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浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者：刘玲来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：日本动漫堪称动漫界的神话，在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业，并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词：日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号：G131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0076-0221世纪，随着经济发展转型，动漫作为一个无烟型的文化产业，成为各国扶持的重点的同时，在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”，用动漫文化的侵入，来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物，除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值，无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想（一）日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释，这里的“军国”军在国之前，意即把军事至上，军队不是作为国家对外对内的工具，而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本，对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰，日本人认为：日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表，而日本的臣民则是神的子孙后代，理所应当成了是世界上最优秀的民族，世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治，来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下，以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
浅谈日本动漫中隐含的文化现象提到日本在人们心中的印象，恐怕会有为数众多的人想到日本的动漫，作为世界第一大动漫产业国，日本可谓将动漫发展到了一种极致。
在日本，动漫不仅仅是一项给孩子们的娱乐，还承载着更多的意义。
日本人将动漫视为一项产业，更当作一种文化，动漫不仅是教育孩子的手段，是发展孩子们的各方面能力的一种方式，而且对成年人来说，依然有着其独特的文化意义，下面我们来进行一些简要分析。
日本也是一个拥有独特的历史和文化的国家，这种文化传统在新时代的动漫中得到了充分的体现。
可以说，日本动漫为传统文化的继承做出了相当大的贡献。
当然这种继承是有缺憾的，并不是完美的，因为一部日本动漫有相当大的部分是漫画家浓厚的个人色彩的体现（而动画往往也来源于漫画），不过也可以说是这种个人色彩为传统文化注入了新的活力。
这类作品的代表有许多，例如以日本神秘的忍者文化为依托的《火影忍者》，以日本古代鬼怪巫女传说为背景的《犬夜叉》《滑头鬼之孙》，以上列举的几个都是较为知名的动漫作品，我们就以它们为例进行一些简单的分析。
这些动漫显然是多采用传统文化中较为神秘的一面来进行阐释，也有利于故事的开展和吸引更多的关注。
譬如忍者文化的传承，日本的忍者几乎已经成为一种神秘力量的代表，与之相关的忍者文化更是得到了多样化的发展和阐释。
其中一个重要的传承九十通过日本的动漫。
《火影忍者》这部动漫在最近的几年中大大的火了一把，其原因就是日本民众乃至世界上的大多数民众都对其有着较为浓厚的兴趣。
而忍者的一些重要的文化元素乃至其中的精神（至少是创作者所了解到的精神）也可以借助动漫来获得新的传承，焕发出新的光彩。
《火影忍者》的作者岸本齐史，就曾经表达过希望通过自己的漫画创作来让更多的孩子们乃至世界上的人更加了解日本的忍者文化。
他借助漫画创作的故事让很多人对于忍者这个职业和日本的忍者文化有了更深层次的了解。
在漫画中，他提到的忍术忍法、忍者的战斗方式和各式各样的战斗道具、忍者的伙伴关系和心中的羁绊、忍者们对于自身的认知和寻求以及忍道精神的传承等方面都让读者们大开眼界。
电视电影论文日本动画电影的“战后”情结日本拥有现今最庞大的动画市场，动画成为日本的重要经济支柱。
每年，大量的日式动画产品覆盖了世界的各个角落，很多评论家对于日式动画的侵蚀效应提出质疑，但无论如何，日式动画已经无可厚非地在世界动画史上占据着重要的位置。
当今，动漫文化产业成为日本经济主要来源。
第二次世界大战结束后的几十年，日本迅速发展成为世界上动画产业先驱，在战后困难的经济恢复时期，是什么写就了世界动漫文化史上的一个闪亮篇章……事实上，日本动画的发展是受到美国20世纪二三十年代的动画热潮的影响，这是主要因素，“汤姆和杰里”“超人”以及其他优秀的动画电影深深地影响了曾经的那些少年，而他们正是现在许多日本动画从业人员其中的一分子。
现在占主导地位的日本动画产业，自然出现了动漫始于日本的论调，然而动漫这一新型的文化现象始于日本确是片面的说法，这种说法有着浓厚的既成事实论调，翻阅过日本动画发展史便会搞清楚这个，辉煌的动漫世界在其幼小的童年时期度过了多么困难的成长历程。
对于日本，如果抛却民族的历史问题和偏见，日本不可否认的是一个经济非常强大的国家，日本的重工业和电子技术非常发达，以如此小的国土面积和公民数量成为世界第三大经济体，日本不可谓不是一个奇迹般的存在。
而且在二战以后，日本的动漫产业异军突起，成为仅次于日本电子工业的第二大支柱产业。
是什么促成了这一世界文化历史上的奇迹？20世纪初期，在美国的一家电影制作公司里“逐格拍摄法”被发明出来，根据这个方法，摄影机可以逐格拍摄出场景，这为动画电影的发展提供了技术支撑。
很快，在20世纪二三十年代，美国出品了大量数量和质量都处于上层的动画长片，迪斯尼公司的《米老鼠》《唐老鸭》《三只小猪》《爱丽丝漫游奇境记》等影片，影响了很多日本年轻人。
同时期的俄国、法国和中国都出现了大量优质动画长片，包括现在看起来仍然非常优美的《大闹天宫》就是这个时期的作品。
所以不能因为现在日本在动画领域的领先地位就产生了动画是源于日本的这种不客观的论调，深入了解了动画发展历史以后我们会发现，动画并非源于日本，但是日本在二战后，把动画这种艺术发展壮大并刻上了深深的日本烙印再发扬出去，同时我们也可以看到这个强大的动画帝国的童年时期经历了非常艰难的发展历程。
虽然早已知道日本人对动漫的喜爱，但真正到了日本后，笔者还是为日本无处不在的动漫元素所触动。
对于日本人，漫画的作用早已超出娱乐的范畴。
不用去宫崎骏工作室的所在地三鹰，也不必专门去集中了大量动漫产品商店的秋叶原，你只需在大街上、地铁里就能感受到这一点。
日本地铁里贴的挂的各式广告，串起来好像一本漫画书。
就连消防局大门上的防火海报，也是一幅卡通画，甚至连大量的教学材料、某个新法令的阐释，也常常用易于理解的动漫来完成。
日本战后的一代是动漫儿童在很多日本人心中，都有一个和他们单调沉闷的现实世界格格不入的动漫空间。
有人把漫画比作日本人减轻生活工作压力的麻醉剂。
在车上看漫画的日本人，的确有些像找空抽上一口大烟的瘾君子，上车的时候买一本漫画开始过瘾，到站的时候便从那个虚幻的世界里定神醒来，伸伸懒腰把漫画书往垃圾箱里一扔，又变成了循规蹈矩、道貌岸然的职业人士。
笔者曾经向日本姬路大学比较文化学者土屋龙太先生询问过日本人如此痴爱漫画的原因。
土屋先生的解释很有意思，“在美国，上世纪60年代有一批电视儿童，我们日本人战后的那一代啊，是动漫儿童”。
在二战结束之前，日本也有少量的漫画，但影响不大。
现代意义的日本漫画在二战后才真正兴起。
1945年日本向盟军投降，麦克阿瑟来了，带来了美国大兵，也带来了米老鼠漫画和好莱坞电影。
这些漫画和电影在日本深受欢迎。
很多人可能没有意识到，今天的日本虽然是发达国家，但战败后直到上世纪50年代，日本却是一个废墟上兴起的“发展中国家”。
在沉重的生活负担下，卡通和好莱坞商业电影给当时的日本人带来了极大的精神安慰。
不过，它们毕竟都是舶来品，于是，日本人按照自己的口味对之加以改造。
可以说，日本的动漫是西方文化和日本文化相互碰撞后生下的“混血儿”，日本也凭借这个“混血儿”开始在世界市场上收获自己的成果。
动漫成为日本第三大产业据业内人士统计，动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元。
据日本贸易振兴会2004年公布的数据，销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
宫崎骏电影与战后日本动漫文化现年72岁的日本动画大师宫崎骏被迪士尼誉为“动画界的黑泽明”，宫崎骏的每部动画作品都有绝美的画面、细腻的情感和绝妙的想象力。
从最初的《风之谷》到享有国际声誉的《千与千寻》，宫崎骏的动画作品有着高度统一的主题，那就是自然和现代社会的对立以及反战主题。
“二战”后直至现在，动漫产业是日本大众文化的重要构成部分。
日本战败后被美国所接管，受美国迪士尼动画的启发，日本动漫逐渐有了起色。
1950年至1970年，日本经济的高速增长促进了文化的繁荣。
20世纪60年代，电视机的普及扩大了大众信息的渠道，各种新闻、广告、时尚资讯渗透进日常生活，动漫业也随之兴起。
1956年，东映动画股份有限公司成立，成为日本动漫产业化的标志性事件。
游戏、动漫等是区别于日本传统文化的大众流行文化，加上战后一代人的反体制情绪曾风靡一时。
这时期出现了著名的漫画家，如手冢治虫等，手冢治虫的动画宣扬人性，奠定了日本动画的一大主题。
20世纪八九十年代，日本动漫迅速成长，动漫产业链也得以延伸，日本动漫在全球产业文化中的地位大幅度提升，这一时期宫崎骏的动画作品《龙猫》《幽灵公主》《风之谷》和《天空之城》等堪称业内翘楚。
以宫崎骏作品为代表的日本动漫不仅在本国占有绝对的市场，在国际市场也获得巨大的成功。
宫崎骏很大程度上提升了日本动画在全球大众文化领域中的地位。
面对如火如荼的动漫文化时代，宫崎骏并没有被文化工业的标准化所左右，而是时刻保持批判的眼光。
宫崎骏在动画影像里建构了一个二元世界：传统的自然社会和现代化的工业社会，面对异常繁荣的现代文明，宫崎骏用动画影像为传统自然社会谱写了一曲挽歌。
人与自然的关系是宫崎骏动画的重要主题，这也是战后日本大众文化发展中的重要课题之一。
宫崎骏始终持自省和批判的态度，认为人以及人所发明的伟大科技不是宇宙的中心，人的存在不是驯服自然，而是要与自然和平相处。
1984年，宫崎骏的成名作《风之谷》问世，集中表现了宫崎骏式拯救社会的愿望。
动漫，究其根源是对各种传统民间工艺（剪纸、皮影、木偶等）、民间绘画（素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等）民间雕塑（木雕、砖雕、陶艺、石雕石刻、面塑等）以及民间文化的继承和发展，是社会文化与现代科学技术的复合体，是传统大众文化和现代大众文化的综合体现。
现代“动漫”不仅包含动画和漫画，还包括了视频网络游戏、相关的娱乐和艺术，以及各种衍生物。
日本，被誉为“动漫王国”。
在日本，动画和漫画是一对孪生姐妹，优秀的漫画作品往往会被改编成动画片，而优秀的动画片也会被改编为漫画作品，二者是相辅相成、互为因果，共同发展，成就了日本的“动漫文化”。
日本的动漫业始于战后的漫画艺术。
日本人对漫画的喜爱可以追溯到鸟羽僧正的《鸟兽戏图》，江户时代葛饰北斋的“北斋漫画”据说还影响了欧洲的绘画。
（北斋有“画狂”之誉，他一方面吸收宗达、光琳派以多彩的平面所构成的装饰性的技法，一方面与西方艺术接触，学习荷兰传入的西方版画，应用了夸张的远近透视法及浓淡对照法，使东西方的绘画技法结合，形成自己的艺术形式，并创造了像《富士山三十六景》、《富士山百景图》这样伟大的艺术作品。
）明治维新之后，欧美的绘画艺术作为西方文化的一部分传入日本，漫画也随之传入，文人们将西方漫画加以本地化，报纸上的四格漫画等形式开始出现，但是现代意义上的漫画则是战后发展起来的。
２０世纪５０年代，日本人在战后的废墟上开始了新的建设，在沉重的生活负担下，由美国大兵带来的米老鼠卡通漫画和好莱坞电影，给当时的日本人带来了极大的精神安慰。
日本人也从中看到了商机，他们按照自己的口味加以改造，于是，日本动漫———这一东西方文化碰撞下产生的“混血儿”，开始了他的世界文化旅程。
以手冢治虫为代表的漫画青年，从战时的文化统制中解脱出来以后，在四叠半的斗室里开始了创作活动。
１９５２年，手冢治虫的《铁臂阿童木》正式连载，很快引起轰动。
到浅谈日本动漫文化的草根性特点韩若冰民俗研究２００７．３２０世纪６０年代，电视开始普及，带来了电视动画片的发展和繁荣。
[]日本动漫的历史日本动画已有九十连年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主如果以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的线路。
如1942年的《》即为此类。
可是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。
二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远，直到此刻还很是流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期的动画题材从很成心义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
固然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、题材确按期题材肯定其(第一次动画热暴发)--自1974年《》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界通过探索期，肯定了动画和卡通的分野。
卡通不在咱们的讨论范围内，所以咱们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。
该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。
在该片后，松本零士还有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而周密，受到动画迷热烈的支持。
该片后来的三部电影超级卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、冲破期冲破期(第二次动画热暴发)--自1982年《》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求冲破。
战后日本的动漫现象研究作者：李萍来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期摘要：日本漫画从12世纪就开始发展，应该是世界上最早的。
平安时代的《鸟兽人物戯画》被认为是日本最古老的漫画作品。
所以有人强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画发展的关键，但不少人还是认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国人带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。
毕竟日本漫画的真正发展始于战后。
本文总结了战后日本动漫的发展史，对有代表性的作家及其作品进行了分析，了解了其发展的内外因。
希望对我国的动漫业发展能有所帮助。
关键词：动漫；外来文化；日本文化中图分类号：J218.7 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0094-02说起动画，正如anime这个词已经成为一个特定的英语词汇那样，日本是世界上最大的动画片生产国。
而日本的动漫的真正发展却始于二战后，在短期内不仅形成了自己的风格与模式，而且成为带动本国经济发展的新兴产业之一。
例如：漫画之父手冢治虫早年创作的电视动画片《铁臂阿童木》，很受世界各地观众好评。
近年上映的《名侦探柯南》，《蜡笔小新》，在国内外也很受欢迎。
还有很多动画片被其他国家翻译引进，在世界范围内放映。
这些同时带动了日本动漫周边产业的发展，于此同时也为日剧提供了素材，当年红遍东南亚的《东京爱情故事》便是改编于漫画。
战后的日本漫画发展主要分为三个阶段，每个阶段都有自己的风格，这其中也反映了日本文化的基本特征——主体性与开放性并存。
首先，手冢治虫与日本漫画的诞生。
回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。
《剑客浪心》中介绍到，维新时期，著名剑客都有画师专门为其画像出售的情节。
其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。
一、发展史1.日本漫画历史概况日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
后来,“剧画”在漫画界发展成一个很大的流派,它发掘出了大友克洋、士郎正宗等画家的才能。
日本动漫“大和魂”的梦想载体[摘要] 日本动漫产业,是二战后迅猛发展起来具有鲜明本土文化特征的产物。
在战争带给日本人的骄傲与耻辱无法被中和、被遗忘的背景下,几代动漫作家以各种角度融合了对战争的思考,利用动漫作品进行角色置换,将情感、梦想、希望等诸多元素注入故事设定之中。
在仿佛是本民族传统、文化的正面表述中进行着从未消失过的对战争的思考和强者的幻想――所谓的“大和魂”的存灭去向。
[关键词] 动漫;战争;“大和魂”日本动漫产业,是二战后迅猛发展起来具有鲜明本土文化特征的产物。
同样饱尝战争创伤的日本人,在战败后哼吟着“青青的山脉”,走向了另一个“战场” ――建设经济大国的复兴之路。
而与此同时,战败的耻辱以及其直接导致的政治上的被“阉割”成了日本人最不愿面对的现实。
有着浓厚日本本土特征的动漫作品以最直观的形式完成了对这种情感的承接与发散:几代动漫作家以各种角度融合了其时代的民族情感,利用作品进行角色置换,将思考、梦想、希望等诸多元素注入故事设定之中。
在仿佛是本民族传统、文化的正面表述中进行着从未消失过的对强者的幻想和对战争的思考――所谓的“大和魂”的存灭去向。
一、手冢治虫:寄托于未来的“异者”的思考――生与死的悲哀动漫大师手冢治虫利用动漫作品进行了无数幻想战争性场景的营造。
他所主要表现的是在幻想的未来空间中存在的为生存、为结束异民族、异文化冲突而战的“异者”。
它们是异民族,是异空间生物、是机器人。
在故意缺失去自我地对这种“异者”的命运的表现过程中,以手冢为代表的一代人对于战争的恐惧与哀伤表露无遗。
手冢是在战争中成长起来的一代。
当时极度宣扬军国主义,身体瘦弱、酷爱漫画的他在进入中学时因为画漫画、“不自强”而被教官殴打,还有过在美国大举轰炸大阪之时从废墟中爬出来侥幸逃生的经历,这样的他对战争充满了恐惧、反感甚至憎恨。
在手冢16岁(1945)的时候,创作了漫画作品《幽灵男》。
漫画主人公是一群机器人。
被人类制造、被人类奴役,但拥有思想。
