下载文档原格式
古代诗词中的意象建构与审美价值随着文学艺术的发展，意象在作品中的作用也愈加重要。
在古代诗词中，意象建构更是成为了诗人表现情感、塑造形象和传达思想的重要手段，也是富有审美价值的重要元素。
一、意象建构在古代诗词中的重要性意象建构是古代诗词中表现情感和塑造形象的不可或缺的手段。
它可以通过具体的图像、事物、景物等形式直观地传达诗人所想表达的情感和思想，让读者在欣赏诗词的同时享受视觉和感官上的愉悦。
古代诗词中的意象建构不仅是一种手段，更是一种形式美学。
古代诗人善于用丰富多彩的意象展示自然和社会生活里的美好和深刻，使读者在欣赏诗词的同时获得审美上的满足。
二、意象建构在古代诗词中的主要形式1.自然意象自然意象是古代诗词中最为常见的一种形式。
自然界中的四季、山水、花鸟等多样的意象为诗人提供了与人类心灵共鸣的素材。
如唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中的“白云千载空悠悠，物换星移几度秋”，将长久不变的自然景观与人类的兴衰历史相映衬，表达了深刻的意境和情感。
2.人物意象人物意象是古代诗词中对于人性、人物的表现中至关重要的一种意象。
在古代诗词中，具有代表性的意象是如花、叶、月、夜等。
如唐代诗人杜甫的《登高》中，“野径云俱黑，江船火独明”，将自然意象与人的思想感情巧妙地结合起来，表现出深刻的思想意义。
3.社会意象社会意象是诗人在作品中对社会现实的表现。
唐代诗人杜牧的《赤壁》中所描绘的“云横秦岭家何在？雨洒江南屋何情？”所反映的便是明代时期的社会状况，更加突出了杜牧对当时中原苦难的深深关注，揭示了诗人对于社会转型的深刻关注。
三、诗词审美价值体现在意象建构中古代诗词中所蕴含的审美价值不仅仅在于作品的文字表达，更在于作品中的意象建构。
意象建构是一种通向审美感知的良性途径。
古代诗词中形式丰富的意象传达了人与自然、人与社会、人际互动等各种人性关系的内蕴，将人文与客观现实有机结合起来，既表达了诗人的情感、思想和审美趣味，同时也提供了读者具有共情、联想的意象场所。
唐诗宋词的艺术魅力与审美价值古代中国，尤其是唐宋时期，是中国文学史上最辉煌的时期之一。
在这个时期，许多诗人以其深邃的思想、独特的艺术表达和丰富的情感世界收入了诗坛的金字招牌。
他们的作品被后人称为"唐诗宋词"，成为中国文化宝库中最耀眼的明珠。
唐诗宋词具有独特的艺术魅力和审美价值，对于推动中国文化的繁荣和人类审美的丰富有着重要的意义。
一、唐诗宋词的历史背景与特点1.1 唐诗的历史背景唐代是中国古代文化的巅峰时期之一。
在唐玄宗的统治下，唐朝政治稳定，国力强盛，文化繁荣。
唐诗作为唐代文化的重要组成部分，集中体现了当时社会的思想、文化和审美追求。
1.2 南宋时期宋词的兴盛南宋时期，中国大陆南部的宋朝建立，文化艺术得到了很大的发展。
在这个时期，宋词逐渐取代了唐诗，成为主流的文学形式。
宋词以其独特的韵律、精练的语言和细腻的情感，为人们提供了更加多样化的文学享受。
1.3 唐诗宋词的共同特点尽管唐诗宋词存在时间上的差异，但它们都具有一些共同的特点。
1.3.1 独特的艺术形式和结构唐诗宋词都有其独特的艺术形式和结构。
例如，唐诗通常以五言或七言格律写作，每首诗由四句构成，形式简洁明了；而宋词则以七言绝句或五言绝句为主，以一个整体的意境来展现作者的思想和感情。
1.3.2 精湛的技巧和艺术表达唐诗宋词的创作需要诗人们具备扎实的文学素养和词汇积累。
他们运用形象、比喻、对仗、音律等多种修辞手法，精心组织词句结构，使作品充满韵味。
唐诗以其雄浑的气势和纵横交错的意境给人以深刻的印象，宋词则以其婉约的语言和细腻的笔触让人扣人心弦。
1.3.3 丰富的主题和情感表达唐诗宋词的写作主题丰富多样，既有抒情写景、咏史议志的，也有写人和写物的。
无论是诗人对自然景物的描绘，还是对人生哲理的思考，都展示了诗人深邃的思想和对人生的感悟。
通过细腻的描写和独特的表达方式，唐诗宋词能够准确而生动地传达出不同情感，激发读者的共鸣。
二、唐诗宋词的艺术魅力唐诗宋词的艺术魅力主要体现在以下几个方面。
唐诗宋词中的美学鉴赏唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其丰富的意境、优美的语言、深远的思想而闻名于世。
本文将聚焦于唐诗宋词中体现的美学元素和鉴赏方法，并对其中一些代表作品进行简要介绍。
1. 美学元素1.1 象征意象唐诗宋词中经常使用各种象征意象来传递情感和表达思想。
如描写季节时候可以用花开花落、草长草枯等来象征光阴流逝；描写爱情时可以用明月、春风等来象征爱情的美好与浪漫。
1.2 和谐韵律唐诗宋词注重声音和音乐上的美感。
作者通过精心选择字音和押韵方式，使得整个作品在朗朗上口之余也能带有一定的旋律感。
1.3 情感表达唐诗宋词能够通过简短而凝练的语言，集中地表达出作者真挚的情感。
不论是忧伤的离别、爱情的甜蜜，还是对社会风俗的议论，都能以简洁有力的方式触动读者的内心。
2. 鉴赏方法2.1 品味诗人情感在鉴赏唐诗宋词时，我们应着重体验诗人所表达出来的情感。
通过深入理解并感受其中所包含的喜怒哀乐，我们能够更好地领悟作品中所蕴含的美学价值。
2.2 感知意象与意境唐诗宋词常常借助生动形象的意象来营造独特的意境，让读者产生身临其境之感。
在鉴赏时，我们需要仔细体会作品中各个细节描写和隐喻比喻，进而领略其中蕴含的美感。
2.3 欣赏音律与押韵唐诗宋词在音律和押韵上讲究丰富多样。
欣赏时，我们可以留意作者运用的韵律模式和押韵技巧，并尝试将其口述出来以感受其中优美旋律。
3. 代表作品简介以下是几首著名的唐诗和宋词作品：•李白《静夜思》：表达了孤寂夜晚中对故乡的思念之情，清新、落寞的意境令人动容。
•杜甫《登高》：通过描写壮丽的自然景观，展示了诗人豪情壮志和对人生的追求。
•苏轼《江城子·密州出猎》：以游猎为题材，融入了对青春岁月逝去和人生变迁的感慨，语言优美流畅。
结束语唐诗宋词作为中国文学史上最辉煌的两个时期，其美学价值不可忽视。
通过鉴赏这些作品中所体现的美学元素与韵律感，在欣赏中得到心灵的满足与启迪，并从中领悟到我国古代文化和审美思想。
高中古诗词鉴赏的意象与审美鉴赏古诗词作为中国传统文化的重要组成部分，在高中语文教育中占据着重要地位。
通过学习和鉴赏古诗词，可以帮助学生感受古人的审美情趣，拓宽视野，并培养对美的敏感性。
古诗词中富含丰富的意象，而审美鉴赏旨在通过对意象的理解和解读，达到更深层次的欣赏和感悟。
本文将围绕高中古诗词鉴赏的意象与审美鉴赏展开，探讨其重要性和具体方法。
一、古诗词意象的含义与作用古诗词中的意象是通过艺术化的形象或比喻手法，以简练而准确的形式传达诗人内心的感受和思想。
它们通过具体形象的描绘，使抽象的情感和思想得以具体化和形象化。
意象在古诗词中具有重要的作用：1. 丰富诗文情感：意象通过形象生动的描绘，能够直观地表达诗人的情感和体验，使读者深入感受到其中的情绪。
2. 联系自然与人生：古诗词中的意象往往与自然相联系，通过对自然景物的描绘，把握住自然万物的变化和规律，并将其引申到人生哲理的层面。
3. 引发联想与想象：意象具有一定的开放性和多义性，能够引发读者的联想和想象，从而拓宽了诗歌的意义空间，让读者根据自身经验和体验进行理解和感悟。
二、古诗词审美鉴赏的重要性与方法古诗词的审美鉴赏旨在通过对作品的细致阅读和深层次的理解，发现其中的美、领略其中的意境。
它不仅能够培养学生的审美情趣，还能提升学生对文学作品的理解力和表达能力。
1. 从形式入手：审美鉴赏的第一步是对诗词的形式进行分析。
包括对诗的格律、词的曲调等进行考察，了解和把握作品的整体结构和音韵特点。
2. 解读意象：意象是古诗词的灵魂和核心，因此解读意象是审美鉴赏的重要环节。
需要对作品中的意象进行辨析，理解其中蕴含的情感和思想，并将其与诗人的时代背景相联系。
3. 欣赏意境：通过解读意象，可以帮助学生深入理解古诗词的艺术境界和意境。
在欣赏过程中，可以通过情感共鸣和形象感受，体验作品所展现出的美的境界。
4. 比较鉴赏：古诗词的鉴赏还可以通过与其他作品的比较来进行。
通过对不同时期、不同风格作品的比较，可以发现其中的异同，进一步深化对古诗词的理解和欣赏。
唐诗宋词中的意境与审美体验唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其独特的意境和美妙的审美体验而闻名于世。
这些作品以简洁的语言、深刻的内涵和细腻的描写，创造出了一种独特的情感和美感。
在这篇文章中，我们将探讨唐诗宋词中的意境和审美体验，并探索它们对我们的启示和影响。
首先，唐诗宋词以其深邃的意境给人留下深刻的印象。
这些作品通过精妙的描写和巧妙的表达，创造出了一种超越现实的境界。
例如，杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这些诗句通过描绘大自然的景色和声音，使读者仿佛置身其中，感受到了大自然的宏伟和壮丽。
这种意境的创造不仅给人以美的享受，还能引发人们对生活和世界的思考。
其次，唐诗宋词的审美体验是一种细腻而深刻的情感体验。
这些作品通过对情感的描写和表达，使读者能够深入感受到其中蕴含的情感。
例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”这首词通过描绘雨夜的情景和思念之情，使读者能够感受到作者内心的痛苦和无奈。
这种细腻而深刻的情感体验，使人们能够更好地理解和感受到人类情感的复杂性和多样性。
此外，唐诗宋词的意境和审美体验对我们的启示和影响也是深远的。
它们教会了我们如何欣赏和感受美，培养了我们对美的敏感和追求。
它们也教会了我们如何表达情感和思考生活，启发了我们对人生和世界的思考。
唐诗宋词中的意境和审美体验是一种文化的传承和积淀，它们代表了中国古代文化的瑰宝，也是我们传统文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的价值和地位也面临着挑战。
现代社会的快节奏和浮躁的氛围，使人们往往难以真正欣赏和体验唐诗宋词中的意境和审美。
因此，我们需要更多地关注和传承这些传统文化的精髓，让更多的人能够领略到其中的美妙和价值。
总之，唐诗宋词中的意境和审美体验是一种独特的文化现象，它们以其深邃的意境和细腻的情感体验而闻名于世。
唐诗宋词中的意象与意义唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其深邃的意境和精湛的艺术表达而闻名于世。
其中的意象是这些作品中最引人注目的元素之一，它们以生动的形象和富有情感的意义，为读者勾勒出一幅幅美丽而深刻的画面。
本文将从几个方面探讨唐诗宋词中的意象与意义，以展示这些文学作品的独特魅力。
首先，唐诗宋词中的意象常常通过自然景物来表达情感和思想。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
”这里的明月和霜，既是自然景物，又寄托了诗人内心的孤独和思乡之情。
同样，苏轼的《江城子·密州出猎》中，他以江水和山林来描绘自然的壮丽景色，同时也抒发了对逝去岁月和生命短暂的感慨。
这些意象的运用，使诗人的情感和思想更加深入人心，让读者在阅读中产生共鸣。
其次，唐诗宋词中的意象还常常通过色彩和光影来传递情感和意义。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
”这里的白日和黄河，不仅是自然景物，也象征着光明和永恒。
通过色彩的对比，表达了诗人对壮丽景色和人生命运的感叹。
类似地，辛弃疾的《青玉案·元夕》中，他运用了“红豆生南国，春来发几枝”来描绘春天的景象，同时也表达了对爱情的渴望和期待。
这些意象的运用，使诗歌更加生动有趣，同时也增加了读者的阅读体验。
此外，唐诗宋词中的意象还常常通过动物和植物来传递情感和寓意。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中，他以松树和竹子来象征友谊的坚贞和高洁。
通过对松树和竹子的描写，诗人表达了对逝去亲人的思念和对友谊的珍视。
同样，李清照的《如梦令》中，她以蝶和花来描绘爱情的美好和脆弱。
这些意象的运用，使诗词更加富有情感和深度，让读者在阅读中感受到作者的真挚情感。
最后，唐诗宋词中的意象还常常通过音乐和声音来传递情感和意义。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他以琴声和蛩蝉声来描绘秋夜的寂寥和孤独。
通过对琴声和蛩蝉声的描写，诗人表达了对逝去时光和生命的感慨。
同样，李煜的《浪淘沙·雪花落花飞花舞》中，他以音乐和舞蹈来描绘雪花的美丽和飞舞的姿态。
从唐代诗歌看文学意境的审美特征从唐代诗歌看文学意境的审美特征从唐代诗歌看文学意境的审美特征作者王开平文学艺术都要塑造形象，诗歌也要塑造形象，但诗歌的形象不是完整的戏剧动作和人物性格，而是一种意境——一种特殊形态的文学形象。
它是文学作品中由对文学意象（审美物象）的具体描写及其所暗示的广阔深邃的艺术空间和含蓄蕴籍的丰富情思所构成的艺术境界，是由特定的审美物象规范指引而形成的能够诱发想象和思索的艺术境界。
唐诗是中国古代诗歌的顶峰，在艺术上已臻于完美成熟，充分显示出中国诗歌的艺术特征，具有广阔深邃的意境美。
我国古代的诗歌美学思想，一向强调心物之间的兴发感应。
《乐记》说：“人心之动，物使之然也。
钟荣《诗品》说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
“刘勰《文心雕龙》说：“感物吟志，莫作自然。
”凡此，都强调心物之间的感应。
这里面，既注意到物，又注意到心，诗是心物交感的艺术结晶。
唐人提出“境”或“意境”的命题，主张心物不仅感应，而且交互融合，渗透，成为一种情景交融的艺术境界。
唐诗的美就在于它们有了这种艺术境界，有了意境。
文学意境作为艺术作品所具备的一种高标准的美，它不仅应该是情景交融，而且还有其特殊的本质，这就是“象外之象，景外之景”和“韵外之致，味外之旨，”而唐代诗歌正充分体现了这一特征，其具体表现有以下几个方面：一、“境生象外"和意境的空间美。
在阅读唐诗时，使我们感到在作品有形的具体的描写之外，会暗示、延伸出一个广阔深邃的艺术空间。
它是在作品已经描绘出来的审美物象指引下产生的，但又远远超过了审美物象具体描写的范围。
刘禹锡用“境生于象外”“片言可以明百意，坐役可以役万物”来概括意境这一突出特征。
他的几首著名的七绝诗就充分地说明了这一点。
如《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”人事代谢，古今更迭。
在千头万绪的感兴和千态万状的景物中，诗人突出了作为关键性景物的燕子。
诗歌的意象建构与审美效果诗歌作为一种独特的文学形式，常以意象的构建为主要手法之一，通过形象的描绘和语言的艺术处理，创造出丰富多彩的审美效果。
本文将从意象的概念入手，探讨诗歌意象的建构方式以及它们所产生的审美效果。
一、意象的概念和特点意象是指通过感官形象和符号的运用，使读者能够切身地感受到诗歌中描绘的事物或情感。
意象是通过文字表达感知和想象的方式，使诗歌更具有感染力和艺术性。
意象的特点包括：1. 多样性：意象可以是形象、声音、味道、触感等各种感官经验的再现，也可以是抽象的概念或情感。
2. 象征性：意象经常具有象征性，可以代表某种情感、境遇或思想，使诗歌不仅仅停留在表层的描写，还能传递更深层次的意义。
3. 联想性：好的意象可以唤起读者的联想，使其产生共鸣和思考，从而深化对诗歌主题的理解。
二、意象的建构方式1. 直接描写法：通过直接描写物体、景观或人物的外貌、形态、特征等，使读者直接感受到事物的存在。
例如，“明月松间照，清泉石上流”这样的描绘。
2. 比喻法：通过将事物与其他事物进行类比，使读者能够更好地理解和感受到被描绘的对象。
比如，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”中的“潮水”和“明月”通过比喻，同时表达了人生变幻和生命的脆弱。
3. 暗示法：通过隐晦或间接的方式，暗示出某种情感或意义。
例如，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”中的“春江水暖鸭先知”通过对动物的隐喻，暗示了作者对春天即将来临的期待和敏锐的感知。
三、诗歌意象的审美效果1. 丰富的想象力：诗歌意象的构建常常依靠作者的想象力，通过使用多样的形象和符号，使诗歌充满奇思妙想，给读者带来趣味和享受。
2. 引发共鸣：好的意象能够唤起读者自身的情感和经验，与读者心灵产生共鸣，共同体验诗歌所传达的情感和思想。
3. 艺术的美感：通过精细的描绘和艺术的处理，意象使诗歌富有美感。
诗歌通过意象的运用，使表达更具艺术性和独特性，让读者领略到美的力量。
4. 深度的思考：诗歌意象的构建常常涉及丰富的象征性，引导读者深入思考诗歌背后所蕴含的哲理和思想。
唐诗的审美价值与文学特征分析唐诗是中国文化宝库中的一枚瑰宝。
作为中国古代文学的代表之一，它承载着文化和历史的深邃内涵，也承载着美的审美价值和文学特征。
在此，本文将探究唐诗的审美价值与文学特征，并且分析其对中国文学和文化的影响。
一、唐诗的审美价值唐代是中国古典诗歌的黄金时期，也是世界上最宏伟的文化时期之一。
唐诗具有丰富的审美价值，包括六艺（礼、乐、射、御、书、数），素有“诗、书、礼、乐”之称。
其中，唐诗的艺术价值是最为突出的。
唐诗具有以下几个方面的审美特点：1. 艺术化唐诗以其艺术化的特点而著称于世。
它不仅讲究韵律、意境、形式，也注重语言的艺术表现力。
唐诗的韵文形式很严谨，每首诗都有自己独特的押韵模式，构成了高度的艺术感染力。
唐诗有着敏锐而深邃的思维，能够将细腻的感受呈现出来，其文化内涵和艺术形式相互融合，使读者在阅读过程中产生强烈的情感共鸣。
2. 幽深的意境唐诗的意境具有深刻的哲理内涵。
它往往采用生动而形象的比喻和象征语言，将复杂的思想和感受表达得淋漓尽致，使我們感受到自然、人生和情感的深处。
唐诗的意象也非常丰富多彩，如“夜泊牛渚怀古”、“白日依山尽，黄河入海流”等，使人们感到奇妙而幽深的意境美。
3. 情感表达唐诗从艺术的层面表达了人们对各种情感的体验和感受。
唐诗的情感表达具有强烈的现实感，能够深刻而准确地反映出当时的社会状况和人们的生活状态。
例如，在岑参的《白雪歌送武判官归京》中，描绘了一个陷入苦痛中的丈夫向妻子离别的场景，深刻地表达了作者对家庭痛苦的关注和对生命的思考。
二、唐诗的文学特征唐诗在文学上也有其独特的特征和风格。
这些特征不仅在当时是很明显的，也对后来中国古典诗歌的发展产生了深远的影响。
唐诗的文学特征可以概括为以下几点：1. 诗歌的实践功能唐诗的主题纷繁复杂，常常把当前的政治、文化、社会生活等实际问题作为诗歌的主旨，诗歌中也充满了各种人物的形象。
唐诗的实践功能非常明显，它既能表达诗人的感受，也能反映社会的现实，提供了一个深入了解当时中国社会、经济、政治和文化的角度。
唐代诗歌的审美内涵与艺术特色唐代诗歌是中国古代文学的代表之一，其在历史上地位得到高度的认可。
唐代诗歌对于后世的文学、艺术、文化等领域都产生了深远的影响。
唐代诗歌以其优美的语言形式、深刻的思想内涵、景物描写真实细腻等特点成为了文学史上的一座丰碑，具有极高的审美内涵与艺术特色。
一、鉴赏唐代诗歌需要的三个条件1、对于语言及文化有某种程度的熟悉度，这样才能读懂其中蕴含的深刻内涵。
2、对于历史有一定的认识，因为唐代的诗歌或多或少地融入了一些历史元素。
3、对于诗歌的鉴赏能力有所积累，因为诗歌是需要一定的艺术鉴赏力才能够较准确地表达自己对于其丰富意蕴的推论。
二、唐代诗歌的审美内涵唐代诗歌是集中国古代文化和历史于一身的精华，其语言自成一体，表达了作者们对于自然、人生、历史等众多方面的深思，是中国文化经典的代表之一。
唐代诗歌的审美内涵可以归纳为以下几个方面。
1、思想哲理唐代诗人常常运用自然的意象来表达对于世界的思考与创造。
唐代诗歌其中的哲理思想不仅仅是“诗人意”，还表现了诗人对时代的看法以及是对自己的思考。
诗人时时随处地反映出他们在政治、社会、文化等方面所面临的种种问题，因而唐代诗歌显得具有极强的思想性。
2、情感表达唐代诗歌于情、景、物有着紧密的关联。
不论是爱情、友情、亲情，诗人都将其融入到了作品当中，并且与自然景象相辅相成，形成了独具特色的艺术形象。
在情感表达上，唐代诗歌更是以意向为主，善于用深层次的想象来表现内心情感，进而展现出更深奥的审美内蕴。
3、语言唐诗语言措辞优美，结构严谨，用词简练，言简意赅，清新高雅，简约自然，形象明快。
唐代诗歌的语言是其艺术的核心，是其审美内涵的重要基础之一。
语言灵动优雅，使诗歌在人们心中树立起美学形象。
三、唐代诗歌的艺术特色1、自然主义与写意性唐代诗歌中多以自然美学为主导，善于描绘山水，因而很少体现明确的意象。
清丽之外，还尝试了许多的新思想，创造了新艺术形式。
此外唐代诗歌还以尽情地恣意表现个性为特色，在传意的同时，体现了诗人的个性特点与生命格调。
第21卷第5期中南大学学报(社会科学版)V ol.21No.5 2015年10月J. CENT. SOUTH UNIV. (SOCIAL SCIENCE)Oct. 2015唐诗廊意象的意涵及审美功能探析石润宏(南京师范大学文学院，江苏南京，210097)摘要：唐诗中的廊意象，因为廊的悠长、通透等建筑学特性，而含有闺怨与怀古、孤寂与落寞、幽隐与安闲的丰富意涵，这些意涵反映了诗人不同的心绪。
也因为廊的这些建筑学特性，诗人在廊下漫步时往往多有诗兴。
廊与动词、形容词的组合运用，丰富了唐诗的语汇，使唐诗的美感更为出彩。
园林学中的廊还具有“借景”的审美功能，体现了古人移远就近的空间意识。
这一功能在唐诗中多有体现，并生发出了“意余于象”的空间美学效果。
关键词：廊；唐诗；意象；意涵；审美；功能中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1672-3104(2015)05−0190−08人生天地间，衣食住行最为要紧，尤其进入文明社会后，人更加不能离开居宅而遨游天地间，文士诗人们亦是如此。
尽管从庄子的逍遥游到苏东坡的“挟飞仙以遨游”，极富想象力的诗人们都在恣意驰骋，但仍需床榻屋舍作为立身之所。
屋舍建筑群中包含亭台水榭等单体建筑，将这些单体建筑联络为一个整体的建筑构件就是廊。
唐诗中有很多篇章都写到了廊，廊这一意象对唐诗的美学表达有独特的功用。
韦庄曾写过“惊梦缘倚枕，多吟为倚廊”[1]的诗句，“廊”缘何能够成为激发诗人诗兴的事物，以至于韦庄因为依靠着廊而“多吟”呢？这一点学界似乎未曾重视并加以探讨过，笔者拟从廊的建筑学特性入手，分析其中的原因，进而探讨廊意象在唐诗中的审美价值。
本文所引之唐诗皆出于《全唐诗》，为行文方便起见，下文引用时只标卷数。
一、廊在建筑空间中的特性中国古代建筑空间里，廊有着重要的作用，在私家园林和皇家宫阙中，廊都是不可或缺的。
相传上古之时，禹帝常在宫殿外的走廊中散步，以致后世以“岩廊”(意为高峻的廊庑)指代朝廷。
廊拥有其他单体建筑没有的一些特性。
第一，廊只存在于建筑群中。
也就是说，廊所在的宅院，规模必定较为宏大，小门独户的普通人家是没有廊的。
廊的数量、长度等衡量值，以宫廷建筑为最，王涯诗句“玉辇游时应不避，千廊万屋自相连”[2]可证之。
徐夤《新葺茆堂》有句“只闻神鬼害盈满，不见古今争贱贫。
树影便为廊庑屋，草香权当绮罗茵”[3]，简陋的茅房显然是没有廊子的，诗人说“那就权且把树影当作廊庑吧”，其实从侧面说明了廊是富足的士大夫人家的“标配”。
第二，廊是通透的围墙。
廊连接邻近的房舍，有防晒和避雨的作用，也在房舍间虚围出院落空间。
今人在考古工作中就发现了唐代大明宫中廊院的遗址，“这处廊院建筑遗存规模宏大……南北向和东西向的长短廊道各4条，南北向和东西向的独立夯土墙各1道，这些廊道和夯土墙彼此呈直角状连接，间隔出5个大小不等的院落空间”[4]。
这些廊道在唐代之时，可能就是唐太宗笔下“羽旄飞驰道，钟鼓震修廊”[5]和“霜戟列丹陛，丝竹韵长廊”[6]的真实景象。
第三，廊给予人的视觉观感主要有长、深、空三个特点。
这其实是人看廊的三个不同角度。
廊连接两栋屋宇，必然建成长条状。
所以人站在廊的侧面看，就有“长”的感觉，站在廊的入口处看，就有“深”的感觉。
另外，关于廊的宽度，文震亨《长物志》有“廊庑俱可容一席”[7](15)的表述，廊能容得下一桌宴席，加之廊多用稀疏的柱子支撑，人置身其间会产生“空”的感受。
长廊、深廊和空廊都是唐诗较为常见的诗歌语汇，这三个词汇在《全唐诗》中分别出现了36次、1次和9次，另外“廊深”的用法出现了3次，收稿日期：2015−04−23；修回日期：2015−07−25作者简介：石润宏(1990−)，男，江苏丹阳人，南京师范大学文学院博士研究生，主要研究方向：唐代文学文学艺术 石润宏：唐诗廊意象的意涵及审美功能探析191可见唐代诗人已经充分感知到廊的这三个视觉特点，并在诗歌中予以表达。
第四，唐代的廊多回廊、斜廊。
李嘉祐诗“步履出回廊”[8]即是此类。
如果廊所连接的建筑物一高一低，那么从远处看，廊就是斜的。
唐太宗诗“斜廊连绮阁”[9]即是此类。
廊子修建成回、斜的形状，会使人们漫步其中逗留的时间变长，这样的廊会给人以曲折悠远的变幻之感，即《园冶》所谓“长廊一带回旋，在竖柱之初，妙于变幻”[10](74)之义。
廊在建筑空间中的这些特性影响到诗歌，会产生一些特殊的美学效果，下面将具体论述。
二、唐诗中“廊”的类型廊在建筑学意义上的类型有长廊、短廊、直廊、曲廊、斜廊等，但这些并非笔者将要讨论的。
这里所说的廊的类型，就是指在唐诗中有不同语境、不同表达作用的廊意象，而我们将之归纳总结。
笔者拟用廊所依附的建筑群的类型来区分廊的类型。
廊是作为建筑群落空间中的一个构件而存在的，这种区分有其合理性与可行性，且诗人们在不同建筑群中明显有不同的心境，这样亦可区分廊意象的表达功效。
《全唐诗》中写到“廊”的诗共有287首，这其中有两个关于廊的词汇不是本文的讨论对象，即“岩廊”和“廊庙”，它们都是朝廷的代称，与建筑物“廊”无关。
将其去除之后，还余235首，这当中诗题含“廊”的共6首，分别是李颀《光上座廊下众山五韵》、白居易《题灵岩寺(寺即吴馆娃宫，鸣屟廊砚池采香径遗迹在焉)》、唐彦谦《试夜题省廊桂》、韩偓《绕廊》、韦庄《题七步廊》和慈恩院女仙《题寺廊柱》。
我们按照廊所处的不同地方，将这些诗中的廊分为四类：宫阙之廊、寺观之廊、衙驿之廊和宅院之廊。
它们在235首诗中所占的比例如表1所示。
这四处地方都是唐代诗人生活中时常停留或经过的场所，他们在宅院居住，在宫中值守，在衙门办公，出差则经过驿站，游览胜迹则常去寺庙道观。
其中宫阙和衙驿之廊都与工作有关，似可合为一类，如此则唐诗中的廊分属的生活场景可归结为三类，即工作、居住和游玩。
从表1可以看出，寺观之廊所占的比例超过一半。
唐代的诗人为何如此多的描写寺庙道观中的廊呢？其实这很容易理解，因为其他三类，即宫中、衙驿和宅院中的廊具有半封闭性，只对特定的人群开放。
比如宫廊和官衙之廊，显然只有值宿禁中和在府衙办公的官员可以见到，在诗人群体中，这类官员是小部分。
至于宅院，除非主人邀约，他人是非请勿入的。
有的诗人如白居易，自己修筑园林，便可在自家走廊中散步，有的诗人自己没有大宅子，受到邀请去别人的宅邸作客时才能见到宅院之廊，如张南史《殷卿宅夜宴》“积雪连灯照，回廊映竹迷”[11]。
在诗人群体中，有大宅院的也是小部分。
寺庙和道观作为宗教场所，相较于其他地方，更具开放性，几乎对所有人都敞开大门，带有公园的性质。
唐代前中期国家统一，经济繁荣富庶，佛教与道教得到统治阶级的大力推崇，因而寺观建造得规模庞大。
“隋唐之时……成为中国佛教文化的一个黄金季节，当时建造寺院之风盛炽”[12](184)，很多庙宇体制宏阔，如长安城的慈恩寺“凡十余院，总一千八百九十七间，敕度三百僧”[13](262)，又如杜牧《题宣州开元寺》写道“楼飞九十尺，廊环四百 柱”[14]。
如此众多的殿阁屋宇，大多以廊来连接，故而诗人写作游览寺观的诗，往往都会写到廊，例如韦应物《行宽禅师院》“北望极长廊”[15]，顾况《独游青龙寺》“长廊朝雨毕”[16]等。
总之，宫殿宅院是私人区域，其中的廊不能轻易得见，而寺观是公共区域，其中的廊易于得见，因此诗中的廊大多与寺庙道观有关。
表1中的四类所占比例的多少，表明了普通诗人接触廊所在建筑群的难易程度。
表1 四类廊在诗作中所占比例总数235首篇数(首)占比(百分之)诗作举例宫阙之廊 37 15.74 钱俶《宫中作》：廊庑周遭翠幕遮，禁林深处绝喧哗。
(卷八)寺观之廊 123 52.34宋昱《题石窟寺》：房廊挹翠微。
(卷一二一)贾岛《赠温观主》：观深廊古院多关。
(卷五七四) 衙驿之廊 14 5.96元稹《使东川嘉陵驿》：一夜独眠西畔廊。
(卷四一二)李景《都堂试贡士日庆春雪》：群才坐粉廊。
(卷五四二) 宅院之廊 6125.96 白居易《卧小斋》：散步长廊下。
(卷二九)中南大学学报(社会科学版) 2015年第21卷第5期192 三、唐诗廊意象的意涵诗人在运用廊意象时，由于写诗时所处环境及心境的差异，在表意上也有不同，我们可以从诗人心绪的角度出发，将其不同的意涵大致分为三类，分述 如下。
(一) 廊的意涵之一：闺怨与怀古唐诗中以廊写闺怨是唐代的男性诗人们替女性发出的哀叹。
当时的女性，不论生活在重重宫阙之中，还是住在深宅大院之内，她们的世界都几乎是封闭的，她们只拥有闺帏之中的小天地，日常的活动也不过在条条廊道内徘徊踱步。
而且“廊庑周遭翠幕遮，禁林深处绝喧哗”，她们不能恣意欢笑嬉闹，因此她们的徘徊是带着低沉哀婉的心绪的，刘洁将她们这种境遇称为“与世隔绝的幽囚之苦”[17](40)。
这样，这些女性经常走动的廊就成了表达闺怨的一个意象。
例如：鸣环曳履出长廊，为君秋夜捣衣裳……调砧乱杵思自伤。
思自伤，征夫万里戍他乡……君在天一方，寒衣徒自香。
(王勃《秋夜长》，卷五五)尘满金炉不炷香，黄昏独自立重廊。
(柯崇《宫怨》二首之一，卷七一五)小廊回合曲阑斜……倚柱寻思倍惆怅。
(张泌《寄人》，卷七四二)这些诗里的女性，在重廊中寂寞徘徊，停下来倚靠着廊柱思念离人，更觉惆怅，闺怨以“廊怨”的形式表现了出来。
另者，还有一些诗人借宫廊发思古之幽情，在诗中反思朝代更迭和人世变迁。
比如馆娃宫，是吴王夫差为宠姬西施而建，到唐代自然不复昔日的辉煌，成为了一处古迹，破落宇栋之间没有了美人艳丽的身姿，空余一声叹息。
诗例有：砚沼只留溪鸟浴，屟廊空信野花埋。
姑苏麋鹿真闲事，须为当时一怆怀。
(皮日休《馆娃宫怀古》，卷六一三)屟响廊中金玉步，蘋采山上绮罗身。
不知水葬今何处，溪月弯弯欲效颦。
(皮日休《馆娃宫怀古》五首之五，卷六一五)主虏部伍苦，嫱亡房廊香。
(皮日休《奉和鲁望叠韵吴宫词》二首之二，卷六一六)在这里，“廊”与怀古联系了起来，其原因何在呢？法国启蒙思想家狄德罗(Diderot)有一段论述或可给我们以启发，他说：“如果在画室里的画家要表现一座乡村茅舍，他可以让它傍着一根折断的廊柱，还可以利用已毁的科林斯式的廊柱顶端，把它翻过来放在茅舍前做一个座位。
事实上，这有什么不可能呢？从前在这里有一座巍峨的宫殿，到今天却只剩下一间茅舍。
这个情景还会使我格外感动。
因为它向我指出了人事沧桑。
”[18](209−210)中国古代的建筑以木石结构为多，而木石构造的建筑物一旦因为年深日久而破败，断截的廊柱和坚固的础石是容易残留下来的部分，故此当唐代诗人见到前代宫殿孑余的廊柱的残迹，便生发出兴亡之叹。
借用廊这一意象也就可以抒怀古之幽情了。
(二) 廊的意涵之二：孤寂与落寞上文已经说过，人行走在廊下，会有“空”的感受。
诗人漫步于廊中，面对这空旷静谧的廊子，心中会有孤寂之感，他们在写诗时会将这种感受浸化于字里行间。
