浅谈“好莱坞动画剧本模式”对中国影院动画的影响
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辩题:“好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
一辩辩论稿尊敬的主席、各位评委,大家好!在中国影视蓬勃发展的今天,丰富多样的影视剧使我们大家的生活变得更加丰富多彩精彩。
而“好莱坞模式”的引进,对推动我国影视业的发展,具有至关重要的积极意义。
所谓“好莱坞模式”,就是在其影视制作过程中凸显的系统化,类型化以及剧制模式成熟等特点。
它的引进,对中国影视的发展起着极大的推动作用。
因此,我方坚定地认为,“好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
接下来,我将从以下三个方面来阐释我方观点。
第一点,就物质基础而言:“好莱坞模式”拥有强大的资金汇集,市场占据以及资源整合的能力。
作为影视业刚刚起步的中国,“好莱坞模式”所提供的雄厚的资金支持、丰富的可利用资源以及影视出品后强大的市场占有能力,能够为现阶段我国的影视产业提供最基本的物质保障。
正是拥有了这些重要的物质保障,我国影视才会有如今蓬勃的发展。
第二点,就市场效应而言:“好莱坞模式”具有类型化、多样化以及高产量的制片特点。
在如今现代化的时代,人们拥有各种各样的娱乐需求,而“好莱坞模式”为我们带来了更加多样的影视资源,让人们有更多的选择去欣赏自己所喜欢的影视剧作。
既娱乐大众,宣传文化,又能够创造更多的商业空间,推动经济发展。
第三点,就产业技术而言:“好莱坞模式”是一种成熟的剧制模式,它具有完备的明星制度和、片场制度,完善的制片流程以及先进的技术支持。
引进该模式,取其精华,能够有效解决我国现阶段影视业存在的从业人员创新能力低,技术水平落后,制片制度不够完善等弊端。
高产量的影视剧作,能够为我国影视工作者提供更加广阔的实践机会与获取经验的途径。
综上所述,“好莱坞模式”的引进,能从经济、技术等多方面推动我国影视的发展,丰富大众的文化生活,让我国影视在发展路上更加顺利多彩。
所以我方坚信:好莱坞模式”的引进对中国影视利大于弊。
好莱坞电影对于中国电影的影响对于中国这个有着几千年东方文化历史和承受着浩大的现实磨难的民族来说,好莱坞电影更不可能替代我们对本土现实、本土文化和本土体验的殷切关怀。
因而,中国的本土电影也许应该成为一种艺术力量,与亚洲、西欧、东欧、美洲的所谓"民族电影"一起,形成与好莱坞电影不同的更现实、更人性、更关怀、更丰富的世界性多元电影思潮,为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。
保持这种多元,当然不是根源于一种复活传统文化符号、推广民族神话,创造保守的国族一体的狭隘民族主义,也不是"文化帝国主义"的借口来自我封闭,而是试图维护一种能够相互补充、相互借鉴、相互影响的世界格局,全球化的未来也许不应该是霸权化同质化而是意味着更多的选择,更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。
从一定程度上说,文化的多元,是文化活力的前提。
20世纪以来,伴随美国政治、经济力量的壮大,特别是媒介产业的迅速发展,好莱坞电影一直是世界电影工业体制中最引人注目的现象。
中国从世纪初期就开始进口好莱坞电影,"国片"一直处在洋片的冲击下,早在1946年11月,"中美商约"签定以后,好莱坞电影当时的年进口量就多达了200多部,"米高梅"等八大电影公司还试图利?"中美商约"垄断中国各大城市的电影院业务,甚至提出要自由支配电影院线的营业方针并限制国产片的放映。
好莱坞电影对中国电影市场的占领在1949年以后,由于特殊的历史原因宣告结束,美国电影几乎完全被拒之门外。
直到70年代末,好莱坞电影又重新逐渐进入中国。
90年代以后,由于全球化的经济交往和信息传播的发展,世界越来越成为一个密切互动的网络,全球化不仅作为一种背景而且也作为一种动力,交互作用于中国的政治/经济/文化。
而中国大陆电影则正处在这种全球化互动语境之中,再次面对好莱坞的挑战。
特别是从1994年开始,中国允许按照分帐发行方式进口外国"大片",美国电影更加直接和迅速地进入中国电影市场,尽管中国国产电影具有数量上的绝对优势,而且政府规定各电影院必须保证国产电影占有2/3以上的营业放映时间,但在90年代的最后几年,10部左右的进口影片(其中多数为美国电影)、1/3以下的放映时间,在中国各大城市却几乎占有了电影票房的60%以上。
好莱坞模式的引入对中国影视发展利大于弊还是弊大于利?辩论赛反方辩词一辩、二辩、三辩、四辩发言稿反方辩词一辩发言稿:尊敬的评委、各位辩友,大家晚上好!我作为辩论赛反方辩手,将为大家分析和阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益的观点。
首先,好莱坞模式的引入导致中国本土文化和价值观的丧失。
好莱坞电影始终以商业利益为导向,追求大众娱乐和商业成功,而中国的电影应该承担更多的社会责任,传承和弘扬中华优秀传统文化。
然而,好莱坞模式中的商业化因素对中国电影创作产生了负面影响,结果是电影中呈现出大量娱乐至上、追逐激烈动作和特效的倾向,导致真正有深度和内涵的电影作品逐渐减少。
其次,好莱坞模式的引入使中国电影市场过度依赖进口片。
随着好莱坞模式的推广,中国观众逐渐习惯了好莱坞电影的风格和呈现方式,对本土电影的品质产生了怀疑。
这导致中国电影市场过度依赖进口片,市场上的本土电影作品受到冲击,从而无法与好莱坞电影竞争。
这种依赖性不利于中国电影产业的长期发展,也难以体现中国电影的独特魅力和文化价值。
最后,好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的商业竞争。
好莱坞模式强调利润最大化和市场占有率的追求,导致中国电影市场的商业竞争日益激烈。
这使得中国电影从制作环节到宣传营销都过于注重商业成功,优秀电影作品因缺乏市场竞争力而被边缘化。
这种商业竞争的导向不利于中国电影创作的多元发展,限制了中国电影的发展潜力。
综上所述,好莱坞模式的引入对中国影视发展的弊端大于利益。
其导致中国本土文化和价值观的流失、使中国电影市场过度依赖进口片,并加剧了商业竞争。
为了保护中国电影的独特性和文化价值,我们需要审慎对待好莱坞模式的引入。
谢谢!反方辩词二辩发言稿:尊敬的评委、各位辩友,大家晚上好!我是反方辩词的二辩辩手。
在接下来的发言中,我将从电影市场竞争、国际交流以及创作创新的角度,为大家阐述好莱坞模式对中国影视发展的弊端大于利益。
首先,好莱坞模式的引入加剧了中国电影市场的竞争,使得本土电影难以立足。
中国电影的“好莱坞梦想”——浅析好莱坞对中国电影的影响摘要:好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向,随不绝对,但好莱坞电影在世界电影中确实占有非常重要的地位,并且对各国电影都有着一定的影响,这当然也包括中国。
全球化的浪潮风起云涌,这是时代的现实图景,但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机,如何接续传统文化传承的这根千年文脉,增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同,让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜,这将是我们面对的一个永恒的话题。
关键词:中国电影;好莱坞;制度;技术有人认为,好莱坞电影从某种意义上说引领着世界电影的走向,也许这个观点有着明显的偏颇,但是,我们不可否认的是,好莱坞电影在世界电影中确实占有一席之地,并且对各国电影都有着一定的影响,这当然也包括中国。
全球化的浪潮风起云涌,这是时代的现实图景,但是如何让延续了五千年灿烂辉煌的中华传统文化推陈出新、焕发生机,如何接续传统文化传承的这根千年文脉,增进一个有着56个民族的大国国民的文化认同,让中华民族的民族文化通过电影镜头向世界亮出自己独特的民族旗帜,这将是我们面对的一个永恒的话题。
自1994年第一部美国大片《亡命天涯》引进中国后,我国国产电影面临着来自电影王国好莱坞所带来的巨大的挑战也同时迎来了不少的机遇。
从好莱坞大片中,我国电影人看到了电影的商业属性及其所带来的巨大利润。
国产电影从90年代的低靡期逐渐过渡到电影的奇观化、独立电影制作、数字化技术加入等多元化并存的局面。
中国电影在与好莱坞大片的较量与学习中逐渐走向成熟.。
“流行是安全的,风格是危险的。
”制片厂制度下的经典好莱坞电影生产的公式化类型片,在一定的时期,催生了电影向产业的规模化发展。
然而发展需要革新,经典好莱坞电影恰恰用单一的线性叙事、类型化人物、模块化连续剪辑为自身筑起一道风格严重的壁垒,衍生出画地为牢的发展危机。
反观中国文革时期的样板戏,主题先行,拍摄手法遵循英雄人物“红光亮”,“敌远我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰”的原则,即便被后世影评界形容为“戴着镣铐跳舞”,具有一定的艺术探索性,但同样因为固化不变的风格,随着社会车轮的前行而被束之高阁,只能作为单纯的电影文本研究和历史观照。
好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴随着中国电影产业的不断发展和壮大,越来越多的中国电影开始走出国门,走向国际市场。
而在中国电影走出去的过程中,好莱坞电影起到了至关重要的作用,它不仅给了中国电影很多启发,也为中国电影提供了许多借鉴。
好莱坞电影是全球电影市场的领军者,它的商业模式、创作理念、技术水平等方面都具有很高的水准,对于中国电影的发展有着重要的借鉴意义。
本文将从好莱坞电影的商业成功、多元化创作、国际合作等方面来探讨好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴。
好莱坞电影的商业成功给了中国电影启发。
作为全球最大的电影工业体系,好莱坞电影以其独特的商业模式和运营策略在全球范围内享有盛誉。
好莱坞电影在市场定位、宣传推广、票房营销等方面有着成熟的经验,这为中国电影提供了很多启发。
中国电影在走向国际市场的过程中,可以借鉴好莱坞电影的商业模式,通过精准的市场定位和有效的宣传推广来提升自身的国际竞争力。
中国电影也可以学习好莱坞电影的票房营销策略,打造更具吸引力的影片,从而吸引更多的国际观众。
好莱坞电影在创作理念上的多元化为中国电影提供了借鉴。
好莱坞电影以其丰富多彩的题材和内容吸引了全球观众的目光,在动作片、科幻片、恐怖片等多个类型上都有着不俗的成绩。
中国电影可以在创作理念上学习好莱坞电影的多元化,不断开拓题材和内容,创作出更具有国际视野和竞争力的影片。
中国电影也可以从好莱坞电影的创作技巧中汲取经验,不断提升自身的创作水平和实力,为走出国门打下坚实的基础。
好莱坞电影在国际合作方面为中国电影提供了很多借鉴。
好莱坞电影在国际合作方面有着丰富的经验,和不同国家的影视机构、制片公司、导演、演员等进行合作,共同打造了许多优秀的影片。
中国电影可以从好莱坞电影的国际合作模式中学习,不断开拓国际市场,积极寻求国际合作机会,借助国际资源和平台来提升自身的国际影响力和竞争力。
好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴是多方面的。
中国电影在走出国门的过程中可以学习好莱坞电影的商业成功经验,拓展创作理念,加强国际合作,从而提升自身的国际竞争力。
《中国出版》CHINA PUBLISHING JOURNAL2010年8月上63逼真的3D 特效、叹为观止的星球美景、无边无际的飘渺仙境、恢弘壮观的场面……好莱坞动画大片《阿凡达》在让观众感受数字艺术与技术完美结合所创造的精彩世界并为之深深折服之际,也创造了全球票房神话。
好莱坞动画屡创奇迹的秘诀在哪里?对于中国内地动画产业而言,又有哪些经验可资借鉴?一、好莱坞动画产业的特点和优势几十年来,好莱坞动画产业在艺术和技术上的不断突破,加之其较好的市场推广措施,造就了其主流的地位,创造了很多附属产品,得到了很大的经济利润,并推动了全球动画产业的发展。
好莱坞动画产业在世界范围内取得了商业上的巨大成功。
为什么好莱坞动画产业如此成功?风靡全球的好莱坞动画,其产业的特点和优势在哪里?具体分析起来,主要有以下六点。
第一,坐拥美国文化的强势地位。
好莱坞电影是推销美国形象,进行政治宣传的重要工具,并采取了自己的全球化策略。
第二,拥有一大批专业而成熟的制作公司。
好莱坞动画是美国动画电影工业的泛指,主要由迪士尼、梦工厂和华纳兄弟等为代表的好莱坞动画公司构成。
这些动画公司给好莱坞动画产业凝聚了大批实力雄厚的技术力量,并开拓了很多动画产品。
迪士尼动画片在2001年至2004年平均每部影片赢利就达1.945亿美元[1],梦工厂开发了唱片、书籍、玩具等很多衍生产品。
第三,拥有成熟而不断创新发展的技术。
1994年迪士尼的《狮子王》创下2D 动画的一个新高峰,《玩具总动员》突破了数字技术在电影中的运用限制,在音乐和制作方面也都做到了尽善尽美,创造了超过3亿美元的全球票房。
全电脑制作的动画片《怪物史莱克》、《冰河世纪》的出现,也让观众看到动画片在技术上的日臻成熟。
第四,品牌效应也是最好的促销方式之一,好莱坞逐渐发展形成了独有的品牌大军。
好莱坞是一个文化工厂,但它已成为一个标志,好莱坞的动画公司也逐渐形成自我品牌,就像麦当劳一样深入人心。
浅谈好莱坞大片营销对中国电影营销的启示【摘要】本文探讨了好莱坞大片营销策略对中国电影营销的启示。
在通过了解好莱坞大片营销策略和认识中国电影市场现状,为后续内容提供了背景和基础。
在分析了借鉴好莱坞大片营销策略、加强与观众互动、重视市场调研、注重品牌建设、提升电影品质等方面的具体做法和意义。
结论部分指出,借鉴好莱坞大片营销策略对中国电影市场具有积极启示,可以帮助中国电影行业提升市场竞争力和影响力。
通过本文的分析,可以看到中国电影营销可以借鉴好莱坞大片的成功经验,不断提升自身营销水平,促进中国电影产业的进一步发展。
【关键词】好莱坞大片营销策略、中国电影市场现状、借鉴、观众互动、市场调研、品牌建设、电影品质、积极启示1. 引言1.1 了解好莱坞大片营销策略好莱坞大片的营销策略一直备受瞩目,其成功之处令人称道。
在好莱坞的电影市场中,营销策略无疑是至关重要的一环。
好莱坞大片的营销策略主要包括广告宣传、社交媒体互动、明星效应等方面。
好莱坞大片往往会通过各种途径进行广告宣传,在电视、网络、电影院等媒体平台上大量曝光,吸引目标观众的注意。
好莱坞大片十分重视社交媒体的互动,通过在社交平台上发布预告片、海报、花絮等内容,与粉丝建立互动关系,增加影片话题性。
好莱坞大片还会利用明星效应,通过打造明星品牌和明星影响力,吸引更多观众的关注和支持。
通过了解好莱坞大片的营销策略,我们可以从中学习到很多宝贵的经验,借鉴其中成功的做法,为中国电影市场的发展提供新的思路和启示。
1.2 认识中国电影市场现状中国电影市场是一个朝气蓬勃、快速发展的市场。
随着中国经济的不断增长和人民生活水平的提高,电影消费需求也在逐渐增加。
根据统计数据显示,中国电影市场规模连续多年位列全球第二,仅次于北美市场。
中国电影票房收入也不断刷新纪录,达到了数千亿元人民币。
中国电影市场的现状也存在一些挑战和问题。
市场竞争激烈,各类影片纷纷上映,导致市场竞争压力增大。
消费者观影需求多样化,要求影片质量和内容更加丰富多元。
好莱坞动画对中国动画发展的启示摘要:《花木兰》《功夫熊猫》等好莱坞的动画作品,将中国的传统元素与美国好莱坞式的商业运行模式相结合,自上映以来获得极佳的口碑,国产动画虽取得了一定成就,但与好莱坞相比仍有差距。
本文从如何在国产动画作品中运用中国文化的角度入手,通过对好莱坞成功作品的研究,从而找到属于国内传统文化要素以及国产动画产业发展的模式。
一、好莱坞动画作品中对中国元素的运用好莱坞作为美国文化全球化战略最主要的工具,为何会把影视素材的探取转向中国元素?动画电影的题材创新是一个难题,好莱坞影片面为拓展市场,就需要不断满足大众的口味,中国丰富的文化资源无疑成为一个资源库。
整体来看,大多数研究认同的原因主要是三方面:(1)经济原因:市场扩大,好莱坞的投资者从巨大的中国市场中看到了丰厚的利润;(2)题材创新的需求:好莱坞经过多年的发展,在题材方面逐渐匮乏,而中国丰富的传统文化为其提供充足的题材资源;(3)文化扩张:以美国的视角来解读中国传统文化,同时传播的还有美国人自己的价值观念。
1.符号意义的建构一些学者从符号学的角度研究,分析在西方动画中中国符号运用的背后深层次的含义。
认为长城、中国烹调、龙、中国功夫成为代表中国的世界级符号长城、中国烹调、大熊猫、阴阳图、龙、丝绸、中国园林是西方受众心目中最喜欢的中国文化符号,同时对这些文化符号背后蕴含的意义也进行了研究。
将这些特有的中国元素用于动画片形象的传播,一方面使得中国传统文化得到传播,同时可以使中国元素与品牌形成更大的符号系统,使得中国形象更加具体化和形象化,最终发挥整体之和大于部分的效果;还有研究者从符号的角度研究了以《功夫熊猫》为代表的西方动画片的具体成功的原因,影片中营造的独特文化语境,即借助于美国高科技动画技术,将中国传统文化元素和好莱坞的文化诉求相结合。
2.符号意义的解读符号分能指和所指,符号最终都会归结到它背后的意义上,从而达到传播者传播的意图。
美国动画对中国动画的影响探究2016年09月上青春岁月25一个世界强国除了经济上的强大外,还要有文化上的强力输出来扩大世界影响力。
动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。
那么美国动画在传输传播意识形态的同时,对中国动画的发展有带来了哪些影响呢?美国动画给中国动画带来的文化影响最明显应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。
一、中国动画认知体系的完善改革开放后,中国动画片的发展进入转型时期,从这一时期来看发展举步维艰,有影响力的动画片更是寥寥无几,究其原因是中国动画缺乏良好的商业运行体系和市场操化操作,人才的断层和同时受到了国外动画片的冲击,中国受众消费心理也受到了国外动画文化的影响。
在这段时期,来自美国的动画片用事实告诉了我们对动画认知的不足,我国动画人在理论研究上完善了动画的理论体系。
1、动画片不是属于美术片,而是绘画艺术和影视艺术有机结合的产物。
只注重美术学科会忽视电影思维,只注重影视形式会忽略其根本,这种融合已成为业内和学者的共识。
例如,美国动画片《埃及王子》就已经告诉我们电影思维的魅力所在。
国内院线上映的动画片的不断演绎,已经在将这种综合艺术形式表现的淋淋尽致。
2、动画片是民族文化的载体。
从现在80后,90后选择收看动画片的比例,我们看到美国文化在中国的影响程度以及他们在世界各国人面前塑造的国家形象,而我国传播自己民族文化的效果是有些差强人意,引起了专家学者和动画制作者的反思和探讨。
3、动画片制作应产业化。
很多成本远高于电影,属于高风险、高回报的行业。
它可以创造商业神话,迪士尼以米老鼠起家现在跻身于全球企业500强。
目前国内只有广东原创动力文化传播有限公司和深圳华强数字动漫有限公司产业系统比较成熟,整个国内动画产业还不够成熟和完善。
4、动画片的制作需要高科技支持。
从早期的《玩具总动员》到现在的《超能陆战队》。
CG 技术运用到动画片制作给动画业带来了全新的视觉感受,并引领了当今的动画制作方向,三维动画片种也成为我国常见的动画制作样式,但高新技术和自主软件的开发仍然是中国动画的软肋。
好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴随着中国电影产业的蓬勃发展,越来越多的中国电影开始走出国门,进军国际市场。
在这一进程中,好莱坞电影作为世界电影工业的领头羊,对中国电影走出去的启发和借鉴具有重要意义。
通过对好莱坞电影经验的学习和吸取,中国电影产业可以更好地适应国际市场的需求,提升自身实力,实现在国际舞台上的更大成功。
好莱坞电影对中国电影产业的启发在于其超前的市场观念和商业化运作模式。
好莱坞电影作为全球电影市场的主导者,具有先进的市场观念和商业化运作模式。
好莱坞电影注重市场调查,根据观众的需求和口味制作符合市场需求的影片。
好莱坞电影产业有着完善的商业化运作体系,通过营销策略和品牌化宣传,将电影变成了一种集文化、艺术和商业于一体的产品。
这对中国电影产业来说是一个重要的启发,要更多地关注市场需求,提高对观众口味的把握,打造具有品牌特色的商业化运作模式。
好莱坞电影在内容制作上给了中国电影产业很多启发。
好莱坞电影不仅在技术上拥有领先的优势,更在创意和内容上具有独特魅力。
好莱坞电影在剧本创作、影视技术、视听效果等方面拥有丰富的经验和独到的创意,为中国电影产业提供了很多启发和借鉴。
中国电影制作方面可以学习好莱坞电影在内容上的严谨态度和专业创作水准,不断提升自身的创作水平和影视技术水平,更好地满足国际观众对高质量电影作品的需求。
好莱坞电影在国际市场开拓方面也给中国电影产业带来了很多启发。
好莱坞电影在国际市场上积累了丰富的经验和资源,在国际合作、发行推广、电影节展映等方面具有独特优势。
中国电影产业可以通过学习好莱坞电影的国际合作模式和发行推广策略,拓展国际市场,加强与世界各地的合作,提高在国际舞台上的话语权和影响力。
好莱坞电影在电影节展映和国际推广方面也有着丰富的经验,可以为中国电影产业提供借鉴参考,帮助中国电影更好地走向世界。
好莱坞电影在品牌打造和文化输出方面也给了中国电影产业很多启发和借鉴。
好莱坞电影不仅是商业产品,更是一种文化输出和艺术表达。
浅谈“好莱坞动画剧本模式”对中国影院动画的影响--在借鉴中形成自己的模式论文摘要:当中国加入WTO成为现实以后,中国电影和文化主权将面对好莱坞的挑战。
中国的影院动画在剧本创作中,通过对“好莱坞模式”借鉴中,得到经验与教训,从而找到适合中国影院动画发展的剧本模式。
关键词:好莱坞剧本模式借鉴1.好莱坞影院动画剧本创作模式的特征影院动画的模式与电影类似,但也有其独特的特点,无非主要是体现在这几个方面:1、题材选择;2、叙事风格;3、剧作样式;4、情节构思;5、人物设置;6、性格塑造;7、主题内涵;8、结构手法;9、细节运用;10、对话写作;11、声画关系,等等。
起初迪斯尼作为美国动画的代表一直以童话故事为题材,叙事风格一向以夸张诙谐为主,人物性格形成鲜明对比,善恶分明,情节以大喜大悲为主。
而当今的好莱坞已经不是迪斯尼的专利,计算机的运用,直接带来的是声画的革命,从而创造了《玩具总动员》这样一部具有划时代意义的电影,从此好莱坞的动画电影进入CG时代。
有如此高技术的保障,选材上自然变的更为广泛,情节设置的更紧凑,故事的发展更具层次性。
而叙事风格却一直沿袭着美国最初的诙谐,轻松。
结局总是以大团圆的方式,一直延续着为美国人营造梦境的使命。
这些也成为好莱坞惯用的模式。
而好莱坞一直在细节方面做的很棒。
很多人物的对白都有固定的人专门设计,甚至进行了人物性格与其语言个性模式化的分类。
这一点也让我们经常在其作品中发现同样性格的角色,念着同样个性的台词。
美国人尤爱歌剧的特性,也在其动画中以“滥用”的形式体现出来。
音乐与画面的有机结合,擦出了更多新鲜的视听感受(图1,刚刚荣获第79届奥斯卡最佳动画长片奖的《快乐的大脚》,其实就是一部歌舞剧动画。
)。
这也是对迪斯尼动画的传承,更成为了好莱坞动画的一个重要模式。
2.“好莱坞模式”中体现的全球化策略好莱坞电影在美国的全球战略中一直都是举足轻重的棋子。
①当文化成为一种产业以后,其经济功能和文化功能相互重叠,文化产品的全球输出不仅能够扩展经济市场,获得大量的经济利润,同时也可以通过文化媒介承载美国的生活方式和价值观念,通过文化来销售商品,通过商品来宣传文化,文化商品在获得现实利益的同时也在创造广告意义,正是因为文化产品具有这样一种特殊意义,美国一直努力达成文化产业的全球化,特别是被看作最有国际传播效果的电影的全球化。
第一次世界大战以后,欧洲就认为好莱坞电影的席卷而来“不仅是电影的危机,而且巡是文明的危机” ②。
而如今中国年轻人对美国,日本电影动画的追捧,与已经形成了的美日审美趋向,都是他们进行文化侵略的结果。
而这种结果正在影响着一代接一代的动画人的创作。
3.中国对“好莱坞模式”的过度借鉴③《宝莲灯》是上海美术电影制片厂继《大闹天宫》,《哪吒闹海》,《西岳奇童》,《天书奇谭》,等之后又一部原创神话题材的动画长片.从95年开始筹划,历时四年后才露面,并一度被国人寄以厚望的能以此片与好莱坞和日本抗衡.虽然在票房上取得了不错的成绩,但我却认为他在很多方面却让中国影院动画走入了一个误区:一味的模仿好莱坞,模仿的越像就越成功。
不难看出这是一部融和了美国,日本多种元素在内的国产影片,正是其剧本模式对好莱坞的借鉴,在一定程度上降低的整部影片的质量。
例如本片中女主人公嘎妹正是一个不折不扣的好莱坞动画人物,这一情节的人物设置本身就是照搬好莱坞的模式。
我认为这是一种对好莱坞模式的过度借鉴。
这一借鉴直接招致很多观众的批评。
这种杂糅式的人物设计给人感觉很不协调, 并直接导致人物造型风格上的浑乱。
我认为这是动画在前期开发时,没有深入的对市场进行分析,没有对观众群进行深入的分析调查。
却一味的模仿,硬加上的段落和人物设置,与整部影片的风格都产生冲突,让人觉得这里不伦不类,不合理。
在审美上也不符合观众的意愿,显然这是一个很失败的尝试,而原因是其放弃了本土化的融入与转化,让观众更顺理成章的接受,只是一味的模仿了好莱坞的模式。
《宝莲灯》在人物关系和剧情结构上也充分采用了迪斯尼模式:为主人公设置了一个可爱的小动物(小猴),但丝毫没有把迪斯尼对小动物的配角的刻画做到位,感觉加的很生硬,且没有发现其是对上影厂辉煌蕦纶的作品(例如《猴子捞月》,《小熊猫学木匠》,《哪吒闹海》里的梅花鹿)的传承,而是一个不怎么“洋”却装“洋”的本土小猴。
而且片中穿插了3首歌,大段歌舞,全片80多分钟,音乐段落就占了70分钟.后来嘎妹的那段部落歌舞场面非常生硬,与故事衔接不够紧密,给人感觉为了歌舞而歌舞,反而让节奏变的脱沓.相对来说徐克导演的《小倩》也同样是借鉴了音乐与动画舞蹈的结合,个人觉得④《小倩》做的比它要成熟的多,而且更多的是其透出的民族亲切感,会让观众更容易接受的多。
而正是这些直接在剧本模式上的一味的借鉴,让其失去了国产片自身的定位,使影片显得暧昧,含浑。
这也是中国今后的动画电影剧本创作中应该避免的东西,不要由于过度借鉴却阻碍了中国动画电影事业的发展。
中国曾经有一段值得国人自豪的动画历史蕦纶,有那么多的优秀动画作品,而当时这些成功的作品在选材上大都体现了本土化风格.例如《铁扇公主》,《大闹天宫》都选材于《西游记》,《哪吒闹海》,《骄傲的将军》都是民间故事与传说,<舒克和贝塔>根据郑渊洁的童话改变,而前不久的一部号称中国第一部全3D动画电影《魔比斯环》却找不到一点中国动画发展的痕迹,因为如果观众不知道这是一部国产动画的话,很可能认为这是一部美国二流的动画电影,或欧洲的动画电影。
看过《魔比斯环》(图2)的观众会发现,虽然影片号称是中国首部原创全三维魔幻史诗大片,但影片其实整个儿就是西式思维下的产物,故事情节、叙述手法、画面风格、角色造型、台词配乐都充满了以好莱坞为代表的西式味道,像魔法、咒语、城堡显然就不是本土元素;而从影片中,我们也可以轻易看到《第五元素》、《星球大战》、《指环王》、《纳尼亚传奇》等欧美大片的影子,片尾那场惊天动地的千军万马厮杀的高潮戏更是属于十足的好莱坞风格。
从《指环王》开始,好莱坞一直在全世界范围内对其高概念⑤电影模式的宣扬与推崇,高潮戏对决厮杀的模式,似乎有点三国蕦纶两军交战的阵势,不仅它模仿的拙劣,毫无新意,也更让其完完全全成为了“克隆”失败的产物。
其耗资1.3亿元,历时5年,中国第一部全三维动画大片,却只有300万左右的票房,不得不让人深思。
虽然说环球数码说因为这部动画电影的制作,给中国培养出了第一批能够做全CG动画电影的人才,但是只就那部电影的创意而言,它是一个对环境缺乏洞察的败笔。
中国人出钱,外国人打工,听起来确实长志气,但是得出来的结果确是一部国人无法看董的动画电影。
原本就是一个法国的剧本,再给一个国外的团队来打造,虽里面加入了不少“中国元素”,但是那些元素加入得是那么的突兀,让国人看起来不是舒服而是碍眼。
为什么我们不能将其剧本改编成东方式的故事!就疡好莱坞改编我们的《花木兰》一样,赋予让纪劳的故事以东方的背景,东方的叙事风格,我想会比一部2流好莱坞电影有特色的多。
也会更容易被国人所接受。
我想外国人相比之下也更希望看到风格不同的,有东方特色的电影吧。
4.如何从对“好莱坞模式”借鉴过程中,摸索一条自身发展的出路。
单从这些例子来看,过度的借鉴好莱坞的动画模式显然成了当今中国电影动画发展道路上的一颗巨大的绊脚石,那些西方人所用的桥段,他们所精心构造的巧妙情节与近乎一成不变大团圆结局,还有用心刻画的人物性格特征,这些都有很多不适合东方人的思维与审美情趣,过度的模仿只会遭来失败的厄运。
显然中国无论是大众也好,动画制作人也好,都或多或少受到好莱坞全球化策略的影响,受到好莱坞文化的侵略。
尤其是我们新一代动画人,更不能被一些表象所迷惑,只有民族的才是最好的。
哪一位中国人希望中国的动画一直跟着美日的屁股后面跑?难道中国人希望中国顶级的动画却让人觉得是好莱坞二流的电影吗?中国需要在借鉴中成长,更需吸取教训!哪些是可以借鉴,哪些是应该发挥自身优势。
首先在选材上,中国有深厚的文化底蕴尚未挖掘,有那么多的民间传说,与民间故事,那么多历史题材可以为当今动画所用。
自然没必要像美国那样依靠吸收窃取他国文化,再融入本国人文思想甚至政治内涵,而在全世界倾销他们的商品,宣传他们的理念。
在故事情节上,美国对故事的叙事风格并不属于东方人,而彻彻底底是美国人的风格,大喜大悲的情节落差,大团圆合家欢式的结局,也不应该是中国动画一味效仿的。
而美国英雄恶魔式的人物设置也不符合东方人的性格。
这是我们与西方的文化差异所造成的。
相反这些反差正是我们的资源,中国动画应该朝着中国本土化特色的方向发展,像日本一样逐步形成自己的风格。
只有这样才可以与好莱坞,与日本在以后更残酷的竞争中占得一席之地。
对于本论题的思考也同样影响了本人的毕业设计《球殇》的前期剧本创作。
虽然本人的毕业创作是一部7分钟的动画短片,和一部所谓意义上的动画电影差距甚远,可对比点也很少。
但在短短的7分钟的时间内,《球殇》讲述了一个完整的故事,而且有许多的商业元素与概念贯穿其中。
我的自我定义已经把《球殇》与传统学院派的艺术短片区别开来。
在《球殇》里,本人设计的一个暴力的高潮情节:象征着捍卫自然生态与人文环境足球小子们,利用脚下的足球与为了金钱利益而肆意破坏环境的房地产开发工人展开激烈的打斗。
而最后以足球小子失败而告终。
这也不同于好莱坞式的结局,且更能调动观众对其延伸含义的思考。
而本人对两位足球小子的刻画又借鉴了很多西方的元素,比如HIP-HOP文化,引入街头运动的概念。
增加了视觉上的效果同时也拉进了现代年轻受众群的距离。
其实在中间段本人又加入了一个幽默的角色,一个可爱的瓢虫(图3)。
这同样受到美国与日本动画的影响,而这个瓢虫的加入也并非只为了逗趣,它同时也被承载了本人对中国社会人与人之间,利益冲突的对立关系之间有潜在的隐藏着另外一种“食物链”。
当然本作品也对当今的体育精神有一定的阐述。
足球的前身就来源于中国古代的蹴鞠运动。
而08年北京奥运的临近,无疑是希望让观众对当今体育事业在这个社会中所带来的变化而引起思考。
而在如今中国足球如此狼狈的局面,不禁让我又联想起了中国的动画事业。
综上所述,中国影院动画需要在对好莱坞剧本模式的借鉴中认识到:中国影院动画的选材要有中国特色,要从中国深厚的文化底蕴中吸取营养,要塑造出东方式的,中国本土特色的人物性格,这样才能真正出现中国人自己的动画偶像。
要用一种东方式的叙事方式,来表达具有中国意义主题文化内涵。
要向好莱坞学习,增强对一些细节的运用,使影片更加的丰富。
当然在人物语言上同样要符合东方人的习俗,使语言变得精练,准确,富有内涵和深刻的哲理,形成我们固有的风格,但也不失好莱坞式的幽默智慧的语句。
这才是适合中国影院动画发展的剧本模式。