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文学作品的审美境界文学作品的审美境界是指文学作品在表达作者思想感情、展现社会生活、传达道德观念等方面的艺术水平和审美价值。
文学作品的审美境界可以从以下几个方面来理解和把握：1.意境：意境是文学作品的核心和灵魂，是指作品中所创造的具有丰富内涵和高度和谐的艺术空间。
意境包括景物意境、情感意境和哲理意境等，是作者通过生动的语言、形象的描绘和深刻的哲理，使读者在阅读过程中产生的一种超越现实的情感体验和审美享受。
2.情感：情感是文学作品的生命线，是连接作者、作品和读者的纽带。
文学作品通过丰富的情感表达，使读者产生共鸣，引发思考和感悟。
情感的表达可以是通过人物的内心独白、情感描写、事件的发展等多种方式来实现。
3.形象：形象是文学作品的血肉，是意境的载体。
文学作品中的形象包括人物形象、景物形象和事物形象等，它们具有生动性、具体性和鲜明性，能够使读者产生直观的感受和印象。
4.语言：语言是文学作品的载体，是表达思想感情、展现社会生活的重要工具。
文学作品的语言具有准确性、生动性、音乐性和节奏性等特点，能够给读者带来美的享受和感官的刺激。
5.结构：结构是文学作品的骨架，是指作品的组织形式和内容安排。
文学作品通过合理的结构布局，使内容层次清晰、逻辑严密，能够更好地表达主题和传达思想。
6.风格：风格是文学作品的特色和个性，是指作者在创作中所表现出的独特的艺术手法和审美倾向。
文学作品的风格可以是现实主义、浪漫主义、象征主义等多种类型，体现了作者对生活的独特感悟和表达方式。
7.道德观念：道德观念是文学作品的灵魂，是指作品中所蕴含的道德思想和价值观。
文学作品通过讲述故事、塑造人物等方式，传达作者对道德观念的思考和见解，引导读者正确的道德观念和价值取向。
文学作品的审美境界是学生在学习文学知识时需要重点关注和理解的，通过深入分析和欣赏文学作品，可以提高学生的文学素养和审美能力，培养学生的创造力和想象力。
习题及方法：1.习题：文学作品中的意境是如何体现的？解题方法：意境是文学作品的核心和灵魂，体现在作品的各个方面。
儒家语言审美在新时期作家中的三重境界王彩萍【摘要】中国文化很早就把语言看作是生命本质的外在表达，在中和审美意识规约下儒家在对语言与生命关系思考中奠定了其节制、刚健的基本语言审美要求。
儒家讲究人生修养与生命境界的提升，语言也会随着生命境界的提升不断中和不断超越显现不同境界。
孔子的人生修养历程标示了儒家不同人生阶段的理想生命状态，民族文化、民族生命具有传承性，儒家语言审美也在新时期作家中呈现三重美的境界。
文章以阿城、李锐、刘恒、杨绛、汪曾祺、巴金为例阐明了儒家语言审美在新时期作家中的三重境界。
%Language is an expression of life. The Confucian language aesthetics is a result of the pursuits for temperance and energetic language based on the relationship between language and life. Confucianism stresses personality cultivation. Language will show different states as life goes through different states. Confucius represents the ideal life state in Confucianism. As a result of inheritability of national culture, the Confucian language aesthetics is reflected in triple states in contemporary writers. This article is a study of the triple states of the Confucian language aesthetics as are reflected in contemporary writers like A Cheng, Li Rui, Liu Heng, Yang Jiang, Wang Zeng-qi, and Ba Jin.【期刊名称】《宁波大学学报（人文科学版）》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】7页(P18-24)【关键词】儒家;中和审美意识;语言审美;新时期作家;三重境界【作者】王彩萍【作者单位】浙江万里学院文化与传播学院，浙江宁波 315100【正文语种】中文【中图分类】I206.7追求中和之美是儒家审美原则和审美理想。
简述审美境界的主要特点1.引言1.1 概述概述审美境界是指个体对美的感知和判断能力的高低，它是一个人在艺术和美学领域中的感受和认识的水平。
审美境界的培养可以帮助我们更好地欣赏和理解艺术作品，提升我们的审美品味和创造力。
具有良好的审美境界不仅可以丰富我们的生活，更可以影响我们的思维方式、情感态度和行为方式。
因此，探讨审美境界的主要特点对于提高我们对美的敏感度和鉴赏能力具有重要的意义。
本文旨在简述审美境界的主要特点，通过分析和归纳，揭示出审美境界的基本内涵和外在表现，并探讨其对个体和社会的重要性。
在后续章节中，我们将逐一剖析审美境界的定义和意义、主要特点以及对人们生活的影响，以期能够更加深入地理解和应用这一概念。
在讨论审美境界的过程中，我们将联系艺术和美学领域的相关理论和实践，引用专家学者的观点和研究成果，并结合实际案例进行分析，以便更加具体地说明审美境界的主要特点。
同时，我们还将思考审美境界对个体的意义，以及如何在日常生活中培养和提高自己的审美境界。
通过这样的探索和思考，我们可以进一步认识到审美境界的重要性，并为自己的个人发展和美好生活提供一定的指导和借鉴。
总之，本文将以“审美境界的主要特点”为主题，通过对概念的引言和解释以及后续章节的分析和思考，来探讨审美境界的内涵与外延，探索其对个体和社会的意义，并希望能够为读者提供一些有益的启示和思考。
在接下来的篇章中，我们将以系统性和逻辑性为基础，全面剖析审美境界的不同方面，以期能够更好地理解和应用这一概念。
1.2文章结构文章结构是指将整篇文章按照一定的逻辑顺序和组织方式组织起来，以使读者能够更好地理解和把握文章的内容和思路。
一个良好的文章结构可以让读者对审美境界的主要特点有清晰的认识和理解。
在本文中，文章的结构主要包括以下几个部分：1. 引言：通过引入审美境界的概念和意义，为读者打开文章的思路，引起读者的兴趣。
2. 正文：对审美境界的定义和意义进行详细的阐述，同时重点描述审美境界的主要特点。
12儒道禅与审美观照的三重境界范文彬(吉林师范大学文学院,吉林四平136000) 摘要:由儒家、道家、佛家所引申的审美观照呈现为由浅到深的三重境界。
以《易经》为代表的儒家的观物取象、立象尽意直接地观照为表层境界,以《老子》《庄子》为代表的道家的玄览、虚静的观照为浅层境界,以《坛经》为代表的佛家的禅修性质的空观寂照为深层境界。
这三家的观照理论与方法对中国传统美学的审美过程有着非常深刻的影响,是传统审美观照思想的重要来源。
这三重观照境界给中国古代的文学艺术创造和鉴赏提供了独特的理论智慧和实践指针。
关键词:审美观照;观物取象;虚静玄览;空观寂照;境界中图分类号:B21 文献标识码:A 文章编号:0257-0246(2009)07-0021-03 “观照”是美学中有关审美方面的重要范畴之一,也是一个具有浓重的中国文化特色的概念,本出于佛经,是指在禅修到一定程度的空寂状态下对心灵与宇宙的静观。
与之接近的是道家的“虚静”、“玄览”,一些美学研究者也把儒家五经之一《易经》的“观物取象”算作观照之一种。
可见“观照”与儒道佛三家都有关系。
儒道佛虽然都讲观照,而境界却不同。
佛家和道家的观照方式不易区分,因为表面上看二者的确很相似,此二者在很多研究审美观照的学者眼里是不区分的。
但两者肯定是不同的,所以我们在这里将重点区分之。
一、儒家的观物取象 《易经》中的“观物取象”被看做中国美学之“审美观照”的一个基本命题,已被许多学者所共认。
《系辞下》说:“古者包牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。
”《易经》的观物取象的目的是为了“以通神明之德,以类万物之情”。
可见,易之所观,乃是以天地为视界,既广而大,通于神明,纳于万物。
《系辞上》也说:“夫易,广矣大矣,以言乎远则不御……”郑玄注曰:“穷幽极深,无所止也。
”孔颖达疏曰:“‘夫易广矣,大矣’者,此赞明易理之大,易之变化,极于四远,是广矣,穷于上天是大矣,故下云‘广大配天地’也。
美的三重境界美的三重境界是一种观念，指的是一种审美价值体系。
美的三重境界包括：物体的形式美、内涵美和生命美。
其中，形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等方面的美感。
内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，比如文化、历史、哲学和情感等方面的美感。
而生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。
这三种美的境界是相互关联、相互渗透的，每一种境界都可以影响和改变其他的境界，共同构成丰富多彩的审美体系。
下面我们分别来看看这三种境界。
1、形式美形式美是指物体的外形美，比如造型、线条、色彩、质感等等方面的美感。
形式美通常是最直观的美感，观察者可以通过肉眼直接感受到物体给人的美感。
比如：杜鹃花的形态很奇特，花朵有着鲜艳的色彩和锥形的花序，很容易引起人们的注意和好奇心。
又比如，陶瓷器皿的造型和色彩也是亮眼的，具有艺术性和实用性兼备的特点。
形式美的观念广泛应用于各个领域，如建筑、服装、器物设计、艺术品等等，可以说是审美价值体系中不可缺少的一部分。
2、内涵美内涵美是指物体所具有的内在意义和价值，包括文化、历史、哲学和情感等方面的美感。
内涵美是一种深层次的美感，需要通过观察者的认知和分析来理解。
比如：故宫博物院中的许多展品都具有丰富的内涵美，如雍正御制龙袍、紫禁城中的乾清宫和养心殿等等。
这些展品不仅仅具有美学上的价值，还具有深厚的文化、历史意义。
内涵美还表现在文学、电影、音乐等多个领域，例如经典文学作品《红楼梦》和电影《阿甘正传》。
3、生命美生命美是指物体所表达的生命力和生命力的强大，包括自然生命和人造生命。
生命美通常是与人类的情感联系在一起的，人们能够在自然的风景和人造的景观中感受到生命的美感。
比如：在山区的自然风景中，我们可以欣赏到山水之间的和谐，山林河渠之间的相互作用，感受到自然的美妙和生机。
在城市中，一些公共景观或城市艺术品也可以通过形象表现出生命力的美感。
戛纳电影节评委主席提出的“美的三重境界”“美的三重境界”对于影片美学评价也是有启示的。
审美教育中的审美境界摘要：本文从审美教育的视角入手，纵向论述、剖析了审美境界的三个层次，各层次间不可分割的内在联系及审美教育与审美境界三层次的动态关联，最后落足于审美境界的塑造与和谐社会构建间的依存关系。
关键词：审美境界；悦耳悦目；悦心悦意；悦志悦神；和谐一、如何理解审美境界境界本是空间概念，多指物体的分界、地理的疆界，后被用于精神领域，才有宗教境界、道德境界、审美境界一类概念的产生。
在美学中，审美境界指审美过程所达到的阶段和状态，在审美教育中，则指审美心理和审美意识交织而成的一种状态，是审美教育、审美修养的成果。
就审美教育而论，审美境界是一个复杂的综合结构体，其中有审美观念、审美趣味、审美理想这类审美意识因素的渗透，有科学、道德因素的渗透，还有一些阶级社会经济、政治、文化的影响，乃至个性的影响。
因此，审美境界是受各种因素渗透的审美心理结构组合方式和表现形态。
审美境界，其本质就是心灵自由的状态。
在这种状态中，个人摆脱一切强迫，与社会、自然和谐交融，感性与理性和谐交融。
席勒把审美境界描述为“游戏和假象的快乐王国”，“……在这个王国里，审美的创造冲动使人卸掉了一切关系的枷锁，使人摆脱了一切称为强制的东西，不论这些强制是物质的还是道德的。
”“在审美王国中，人与人只能作为形象彼此相见，人与人只能作为自由游戏的对象相互对立。
通过自由给予自由是这个王国的基本法则。
”在这里，席勒认为审美王国是摆脱一切感性物质欲求和理性道德法则的强制的自由王国，即心灵自由的审美境界。
在这种审美境界中，感性与理性趋向一致，个体与社会趋向统一，从而“使个体与族类共同享受，审美使人忘记自己的局限，使全世界幸福”。
王国维先生在他的《人间词话》中所论及的“境界”即是审美境界。
他说：“有有我之境，有无我之境。
‘泪眼向花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闲春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。
‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。
人间词话三种境界引言：人间词话是指在中国文学史上，以讨论词曲为主题的文献形式，曾在明代成为流行的学术流派。
人间词话着重强调了表现人情世态的词曲艺术。
在人间词话中，人们提到了三种境界，即平常心、出世心和入世心。
这三种境界是人们在创作和欣赏词曲艺术中追求的高度，它们代表了一种精神层次和审美标准。
本文将详细探讨这三种境界在人间词话中的含义和价值。
一、平常心平常心是指在日常生活中保持一颗平静、淡泊的心态。
在词曲艺术中，平常心意味着词曲作品表现出的情感是真实而平和的。
它强调大家在创作或欣赏词曲时，应该追求一种平平淡淡的心境，不被过多的喜怒哀乐所左右。
平常心所追求的是内心的宁静和平和，而非外界的激动和热闹。
它要求人们能够在纷繁复杂的现实生活中保持一份平和与平衡，从而使词曲作品更加质朴和真实。
二、出世心出世心是指超脱尘世之心，是一种追求超凡脱俗的精神追求。
在人间词话中，将词曲作品中表达的出世心视为至高境界。
出世心通常体现为对世俗纷扰的超越和对高尚境界的追求。
出世心所追求的是超凡脱俗的境地，要超越俗世的琐碎和烦忧。
在创作和欣赏词曲时，出世心要求人们能够将自己的心灵与尘世间的繁琐分离，寻找到一种超脱尘世的精神境界。
三、入世心入世心是指心灵与尘世的融合，即将自己的情绪和情感与日常生活中的琐事相结合。
入世心在词曲艺术中追求的是一种真实而饱满的表达。
入世心要求人们在创作和欣赏词曲时，能够将自己的心情与尘世间的琐事相结合，使作品更加接地气、贴近生活。
入世心注重作品的真实性和情感的直接表达，它要求词曲作品能够反映出人生百态和日常生活的种种细微差别，以及人们的喜怒哀乐。
结论：人间词话中的三种境界，即平常心、出世心和入世心，代表了不同的审美标准和精神追求。
平常心强调平静和淡泊，出世心强调超脱和追求高尚，而入世心强调真实和接地气。
这三种境界在人间词话中交相辉映，共同构成了一种完整的审美体系。
它们在词曲艺术中的应用，使作品更具内涵和灵性，也给人们带来了更深层次的思考和享受。
论中国传统休闲审美的第三境界
中国传统休闲审美的第三境界：
精巧的技艺和独特的艺术。
来自中国的传统休闲审美的第三境界，代表着艺术和技艺的完美结合。
它不仅是一个审美的外观，而且也是一种表达和创作的方式，它可以激发人们的创新性思维，让他们开始思考事物之间的关系，发现其中的美感，并将其独特艺术一一施展出来。
在中国，传统休闲审美的第三境界可以分为两类：一类是古工艺与精湛的技艺，大多来源于家庭装饰物件，器件既精致实用又美观大方，如纸制品、木制品、陶瓷等。
一类古工艺更能一点点把精湛的技艺彰显出来，而这种技艺可衍生出更多的艺术，如剪纸、钉子上艺术、版画、绢画等。
在这些传统工艺技艺里，更具有更多精妙与创新。
不仅仅是「对」和「平」，也有「超」，传统工艺技艺不仅仅简单的加工，而是能够拓展技艺，将珍贵的传统文化发挥出最大的价值，令它变得更加精彩和绚丽。
在传统休闲中，中国传统审美的三境界能够将精致技艺和独特艺术完美的融合在一起，丰富看似平淡的传统休闲生活，让一切看起来更有意义，更有价值，令它变得更为精彩。
大 众 文 艺149摘要：《论语》中“吾与点也”例生动形象地记载了孔子的人生理想境界，一种审美的“乐”境；这种“乐”境源于“为仁由己”的人生实践，是一种超越的自由感；孔子审美的人生境界是仁者之乐，也是智者之乐，对后世人们产生了深远的影响，给予人们很大的启示。
关键词：审美；人生；孔子；乐；境界一《论语•先进篇》里有一处令人动容的关于孔子和几名弟子谈论个人理想的记载：子路、曾皙、冉有、公西华侍坐。
子曰：“以吾一日长乎尔，毋吾以也。
居则曰：‘不吾知也’。
如或知尔，则何以哉？”子路率尔而对曰：“千乘之国，摄乎大国之间，加之以师旅，因之以饥馑，由也为之，比及三年，可使之勇，且知方也。
”夫子哂之。
“求，尔何如？”对曰：“方六七十，如五六十，求也为之，比及三年，可使足民。
如其礼乐，以俟君子。
”“赤，尔何如？”对曰：“非曰能之，愿学焉。
宗庙之事，如会同,端章甫,愿为小相焉。
”“点,尔何如？”鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作，对曰：“异乎三子者之撰。
”子曰：“何伤乎？亦各言其志也。
”曰：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
”夫子喟然叹曰：“吾与点也。
”暮春时节，换上做好的春装，五六人一道，再带上六七个孩子在沂水边沐浴，在舞雩台上任风吹拂，唱着歌儿结伴而归。
这种轻松与快乐带有春天独具的清馨，无法不令人乐之、慕之，神往之！神往之余也不禁感佩于孔子的审美人生境界。
对于“吾与点也”，历来备受学界瞩目。
朱熹曾在《论语集注》中称赞曾点的境界为“胸次有然，直与天地万物上下同流”[1]“曾点之志，如凤凰翔于千仞之上”[2]。
虽然朱熹同时对此也有诸多批评，认为“曾点意思与庄周相似”，并教导学生“莫要理会”，并且对“曾点气象”的评说前后有不同的表述，但总体上他对“吾与点也”的观点的评说是比较全面且中肯的。
一方面曾点悠闲飘逸的胸襟，明快爽朗的境界令他赞赏，另一方面他又点拨出其空疏、高标之弊。
朱熹强调，如果不在万理中理会那一理（“天理”），而只倾心于“与点之乐”这一理，“只恐劳心落在无涯可测之处”，“只恐孤单没合杀，下梢流入释老去，如何会有咏而归底意思”，“公说道理，只要撮那头一段尖底，末梢便要到那大而华之极处，中间许多多把做渣滓，不要理会……这个便是大病。
审美的三种境界
系部：艺术设计系班级：建装2班学号：20111708210 姓名：尤宏伟
美是艺术作品的灵魂，审美是艺术的核心本质。
所谓审美，是指审美主题与审美客体之间发生美学上的关系，即是说，作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学中特征如崇高、滑稽、丑等。
审美有三种境界，一是趣味审美，二是艺术审美，三是思想审美。
所谓第一种境界，即趣味审美，就是只欣赏它们表面带给自己的感觉。
例如，当我们欣赏表现自然美的山水画、花鸟画，或欣赏轻音乐、民族舞时，它们的色彩、线条、明快的节奏、优美的动态以及整个形象的美，与我们的审美观念恰好相符合，于是理性突然得到满足，无需经过思想活动就立即可以接受，既有精神的欢畅，又有感官的快适，而感官的快适往往更偏重一些。
当我们听到邓丽君的歌声时，顿时会感觉到精神被其歌声所带动，听到她欢快的歌声，我们会变得愉悦，当她悲伤的歌声响起时，我们也会随着悲伤不已。
孔雀舞之所以出名也是因为如此，她绝妙的舞姿带给了我们感官的快适还有精神上的享受。
在欣赏自然风景的美时所产生的美感，情形也大致如此，例如当我们登上山的顶峰，俯视大地，心灵受到震撼，眼前的情景给心灵带来快感。
又如当我们站在海边，便会感到大海的广阔和心灵的放松。
审美的第二种境界，即艺术审美，就是不满足于原来关于外物的现象美或形式美的审美观念，而把与这较低的审美观念相关联的一些人类社会生活中的情节集中起来，附丽于原来的审美观念上，形成一个新的观念，因而得到精神上的满足。
在这种情形的美感中，往往是感官的快适与理性的满足互为补充。
例如，当我们欣赏郑板桥的《墨竹》时，往往把竹子的挺拔顽强，不畏严寒的特性同人的气节与进取精神联系起来，这也是作家经常以物喻人的原因。
又如当我们欣赏徐悲鸿的《奔马》或吴作人的《骆驼》时，往往会把骏马的矫健、骆驼的耐劳同人的勇敢、信念、情操等联系起来。
张大千曾经说过：‘大抵画一种东西，不应求像，也不应故意求它不像，求它像，画当然不如摄影，求它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到传神超物的乐趣。
’这便是绘画的艺术，艺术审美也当如此，就像欣赏天上变幻莫测的云时，一眼看去，啊，这片云像骏马，很好看，这只是审美第一种境界，只是趣味审美。
当我们能感受到大自然的魅力，了解到它的神韵，那就是审美的第二种境界了。
审美的第三种境界，即思想审美是需要经过比较复杂的思想活动的，而且不经过思想活动几乎很难把握对象的美在这种美感中，感官的快适不是主要的，而是偏重于理性上的满足，这种美感往往更强烈，更持久。
例如，露立中的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适（当然，某些形式方面的因素如醒目的尺幅，细致逼真的描绘等，给人以视觉上的新鲜感）甚至说不是快感而是痛感。
要把握它的美得经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却依然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快。
中外史上类似的例子是很多的，如莎士比亚的悲剧，贝多芬的交响曲、京剧《荒山泪》和《桃花扇》、电影《白毛女》，以及罗丹的《美丽的欧米埃尔》、委拉斯凯兹的《塞巴斯提恩莫拉》、毕加索的《格尔尼卡》等，所给人的美感基本上也
属于这种。
又如欣赏灵璧石，所强调的瘦漏透皱，它既无趣味美感，又与艺术不相像（在现实世界中没有相应的参照物），和形式美的审美规律更是格格不入，古人也以为是一种丑。
其实，古人也有形式美学的思想，这集中体现在陶瓷等工艺美术领域中，只不过是对于奇石并不作如是观，古人之所以对它青睐有加，完全是因为它某种程度上是传统文化，宗教诸方面思想的代表，是古代文人士大夫传统道德精神的一种化身，是一种形式上的东西，并不符合现代人的审美习惯。
另外，传统赏石作为一种缩景艺术，在文人士大夫心目中有一种归隐山林，孤高清标的出世寄托。
只有本质的真而无现象的真，或只有现象真而无本质的真，都不可能达到美。
而一个事物，只有当它以现象的真充分地体现出本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性。
而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动，那它才是美的。
在任何情形的美感中，无论其表现形式是与快感相和谐的，或是与快感相冲突的，其本质一定是欣赏者审美观念在不同程度上得到满足，否则，就是不完全的美感或者根本不是美感。
无论我们的审美是哪一境界，端正态度看事物，便会发现，真的很美。
