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动画剧本模板在动画剧本的创作中，一个好的模板是非常重要的。
它可以帮助你规范剧本的格式，让你更好地表达故事情节和人物性格。
下面是一个动画剧本的模板，供大家参考：动画剧本模板。
第一场，开场。
1. 场景描述，地点、时间、氛围。
2. 主要人物介绍，姓名、外貌、性格特点。
3. 冲突引入，主要问题或矛盾。
第二场，发展。
1. 发展冲突，主要问题逐渐加剧。
2. 人物关系，人物之间的互动和关系。
3. 剧情推进，事件的发展和转折点。
第三场，高潮。
1. 冲突激化，主要问题达到高潮。
2. 人物成长，主要人物的成长和改变。
3. 情节高潮，剧情达到高潮，解决冲突。
第四场，结局。
1. 冲突解决，主要问题得到解决。
2. 人物命运，人物的结局和发展。
3. 结局反思，故事的反思和启示。
通过以上模板，我们可以清晰地看到一个动画剧本的基本结构。
在创作动画剧本时，可以根据这个模板来组织故事情节，让故事更加有条理和连贯。
同时，也可以根据实际情况对模板进行调整和改编，使其更符合自己的创作需求。
在动画剧本的创作中，除了模板的使用，还需要注意以下几点：1. 人物塑造，每个角色都应该有鲜明的个性特点和情感体验，让观众能够产生共鸣和情感连接。
2. 情节设置，情节的设置要有张力和节奏感，能够吸引观众的注意力，引发他们的情感波动。
3. 对白和配音，对白要简洁明了，能够准确表达人物的情感和心理活动。
配音要符合人物形象，能够真实还原角色的性格特点。
4. 视觉效果，动画剧本需要考虑到画面的表现形式，包括场景的设置、角色的动作和表情，以及特效的运用等。
总之，一个成功的动画剧本需要综合考虑故事情节、人物塑造、对白配音和视觉效果等方面，通过合理的模板和创作技巧，创作出一部优秀的动画作品。
希望以上内容对大家有所帮助，祝大家创作顺利！。
题目：结合具体案例论述动画短片创作的故事结构答案：1、单纯的中心情节一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。
在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样平稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生戏剧效果也会更强。
在第12届斯图加特动画节上获得最有趣动画片的作品《THE GOD》故事的中心矛盾非常简单，围绕苍蝇和神像的斗争展开的。
因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想像力。
这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。
以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。
2.悬念——突转动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。
悬念设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使眼色”。
一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。
就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。
打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。
这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。
悬念的设置影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。
菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。
而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。
这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密……到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。
但此时，悬念并未彻底揭开。
一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。
动画剧本策划书范例3篇篇一动画剧本策划书范例一、故事主题《魔法之旅》二、故事简介故事讲述了一个普通女孩小米，意外穿越到了一个充满魔法的世界。
在这个世界里，小米遇到了各种奇妙的生物，并与它们一起展开了一段惊险刺激的冒险之旅。
在冒险的过程中，小米逐渐发现自己拥有强大的魔法力量，同时也解开了自己身世的秘密。
三、人物简介1. 小米：女主角，一个普通的女孩，因意外穿越到魔法世界，开始了她的冒险之旅。
2. 小精灵：小米在魔法世界中遇到的第一个生物，它拥有强大的魔法力量，并且非常聪明。
3. 小龙：小米在冒险过程中结识的伙伴，它是一条友善的小龙，喜欢帮助别人。
4. 黑暗魔法师：故事中的反派，他企图利用黑暗魔法统治整个魔法世界。
四、故事大纲1. 第一幕：穿越小米在图书馆中寻找一本关于魔法历史的书籍，意外穿越到了魔法世界。
她在这个世界中遇到了小精灵，并与它成为了朋友。
2. 第二幕：结识伙伴小米和小精灵在冒险的过程中，结识了小龙。
小龙成为了他们的伙伴，并一起展开了冒险之旅。
3. 第三幕：发现力量小米在一次意外中，发现自己拥有强大的魔法力量。
她开始学习如何控制自己的力量，并利用它来帮助自己和伙伴们。
4. 第四幕：陷入危机黑暗魔法师得知了小米的力量，他企图抓住小米，利用她的力量来统治整个魔法世界。
小米和她的伙伴们陷入了危机之中。
5. 第五幕：最终对决小米和她的伙伴们在关键时刻，发挥出了自己的力量，成功地击败了黑暗魔法师，拯救了魔法世界。
小米也回到了现实世界，她将这段冒险经历深埋在心底。
五、剧本结构1. 开场介绍故事的背景和主要人物，为故事的发展奠定基础。
2. 发展展开故事的主要情节，包括小米的穿越、结识伙伴、发现力量和陷入危机等。
3. 高潮故事的高潮部分，小米和她的伙伴们与黑暗魔法师展开最终对决，决定魔法世界的命运。
4. 结局故事的结局，小米成功地击败了黑暗魔法师，回到了现实世界，结束了这段冒险之旅。
六、影片风格1. 画面风格影片的画面风格将采用色彩鲜艳、富有想象力的风格，以展现魔法世界的奇妙和美丽。
78实验动画短片的剧本特点与结构分析李 昔 长春科技学院视觉艺术学院摘要：实验动画短片是一种在视觉风格上的探索，在这类动画影片中，影像是最基本的构成元素。
实验短片较多注重个人情感的表达，同时进行表现形式和创作技法上的探索与尝试，在创作形式上强调艺术化、创作技法更是注重个性化的表达。
但长度有有很大差别，短片的创作方法和规律很难一概而论，其剧本构思方式也会有所不同。
关键词：实验动画；动画短片；个性表达；艺术化实验动画短片是一种在视觉风格上的探索，在这类动画影片中，影像是最基本的构成元素。
实验动画短片篇幅都很短，为创作者提供更多的创意空间和自由发挥程度。
本文探讨的是动画短片在剧作上情节的结构分析。
一、实验动画短片的特点(一)短片篇幅虽短、形式感强。
30分钟之内的单集动画片都是动画短片范畴，如电视上播放的短片类作品、动画形式的广告以及动画的MTV 都属于动画短片。
短片虽短，剧本结构中的开端、发展、高潮以及一个情理之中意料之外的结局常常是不可或缺的。
实验短片较多注重个人情感的表达，同时进行表现形式和创作技法上的探索与尝试，在创作形式上强调艺术化、创作技法更是注重个性化的表达。
(二)创作无拘无束，形式各异、强调自我表达，面对的观众是成年人。
实验动画短片的剧本不同于商业片，要注重受众群体以及市场接受程度等诸多因素，实验动画短片更多的是创意的体现，是个性的自由发挥。
实验动画短片的剧本创作是动画短片制作的关键。
因为动画短片的篇幅短，工作量相对可以个人承受，这为创作者提供了一个完整地表达自我的机会同时在创作形式上有很大的自由度，为创作者提供更广阔的发挥空间。
所以探讨动画短片的剧情类型和结构分析，重视剧本的质量在短片创作的过程中是一个重要的课题。
二、实验动画短片长度虽然30分钟以内的动画片都成为短片，虽然都是短片，但长度有有很大差别，短片的创作方法和规律很难一概而论，其剧本构思方式也会有所不同。
短片按播放长度可分为以下3种：(一)如1---3分钟的短片，剧本故事结构上往往被简化了，从剧本的故事结构上来看，开始往往由制造悬念开始，结尾部分情节突转这两大部分组成。
动画片的剧本创作动画片作为一种受众广泛的娱乐形式，其剧本创作是整个制作过程中至关重要的一环。
一个优秀的动画片剧本不仅需要有精彩的故事情节，还需要有独特的创意和深入的人物塑造。
本文将从剧本创作的角度探讨动画片的制作过程。
1. 引言动画片是一种通过图像和声音来展现故事情节的媒体形式。
它可以通过绘画、计算机图形和其他技术手段来创造出虚拟的世界，吸引观众的眼球。
而一个成功的动画片背后离不开一个出色的剧本。
2. 剧本创作的重要性剧本是动画片创作的灵魂，它决定了故事的走向和角色的塑造。
一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让他们沉浸在故事中。
因此，剧本创作的重要性不言而喻。
3. 剧本创作的步骤3.1 确定故事主题和目标在开始创作剧本之前，必须明确故事的主题和目标。
主题是故事的核心思想，而目标则是希望通过故事传达给观众的信息或情感。
3.2 确定角色和角色关系一个好的动画片剧本需要有生动的角色形象。
创作者需要确定每个角色的性格特点、外貌和背景故事，并且要考虑角色之间的关系，以及他们在故事中的发展和转变。
3.3 设计故事架构故事架构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。
创作者需要设计好故事的起始点、发展过程和高潮部分，并且要合理安排剧情的转折点，以保持观众的兴趣。
3.4 编写剧本大纲在开始正式写剧本之前，创作者需要先编写一个剧本大纲。
大纲是对整个故事进行概括和总结，包括故事的主要情节、角色发展和故事结局等。
3.5 逐步完善剧本在编写剧本的过程中，创作者需要不断修改和完善剧本的细节。
这包括对对话的精细调整、场景的设定和动作的描写等。
4. 剧本创作的技巧4.1 创造独特的角色一个好的动画片剧本需要有独特而有趣的角色形象。
创作者可以通过塑造角色的个性特点、语言风格和行为方式来使角色更加生动。
4.2 设计精彩的情节精彩的情节是一个好的动画片剧本的关键。
创作者可以通过设置冲突、设置悬念和安排转折点来提升故事的吸引力。
4.3 注重细节描写细节描写是一个好的剧本创作的重要组成部分。
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
动画剧本的创作一、格式说明。
每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔-[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如：-奔翔-[镜头里出现一双大大的脚。
镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。
保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。
]对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
二、动画剧本的创作步骤。
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
动画剧本的创作三篇篇一：动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1\开端：引出问题2\中部：在各种复杂情形中发展它3\结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。
========================================================== 动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1.观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
动画短片创作中的剧本结构作者：刘旭斌来源：《大观》2019年第02期摘要：优秀的动画短片离不开各个方面的紧密联系和完美的配合，而剧本结构是动画短片成功的关键，也是动画短片的核心。
优秀的剧本结构应该包括美术脚本、场景设计、特效、角色设定等，每一部成功的动画短片都有一个优秀的结构。
动画剧本是决定动画创作的类型，剧本体裁是决定动画的复杂程度的指向标，决定了作品的故事内容、人物性格、情节以及主题。
剧本内容的多少，决定故事结构和剧情的复杂程度，反之则就简单。
文章以短片《面的故事》的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法，通过对剧本结构的剖析，研究其剧本结构，诠释动画短片创作中剧本结构的重要性与运用。
关键词：动画剧本;故事主题;短片创作好的影片不仅仅需要过硬的制作技术，更需要一个优秀的剧本结构。
在当今动画行业蓬勃发展的时期，就更需要剧本结构的优秀以及风格迥异的特点才能在众多竞争中脱颖而出，无论是改编还是原创，我们都需要在传统的创作思维方式中不断突破，力求更优秀、多方面、多层次的创新。
成功的动画短片是多方面、多层次共同努力的结果。
从动画片本身来说，在掌握相关的短片制作技术的前提下，一部动画作品的前期剧本结构创作尤为关键，本文试从剧本结构的创作入手，探讨动画短片剧本结构的构成，并结合《面的故事》以此来探析。
一、关于剧本结构剧本是短片的核心，而结构是剧本的核心。
内外结构和组织方式是短片剧本的结构。
在生活中，根据人物造型和思想内涵把动画中的人物事件进行合理的组织和衔接而达到艺术价值的统一。
剧本结构是否合理分配决定一部动画电影的艺术价值与欣赏美感。
（一）剧本结构的概念艺术创作的文本基础是剧本，也是一种文学形式，剧本的作者是根据所写的剧本以抽象、夸张、想象等方式创作的。
短片的文学的依据是动画短片的剧本，也是动画短片的作者对于剧本的第二次的创作出发点。
这是一种独特的文体，接近文学，且是一切喜剧活动的根本的出发点。
艺术论坛Arts circle美术界ARTS CIRCLE 2011/1动画短片创作中的创意思维TEXT /张智燕——关于剧本创作伴随着电脑多媒体技术的快速发展，动画作为一门独特的艺术表现形式，越来越受到大众的欢迎。
动画的诞生可以追溯到中国古代民间的走马灯和皮影戏。
它是通过将一幅幅的画面连续起来，形成动态的视觉效果，相对于静态的平面作品来说，更具备动感，但是又区别于电影。
同是动态的表现手段，但是动画艺术可以更为夸张。
动画被广泛应用到各种领域，例如电影里面的特效应用。
相对于动画长片来说，动画短片具有短小精悍、立意深刻的特点，可以迅速有效地表达故事，在极短的时间之内，通过较少的矛盾冲突和故事情节，来反映深刻的道理，简练而并不简单。
一部动画短片融合了丰富的动态视觉效果和音乐效果，是视觉上和听觉上的综合享受。
另外，动画短片的创作不受成本、人员等客观条件的限制，只需要一些基本设备，例如电脑、扫描仪、动画制作软件（Flash、Maya、Premiere……）等，可以更加灵活。
动画短片创作是基础，可以为动画长片、游戏动画、影视动画等的制作打好坚实的基础。
但是如何创作出一部成功的动画短片呢？这就需要我们创造性地思考，学会运用创意思维。
所谓创意思维，就是要寻找突破点，勇于创新。
可以从以下几个方面着手：一、发散性思维以及生活化在制作一部动画短片之前，我们首先需要确立主题，我们可以将主题概括为一个词语，如爱情、战争、环保、童年、友情、对抗灾害、和谐社会、爱国、寻找希望、等。
主题是隐藏在剧情当中的，是深层次的、潜在的理念。
主题的传达是具有技巧性的，并不是直接的、说教式地让观众被动接受，使人产生反感的情绪。
很多优秀的动画片都恰到好处地传达出主题。
例如《怪物史莱克》的主题是注重内在美，在你爱他人的同时也是爱自己；《海底总动员》表现的是不言放弃的精神；宫崎骏的《风之谷》表现的是人与自然；奥斯卡最佳动画短片《积木之家》表现的是爱情、亲情和环保(见图1)。
浅谈动画剧本创作的创意和结构 摘要：中国电影已经有百年的历史，比起动画，电影当之无愧是个“老大哥”。上世纪四十年代是好莱坞的鼎盛时期，中国电影已经展露了头角，此后，历经了走走停停、高峰与低谷，终于在20世纪80年代，重新证明了中国电影人的实力。此后的发展中，中国电影人才辈出。在2003年德国柏林国际电影节上就有500多部不同题材、不同手法的中国电影入选各个参赛、参展单元。之所以有这样的成就，是与电影剧本密不可分的，一部好的电影离不开一个好的剧本。电影的辉煌与发展和资金的给予大大促进、激发了电影编剧的工作热情，相对而言，在资金上对动画编剧的工作付出与支持于电影编剧是没法比的，中国的电影与动画的差距之所以这么大，最关键的问题就出现在编剧这一核心环节上，这一环节使动画与电影便产生了质的差别，导致整体差距。 关键词：电影；动画；剧本 无论电影、还是动画片，都需要有一个好的故事，这也是观众们希望看到的。“要能编出好的动画剧本就必须要先了解什么叫动画剧本”，剧本乃一剧之本，在一般的思维下，“剧本”要传达出编剧的每一句一字和所有的信息，在通过导演的拍摄与演员的表演，让观众可以感受的到画面与文字间所要表达的情感。如今，社会已经进入相对成熟的时期，商业与艺术之间的围墙已经被多元的文化所冲破，观众的欣赏水平也在不断提高，渴望看到有水平，有高度 的作品，在即能享受轻松娱乐的同时又能体会到艺术和思想。所以，只有让商业与艺术二者完美的结合，才能满足观众的需求，获得好评，才能让本土动画产业化、规模化、向优秀的商业动画片看齐。下面我对剧本的创作谈一些自己的看法。 早在我国的明末清初，就有先人经指出，“剧本，剧本，一剧之本”。本字就是指“根本，根源，主要，中心的意思”，所以剧本的好坏直接影响着电影的成败，动画亦是如此。在动画剧本创作的过程中会涉及到很多元素和环节，我认为剧本的主题、创意和结构的设置是最重要的环节。故事的主题，是整个剧本的灵魂，石人物、情节、矛盾冲突存在的依据，确立主题之后，就要开始构思创作素材的结构，围绕着主题对创作素材进行具体的布局和搭建，剧本的结构构件也是有一定技巧的。 1动画剧本的主题 主题，我们通常也叫做“立意”，无论是小说、戏剧或者其他文学作品，影视作品，主题都是作品的灵魂所在。 1.1主题的独特性和时代性 1）独特的主题。别具一格有创意的主题可以让影视作品脱颖而出，而主题的深度和广度能够深深的吸引观众，引发思考。日本动画大师宫崎骏的作品广为人知，深受欢迎，他的作品不仅面向儿童，受众面是十分广泛的。主要表现在独特的创意，不同的视角来看待问题，讲述故事，故事情节非常吸引人，人物的情感、活动都描写 的非常细致真实，虽然是个虚构的故事，但是给人的感觉非常真实，具有强烈的感染力和号召力。比如动画片《风之谷》被人类破坏后的环境中有一片“腐海”散发着有毒的气体，在不断的侵蚀着人类居住的地方，人们害怕它，想尽办法破坏它，攻击它，看到这里，观众也许就会认为腐海是破坏环境的怪物，应该被消灭掉，但是实际上，腐海却是一个巨大的净化系统，不断地净化着被人类破坏污染的环境，然后在它的底部重新生长出清新茂密的森林。负责看守人类世界仅存的一点森林的女主人公娜乌西卡在偶然中发现了这个秘密，于是开始了阻止人类破坏腐海的行为，并企图在两者之间去的平衡。整个动画片最动人的创意就是“腐海”，它是大自然遭到破坏后自生的一个修复系统，反映出人类和自然之间的一种矛盾，是一部环保题材的影片，具有深刻的感染力和反省意义。 2）时代性。动画可以说是一门古老又年轻的艺术，说它古老是因为它的历史也有近百年了，但是它的特性又决定了它的童真、充满活力的夸张的表现形式，是一个富有朝气，贴近年轻人的照样艺术。动画这种独特的性质也为他的主题提出了一个重要的原则，即时代性。美国动画片《花木兰》是一部优秀的动画片，它是改编自我国著名的北朝民歌《花木兰》，《花木兰》是一个古老的故事，把这样一个故事搬上银幕，如何吸引观众呢？观众要看的不是古板的陈词滥调，而是想看到一些新的东西，一些具有活力、他们想不到的东西，所以这个动画的成功之处就在于对传统故事的革新，使他 具有时代感，引起人们的时代共鸣。将故事的情节讲的妙趣横生，还编排了许多有趣味的包袱桥段和爱情历程，很好的展现了花木兰的英勇机智的形象和主人公的爱情经历，使这一主题得到升华。 1.2主题的隐蔽、多义和多主题 一部影片的主题往往不止一个，有时候主题页并不是十分的明朗，需要观众来理解和思考，往往这样的主题总会让影片更具看点。在剧本的创作过程中，编剧有时候会直接把主题端到观众面前，总是担心别人看不懂，这样直白的剧本有些太低估观众的欣赏水平和智商了，使观众看了开头就猜到了结尾，从而失去了观看的兴趣，从而会得到影片浅陋的评价。“艺术贵在含蓄，一般不宜开门见山，直奔主题”。 [1]比方说，一个口渴的人，远远地闻到茶香，远比直接看到一个茶壶更令人振奋。动画短片《和尚和鱼》中几乎没有中景和特写镜头，都是全景甚至是大全景——快活的鱼，清亮的水，严整规划的围墙，小和尚与小飞鱼追逐嬉戏，它并不是直接表现宗教对小和尚的压抑，而是通过和尚对鱼的强烈兴趣，暗示他对自由的向往，在这里，人性的主题用一种婉转曲折的手段，让观众在不知不觉中自悟了，我想这便是表达主题最巧妙的方式。所以，我觉得动画剧本的主题应该通过情节和画面自然而然地流露出来，作者的观点要尽可能地做到隐蔽。很多大型的动画片都是多主题的，在一个大的主题之外，还设置了一些副主题，这些主题会使作品更加饱满，耐人寻味。当然，多主题并不是说每个主题都面面俱到，应 伴随着一个大的主线自然而然地表露出来，应避免通篇琐碎得杂乱无章。比如《海底总动员》这部影片就包含了“亲情”，“成长”，“团结”三方面的主题，三条线由始至终不露痕迹地相互搀扶着，没有让人产生造作或是突兀的感觉。 2动画剧本的结构 动画剧本一般都遵循着中国文学传统的结构。它有着明显的“起、承、转、合”四个部分，也就是我们通常所说的“开端、发展、高潮、结局”四部分。这样的结构使故事脉络清晰，使观众容易理解和接受，易于充分表现矛盾冲突，使情节起伏跌宕，节奏分明，通常把人物命运与故事发展同步。下面举几个例子，对个动画剧本各部分进行分析： 2.1动画剧本的开端 动画影片的开端是非常重要的，因为它要给观众留下第一印象，因此开端的设计会对整个作品产生很大影响。与其他影视作品一样，动画片的开端也要交代一些概括性的人物，让观众能够快速的融入影片当中，对影片有一个大概的认识，这些介绍包括：1）故事的时代背景，时间，地点，主要人物的身份，初步性格及相互关系。2）故事的中心事件，以及发生时的气氛。3）揭示中心事件存在的危机，激发观众心中的悬念。[1]例如：动画片《狮子王》的开端，小狮子辛巴刚刚诞生，交代了时间和背景，时间是现在时，背景是大森林，辛巴的父亲是一个领袖，于是人们很容易产生一个 联想，辛巴从刚出生到成为一个森林之王，这中间一定经历了很多充满很多曲折和艰险。再如，《怪兽屋》的开端也是首先由孩子和怪老头之间的矛盾作为悬念吸引观众的眼球的——为什么怪老头不允许孩子们靠近他的房子。正因为编导开门见山的摆到了观众的面前，才吸引观众继续看下去。这就说明，动画剧本的开端要尽快入戏，不能脱离剧情孤立地去介绍时间、地点、人物、戏剧情境，编剧务必找一个恰当的情节，巧妙地把它们展示出来 2.2动画剧本的发展 开端为整个故事铺路，接下来就是承接开场了，发展这部分负责把故事展开，开始以各种方法讲述故事让冲突的双方反复较量。在这一部分将要展现出影片的主要人物、主要冲突、重要事件。在发展的过程当中可以制造一些“小高潮”，这些小高潮的发展最后推动整个影片的大高潮的来临。例如动画电影《僵尸新娘》——一座小城，一场婚礼，两个新娘，两个世界。这部影片全片总共七十六分钟，单“发展”部分就将近占据了五十分钟，一共设置了六个小浪潮：“受困冥界”，“设计逃跑”“障碍绝望”，“被 迫另婚”，“婚礼计划”，“群鬼还阳”，这些小波浪都是紧紧围绕着主线，根据事件和人物情感变化而设置的，一个比一个强烈，最终将矛盾冲突引入高潮——“跨界婚礼”。“小波浪”的设置往往关系到整个影片的质感，所以我认为绝对不能姑息草率。 2.3动画剧本的高潮 当矛盾冲突发展到顶点时，整个故事就开始进入了高潮阶段，高潮的设计不是突然的，是剧情因为冲突的产生而向前推进，最后水到渠成的形成大高潮，也是全剧最紧张，最激烈，让观众最振奋的时刻，也正因为如此，这样的时刻不会长。比如《怪物公司》情节的高潮是毛怪和球怪迈克抱着小女孩阿布在公司各种机关下逃跑，与紧追不舍的公司老板及手下周旋后脱险，而情感的高潮则是毛怪送小女孩回卧室，与其依依不舍的告别；《美女与野兽》情节的高潮是野兽与加斯顿暴风雨中的决斗，情感的高潮则是野兽临死前贝儿在他胸前悲痛欲绝，魔咒解除，天空落下花雨，野兽变回王子。如果说情节高潮给你带来一个叹为观止的视觉奇观的话，那么情感高潮给你的则是一种全身心的情感互动。 2.4动画剧本的结尾 高潮过去，紧跟着就是全片结局，是问题的终极答案，动画片故事的结尾也是多种多样，没有定式的。对于动画剧本的整个结构而言，结尾是相当重要的，结尾是一部动画片最终目的的体现，也就是主旨的体现，开端和结尾时遥相呼应的，不能够虎头蛇尾。一个印象深刻，充满回味，发人深思的结局，同样影响着整个影片的成败。所以一定注意影片结尾的重量感，不要给人以头重脚轻的感觉。结尾的创意是非常重要的，一个平庸的，大家都猜得到的结尾总是有些意犹未尽，但是一个意料之外情理之中的结尾却会让观众充满回味。但是又不能太唐突，它要按着故事脉络发展而来，符合
