地开拓新的艺术风格，从早年的历史风俗画，到拉斐尔前派、印象派倾向、现代写实，直到宗教艺术的最高境界。
其实他绘画的风格，完全是受到个人的生活经历和社会环境变化而改变！
这就是雅姆.蒂索，一个伟大艺术家的一生，他就爱了这一个女人，经历了一次真正的爱情！如今很多收藏家开始收藏他的画作，认识他画作的真正价值，至于那些恶意中伤的评价，反而使他声名远播，让观赏者久久难以忘怀！。
西方新古典主义绘画特点
1. 西方新古典主义绘画强调精确和细腻的线条呀！就像安格尔的《泉》，那优美的线条把人物的轮廓和姿态刻画得多么精准，真的太厉害啦！这难道不让你着迷吗？
2. 色彩运用上，它往往比较淡雅和柔和哦！看看大卫的《马拉之死》，色彩不张扬却能深深吸引你的目光，是不是很神奇呀？
3. 构图特别讲究对称和平衡呢！比如普桑的很多作品，那画面的布局多严谨呀，这就像是一场精心编排的舞蹈，充满了秩序感，能不让人赞叹吗？
4. 新古典主义绘画注重表现人物的庄重和高贵呀！像雅克·路易·大卫的《拿
破仑一世及皇后加冕典礼》，那种庄严的氛围简直要溢出来了，你能不被感染吗？
5. 题材上常常选取历史和神话故事呢！像《荷拉斯兄弟之誓》，把古老的故事生动地呈现在你眼前，这不就像打开了一部神秘的历史画卷吗？
6. 对细节的刻画简直到了极致啊！去看看布格罗的画，那人物的肌肤纹理都清晰可见，这得需要多大的耐心和功力呀，真的太牛了！
7. 它传达出的那种古典的韵味太独特啦！就如同穿越回到了古希腊罗马时代，感受着那份典雅，这种体验多棒呀！
8. 画面有很强的宁静感和稳定性呢！好比《大宫女》，那静谧的氛围让你的心也能沉静下来，是不是很特别？
9. 西方新古典主义绘画确实有着它独特的魅力呀，无论是线条、色彩、构图还是其他方面，都值得我们好好欣赏和品味，这真的是艺术的瑰宝呀！。
新古典主义油画摘要：本文将会探讨新古典主义绘画的起源，发展以及创作思想。
新古典主义绘画理性与感性之间的矛盾关系，通过代表人物诠释新古典主义绘画的发展历程。
关键词：定义代表人物文化思想表现引言新古典主义绘画它以文艺复兴时期所倡导的美学为契机，推崇古风，倡导自然和理性，赋予了古典主义的新内容，新古典主义在和谐上力图用法则来“改造”现实生活中的描绘对象，线条的归纳处理达到了圆滑且庄严的画面效果，最终达到理想上的完美。
一、新古典主义绘画的定义古典主义从广义上来说，”是指以古罗马艺术为核心。
第一次的复兴则是十五世纪的文艺复兴，倡导人文主义。
第二次是十七世纪以普桑为代表的学院美术及其思潮，被定义为古典主义“。
而十八世纪末到十九世纪初，法国流行的古典主义则称为新古典主义，随着法国大革命的到来艺术的倾向性实则是表现女性的肉感转化为人的意志。
法国资产阶级提倡古典风格推行古希腊罗马的语言、题材风格等是为了达到喻骨风今的效果。
因与法国大革命有密切的关系，给予了新古典主义的新内容，使得许多艺术家摆脱了传统古典的束缚，因此新古典主义又称之为革命的新古典主义。
二、新古典主义代表人物新古典主义以文艺复兴的人文主义的美学为创作思想，崇尚自然与理性，选择庄重的绘画内容，画面体现出了完整性和塑造性，强调以理性主感性为辅，着重素描关系而忽略色彩关系。
新古典主义的代表人物有安格尔，路易•达维特。
安格尔是法国古典主义的重要画家、以娴熟的写实技巧和典雅的画风闻名，他在达维特画室所受到的艺术思潮则是”理想美“。
他以对实物的精准反应，是受到拉斐尔和古典主义的熏陶。
他擅于观察造型以现实为根基并能加以主观意识的处理，在其作品中用造型线条的调整，形成节奏上的韵律，线条上的流畅，最终形成他所追求理想化的完美。
他的代表作有《泉》，《圣玛利夫人肖像》，在内容上由革命的，时代的转向脱离现实的神话和纯艺术的表现。
在形式上由严格的古典主义走向了华丽典雅的新古典主义。
论新古典主义油画中的传统文化图像作者：王妍来源：《青年生活》2019年第13期摘要：中国的古典主义油画是从20世纪八十年代的“古典风”开始发展成型的，“古典风”体现了古典主义的绘画风格，是一种风格学意义上的古典主义。
其代表人物主要是靳尚谊、孙为民、杨飞云、王沂东、朝戈、王玉琦、艾轩等人，他们对于古典主义情有独钟，追求严谨、细密、典雅的古典绘画风格。
本文主要从新古典主义油画风格的画家代表作品和艺术特点进行分析，着重分析新古典主义油画中的传统文化图像。
关键词：新古典主义;油画，传统文化;图像从技巧上来说，这批画家经过长期的学习与训练，他们注重油画的材料和工具性的特性，较好地掌握了油画这种特殊的艺术形式的基本语言，对于画面的结构、光和色彩的理解透彻，能够准确、生动、概括性地表现物体的结构、体积和空间，从而营造出一种丰富的而又微妙的艺术表现力。
在风格上他们追求一种单纯、朴素而又理想化的美学标准，并力求在语言特性之下表达自己所理解的理想人性。
因此，从技巧上来说他们是较为成熟的，从风格上来说是端庄朴素的，从意义上来说具有理想美的特性，在语言的使用上是丰富而又细密的，上述的各个方面构成了“古典风”油画的基本的风格特性和美学品质同时中国新古典主义油画家们也在不断探索西方古典绘画语言和中国传统文化艺术的融合，并且在各自的绘画创作中频繁实践。
靳尚谊的作品体现了中西合璧兼容并蓄的显著特点，“中国人画油画，就必须有中国的画风。
”在靳尚谊看来，将欧洲古典油画的技法及其体现出来的理想美与中国传统文化进行融合，并着重强调中国人的审美品质，形成中国油画新古典主义学派，这是一个带有文化启示性的探索，对中国油画的发展具有承前启后的作用。
从《舞蹈演员》开始，靳尚谊在他原有艺术风格基础上加强了轮廓线的处理。
《探索》《思》《画家黄永玉》《夏季牧场》等一系列作品也多方面吸取了中国传统壁画艺术的特点。
而对于更多的中国人来说，他们是从创作于年的《青年女歌手》开始认识靳尚谊的。
劫夺萨宾妇女【名称】劫夺萨宾妇女【类别】油画【年代】1789年至1799年【作者】达维特【规格】约有386×520厘米【属地】现藏巴黎卢浮宫这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。
达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。
此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。
所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。
这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
创作背景1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。
罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。
这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。
这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。
改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。
在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。
他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。
可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。
重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。
题材《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说:罗马人在邀请邻帮萨宾人参加自己的宴会同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。
萨宾人是居住在阿比奈斯山脉中央的一支古意大利民族。
而罗马帝国的缔造者、一位部落领袖罗穆吕斯早就觊觎萨宾女人。
在萨宾城正在欢庆的节日里，他们冲进城去,掠夺萨宾妇女和她们的财产。
从此，双方展开了长期的战斗。
这种连绵不断的战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与她们成婚的罗马人继续牺牲，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。
画面描述画上站在中央用双手挡开鏖战激烈的敌对双方的萨宾妇女名叫爱尔茜里。
她奋不顾身走到前面，孩子已从她的怀里掉落在地，左右几个妇女抢步上来搂住幼儿；前景上右侧一个正欲投枪的武士即是罗马王罗穆吕斯，他背朝观者，与对方另一持盾拿剑、胸朝观众的萨宾王都斯，构成势均力敌的一对。
画上所有人物都以裸体或半裸体展现，这是古典主义绘画的特点。
为了显示绘画造型布局，画上不论远景，还是近景，不论人物还是兵器,都要服从黄金分割的视觉法则。
如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相协调。
前景上两个对峙的武士的相对站势……双方的厮杀尽管气氛强烈，但主要人物的构图，包括两个部落王的正反面盾牌，高举着的婴儿的竖形与横向标枪的水平形，都是在这种法则下的稳定构图。
刀枪剑戟杀气腾腾，可是人物的表情却都是那样缺乏生气，显得有点做作( 只有中央的妇女与两边两个部落王，稍显紧张一些)。
深层意义这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。
达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。
此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。
所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。
这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
作品赏析这是源于古罗马神话题材的作品。
罗马人邀请邻邦萨宾人参加宴会，与此同时，悄悄攻入萨宾城，劫夺了许多年轻貌美的妇女。
从此，双方结下仇恨，战争连绵不断。
为了不使自己的亲人们在战争中继续牺牲，萨宾妇女抱着幼子走上战场，阻止双方的厮杀。
画上所有的人都以裸体和半裸体出现，显示了古典主义绘画的特点。
虽然人物众多，动势较大，但都遵循平衡对称原则，使构图稳定；画面中刀枪剑戟、杀气腾腾，人物表情却冷漠缺乏生气，暴露了新古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激情。
画家简介雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748年8月30日-1825年12月9日）是欧洲新古典主义绘画的先驱和代表性画家，在法国大革命和拿破仑时期雄踞法国画坛。
他的作品大多表现历史英雄人物，构图严谨，技法精细，画风简朴庄重。
其代表性历史画有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《拿破仑一世及皇后加冕典礼》，肖像画有《雷卡米埃夫人像》等。
马拉之死《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。
雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。
他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。
1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
基本信息油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat)创作时间：1794年作者：雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年-1825年）规格：136cm×157cm材料：画布、油彩现藏：布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏作品简介雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David, 1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。
在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。
”作品赏析画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。
画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。
”有如石碑上的铭文。
这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。
同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。
据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。
《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。
马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。
这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。
历史背景马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。
马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。
为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。
1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。
马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
新古典主义美术新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
JacquesLoouisDavid早年深受意大利文艺复兴美术影响，被认为是法国新古典主义主要的代表之一。
1793年雅各宾党的领导人马拉被刺，JacquesLoouisDavid怀着悲愤的激情创作了《马拉之死》。
强调了古典主义庄严、静穆、崇高的特点，而对客观现实真实的刻画，似乎逾越了古典主义的规范。
安托马克的痛苦作品赏析这是充满新古典主义艺术精神的绘画作品。
表现了勇敢无畏的英雄，不怕战死，视死如归的情景。
奄奄一息的英雄躺在床上，妻儿痛苦地坐在身旁，特别是英雄的妻子，右臂伸开，似乎无望地言说着深重的痛苦……。
达维德以褐色为基调处理画面，没有赋于清冷凄惨的色调，重在强调大义凛然、慷慨悲歌的精神。
基本信息画作名称：《安托马克的痛苦》创作者: 雅克·路易·大卫法国创作年代: 1783年风格: 新古典主义题材: 历史规格: 275cm×203cm质地: 布面油画存藏处: :巴黎国家美术学校藏让·奥古斯特·多米尼克·安格尔让－奥古斯特·多米尼克·安格尔法国画家。
1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。
