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国漫与日漫动制作流程的比较动画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，已经成为了许多人热爱的娱乐方式。
在全球范围内，日本和中国都有着庞大的动漫产业，两国在动画制作流程上存在着一些不同之处。
本文将分析比较国漫与日漫动制作流程，帮助读者更加深入了解这两个国家动漫产业的特点。
一、前期准备阶段在国漫与日漫的前期准备阶段，不同的制作方式和流程决定了两者的差异。
国漫的前期准备阶段主要包括创作构思、剧本创作和人物设计等环节。
通常情况下，国漫制作团队会以一个粗略的构思为基础，开始制作剧本。
在剧本完善之后，人物设计和角色设定成为了下一个重点。
国漫追求将中国文化和民族精神融入作品中，因此人物形象通常更加接近国人的审美。
相比之下，日漫的前期准备阶段更加注重创意和市场导向。
剧本创作、人物设计等环节也是不可或缺的，但是日漫更加注重通过市场调研和读者反馈来决定故事情节和人物设定。
此外，日本的漫画产业非常发达，很多优秀漫画作品会被改编成动画，这也为日漫的前期准备提供了更多的素材。
二、制作流程阶段在国漫与日漫的制作流程阶段，除了基本的动画制作工艺外，两者在细节上也存在着一些区别。
国漫的制作流程通常包含故事板、分镜脚本、布局和动画制作等环节。
国漫制作团队会按照剧本和人物设计来进行故事板绘制，确定好每一幕的内容和镜头切换。
接下来是分镜脚本的制作，将故事板绘制的内容进一步细化。
然后是布局和动画制作，通过布局来确定角色在场景中的位置以及摄像机的位置，最后是动画的制作。
日漫的制作流程则更加注重团队合作和细致化的制作流程。
日漫的制作流程通常包括剧本会议、分镜会议、作画和动画制作等环节。
剧本会议是讨论剧本细节和故事发展的环节，分镜会议则是根据剧本确定具体的动画表现形式。
在作画环节中，分为原画师和动画师两个阶段，原画师通过绘制关键的画面来确定整个作品的质量，动画师则负责将静态的原画转换为流畅的动画。
三、后期制作阶段在国漫与日漫的后期制作阶段，包括音乐制作、配音和修图等环节。
动漫编剧岗位职责1. 职位说明动漫编剧是负责创作和撰写动漫剧本的专业人员。
他们负责构思故事情节、创作角色形象，编写剧本等工作，以确保动漫剧的故事情节紧密合理、角色形象鲜明并能吸引观众。
2. 岗位职责2.1 故事创作•负责独立或团队合作进行动漫剧本的故事构思，包含主线剧情、分支情节、转变点等。
•依据角色设定和剧情需要，创作出合适的故事背景和故事发展线，以保持整体连贯性和吸引力。
•细致思考角色内心世界和心理变动，确保故事情节的动人和人物角色的可信性。
2.2 剧本撰写•依据剧本格式要求，撰写动漫剧本的认真情节和对话。
•调整剧本结构，使之更加流畅和紧凑，同时保持故事的戏剧冲突和张力。
•确保剧本的语言表达准确、简洁明白，符合目标受众的口味，能够吸引观众的关注。
2.3 角色塑造•依据故事需要和角色特征，塑造动漫剧的重要角色和配角形象。
•确定角色的性格特点、外貌特征和行为方式等，以使角色形象鲜明、独特和可信。
•编写角色对白，使其贴合角色个性，突出角色的特点和表现方式。
2.4 剧情分析•对已有的动漫剧集或剧本进行深入分析和评估，以掌握动漫财产市场和观众需求的趋势。
•研究相关动漫作品，了解行业动态和创新趋势，为本身的创作供应参考和借鉴。
2.5 团队合作•与动画师、音乐制作人、导演等其他创作团队成员紧密合作，确保剧本与动画制作之间的协同工作。
•参加创意讨论会议，提出构思和建议，为整体作品的提升贡献本身的专业本领。
•遵从团队目标和工作计划，乐观沟通并协调工作进度，以确保项目定时完成。
3. 任职要求3.1 学历和经验•本科及以上学历，相关专业优先考虑，如动画、影视、文学等。
•具备相关动漫剧本创作经验，有成功作品参加者优先考虑。
3.2 技术本领•熟识动漫行业的发展趋势、市场规律和观众需求。
•具备优秀的故事构思、剧本撰写和角色塑造本领。
•熟识剧本格式和规范，能够娴熟运用相关软件工具进行剧本创作。
•良好的文字功底，口才佳，能够清楚地表达创意和观点。
动漫的制作流程动漫制作流程可以分为以下几个步骤：策划、分镜、原画、动画、音乐、配音、后期制作和宣传。
首先是策划阶段。
在这个阶段，动漫制作公司会根据市场调查和用户要求确定要制作的动漫类型和故事情节。
同时，编写剧本和设定角色形象。
这个阶段非常关键，是动漫制作的基础。
接下来是分镜阶段。
分镜就是将剧本中的每一场戏都分解成一帧帧的画面，以便于后续的制作工作。
分镜师会根据剧本内容，绘制出整个动画的大致画面和动作设计。
然后是原画阶段。
原画师会根据分镜师所设计的画面，绘制出每一帧的动画原稿。
原稿通常是黑白的，只包含基本线稿和一些标记，用于后续的后期制作。
接下来是动画阶段。
动画师会根据原画师提供的原稿，将其上色、着色，并且根据角色的动作设计制作出动画。
在这个阶段，还会加入一些特效和背景音乐，提升动画的质量和观赏性。
音乐是动漫作品中不可或缺的一个环节，所以在制作流程中也有一个专门的阶段，即音乐创作和配音阶段。
音乐创作师会根据剧情和角色特点创作出相应的音乐，而配音师则会为每个角色配音，使之更加生动和饱满。
在动画制作完毕之后，还有一个后期制作的阶段。
后期制作包括调色、特效、合成、剪辑等工作。
调色师会给动画添加一些特殊的色调，以营造出更加逼真的画面效果。
特效师会添加一些特殊效果，如火、水、闪电等，以提升动画的视觉效果。
剪辑师会对动画进行整理和修剪，以达到最佳的观看效果。
最后是宣传阶段。
动漫制作完毕后，需要进行宣传，吸引观众的注意力。
制作公司会发布宣传海报、预告片，以及在各大媒体平台上进行推广。
这个阶段非常重要，宣传的好坏直接影响到动漫的口碑和票房。
总结起来，动漫的制作流程包括策划、分镜、原画、动画、音乐、配音、后期制作和宣传。
每个阶段都有各自的任务和责任，需要团队中不同专业的人员共同合作，才能最终完成一部优秀的动漫作品。
科普动漫制作的基本流程动漫，是一种富有创意和想象力的表现形式，在当今社会中备受欢迎。
其制作过程虽然看似神秘，但却蕴含着一系列精巧的环节和流程。
下面让我们揭开神秘的面纱，一起来了解动漫制作的基本流程。
创意构思一部优秀的动漫作品必然来源于扎实的创意构思。
在这一阶段，制作团队会集思广益，头脑风暴，寻找引人入胜的故事情节和细腻的人物塑造。
剧本创作剧本是动漫制作的灵魂所在，它承载着故事的情节发展、人物性格描写等要素。
编剧们要在这一环节下足功夫，为后续制作奠定坚实基础。
角色设计动漫中的角色形象往往是深入人心的关键所在。
角色设计师们会通过草图、彩绘等形式，将角色塑造得栩栩如生，让观众一眼就能辨认出他们的个性特点。
分镜设计分镜设计是将剧本中的故事情节转化为视觉表现的过程。
通过设置镜头角度、画面布局等元素，使整个动画更加生动有趣。
动画制作在这一阶段，动画师们会利用专业的动画软件，一帧一帧地绘制画面，赋予角色们生动的动作和表情，完成动画的制作。
音效配音配音是为角色赋予声音和情感的关键环节。
配音演员通过声音表达、情感渲染，让观众更好地理解和共情。
后期剪辑后期剪辑是将各个环节制作好的内容进行整合，加入背景音乐、特效等元素，使整个动漫达到更高的观赏效果。
动漫制作是一项团队合作，并需要每个环节的精心呵护。
只有每个环节都达到专业水准，整部作品才能真正引起观众的共鸣，成为一部经典之作。
在动漫制作的世界里，创意源源不断，每一个环节都能展现制作人员的才华和用心。
通过这一过程，我们看到的不仅仅是画面的华丽，更是制作人员背后无尽的辛勤付出。
因此，让我们珍惜每一部优秀的动漫作品，感受制作团队的心血结晶，为他们的努力和创意点赞！制作团队，加油！打造更多经典动漫！。
动漫编剧岗位职责动漫编剧是动画行业中非常重要的职位之一，他们负责创意和编写动漫剧本。
以下是动漫编剧的一些基本职责：1.创意构思：动漫编剧负责创造一个引人入胜的剧情，为动漫角色设计出吸引观众的背景故事，并制定剧本的整体框架。
2.剧本编写：动漫编剧需要根据自身的创意构思，将故事情节完整地表达出来。
他们需要将场景、对话、情节等细节写入剧本，以便后续的制作人员能够依据剧本进行各项制作工作。
3.片头、片尾等衔接环节的设计：动漫编剧需要为动漫片头、片尾等环节设计有吸引力的场景或故事情节，以引起观众的兴趣。
片头、片尾往往是动漫中令人印象深刻的部分，因此编剧需要在这些部分给予充分的关注和创作。
4.人物角色的设计：编剧需要设计出与故事剧情相匹配的动漫角色。
这些角色需要有自己独特的个性和生活背景，并与整个故事情节相互呼应和融合。
5.剧本修改与修订：编剧在完成初稿后，需要与导演、制作人和其他相关人员进行讨论和合作，修订剧本。
这是一个协作的过程，编剧需要根据他人的意见和建议进行修改，以提升剧本的质量和可实施性。
6.观众反馈的分析与应对：编剧需要对动漫作品在观众中的反应进行分析和评估。
通过观察和研究观众的反应，编剧可以更好地理解观众的需求和喜好，作为改进和调整剧本的依据。
7.跟进制片过程：编剧在动漫制作过程中需要与其他制作人员密切合作。
他们需要提供关于剧本实施的指导和建议，并与其他制作人员协调配合，确保剧本的质量得以最好的呈现。
总的来说，动漫编剧需要有创造力、想象力和艺术表达能力。
他们不仅要具备扎实的故事写作能力，还需要对动漫行业有一定的了解和熟悉，以便能够创作出适合该行业的作品。
同时，编剧还需要与其他制作人员密切合作，以确保剧本的实施与预期一致。
动画剧本创作复习题（含参考答案）一、单选题（共89题，每题1分，共89分）1.《聊斋》里也有很多（）帮助不小心落入地府的好人回归人间的故事。
A、楚江王B、宋帝王C、阎王D、秦广王正确答案：C2.风格是由个人与社会、（）与现在共同构建的。
A、未来B、不久C、过去D、以前正确答案：C3.1937年，迪士尼根据格林童话的经典故事改编，推出了世界上第（）部长片剧情影视动画《白雪公主》A、四B、三C、一D、二正确答案：C4.（）动画影片《疯狂约会美丽都》影射好莱坞，批判拜金主义。
A、英国B、朝鲜C、韩国D、法国正确答案：D5.（）在电影历史上有不可磨灭的影响。
A、《白雪公主》B、《玩具总动员》C、《哪吒闹海》D、《三骑士》正确答案：B6.（）中冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。
A、《狮子王》B、《虫虫特工队》C、《小小外星人》D、《冰河世纪》正确答案：D7.《甘达星人》是法国动画大师拉鲁的最后一部动画长片，影片以（）观众为目标受众，严肃的关注了基因突变的题材。
A、成人B、儿童C、学生D、青年正确答案：A8.《南茜的早晨》是一部（）的原创动画短片。
A、大学生B、中学生C、导师D、作家正确答案：A9.在动画片（）中，也非常注重情节细节的设置，同样对角色性格特征表现起了重要作用。
A、《老鼠嫁女儿》B、《花木兰》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》正确答案：D10.初期的动画片只是对生活的简单模仿，还没有（）A、草图B、梗概C、剧本D、提纲正确答案：C11.迪士尼在1950年出品的《木偶奇遇记》和福克斯在（）年出品的《了不起的狐狸爸爸》都对“道德”这个主题做出讨论。
A、1909C、2000D、2012正确答案：B12.“操千剑而后识器，操千曲而后晓律”，一切伟大的（），首先是独具慧眼的鉴赏家。
A、翻译家B、作家C、画家D、剧作家正确答案：D13.动画电影《哪吒闹海》取材于（）神魔小说《封神演义》中的神话故事。
A、明代B、宋代C、唐代D、清代正确答案：A14.动画片（）中永远不变的经典台词是：“嗨，奔奔！”“是奔奔”“不是笨笨”。
火影忍者剧本创作第一幕：背景介绍火影忍者是一部以忍者为题材的日本动漫作品，由岸本齐史创作。
故事发生在一个忍者村庄，主要讲述了主人公漩涡鸣人的成长经历以及他与其他忍者们的战斗和冒险。
第二幕：主人公的成长经历1. 鸣人的背景介绍鸣人是一个孤儿，他的父母为了保护村庄而献身。
他从小受到村民的冷落和歧视，但他却拥有强大的忍术天赋。
他立志成为村庄的火影，为村民争取尊严和平等。
2. 忍者学校的生活鸣人进入忍者学校后，结识了同班的好友——小樱和佐助。
他们一起接受忍者训练，学习各种忍术和战斗技巧。
在学校里，鸣人经历了许多考验和战斗，逐渐展现出了他的勇气和决心。
3. 佐助的背叛在成长的过程中，佐助逐渐被黑暗力量所吸引，背叛了村庄。
鸣人为了拯救佐助，与他展开了一场激烈的战斗。
最终，鸣人没有能够挽回佐助，但他的努力和坚持得到了村庄的认可和支持。
第三幕：战斗与冒险1. 鸣人与敌人的对抗鸣人和他的队友们经历了一系列的战斗，与各种敌人展开了激烈的对抗。
他们不仅要面对其他村庄的忍者，还要面对强大的妖兽和邪恶势力。
在这些战斗中，鸣人不断成长，学会了新的忍术和战斗技巧。
2. 伙伴的重要性在战斗中，鸣人深刻体会到了伙伴的重要性。
他的队友们相互支持和帮助，共同克服了许多困难和危险。
他们的友情和团结成为了他们战胜敌人的力量源泉。
3. 火影的传承最终，鸣人成功成为了村庄的火影，实现了他的梦想。
他继承了前任火影的意志，带领村庄走向繁荣和安宁。
他也通过自己的努力和奋斗，改变了村民对他的看法，赢得了他们的尊重和爱戴。
第四幕：成长与希望1. 鸣人的成长通过一系列的战斗和冒险，鸣人不仅在实力上得到了提升，更重要的是他在心灵上的成长。
他学会了坚持自己的信念，勇敢面对困难和挑战，成为了一个真正的英雄。
2. 和平的希望火影忍者的故事中强调了和平的重要性。
通过战斗和努力，鸣人和他的伙伴们为了实现和平而奋斗。
他们希望能够改变世界，让每个人都能够生活在和平与幸福之中。
2024年动漫公司主要业务流程主要包括以下几个环节：内容创作、动画制作、版权运营和市场推广等。
一、内容创作：动漫公司的内容创作是整个业务流程的第一步，也是最基础的环节。
公司需要拥有强大的剧本创作团队，他们负责根据市场需求和观众口味，进行剧本构思、角色设计和情节设定等工作。
内容创作还包括原画设计和人物设计等环节，确定每个角色的形象、特点和服装等。
内容创作是整个动漫作品的灵魂，直接影响作品的质量和受众的反响。
二、动画制作：动画制作是将创作的内容变成实际的动画作品的过程。
这个环节包括分镜头设计、布局、原画创作、动画制作和后期制作等。
分镜头设计是将剧本中的情节进行画面化，确定每个镜头的构图和动作。
布局是将分镜头设计进行分解，确定每个镜头细节的位置和动作设计。
原画创作是根据分镜头和布局，进行最初的动画画面创作。
动画制作则是将原画创作进行完善和加工，制作成连贯的动画作品。
后期制作包括音乐配乐、声音效果和特效制作等，使动画作品更加丰富和完整。
三、版权运营：动漫公司的版权运营是将动画作品转化为商业利益的重要环节。
版权运营包括卡通形象授权、周边产品开发和授权、漫画连载和出版等。
卡通形象授权是将动画作品中的角色形象授权给其他厂商使用，在其他领域进行推广和利用。
周边产品开发和授权是根据动画作品的形象开发相关的周边产品，如玩具、衣服等，将动画作品形象和形象授权出售给其他厂商。
漫画连载和出版则是将动画作品进行漫画化，以便更好地进行宣传和推广。
四、市场推广：市场推广是将动画作品推向市场，吸引观众的重要环节。
市场推广包括宣传推广、电视播放、网络平台推广和合作推广等。
宣传推广是通过海报、预告片、新闻稿等方式，将动画作品向观众进行推广。
电视播放是将动画作品制作成电视剧集，在电视台进行播放。
网络平台推广则是通过视频网站、动漫网站等在线媒体，将动画作品进行宣传和播放。
合作推广则是与其他媒体或厂商进行合作，共同进行推广和市场营销。
综上所述，2024年动漫公司的主要业务流程包括内容创作、动画制作、版权运营和市场推广等环节。
《剧本写作与分镜设计》课程标准一、课程基本信息课程名称：剧本写作与分镜设计学分： 2后续课程：动漫影视制作适用专业：动漫制作技术二、课程性质《剧本写作与分镜设计》是动漫制作技术专业能力学习领域必修课程。
本课程是为培养动画编剧、动画场景的设计与分镜头设计所设置的具有实战性质的专业必修课，在影视课程体系中处于前期创作与积累阶段。
该课程能够为刚入门的学生打好基础，通过该课程的学习，学生能够掌握剧本写作创意思维的相关知识，具有一定的原创剧本以及动画分镜头创作的能力。
通过激发学生的创作灵感与创新意识，能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。
本课程注重理论知识的系统性、专业性，同时兼顾学生创意思维与实际动手能力的培养。
一方面，在影视剧作的大框架中，系统性讲授动画剧作的基础理论，使学生对影视动画剧本创作有清晰的认识。
另一方面，注重剧作理论与产业实践的对接，遴选多个经典、热门的影视动画案例进行动画剧作专题分析，从观众定位、市场需求、动画剧作规律等方面剖析其得失，从而培养学生创作原创剧本的能力。
三、课程设计（一）课程目标设计1.能力目标:（1）通过学习和实践，让学生能够具备分析影视动画镜头语言的能力；（2）掌握动画片的制作流程及一定的故事创作和镜头语言运用技能；（3）具备将剧本改写成文字分镜脚本的能力；（4）具备较好的美术设定的能力；（5）具备熟练运用镜头语言的能力；（6）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
2.知识目标：（1）分镜头台本的作用（2）影片风格的分析和掌握（3）动画剧本的理解与感悟能力（4）短剧本的原创能力（5）艺术鉴赏能力（6）角色场景造型的风格设定方法（7）空镜的运用（8）画面空间的构图方法（9）景别的运用和作用（10）机位的运用和轴线（11）镜头之间的链接技巧（二）课程教学活动设计1.课程内容设计（一般指一级项目编号及名称、内容）2.能力训练项目设计（一般指二级项目内容）四、教学内容与学时分配（一）教学内容与学时分配（二）第一次课设计梗概课程整体流程叙述，改编影视作品（5分钟）作为课程导入一、什么是剧本剧本是以纯文字的方式描述故事情节，包括时间、场景、人物对白和动作等要素。
动漫剧本策划书范文3篇篇一《动漫剧本策划书范文》一、剧本名称《奇幻之旅》二、故事背景故事发生在一个充满魔法与奇幻的世界里，这个世界有着各种神秘的生物和强大的魔法力量。
三、主要角色1. 艾莉丝：勇敢善良的女孩，拥有特殊的魔法天赋，渴望探索世界。
2. 汤姆：聪明机智的男孩，艾莉丝的好友，擅长发明创造。
3. 神秘巫师：拥有强大魔法的神秘人物，意图不明。
四、故事情节第一幕：相遇艾莉丝和汤姆在小镇上相遇，两人因为对魔法的共同兴趣成为好友。
第二幕：冒险开始他们听闻了关于神秘遗迹的传说，决定一起踏上寻找遗迹的冒险之旅。
第三幕：困难重重在旅途中，他们遇到了各种危险和困难，包括凶猛的怪兽、复杂的迷宫等。
第四幕：神秘巫师出现神秘巫师突然出现，对他们的行动产生了阻碍。
第五幕：揭示真相经过一番探索，他们发现神秘巫师其实是在保护遗迹，防止邪恶力量的获取。
第六幕：合作艾莉丝和汤姆与神秘巫师合作，共同对抗邪恶力量。
第七幕：胜利他们成功击败邪恶力量，保护了遗迹和世界的和平。
五、剧本特色1. 充满奇幻色彩，吸引观众的眼球。
2. 强调友情和勇气的重要性。
3. 情节跌宕起伏，富有悬念。
六、市场分析1. 目标受众主要是青少年和喜欢奇幻题材的观众。
2. 此类题材在市场上具有较高的人气和吸引力。
七、制作预算包括动画制作、配音、宣传等方面的费用。
八、推广策略1. 利用社交媒体进行宣传推广。
2. 参加动漫展览等活动。
3. 与相关平台合作播出。
篇二《动漫剧本策划书范文》一、故事背景本动漫故事设定在一个充满奇幻色彩的异世界，这个世界有着独特的魔法体系和神秘的种族。
大陆被分为多个王国和神秘领域，各种势力相互角逐。
二、主要角色1. 主角：勇敢坚毅的少年[名字]，拥有特殊的魔法天赋，立志成为伟大的魔法师。
2. 女主角：聪明机智的少女[名字]，擅长治愈魔法，与主角一同冒险。
3. 反派：邪恶的黑暗魔法师[名字]，妄图统治整个世界。
4. 导师：经验丰富的老魔法师[名字]，引导主角成长。
浅谈我国动漫剧本的创作
摘要：动漫剧本创作，是未来动漫创作的基石，是导演进行二次艺术创作的蓝本，也是工业化动漫生产的起始环节，是最终动漫作品获得受众、专家及市场认可的前提。
动漫剧本的创作是考验整个动漫设计团体实力的关键，是我国动漫产业发展中的薄弱环节。
本文试析现阶段我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战，提出相应的对策，以期推动动漫剧本的创作的全面发展。
关键词：动漫剧本；剧本改编；人才培养
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0027-01
一、我国动漫剧本创作遇到的困难和挑战
（一）题材陈旧
我国的动漫剧本题材重要集中在神话传说、民间传说两类，而缺少对于现实生活、科幻故事的尝试。
受到中国传统的“寓教于乐”观念影响，中国的动漫剧本将受众定位在婴幼儿和青少年群体，呈现出浓郁的说教意味，极大的削弱了动漫剧本的幽默感、趣味性和感染力，也制约了传播范围。
（二）情节老套
人们观看动漫作品的主要动机是在欣赏故事情节和享受画面感时得到精神的娱乐与放松。
调查表明：48%的观众看动画片是为了寻开心，18.11%的观众看动画片是为了得到情感寄托，16.15%的观
众看动画片是为了寻求新奇。
然而，多数中国动漫作品的情节还在沿用旧模式，以降妖除魔、解决难题为单一线索，历经苦难之后获得大团圆的结局，片尾进行伦理说教。
在现代信息化社会，老套情节并不能够吸引广大观众的眼球，亟待创新。
（三）台词乏味
台词是动漫作品情节发展的主要依托，是剧中人物之间传情达意的重要手段，是整个动漫作品创作灵魂的关键载体。
我国多数动漫作品不注重台词的锤炼，不论是作者叙述语言还是人物对话语言都没有给予足够的关注，往往使得动漫人物的形象塑造和情节设计因台词不搭配而不饱满、不鲜活，应尽量避免这种遗憾的发生。
二、提高我国动漫剧本水平的重要对策
动漫产业的发展是一个庞大的系统工程，提高我国动漫剧本的水平需要多方协作，如政策扶持、专家指导、人才配合，受众人群偏好的考察培养也需要大量的调查研究、媒体宣传。
本文仅从微观和宏观两方面抓住最关键的问题进行探讨。
（一）选取精良作品进行剧本改编
对当前的中国原创动画片来说，改编的动画剧本不仅是对国内外成功经验的借鉴和发扬，更是弥补国内动画剧作群体不成熟、创作能力不足的捷径。
动漫剧本的可以通过原创和改编两种方法获得，原创作品对整个创作团队的要求更高、困难更大，比较而言改编作品具有更多优势。
动漫剧本改编的素材来源广泛，来源除神话传说、民间故事外，可以是文学作品、网络游戏、热点新闻等等。
这些素材具有已经形成的传播面，受众群体相对稳定并容易预测，商业化价值突出。
动漫剧本可以寻求时尚化主题，潮流化的语言，从成长、爱情、政治、战争、科幻多种题材中筛选，设计新鲜刺激、峰回路转的复杂情节，疏密得当、连环交织的网状结构吊足观众的胃口，使塑造出的人物唤起受众内心共鸣，从而获得整个剧本的成功，乃至动漫商业营销的成功。
（二）加强专业人才培养
动漫人才的稀缺是我国动漫产业面临的巨大问题，可以通过专业人才培养和职业技术培训两种途径解决。
但是想要使中国动漫作品的水平跻身世界前列，必须重点加强专业人才的培养，尤其是要提高各高等艺术院校专业人才的综合素质。
高等艺术院校要打造出具有创造力的动漫领域先锋，而不是只会作图的工匠。
所以教育教学的侧重点不能仅仅放在绘画技巧的训练上，更应该针对学生的专业特性设置文学类等综合课程，对学生进行全方位教育，使他们能够在将动漫剧本的创作上取得更高的成就。
艺术院校可以根据教学条件的不同引导学生学习影视文学、心理学、传播学等学科知识。
比如开设综合类选修课，安排《影视美学》、《文学剧本创作》、《艺术心理学》、《大众传播学》等课程，并进行实操性的剧本创作练习，为学生拓宽知识领域的同时打开艺术
视野，使他们将全局观念、健康心理、创新意识放入动漫剧本创作中，从而提高动漫剧本的艺术水平、思想境界和商业价值，最终取得整个动漫作品的全面成功。
综上所述，我国的动漫产业振兴之路艰辛而又漫长，必须从提高动漫剧本创作的质量抓起，以精良作品的动漫剧本改编作为切入点，培养大量知识广、素质高的动漫专业人才，创作出大批优秀的动漫作品。
当然，动漫作品的成功有诸多因素，动漫产业的蓬勃发展需要诸多条件，我们还应进行不断的研究和探索，为中国动漫的繁荣不懈努力。
参考文献：
[1]国家广电总局关于发展我国影视动画产业的若干意见[r]. 2004-4-20.
[2]金丹元.影视美学[m].上海:上海大学出版社, 2001:157.
[3]王淑允.影视动画剧本改编浅谈[j].东南传播,2008(3）.。
