人教版七年级下册美术第一课导学案

第一单元美术是创造性劳动第1课源于生活高于生活【学习目标】1、知识与技能：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。

2、过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

3、情感、态度与价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。

【学习重难点】如何理解艺术来源于生活、高于生活。

【课堂导入】1、美术可以再现生活真实，也可以表现主观情感，导入美术作品两种表现形式的含义：再现性和表现性。

2、出示唐朝张萱的作品《捣练图》和真实照片的对比，动画片米老鼠和唐老鸭与真实动物照片对比，齐白石《虾》与真实虾的照片对比。

分析它们分别属于哪种美术作品表现形式。

【自主学习】1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品2、作品描绘了些什么3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的4、它来源于什么【合作探究】（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。

思考讨论：1、作品的题材内容是怎么来的如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件3、作品中重点突出了哪几个人物4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格5、谈谈你对整幅作品的感受。

（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

1、展示《格尔尼卡》的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照图片上的分析文字，读懂该作品，引导学生探讨发现其夸张变形的手法。

4、思考讨论：《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗它和再现性绘画中的形象有什么不同画家为什么要这样画呢（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系，体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。

2. 培养学生对春天的热爱和欣赏能力，激发学生的创作热情。

3. 培养学生合作、交流、分享的良好学习习惯。

教学内容：1. 色彩知识：春天的色彩特点，色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。

2. 创作方法：观察春天的景物，运用色彩知识进行绘画创作。

3. 欣赏评价：欣赏优秀的春天的绘画作品，分析评价作品的艺术特点。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上学期的美术作品，分享自己的创作心得。

2. 展示春天的图片，引导学生观察春天的色彩特点。

二、新课（20分钟）1. 讲解春天的色彩特点，引导学生了解色彩的冷暖、明暗、纯度等基本概念。

2. 示范创作方法，引导学生如何运用色彩知识进行绘画创作。

3. 学生分组讨论，分享自己的创作想法。

三、练习（15分钟）1. 学生根据自己的创作想法，进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 复习上节课的色彩知识，引导学生回顾春天的色彩特点。

2. 展示学生的创作作品，引导学生进行自我评价。

二、新课（20分钟）1. 讲解如何欣赏评价春天的绘画作品，引导学生了解作品的艺术特点。

2. 学生互相欣赏评价作品，分享自己的心得体会。

3. 教师总结评价，给予鼓励和建议。

三、练习（15分钟）1. 学生根据评价结果和教师的建议，进行修改和完善作品。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。

四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的色彩特点和创作方法。

2. 鼓励学生在日常生活中观察春天的色彩，培养学生的审美能力。

教学评价：1. 学生作品的色彩运用情况，创作想法的独创性和表现力。

2. 学生在欣赏评价过程中的参与程度，合作、交流、分享的良好学习习惯。

3. 学生对春天的热爱和欣赏能力，创作的热情和积极性。

初中美术教案人教版下期课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握色彩的基本知识，学会运用色彩表现春天的景象。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生运用色彩描绘春天景色的能力。

3. 情感态度价值观：培养学生热爱生活、感受大自然美好情感的态度，提高审美素养。

教学重点：1. 掌握色彩的基本知识。

2. 学会运用色彩表现春天的景象。

教学难点：1. 色彩的搭配与应用。

2. 创作具有个性和独特风格的春天画作。

教学准备：1. 教材：人教版初中美术七年级下册。

2. 教具：投影仪、彩色笔、画纸、画板等。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一幅春天的画作，引导学生观察并说出春天的特点。

2. 学生分享自己对春天的感受和想象。

二、新课（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。

2. 学生练习色彩搭配，教师巡回指导。

三、示范（10分钟）1. 教师示范如何运用色彩描绘春天的景色。

2. 学生跟随教师步骤进行创作。

四、练习（10分钟）1. 学生独立创作一幅春天的画作。

2. 教师巡回指导，给予鼓励和建议。

第二课时：一、回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的内容，巩固所学知识。

2. 学生分享自己的作品，交流创作心得。

二、拓展（15分钟）1. 教师提出拓展任务：运用所学色彩知识，创作一幅具有个性和独特风格的春天画作。

2. 学生进行创作，教师巡回指导。

三、总结（10分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在美术创作中的重要性。

2. 学生表达对春天的感受，分享自己的创作成果。

教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度。

2. 学生运用色彩表现春天景色的能力。

3. 学生创作具有个性和独特风格的春天画作的情况。

教案名称：人教版初中美术七年级下册《春天的畅想》课时：1课时年级：七年级教材分析：本课为人教版初中美术七年级下册第二单元《春天畅想》的第一课。

通过本课的学习，让学生了解和掌握春天自然景观的特点，培养学生的观察能力和创新意识，激发学生对春天的热爱和向往。

教学目标：1. 知识与技能：了解春天自然景观的特点，学会运用色彩、线条等表现手法，描绘春天的美景。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新能力。

3. 情感、态度和价值观：培养学生对春天的热爱和向往，提高学生的生活情趣。

教学重点：1. 春天自然景观的特点。

2. 运用色彩、线条等表现手法描绘春天美景。

教学难点：1. 春天景色的描绘。

2. 创新意识的培养。

教学准备：1. 教师准备相关春天的图片、范画作品等。

2. 学生准备绘画工具（如画纸、画笔、水彩等）。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示春天的图片，引导学生观察春天的特点。

2. 学生分享对春天的感受和印象。

二、新课讲解（15分钟）1. 教师讲解春天的景色特点，如鲜花、绿树、蓝天等。

2. 教师示范如何运用色彩、线条等表现手法描绘春天美景。

3. 学生跟随教师动手实践，进行春天景色的描绘。

三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据自己对春天的感受，选择合适的素材进行创作。

2. 教师巡回指导，解答学生遇到的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的特点和描绘方法。

2. 学生分享自己的收获和感悟。

教学反思：本节课通过展示春天的图片，引导学生观察和分析春天的特点，培养学生的审美能力。

在实践环节，学生动手描绘春天美景，培养学生的创新能力。

在课堂评价环节，学生展示自己的作品，提高自信心。

整体教学过程顺利，学生积极参与，教学效果良好。

但在今后的工作中，还需注意对学生的个别辅导，提高学生的绘画技巧。

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》教学课题：第一单元艺术——生命与自然而然和谐交融(欣赏·评述)二授课时间：一课时教学目标单元目标：1.了解绘画和生命之间的关系；2.了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系能力；3.培养学生对美术作品函育美感育陶冶情操的功能育价值的初步体验和认识情；4.感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

教具准备：图片和课件重点难点：1.生命与自然和谐交融的基本内涵难点；2.绘画的表现形式和生命之间的关系教材分析：《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书〈美术〉(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

学生分析：初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。

具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解。

有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。

因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

设计理念：引导学生围绕欣赏评述的问题。

自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑。

从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。

在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛。

让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。

如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。

初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。

二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。

3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。

4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。

第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：如何营造艺术情趣和意境。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。

2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。

3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。

4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。

2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。

教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。

教学准备：课件、画具。

教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。

2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。

导学案设计本学校班级七年级下学科美术教师2015年3 月1日导学须知教师在导学活动中的作用主要体现为：宽松、富有吸引力的学习氛围的创造者，思维矛盾的挑动者，茫然无助时引路人、示范扶持者，攀登历练的加油助威者，成功进步时的喝彩者……一、导学“八认真”1. 认真搜集资料2. 认真备导学案3. 认真上高效课4. 认真辅优补差5. 认真实习实作6. 认真批改作业7. 认真考核评价8. 认真反思总结二、导学“六要素”1. 教材要让学生读2. 问题要让学生提3. 过程要让学生说4. 规律要让学生找5. 实验要让学生做6. 结论要让学生下三、导学“五原则”1. 胸中有纲2.心中有书3.脑中有题4.目中有人5.手中有法四、学习“三方式”备导学案时重点从自主学习、合作学习和探究学习三个维度加以设计。

自主学习：包括三个子过程，即自我监控、自我指导、自我强化。

自我监控是指学生针对自己的学习过程所进行的一种观察、审视和评价；自我指导是指学生采取那些致使学习趋向学习结果的行为，包括制定学习计划、选择适当的学习方法、组织学习环境等；自我强化是指学生根据学习结果对自己作出奖赏或惩罚，以利于积极的学习得以维持或促进的过程。

也就是说学习者对为什么学习、能否学习、学习什么、如何学习等问题有自觉的意识和反应。

合作学习：是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

指学习者不是一个人单独地开展学习活动，完成学习任务，而是以小组或团队的形式去完成共同的任务，开展活动时有明确的责任分工，又互相帮助。

它表现为：积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动；积极承担在完成共同任务中个人的责任；所有学生能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的相互信任，有效地解决组内冲突；对于各人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估，寻求提高其有效性的途径。

探究学习：即从科学领域或现实生活中选择和确定研究主题，在中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神与创新能力的发展的学习方式和学习过程。

第一单元：美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活教学目标通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。

"的道理。

通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。

在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。

”教学准备：多媒体课件共享预案个性调整教学过程一、导入新课同学们你们看过京剧吗？京剧里的动作与我们生活中的动作一样吗？美吗？有艺术性吗？这些动作是不是从我们生活中来的了？学生讨论回答，教师总结这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形. 所以，我们今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。

请同学们打开课本第四页。

二、讲授新课1、欣赏国画作品《虾》（齐白石）(教材P4)（1）齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。

齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。

他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

（2）齐白石画的虾与真虾有什么不同？齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。

真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。

所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。

正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。