下载文档原格式
第七章审美教育论1、中西美誉观的源流：1）中国美育思想：○1中国古代以乐感化的传统，最早可以追溯到舜的时代。
○2西周时期礼乐纳入学校教育；○3《乐记》中认为乐和其他艺术具有潜移默化作用；○4建安时期徐幹首次提出“美育”一词；○5朱熹提出的类似亚里士多德“净化”思想的观点是消融查滓；○6明清时期金圣叹提出“见文当观心”；○7近代蔡元培率先将“美育”引人中国；蔡元培受西方传统观念的影响，把美育看成审美理论在教育中的运用，并倡导“以美育代宗教”。
梁启超提倡趣味教育；王国维认为美育即情育。
2）西方美育思想简述：○1西方美育思想最早开端于古希腊罗马。
柏拉图最早谈到审美教育，提出“音乐应该归宿到对于美的爱”。
○2亚里士多德提出净化论，提出“具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感”。
○3贺拉斯提出“寓教于乐”；○4席勒《美育书简》首次提出“审美教育”；○5马克思将培养全面发展的人作为美育的基本任务。
2、美育：有广义和狭义之分。
广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育，专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。
3、消融查滓：是朱熹提出的，他认为人因为私意人欲、违背自然规律的念头等渣滓而使生存状态欠佳，于是可以通过美育泄导人情，消融查滓，以实现天人和人际间的和谐，以此提升人格，完善人生。
4、简述贺拉斯的美育观：1）“寓教于乐”实际上是美育与德育统一的结果；2）既符合文艺的规律，要有魅力，直接给人以感动。
5、席勒《美育书简》的历史贡献：《美育书简》：是1795年席勒发表的著作，在书中第一次提出“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐述，这是第一部系统的美育著作，是美育作为独立学科在人类文化史上正式出现的标志。
席勒的美育理论在西方美育思想史上占据十分重要的地位，主要体现在以下几个方面：1）从哲学的高度解释审美教育不同于其他教育形式的独特目的，并把审美教育的目的和审美活动的性质内在地统一起来；2）明确揭示审美教育的价值是完满人性；3）回答完满人性的方式—人性统一的根据就在于自身。
第七章艺术的分类及其审美特征艺术是人类生活中不可或缺的一部分，它通过创作表达情感、思想和美感，给人们带来审美享受。
艺术可以根据不同的分类标准进行分类，其中包括艺术的形式、媒介、内容和风格等方面。
首先，按照艺术的形式，艺术可以分为视觉艺术、表演艺术和文字艺术。
视觉艺术主要通过视觉形式表达，如绘画、雕塑、摄影等；表演艺术则是通过表演者的身体动作和声音来表达，如舞蹈、戏剧、音乐等；文字艺术则是通过文字来表达情感和思想，如诗歌、小说、散文等。
其次，按照艺术的媒介，艺术可以分为平面艺术和立体艺术。
平面艺术主要在平面上进行表达，如绘画、摄影等；立体艺术则是通过真实物体的形态和材质来表达，如雕塑、陶瓷等。
再次，按照艺术的内容，艺术可以分为抽象艺术和具象艺术。
抽象艺术追求形式、色彩和构图的独立美，强调艺术本身的表现力，不追求对真实世界的再现；具象艺术则是通过对真实世界的描绘和再现来表达情感和思想。
最后，按照艺术的风格，艺术可以分为多种不同的风格，如古典主义、文艺复兴、印象派、立体派等。
每种风格都有其独特的艺术特点和审美特征，反映了不同时期和地域的文化和审美观。
无论是哪种分类标准，艺术的审美特征是不可忽视的重要因素。
艺术的审美特征主要包括以下几个方面：首先，艺术具有独特的创造性。
艺术家以自己的独立思考和创造力创作作品，通过形式和内容的选择和组合，创造出独一无二的艺术品。
其次，艺术具有审美价值和美学价值。
艺术作品通过其形式、情感和思想等方面所传达的美感，使人们产生审美享受和情感共鸣。
再次，艺术是一个超越日常生活的领域。
通过艺术作品，人们可以跳出平凡的现实，进入一个想象和理想的世界，获得心灵的满足和启示。
最后，艺术具有多样性和包容性。
艺术作品可以从不同的角度反映人类的多样化的文化、思想和情感，无论是艺术形式、内容还是风格上，都存在着丰富多样的选择。
总之，艺术的分类和审美特征是研究艺术学的重要内容。
通过对艺术形式、媒介、内容和风格的分类，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品，从而丰富自己的审美体验和文化素养。
第七章美育论一、美育的概念指的是教育者根据一定的审美意识，借助各种审美媒介，向受教育者施加审美影响，使他们具有审美知识、技能和能力的一种教育活动。
1．审美意识包括审美观念、审美趣味、审美理想等。
2．审美媒介有艺术美、自然美和社会美。
3．审美的层次有感受美、鉴赏美和创造美。
二、美育与全面发展教育1．美育和德育互相包含。
审美的发展和道德的发展是密切联系的，对于美的欣赏可以使人变得高尚起来。
德育是美育的中心和灵魂，美育是为德育服务的重要途径。
美育如果不以德育为灵魂，单纯讲究形式美，甚至美丒不分，以洋为美，以怪为美，以奇为美，就会把学生引向歧途。
而德育如果不以美育为重要途径，就会显得桔燥乏味，苍白无力。
离开了美育的德育，很可能会成为纸上空文，既使有良好的愿望，也很难收到好的教育效果。
2．美育和智育互相作用。
两者具有艺术和科学的互补性和统一性。
科学是艺术的内容的主要构成基础，艺术是对科学的包容和升华。
这种交融性决定了审美活动所包含的却是巨大的认识真理和发现真理的作用。
脱离美育的智育失之于僵滞，脱离智育的美育失之于浅薄。
3．美育和体育自然结合。
两者之间有一定的交叉重叠关系。
两者天然并行，而不像美育与智育、德育那样隔着一层理性屏障。
体育是一种感情活动的教育，离不开感性形式，自然与美育天然合一。
没有感性形式的教育，也就没有体育。
而凡是身体感性形式符合审美规律的,都有助于身体的健康发展。
三、美育的基本要求1．思想和艺术统一。
美育的思想性，指的是美育应以社会主义思想为指导，通过美育的实施，鼓舞学生积极向上的精神。
美育的艺术性，指的是美育的内容形象完善,有较高的审美价值。
2．情感和思维结合。
美育的实施，既要使学生受到美的感染，获得美的情绪体验，又必须通过学生的思维，去分析艺术作品、生活和自然中的美，去辩别好坏、美丑，培养正确的审美观点。
3．参照和操作并行。
通过审美参照活动，培养和提高学生的审美感受力和审美鉴赏力。
但是只停留在审美的参照上是不够的，要开展审美操作活动，把两者结合起来，这不但可以进一步巩固静观参照对审美感受力和审美鉴赏力的培养成果，而且可以培养创造美的能力。
第七章：自然美（修正版）自然美本章知识框架第一节：社会实践与自然美的发现及生成第二节：自然美的性质第三节：与自然美性质有关的几个问题第四节：形式美及其形式美法则思考题自然美、社会美、艺术美、科学美和技术美，构成了审美领域的重要内容。
本章主要对自然美进行讲解。
第一节：社会实践与自然美的发现及生成自然美的发现及生成与人类的社会实践，以及在社会实践基础上人与自然关系的变化有密切关系一、自然美是一定社会实践的产物自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力的和不可制服的力量与人们对立的，人们同他的关系完全像动物同他的关系一样，人们就像牲畜一样服从它的权力。
——马克思狩猎部落由自然界得来的画题，几乎绝对限于人物和动物的图形。
他们只选择哪些对他们有极大实际利益的题材。
原始狩猎者对植物食粮多视为下等产业，自己无暇照管，都交给妇女去办理，所以就对植物缺少注意。
——【德】格罗塞《艺术的起源》美不自美，因人而彰。
———柳宗元从甘肃彩陶图案上我们可以发现反复、齐一、对称、均衡、多样同一法则的运用，而这些法则本身是从自然本身的特征概括出来的。
———杨辛甘霖通过上述材料，我们可以得出以下基本观点：第一，自然美是一定社会实践的产物，其成为审美对象受到社会历史和文化条件约束。
第二，形式美法则来自自然和社会实践。
第三，自然美的生成——意蕴自然美的意蕴是在审美活动中产生的，是人与自然的互相沟通、相互契合的产物，它要受到人的审美意识和社会文化环境各方面的影响。
例如，我们对下边的花木有不同认识。
梅令人高，兰令人幽、菊令人野。
莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。
——【清】张潮《幽梦影》不同自然物产生不同意蕴。
即使是同一自然物，在不同时代、民族文化圈下，形成的审美意蕴也不同。
西方人也能对这些花木产生美感，但是不一定感受着到这种气质和情调，这是因为文化的差异。
更能说明问题的是对石头的美感，下边的石头有何特点？米芾“瘦”“漏”“透”“皱”四个字来形容太湖之石。
美的历程章节概括摘要：一、美的研究1.美的本质2.审美价值3.审美标准二、美的历史1.古希腊时期2.中世纪时期3.文艺复兴时期4.现代社会三、美的类型1.优美2.壮美3.和谐美四、美的体验1.美的感受2.美的体验3.美的欣赏五、美的价值1.美的价值判断2.美的价值取向六、美的创造1.艺术家的创作2.观众的接受七、美的批评1.美的批评方法2.美的批评标准八、美的意义1.美的社会意义2.美的文化意义九、美的未来1.美学研究的未来发展2.美的普遍性3.美的包容性十、美的世界1.全书总结2.美的普遍性3.美的包容性正文：《美的历程》是一本关于美学发展的著作，分为十章，详细阐述了美的观念的演变过程、美的类型、美的体验、美的价值、美的创造、美的批评、美的意义以及美的未来。
在第一章“美的研究”中，作者探讨了美的本质、审美价值和审美标准等问题。
第二章“美的历史”回顾了美的观念从古希腊时期到现代社会的演变过程。
第三章“美的类型”介绍了不同类型的美，如优美、壮美、和谐美等。
第四章“美的体验”讲述了美的感受、体验和欣赏。
在第五章“美的价值”中，作者讨论了美的价值判断和价值取向。
第六章“美的创造”探讨了美的创造过程，包括艺术家的创作和观众的接受。
第七章“美的批评”讲述了美的批评方法和标准。
在第八章“美的意义”中，作者分析了美的社会意义和文化意义。
第九章“美的未来”展望了美学研究的未来发展，强调了美的普遍性和包容性。
最后一章“美的世界”总结了全书内容，使读者对美的历程有了更为全面的认识。
