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七年级美术下册《源于生活高于生活》教案七年级美术下册《源于生活高于生活》教案课型：欣赏.评述媒体使用：微机、幻灯、PPT教学目标：知识储备点：通过本课学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏.评述美术作品奠定理论基础。
能力培养点：通过思考和讨论，培养学生的参与意识，合作互动地解决问题和分析、评述能力。
情感激发点：激发学生热爱生活、热爱艺术的思想感情。
教学重点：艺术源于生活，高于生活教学难点：表现性艺术是否符合这一观点教学关键：艺术作品的创作背景教学流程：一、课前准备：（1分钟）1、教师准备教具：图片或其他文学及影像资料、教材2、学生准备学具：有关齐白石、董希文等画家的文字及图片资料二、引课：（5分钟）展示中国绘画大师齐白石的作品《虾》，请学生谈一谈自己所了解的画家及其作品创作的情况，从而引出课题艺术源于生活，高于生活三、新课：（20分钟）（一）展示绘画作品和与其相对应的真实物象的照片，引导学生将二者进行对比，探讨美术创作与现实生活的关系。
《虾》齐白石1、请学生谈一谈齐白石的笔下的虾给人何样的感觉？2、请学生谈一谈自己所了解的齐白石创作的情况3、齐白石作品的特点：妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世《出水芙蓉图》佚名《五马图》徐悲鸿《向日葵》梵高《在激流中前进》杜键《泥猴》张致和（二）分析董希文的《开国大典》1、请说出这幅油画的创作背景。
2、画家运用了哪些美术手法更集中更典型地表现了开国大典这一历史事件？画中天安门的廊柱3、在对人物的表现上，油画《开国大典》与照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件？（二）欣赏作品，请学生考虑美术作品必须源于生活吗？抽象艺术也是源于生活吗？色彩的美、悲壮的美、笔法的美、材料的美（三）美术作品是如何高于生活的？1、再现性艺术：以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象是逼真写实的，作者通过真实再现客观对象的形象，蕴籍艺术家对世界的认识、情感和思想。
人教版《美术》（七年级下册）第一单元第一课《源于生活高于生活》教案教材：人教版《美术》（七年级下册）课题：源于生活高于生活课型：欣赏课班级：七一班一、教材分析：《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。
"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。
评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。
然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。
学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即""，为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。
艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。
再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。
艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。
表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。
画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。
表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。
因而它不仅源于生活，更高于生活。
人教版初中美术教案分享第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活一、课题源于生活高于生活二、课时1课时三、教学目标1、知识与技能：学习感受艺术家如何用作品表现对生活的想法、感受、传达自己的情绪；2、过程与方法：通过欣赏不同作品的形式、内容，了解作品创作背后的现实，并通过了解创作背景和作品本身，了解如何创作；3、情感与价值观：通过赏析艺术家作品的创作背景和创作作品本身，提高审美，树立正确的三观。
四、教学重难点1、重点：理解艺术“源于生活、高于生活”2、难点：正确理解作品的创作背景、过程，以及创作技巧对情感传达的推进作用。
四、教学准备多媒体课件五、教学过程（一）引入新课多媒体播放一段《白鹿原》电影的选段。
提问1：大家知道这是什么电影吗？讲诉的是哪一段真实历史呢？学生回答+老师小结：是的，这部电影片段来自XXX。
老师引出本课重点内容，都说艺术源于生活，却又高于生活，我们今天就跟着艺术家的作品，来具体感知一下，他们的艺术作品，是来自于生活的哪一面，艺术家又是怎么一个创作过程，让作品所表现的生活得到升华。
（二）新课教学1、赏析美术作品《血衣》初步了解《血衣》的创作背景提问1：请一位同学来简单介绍一下《血衣》这副作品所展现的历史？初步了解《血衣》的创作过程演示法，多媒体课件逐步展示作者如何创作一个人物提问1：大家觉得画中这位人物，作者最初的画稿和最终的画稿，有什么不一样？给人的感受有没有不一样？学生回答+老师小结：人物所画的角度不一样，终稿能感觉到人物更加的悲愤。
更深入了解《血衣》这副绘画作品中，所创作的人物，从人物所处位置、外形、动作、表情上，作者是如何表现的？提问1：请一位同学简单介绍一下这个人物，并推测出自己理解的这位人物的情绪或者心情。
2、让学生尝试赏析美术作品《格尔尼卡》对比法，老师先用多媒体课件展示格尔尼卡的灵感来源，让学生们先用眼睛看实景照片，请学生们记住现在的情绪。
讲授法，老师再用多媒体课件，展示《格尔尼卡》这副抽象画作，讲解作品里各元素的表现形式和传达的情绪，请各位学生体会，能不能引起共鸣。
第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活教学目标1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活又高于生活"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识教学重点、难点使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
以美术作品作为切入点，让学生分析并理解。
教学准备教材，教学课件,白板等教学过程一．导入白板展示《血衣》王式廓《血衣》的作者为王式廓，尺寸为23厘米×40厘米。
作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
作品现收藏于中国国家博物馆。
二．欣赏分析 1.作者介绍王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后又长期和农民接触。
在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。
素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。
2.提问：在这幅画面上我们能看到那些内容？《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。
作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。
人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。
更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。
3.观察细节，对主角头像的处理是正面好还是侧面好？刚着手画时，持血衣的妇女是正面。
这样处理画家觉得不够含蓄，也不够有力。
后来他又画了很多头像，半侧面，侧面……探索到最后，妇女把脸转了过去。
人教版七年级美术下册第一单元第1课源于生活，高于生活教案一、教材分析本课是人教版七年级美术下册第一单元的第一课，主要内容是学习和了解生活中的美术，以及美术与生活的相互关系。
本课旨在通过引导学生观察和欣赏生活中的美术现象，感受美术的多样性和魅力，激发学生对美术的兴趣和热爱，同时也提高学生对生活中美的发现和欣赏能力。
二、教学目标1.知识与技能：让学生了解生活中的美术现象和其意义。
学习和掌握观察和欣赏美术作品的方法。
培养学生的审美能力和对美术的热爱。
2.过程与方法：通过观察、讨论和探究的方式，让学生亲身体验和感受生活中的美。
通过欣赏和分析美术作品，让学生深入了解美术作品的内涵和价值。
通过小组合作和自主探究的方式，让学生学会合作学习的方法。
3.情感态度价值观：培养学生的审美情趣和对美术的热爱。
提高学生的观察能力、分析能力和创新能力。
增强学生对生活中美的发现和欣赏能力。
三、教学重点与难点1.教学重点：让学生了解生活中的美术现象及其意义。
让学生掌握观察和欣赏美术作品的方法。
培养学生的审美能力和对美术的热爱。
2.教学难点：如何引导学生发现和欣赏生活中的美。
如何让学生理解美术作品的内涵和价值。
如何让学生学会合作学习的方法。
四、教学准备1.教师需要准备：本课的教学课件、图片和视频等多媒体资源。
一些具有代表性的美术作品和学生作品。
一些与美术有关的实物或图片资料。
2.学生需要准备：学生需要有良好的观察和思考习惯。
学生需要具备一定的文化素养和审美基础。
学生需要了解一些基本的美术术语和概念。
五、教学过程1.导入新课（5分钟）：通过多媒体展示一些生活中的美术现象，引导学生进入本课的主题。
引导学生思考：什么是美术？美术与我们的生活有什么关系？教师简要介绍本课的学习内容和目标。
2.学习新课（30分钟）：通过展示一些常见的美术作品（如绘画、雕塑、建筑等）和实物（如服饰、家居用品等），引导学生了解美术的多样性和魅力。
通过小组合作的方式，让学生自主探究美术作品的内涵和价值，并派代表进行展示和交流。
第一单元美术是创造性的劳动第一课源于生活高于生活学习领域:欣赏-评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、对比法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
1935的的于上海美术专科学校，1936年考入日本东京美术学校，1937抗战暴发，回到国内，从事抗日救国运动，在此期间创作了大量的抗日宣传画。
如《大刀向鬼子头上砍去》《血战台儿庄》等。
1938年来到延安，《二流子的转变》标志着他绘画艺术的成熟。
建国后历任央美教授，研究部主任，中国美协常务理事等职务。
从目前所见资料来看，王式廓从1950年开始构思，到1973年5月23日去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上至死末完成作者创作意图的绘画作品。
1959年应建国十周年大庆，王接受了此画的油画创作任务，但短短的几个月时间，末必能完成，王就在自己的素描草稿及习作的基础上顺势升级为完整的素描创作《血衣》诞生了。
关于构图的形式问题，王式廓也进行了探索，他在画面中加强了对比的运用。
第一课源于生活高于生活一、教学目标1.知识与技能：学生通过美术创作过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品的创作与现实生活、画家的个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
2.过程与方法：学生能通过比较、分析、讨论、欣赏与评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法与生活之间关系的欣赏评述方法。
3.情感、态度和价值观：学生通过分析不同的美术作品的产生过程中，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在体验的过程中培养学生更加用心地观察生活以及对生活积极健康的态度。
二、教学重难点1.重点：使学生了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基础理论。
2.难点：对现实生活与艺术创作的关系探讨，理解美术是创造性的劳动特征。
导入直接导入（4min）师：同学们拿到课本之后先自习两分钟，快速浏览第一课的内容。
接下来我会问同学们几个问题。
问题一：美术等于画画吗？问题二：美术是怎么创造出来的？（一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性构思和独特的表现技巧）师：不知道同学们有么有听过这样一句话“艺术源于生活，又高于生活”，那人们为什么说艺术源于生活，又高于生活呢？那么就让我们一起来学习第一课源于生活，高于生活。
课堂发展活动一：赏析美术作品《血衣》（10min）1．仔细观察《血衣》这幅作品，想一想画家为什么要对同一个人物绘画这么多次？随便画一个表情可不可以？2．了解《血衣》的创作背景3．教师小结：画家对画稿细小的变化和草图的反复修改，对美术创造中的人物形象与生活中人物形象之间的关系进行比较，体现了画家对人物形象严谨苛刻的艺术态度，作品中的每个人物形象都来自于生活，相貌性格各不相同。
他们的原型都来自于现实生活中的贫困农民。
经过画家的提炼、加工，能动的反应生活，使美术作品更高于生活，并充实丰富了生活的内涵。
第一单元美术是创造性的劳动第一课源于生活高于生活课时：1课时【教学目标】知识与技能：经过对美术创作普经过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、方式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于理想生活、画家个人情感、物资材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：经过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：经过分析不同美术作品的产生过程，加强先生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养先生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
教学重点：理解美术是创造性的劳动这一特点。
教学难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】讲授法、讨论法【教学过程】1、课前浏览教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：展现作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出成绩：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需求哪些条件（考虑哪些要素）？先生围绕成绩展开考虑，初步发表本人的看法。
3、发展阶段：（1）模仿作品《血衣》中的几组人物抽象，上台表演人物的外型姿势，体验人物内心情感，加深对作品人物性情及作品内涵的理解。
经过先生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从先生成功与不成功的表演中感遭到人物外型艺术的魅力。
表演完后，教师在根据先生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展现油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。
提出成绩：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的抽象也来源于生活吗？它和再现性绘画中抽象有甚么不同？画家为甚么要这样画呢？先生考虑初步发表本人的看法。
（3）展现课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导先生分析材料本省的特点与作品表现手法之间的关系。
第一单元美术是创造性劳动
第一课源于生活高于生活
前言美术作品与现实生活紧密相连，任何美术创作都源于生活，即使有一些作品不能一眼看出与我们生活有什么关联，但它们都是从我们现实生活中得到的灵感和启发创作出来的，所以说艺术源于生活高于生活。
（两分钟）
展示一个源于生活的设计（三分钟）
以书中作品血衣为例
画家王式廓生平
几个习作稿
欣赏画家其它画（十分钟）
画家毕加索生平
讲述整幅画意
欣赏其它作品（十分钟）
因才施艺的创造
书上作品
欣赏其它作品（五分钟）
一、题材鉴赏，当有了题材之后才能给予美术作品一定的生命力、影响力、艺术力，只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。
二、立意鉴赏，立意也可以说是灵感，只有灵感的迸发才能让美术作品不俗套，有深刻创意思想的美术才更具有说服力，影响力。
三、绘画技法，能否运用娴熟的绘画技术和表现手段才能把美术作品想表达的思想展现给世人。
