论平面构成在艺术设计教学中的必要性构建
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浅谈三大构成在艺术设计教学中的重要地位【摘要】三大构成是现代艺术设计中必须遵循的法则,是学生从基础绘画转换到艺术设计的必经阶段。
学习三大构成不仅可以扩散学生的设计思维、还可以将理性的设计手法来表现感性的艺术形态。
构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现。
教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性,为毕业后所从事的设计工作奠定坚实的基础。
【关键词】构成;平面;立体;艺术设计;具体体现三大构成,即平面构成、色彩构成和立体构成三个部分。
构成的基本元素就是点、线、面、体、色、质等。
构成的原理就是把这些基本元素按照形式美法则进行分解与重组。
构成在设计中的应用就是要把实实在在的形通过构成中的点、线、面、体、色、质等进行概括化,并运用其方法使其在设计中体现出美的视觉效果。
在艺术设计专业基础教学中,是创作艺术设计的基本元素和手法,是学生将基础绘画转换到艺术设计的必经过程,构成课的最终目的就是在于对学生创造力的培养,因而构成是艺术专业的基础课程。
一、三大构成的概念和意义构成,即构造、组成之意。
所谓三大构成,即平面构成、色彩构成和立体构成,构成实际上是使学习者遵循一定的审美规律,以理性的组合方式,来表达感性的视觉形象。
目前,在我们艺术设计教育领域,三大构成是必修课,它为艺术设计奠定了理论基础。
(一)平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
平面构成主要是以点、线、面为基本元素在平面上,按照美的视觉效果,符合力量均衡的原理,进行编排重组。
它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、分割构成、特异构成、空间构成、对比构成、平衡构成等构成方法。
设计中,完全以平面方式来完成的设计很多,有招贴广告设计、报纸和杂志的版面设计、书籍的封面设计等,可见平面构成在整个应用美术设计的具有广泛的运用价值,因而平面构成就成了艺术专业人员必需学习的课题。
平面构成艺术在室内设计中的应用摘要:在室内设计中,点、线、面是空间艺术设计中最基本、最基础的元素。
从设计之始,对点、线、面的艺术处理,如各种组合、穿插的应用就已经形成艺术作品的创作基调。
在不同的室内环境设计中,通过点、线、面的艺术处理,创造出丰富多彩的环境氛围。
因此,认识并发掘点、线、面这三大基本元素在室内设计中的重要作用和设计手法,对于提高艺术素质和设计水平具有很重要的现实意义。
本文从构成艺术中的平面构成视觉出发,运用点、线、面的构成原理以及平面构成法则,对室内进行空间分析。
关键词:平面构成;室内设计;应用构成艺术是艺术设计和现代造型设计的重要创作手法。
所谓构成,就是构造、解构、重构、组合之意,即将设计中需要的诸多要素和符号,按照形式美的艺术法则,重新组合成新的图案或造型的艺术形式。
构成艺术作为艺术设计的基础,主要研究利用点、线、面、体、色彩等视觉元素进行造型,以及如何将这些元素按照形式美的法则进行组合的问题。
其中,平面构成艺术运用在室内设计中,丰富了室内设计的造型手段,让视觉形态的创造更加的美观。
1构成艺术的概念“构成”这一概念产生于20世纪初,第一次世界大战之后,起源于西方的构成主义。
构成从视觉艺术角度来说,其意义在于创造新的形态。
在室内装饰设计中,可以说是形的组装,是把所创造的新形态依据一定条件重新整合或纳入限定的空间之中。
其实质内容,是把构成的独立形态分解为基本视觉元素来分析,也就是按构成形态的点、线、面、立体空间、色彩、运动、光影等造型要素单独或综合考量。
2平面构成元素在室内设计中的应用2.1点在室内设计中的应用:在客厅天花的设计中,灯具无疑是最引人注目的中心点。
通常,天花中心的外型采用圆形设计,宛如一个大点镶嵌在天花中,主灯就像镶嵌在大点中的小点,点虽小却是视觉中心、整个设计的灵魂所在。
天花背景采用白色基调,灯光采用金黄色色调,与天花背景产生发差,灯也达到了控制所处范围的中心效应。
浅谈三大构成在艺术设计专业中的重要作用作者:胡宁曾琴来源:《科教导刊·电子版》2014年第15期摘要三大构成即包括平面构成、色彩构成、立体构成,源于德国包豪斯学院在建校初期所开设的基础课程。
作为艺术设计专业的基础课程,三大构成的教学目的是培养学生设计的概括能力、归纳能力以及色彩感知能力等,训练学生设计思维的转变、想象力的提升和新的设计思维的形成,是打基础的专业课。
关键词三大构成艺术设计中图分类号:G712 文献标识码:A三大构成是艺术设计专业的专业必修课,同时也是专业基础课。
在艺术设计专业中有着极其重要的作用。
三大构成即包括平面构成、色彩构成、立体构成,在短短十多年的时间里,包豪斯为世界做出了不可磨灭的贡献——从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、色彩构成和立体构成是包豪斯对现代艺术设计教学最大的贡献之一。
后来经过一系列的辗转流传到中国大陆的各所美术院校,并将其列为艺术设计专业的必修基础课。
三大构成可以为设计提供很多基础形象,以供学生在设计时选择。
平面构成是现代艺术设计的基础,它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成、视觉规律以及实际应用的二维空间的构成艺术。
色彩构成是将两个或两个以上的色彩最基本要素,按照一定的规律和法则重新搭配、变化、组合从而形成新的理想的色彩关系的过程。
立体构成是研究立体形态的使用材料和构成形式的造型能力的基础学科。
最基础的内容包括对平面的点、线、面的认识及其对比与反差,色彩的情感因素,色相、明度、纯度三者之间的关系,立体的构成要素、造型原理、造型方法等等。
三大构成体系中,平面构成是构成艺术的基础,并与立体构成同时存在着色彩构成;而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在,三者相辅相成的关系,我中有你,你中有我,互为一体。
在现代社会中,构成艺术无处不在,不论是自然界中还是社会生活中,处处体现了美的构成。
在我国艺术设计教育发展非常迅速的今天,三大构成已成为我国艺术院校的重要基础学科之一,应用于各种设计中如工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、装饰艺术、室内设计、服装设计、建筑设计、动画设计、纺织设计等,它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。
平面构成对现代设计的重要性论文平面构成对现代设计的重要性论文引言平面构成是构成艺术中的一部分,在现代视觉传达艺术中发挥着非常重要的作用,不仅是基础理论,也是关键性的学科。
平面构成从训练形式美感入手,找出情感表现中形式的特点来导入设计主题,通过研究探讨形式美在平面艺术中的构成以及规律,可以提高设计者的思维形象力,开启设计者的设计灵感,在现代设计中具有非常重要的作用,其重要性主要体现在两个方面,即在平面设计中的巨大作用以及广泛运用。
一、平面构成在现代设计中的作用1、平面够成是现代设计的重要组成部分设计者在传达设计意义的时候需要借助视觉表达效果,所以在设计的时候首先就是要创造画面并且将画面组合,然后寻找一种最佳的表现手段将画面的构图以及空间感觉表现出来。
所有的现代设计都具有较强的实用性,有着非常明确的目的,在这个设计的过程中,平面构成就是最基础的设计,同时也是最重要的设计,平面设计是现代设计的重要组成部分。
在研究平面构成的要素和构成规律的时候,要对视觉要素理性分析,并且进行严格的形式构成训练,只有这样才能提高设计者的审美能力和创新能力,为现代设计提供良好的基础,提高现代设计的整体水平。
2、平面构成可以增强现代设计的表现效果平面构成研究的是表面形式,包括设计形式和形体形式并且透过外在的形式来看本质内容,本质内容包括设计者的情感表达以及设计创新能力等,这些都是可以通过外在的表现形式观察到的。
平面构成研究的最主要的对象就是形象,只有通过各种各样的形象才能设计出具有特色的设计。
现代设计的形式非常多样,例如动漫场景的设计、广告设计以及服装设计等,在每一种设计活动中,平面构成都具有非常重要的作用,不仅仅是设计中必须包含的内容,也是色彩设计以及立体设计中的必要的辅助手段,运用的范围非常广,所有的设计都要以平面构成为基础,在设计活动中的一些形体的塑造以及不同形体之间的组合都离不开平面构成[1]。
例如,在平面艺术设计中,设计的最终目的是为了创造更加优美的生活环境或者工作环境,无论是广告、标志、包装设计还是装饰装潢设计,也无论设计的表现形态是动态还是静态,都需要考虑不同的画面的创造以及构成,通过怎样的形式表现出来,都是需要通过视觉表现来表达设计的意义的。
平面构成在室内设计中的应用1. 引言1.1 介绍平面构成在室内设计中的重要性平面构成在室内设计中扮演着至关重要的角色,它是设计师在创作过程中不可或缺的一部分。
平面构成不仅决定了室内空间的整体布局和结构,还直接影响到人们的视觉感受和情绪体验。
平面构成能够帮助设计师有效地安排空间,使得室内环境更加合理、舒适和实用。
通过合理的平面构成,设计师可以最大限度地利用空间,实现功能与美观的完美结合。
在一个客厅设计中,通过合理布置家具和装饰物,设计师可以创造出一个通透、宽敞的空间,让人感到舒适愉悦。
平面构成也是室内设计中的重要视觉元素,能够引导人们的视线流动,创造出美感和动态感。
通过巧妙地运用不同形状、线条和色彩的平面构成,设计师可以打破空间的单调,营造出丰富多彩的视觉效果。
在一个餐厅设计中,设计师可以通过使用对比明显的色彩和形状构图,吸引客人的注意,增加空间的趣味性和活力感。
1.2 说明本文的目的和意义本文旨在探讨平面构成在室内设计中的重要性和应用,通过介绍平面构成的基本概念、作用与意义,具体应用案例,注意事项与技巧,以及创新与发展趋势,展现平面构成在室内设计中的重要地位和实践意义。
平面构成是室内设计中的基础元素之一,是设计师在空间布局中不可或缺的要素,能够影响整体空间的风格、氛围和品质。
通过对平面构成的巧妙运用,可以使空间更加有层次感和美感,提升室内环境的舒适性和实用性,让人在其中感受到舒适和愉悦。
深入了解和掌握平面构成在室内设计中的原理和技巧,对于设计师和业主来说都具有重要意义。
本文旨在从理论到实践,从基本概念到具体案例,全面展现平面构成在室内设计中的重要性和应用价值,为读者提供实用的设计指导和启发,同时也展望平面构成在室内设计领域未来的发展方向和趋势。
2. 正文2.1 平面构成在室内设计中的基本概念在室内设计中,平面构成是指设计师通过布局、线条、色彩、材料等元素在二维平面上进行组合和表达的方式。
平面构成是室内设计的基础,对于整体空间的风格和氛围起着至关重要的作用。
平面构成的原理及应用
平面构成的原理是指由点和线组成的二维平面结构,可以用于解决各种问题和应用。
平面构成的基本元素是点和线,通过点与线的组合和排列可以形成复杂的结构和模式。
平面构成的原理的应用包括但不限于以下几个方面:
1. 艺术设计:平面构成的原理在艺术设计中起着重要的作用。
通过合理的点和线的组合,可以创造出各种丰富多样的图案、纹理和构图,增加视觉的美感和吸引力。
2. 建筑设计:平面构成的原理在建筑设计中也被广泛运用。
通过合理的点线排布和组合,可以确定建筑物的平面布局和形态,实现建筑结构的稳定性和美观性。
3. 工业设计:在工业设计中,平面构成的原理被用于设计产品的外观和功能布局。
通过合理的点线排布和组合,可以使产品的结构更加稳定,操作更加方便,并满足人体工程学的要求。
4. 计算机图形学:平面构成的原理在计算机图形学中起着核心的作用。
通过点线的数学描述和算法计算,可以实现计算机生成图像、模拟运动和构造虚拟世界等功能。
5. 地理信息系统:在地理信息系统中,平面构成的原理被用于地图的制作和解读。
通过点线的组合和排布,可以准确表达地物的位置、形状和分布规律,为地理信息的存储、查询和分析提供基础。
总之,平面构成的原理是一种重要的设计思维和表达方式,广泛应用于艺术设计、建筑设计、工业设计、计算机图形学和地理信息系统等领域。
通过合理的点线排布和组合,可以实现各种复杂的结构和模式,发挥出丰富的功能和美感效果。
新时代《平面构成》课程的价值、意义与方向探讨作者:曾越来源:《设计》2017年第13期摘要:平面构成是建立在自然科学和哲学认识论发展基础上的现代设计思想,具有鲜明的跨学科属性。
《平面构成》课程具有设计原理和方法论的地位。
在国内高校设计教育与社会需求深层次发展的背景下,《平面构成》的教学改革要从内涵入手,帮助学生完成从具象到抽象的思维转变;涉入相对完整的设计工作程序;从理论和经验总结层面训练逻辑思维能力、语言表达能力。
通过课程最大化地养成学生体系化、可持续的设计素质。
关键词:新时代平面构成价值意义方向中图分类号:G42 文献标识码:A文章编号:1003-0069(2017)07-0141-03引言平面构成是建立在自然科学和哲学认识论发展基础上的现代设计思想。
二十世纪初,在量子力学的影响下,人类认识世界的方式从宏观向微观发展,开始进一步关注事物内部结构。
这一趋势深刻影响了人们对造型艺术规律的思考与探索。
经过艺术与设计领域百年来的摸索,平面构成作为深入分析视觉形象结构形式,帮助人们掌握视觉元素构成规律的重要手段,到现在,已成为国内高等教育艺术设计类专业人才培养的基本内容。
它是艺术设计课程体系中必不可少的组成部分,被广泛应用于视觉传达、产品设计、环境艺术设计、建筑设计等各个领域。
一、新时代背景下高校《平面构成》课程的价值与困境从一般概念来看,构成是指事物按照某种规则形成组合、组织。
在设计领域中,平面构成的含义被进一步地限定,具体是指在二维空间中,将事物的点、线、面等形态元素按照科学规律、审美法则以及情感心理进行归纳、整理、组合,进成某种图像意义。
学习者在较短的时间内,通过大量视觉形式的组织尝试,能够迅速、有效地掌握二维空间形式组成规律,其活动过程本身就是一种设计。
同时,《平面构成》在高校艺术设计教学体系课序上通常位置靠前,就如学习任何一种语言一样,学习者从基本语素、语法入手,为分工更细的专业设计奠定基础。
论三大构成教学的必要性作者:李月单位:武汉商业服务学院“三大构成”是环境艺术设计专业教育中一门十分重要的基础性课程,并被我国各大高校所采用。
可以说三大构成是学生走向专业设计的一条必经之路,它将艺术上的感性美通过相应的训练转化为设计上的理性美,是连接设计和绘画的一个有效桥梁。
一、三大构造的起源及概念“构成”是一种造型的观念,它的意义就是把几个不同形态单元进行重组,构成一个新的单元。
“构成”最早来源于20世纪前苏联的构成主义运动,与艺术相关的含义是:“构成是创造形态的方法,研究如何创造形象,形与形之间是怎样组合的,形象排列的方法,是一种研究形象艺术的科学。
”在设计领域中最早提出构成学说是“包豪斯”设计学院,这种具有特色的构成教学法在美国二战后得到了迅速的传播和发展,并对设计和艺术领域产生了很大的积极作用,进而成为世界上设计教育界的一门基础性课程。
上个世纪80年代传入我国,并成为我国各院校艺术专业共同的基础课,我国环境艺术设计专业领域中进行三大构成教育已有几十年的历史。
“三大构成”就是指平面构成、色彩构成和立体构成。
对平面构成而言,一般都是在二维的空间范围以内,通过轮廓线将图与地之间的界限进行划分,描绘相应的形象。
它所表现的立体空间并不是真实的三维空间,是相应的图形对人的视觉进行一种引导作用而形成的一种幻觉空间。
是一种探求二维空间的视觉的规律、建立形象、组织骨骼、各种元素相应的构成规律等,从而造成一种严谨却又变化无穷的装饰构图。
色彩构成,主要指让学生掌握色彩构成的一种知识,学生要运用色彩构成的一些基本方法,拥有比较好的色彩构成表现力,可以通过调和不同的色彩有效表达不同的心理感受。
立体构成是设计的一个重要基础,学生在环境艺术设计课中最重要的就是要通过学习相应的立体构成知识,设计创造出一定的意境。
立体构成主要是运用各种不同的材料按照相应的美学原则进行重新的组合。
构成立体构成的主要元素有点、线、面、体、色彩及空间等等。
31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要:三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课,包括了平面构成、色彩构成、立体构成,是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。
三大构成的学习可以扩散学生的设计思维,建立初期的设计思维方式。
为后续的专业设计课奠定坚实的基础。
关键词:构成;平面;色彩;立体;服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成,是一种造型概念,也是现代艺术设计基础的重要组成部分。
在设计专业的中,三大构成是必不可少的课程。
而在服装设计中尤为重要。
一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,结合力学原理,进行组合或打散,以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。
在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。
比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。
我们常见的起源于威尔士的王子格,也就是我们现在的“千鸟格”。
这种在19-20世纪,一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案,便是使用了单纯的平面构成,将单元形按规律重复排列的组合,而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。
1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上,这种排列方法简约经典,同时也成为了复古图案的代表花型,沿用至今。
此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。
我们再次回顾秀展服饰系列:t 恤,上衣,裙装,套装,文胸等等没有任何其它修饰。
个性鲜明的条纹图案的大量使用,竖纹排列,平行线的排列,直线与曲线,长与短,粗与细的节奏变化,同时还加入了点的元素,演绎了一场趣味的条纹游戏。
另外,家喻户晓的burberry 经典格纹,同样使用到的也是线的构成。
线的粗细变化,有规律的垂直交错,线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。
二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用,是从人对色彩感知心理效果出发,用科学分析的方法,按照一定的规律去组合构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果。