绘画要从孩子开始培养

培养孩子的美术天赋从小艺术家开始美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它可以帮助孩子们发展他们的想象力、创造力和表达能力。

作为家长，我们应该意识到培养孩子的美术天赋的重要性，并从小艺术家的角度开始。

本文将探讨如何通过一系列方法和活动来培养孩子们的美术天赋。

一、提供良好的艺术环境为了培养孩子的美术天赋，创造一个良好的艺术环境是至关重要的。

在家里设立一个专门的艺术区域，配备各种绘画和制作工具。

这个区域可以是一个小型画室或一个小角落，供孩子们自由地进行艺术创作。

此外，为孩子们提供充足的画纸、颜料、画笔和其他各种艺术材料，鼓励他们充分地发挥想象力和创造力。

二、参观艺术展览和画廊定期带孩子参观艺术展览和画廊，可以让他们更好地了解艺术作品的多样性和创作过程。

通过观赏大师们的作品，孩子们可以受到启发并学习不同的绘画技巧和艺术风格。

此外，参观展览和画廊还可以拓宽孩子们的视野，培养他们对艺术的欣赏能力。

三、鼓励自由创作美术创作是一个自由的过程，我们应该鼓励孩子们自由地表达他们的想法和感受。

不要限制他们的创作方式和题材选择，让他们根据自己的兴趣和喜好来进行创作。

同时，我们应该给予孩子们充分的鼓励和赞美，让他们相信自己的作品是独特而有价值的。

四、提供专业的艺术指导如果孩子们对美术表现出特别的兴趣和才华，我们可以考虑给他们提供专业的艺术指导。

寻找合适的美术老师或艺术学校，让孩子们接受系统的美术教育。

专业的艺术指导可以帮助孩子们提高他们的绘画技巧和艺术理解，培养他们对艺术的热爱和追求。

五、参加艺术比赛和展览参加艺术比赛和展览是展示孩子们才华的一个好方法，同时也是激发他们学习和进步的动力。

我们可以帮助孩子们寻找适合他们年龄和能力的艺术比赛和展览，并鼓励他们积极参与。

参加比赛和展览可以让孩子们展示自己的作品，与其他艺术爱好者交流并接受评判，从中不断提高自己的艺术水平。

六、培养艺术欣赏能力除了创作能力，培养孩子的艺术欣赏能力也是非常重要的。

编号：________________ 学画画的最佳年龄学画画的最佳年龄由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。

下面是孩子学画画的最佳年龄，仅供参考。

适合孩子学画画的四个年龄段第一个阶段：3-5岁这一阶段是儿童绘画的涂鸦阶段，是探索事物的初级阶段，也是开启想象的重要起步。

显示手、眼、脑等的协调能力，表达以自我为中心的个性。

通过带领孩子观察、交流、感受体验游戏等方式，训练五觉的感知能力。

训练孩子的联想性思维、抽象性思维，探索开启他们的想象力，培养其观察事物的敏感性。

建议：通过与孩子对话交流、游戏、带领孩子感受等方式，刺激孩子五觉感知。

以鼓励为主，给予孩子充分的绘画空间。

第二个阶段：6-8岁这一阶段是孩子处于图示阶段，是展开想象表现的黄金阶段，画面表达天马行空的想象力，并能展示明确的空间次序。

对老师来说，主要通过引导孩子了解表达对象，以细部描写、以小见大、左思右想、动静形态及协作关系，只要训练孩子表现性思维、象征性思维、扩展性思维、置换性思维等，将被动表现转化为积极主动的创意表现。

建议：用支持形式肯定孩子的创作，并通过一些问题，以创意的答案，激发积极主动性及创造力。

第三个阶段：9-11岁这一阶段是孩子写实的萌芽阶段，在理解能力上会更深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。

只要通过联想、解构重构、不同角度不同思维等方式，引导孩子创新思维拓展想象力。

主要训练置性换思维、多维性思维、再造性思维;培养孩子的独创能力，并学会多思维角度思考解决问题的习惯和能力。

建议：以观赏者的角度与孩子交流创作的意图;引导孩子从不同角度观察对象，鼓励他们从不同的角度着手解决问题。

第四个阶段：12-14岁这一阶段的孩子走向写实阶段，开始能准确表达对象;理解能力与专业技巧的提高使他们突破原有的观念，超越想象创作更具魅力的作品。

这个阶段，老师主要引导孩子分析表达对象，通过解构置换，并鼓励有思想情绪张扬表达，支持不同理解，表现不同思维的方式;从审美、艺术情操、自信心及团体意识上不断地完善自我，突破自我的创造力。

4岁儿童美术启蒙方法
1. 提供丰富的美术材料：为孩子提供各种各样的美术材料，如蜡笔、水彩笔、颜料、纸张、粘土等，让他们自由地尝试和探索。

2. 鼓励自由创作：给孩子足够的自由空间，让他们按照自己的想法进行创作，不要过多地干涉或指导。

这样可以培养孩子的创造力和自信心。

3. 引导观察生活：帮助孩子学会观察生活中的事物，如动物、植物、人物等，并鼓励他们用美术的方式表达出来。

这可以培养孩子的观察力和表现力。

4. 讲故事和绘画结合：选择一些适合孩子的故事书，读完后让孩子用绘画的方式表达故事情节或自己对故事的理解。

这可以激发孩子的想象力和创造力。

5. 参观艺术展览：带孩子去参观一些艺术展览或博物馆，让他们接触到不同类型的艺术作品，提高他们的艺术鉴赏力。

6. 参与美术活动：参加一些适合儿童的美术活动，如绘画比赛、手工制作等，让孩子与其他孩子一起分享创作的快乐。

7. 给予积极反馈：无论孩子的作品如何，都要给予他们积极的反馈和鼓励，让他们感受到自己的努力和付出得到了认可。

总之，4 岁儿童的美术启蒙应该以培养兴趣和创造力为主，让孩子在轻松、自由的环境中探索和发现美术的乐趣。

家长和教师应该给予孩子足够的支持和鼓励，让他们逐渐发展出自己的艺术风格。

小孩学画画几岁开始比较好小孩学画画几岁开始比较好4到9岁年龄段的孩子，其视觉感受能力的发展比较迅速，但手和脚的协调能力还没完善。

所以，孩子经常会出现拿不稳手里工具的情况，家长可以简单的教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸和各种颜色的蜡笔等，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。

特别需要注意的是，铅笔和钢笔的笔头比较尖硬，很容易就会伤到孩子。

所以，父母一定要尽量不选择这些。

基本上4岁左右的孩子，已经可以有目的地通过一些简单的涂鸦表达自己的情绪和想法，这个时候家长要抓住孩子这个最佳的绘画时期。

小孩学画画有什么好处和坏处学化画画的好处：1、有助于丰富孩子的个人生活：有了画画，孩子就不再孤单。

没事的时候，孩子可以拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时，孩子也能够从中得到快乐。

2、有助于提高孩子的观察能力：小孩见过的事物很少，但善于发现新鲜的事物。

因此小孩子的作品中会有很多稀奇古怪的小动物、植物，父母也不要过于批评孩子。

因为小孩的画作中是自己发现的东西，虽然画得古怪了些，但确确实实是孩子自己的发现。

孩子是不受固定格局的约束的，更难得的是这是专属于小孩子的敏感细腻。

3、有助于孩子不良情绪的及时宣泄：有些心理医生在给病人治疗时，会先让病人画幅画。

这在儿童的心理学也是适用的。

通过对孩子的绘画分析，就能得出孩子的情绪、心理疾病根源。

孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，喜怒哀乐跃然纸上。

其实每一幅画都是孩子内心真实思想的写照，是孩子情绪的外在表现。

如果孩子的涂鸦中线条生硬、混杂、重叠，颜色暗淡，这些说明此刻孩子或许正有不良情绪。

相反，如果孩子的涂鸦线条柔和、丰富，颜色明快，则表示孩子的情绪是健康的，心情也不错。

4、有助于锻炼孩子的手脑协调性：在学习美术的过程中，孩子用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西。

8岁孩子美术启蒙教育美术是一门富有创造力和想象力的艺术，对于孩子的成长和发展起着非常重要的作用。

在孩子8岁左右的时候，正是他们对于美术艺术有着浓厚兴趣的时候，因此，家长和老师们应该重视孩子的美术启蒙教育，为他们创造良好的学习环境，培养他们的艺术细胞，激发他们的创造力和想象力。

下面，我将分享一些关于8岁孩子美术启蒙教育的经验和方法。

首先，孩子的美术启蒙教育应该从日常生活中开始。

家长可以带孩子到公园、动物园、植物园等地方，让他们观察大自然的美丽景色，感受自然界的色彩和形态，激发他们对于美术的兴趣。

同时，家长还可以鼓励孩子在日常生活中进行一些简单的绘画创作，比如画画、剪纸、捏泥塑等，让他们在玩耍中培养对于美术的热爱。

其次，孩子的美术启蒙教育需要注重基础技能的培养。

8岁的孩子正处于学习的黄金期，家长和老师们应该帮助他们打好绘画的基础，比如线条、色彩、形状等基本技能的训练。

可以通过教授简单的画画技巧和方法，让孩子们掌握绘画的基本要领，培养他们的观察力和表现力。

另外，孩子的美术启蒙教育还需要注重启发他们的想象力和创造力。

家长和老师们可以组织一些绘画主题活动，让孩子们在主题的引导下进行绘画创作，激发他们的想象力和创造力。

同时，还可以给孩子们提供一些绘画材料和工具，让他们自由发挥，进行自由创作，培养他们的艺术表现力和创造力。

最后，孩子的美术启蒙教育需要注重激发他们的兴趣和热爱。

家长和老师们可以给孩子们讲解一些艺术知识和故事，让他们了解一些艺术大师和名作，激发他们对于美术的兴趣和热爱。

同时，还可以带孩子们参观一些美术展览和画廊，让他们接触更多的艺术作品，开阔他们的艺术视野，激发他们对于美术的热情。

总之，孩子的美术启蒙教育是一个渐进的过程，需要家长和老师们的耐心和细心指导。

在孩子8岁的时候，正是他们对于美术艺术有着浓厚兴趣的时候，因此，家长和老师们应该重视孩子的美术启蒙教育，为他们创造良好的学习环境，培养他们的艺术细胞，激发他们的创造力和想象力。

孩子学习绘画的发展顺序绘画是孩子在成长过程中必不可少的一部分。

通过绘画，他们可以表达自己的想法和情感，同时也可以培养自己的艺术才能。

然而，孩子学习绘画的发展顺序并不是一成不变的，它随着孩子成长阶段的不同而有所不同。

以下是针对孩子学习绘画的发展顺序的详细介绍：1. 感性阶段（0-4岁）在0-2岁的时候，孩子开始探索绘画，这时候的绘画只是涂鸦。

在2-4岁的时候，孩子会更加注重色彩的使用，甚至可以在画纸上画出一些基本的形状。

这个阶段的孩子还没有学习正规的绘画技巧，他们只是根据自己的感觉进行创作。

2. 能动阶段（4-7岁）在这个阶段，孩子开始有了自己的思考和创作能力。

他们可以模仿环境中的事物，例如画屋子、树木、小猫等。

此外，孩子还会为自己的作品取名字。

在这个阶段，孩子对色彩的运用和语言的表达能力都有了明显的提高。

3. 逻辑阶段（7-11岁）在这个阶段，孩子开始学习正规的绘画技巧。

他们可以学习画圆、正方形、三角形等基本形状，同时他们也可以学习不同的颜色运用，例如颜色的混合。

在这个阶段，孩子开始意识到画面的搭配和比例，这对他们以后的绘画发展非常重要。

4. 抽象阶段（11岁以上）在这个阶段，孩子有了自己的艺术风格，并且可以更加准确地表达自己的想法和情感。

孩子开始学习绘画中的透视、色彩、构图等高级技巧。

在这个阶段，孩子的绘画水平已经上升到了一个全新的高度，他们可以创作出具有深刻内涵的作品，例如风景画、肖像画、抽象画等。

总的来说，孩子学习绘画的发展顺序是一个从感性到理性的过程，这是与孩子成长过程密切相关的。

家长可以从孩子的画作中发现他们的需要和想法，适时给予关注和帮助。

同时，家长也要注重保护孩子的创造力，不要过分干涉孩子的绘画过程。

这样，孩子才能更加自由地去创作，一步步实现自己的艺术梦想。

「培养孩子从画画开始」绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。

所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。

听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。

因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。

对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。

过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。

一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。

让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。

孩子的画1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。

2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。

这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。

对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。

3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。

这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。

美术基础：如何教小孩子学画画第一，从孩子的兴趣入手。

孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动我会尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，逐步地适合活动，乐于活动，期待活动的开始。

第二，多肯定、多鼓励、多赞扬。

儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。

鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。

第三，多引导、少示范、不照抄。

有时会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。

第四，多和孩子交流讨论，协助孩子丰富画面。

活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。

画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，实行一些引导性的交谈，鼓励孩子使用已有的经验实行想象，自己来丰富画面。

第五，尊重孩子。

孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。

画画过程中不干涉孩子使用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提升。

孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。

接着我针对3岁左右的孩子谈一下：1）色彩训练小宝宝其实还很难称得上是完全有意识地作画，他们的控笔水平、手眼协调的水平等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以我就将侧重点放在色彩训练上。

在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。

利用分发材料的时候要求孩子来说：“我要红色的！”“我要兰色的！”等等。

有些比较容易混淆的颜色，象：蓝绿、蓝紫等等，我会设计一些色彩游戏来练练孩子们的眼力，实行强化训练。

通过给颜色宝宝找朋友来比较哪些颜色放在一起更好看，等等。

2）手工制作动手水平是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。

小孩子学习美术怎么计划第一阶段：培养观察力和手部灵活性在孩子三岁左右，我们可以让他们从简单的活动开始，比如画圈、画线、涂颜色等。

通过这些简单的活动，可以培养孩子的观察力和手部灵活性，也可以帮助他们认识颜色和形状。

我们可以给孩子提供一些简单的美术工具，比如彩色笔、蜡笔、水彩笔等，让他们自由发挥想象力，随意涂鸦。

我们也可以在孩子的周围创造一些美术相关的环境，比如挂上彩色的画作、摆放一些艺术品，激发孩子对美术的兴趣。

第二阶段：学习基础绘画技巧当孩子进入幼儿园阶段，我们可以引导他们学习一些基础的绘画技巧，比如画画的基本形状、画人物、画风景等。

我们可以通过一些简单的绘画教程或者绘画游戏，来帮助孩子学习这些技巧。

在这个阶段，我们可以让孩子通过观察生活中的事物，来进行绘画创作。

比如让他们观察一朵花或者一只小鸟，然后画出自己的想象。

这样可以激发孩子对美术的兴趣，同时也可以帮助他们认识生活中的美丽事物。

我们也可以带孩子参观一些美术展览，让他们接触到更多不同类型的艺术作品，这样可以拓宽他们的艺术视野，也可以激发他们对美术的热情。

第三阶段：探索多种艺术形式在孩子逐渐成长，可以让他们探索更多种艺术形式，比如手工制作、剪纸、立体拼贴等。

这样可以帮助孩子发展更多的创造力和想象力，同时也可以锻炼他们的手部能力和动手能力。

通过手工制作，孩子可以学习一些简单的制作技巧，比如剪纸、折纸、粘贴等，这样可以锻炼他们的手部能力，也可以培养他们的耐心和细心。

我们可以组织一些手工制作的活动，比如DIY手工课、手工比赛等，让孩子发挥自己的想象力，制作出自己的作品。

这样可以增强孩子的动手能力和创造力，也可以让他们感受到制作的乐趣。

此外，我们也可以让孩子参与一些美术比赛、展览等活动，这样可以让他们在艺术的道路上不断前行，也可以激发他们对美术的热情和兴趣。

通过以上的计划，我们可以帮助小孩子学习美术，培养他们的观察力、想象力和创造力，同时也可以让他们感受到美术的乐趣，激发他们对美术的热情。

4至5岁美术培训计划第一阶段：认知启蒙（1-2岁）在孩子1-2岁的阶段，主要是启蒙孩子对颜色、形状、图案等基本美术元素的认知。

在这个阶段，可以进行简单的涂色、贴画、描画等活动，鼓励孩子观察和模仿。

可以给孩子提供一些颜色鲜艳的水粉、水彩笔等工具，指导孩子在白纸上任意涂鸦。

还可以用一些简单的图案卡片或者拼图，引导孩子观察、辨认各种形状。

第二阶段：基本技能培养（3-4岁）在孩子3-4岁的阶段，可以开始培养孩子的一些基本美术技能，如剪纸、折纸、拼贴等。

通过这些活动，可以锻炼孩子的手部协调能力和想象力。

在这个阶段，可以引导孩子画一些简单的人物、动物、植物等，可以利用一些简单的形状造型工具，如彩泥、纸杯、棉花等，让孩子动手创造出一些简单的造型。

还可以结合孩子的日常生活，让孩子通过观察和模仿，画出各种生活场景。

第三阶段：创意发展（4-5岁）在孩子4-5岁的阶段，可以开始培养孩子的创造力和想象力。

可以通过一些游戏、故事等形式，激发孩子的创意，让孩子自由发挥想象，画出自己的作品。

也可以给孩子提供一些多样化的美术材料，如彩色纸、颜料、毛笔等，鼓励孩子尝试不同的材料和技法进行绘画。

还可以组织一些主题性的绘画活动，如四季、动物、节日等，让孩子有一定的绘画目标，提高孩子的创作积极性。

第四阶段：展示交流（5岁）在孩子5岁的阶段，可以开始组织一些美术展览、比赛、学习交流活动，让孩子有机会展示自己的作品，倾听他人的评价，学习他人的优点，培养孩子的团队合作能力和社交能力。

还可以给孩子提供一些美术技巧和知识的培训，如色彩搭配、造型构图等，提高孩子的绘画水平。

同时，也要结合孩子的兴趣和特长，适当引导孩子进行深入的美术探索和学习。

总结：通过以上的美术培训计划，对4至5岁的孩子进行全面的美术培训，不仅可以促进孩子的审美能力和创造力的提高，还可以培养孩子的观察力、想象力、创造力等多方面的能力，为孩子的未来发展打下良好的基础。

同时，也要根据孩子的兴趣和特长，给予个性化的教学指导，让每个孩子都能得到有效的培训和发展。

幼儿园教师如何引导孩子学习绘画如何引导孩子学习绘画是幼儿园教师的一项重要任务。

绘画不仅能够培养孩子的审美情趣和美感，还能通过绘画过程的自由性和自我表达，帮助孩子探索自己的内心世界，树立自信，锻炼想象力和创造力。

因此，幼儿园教师有责任为孩子提供丰富多彩的绘画体验，同时也应该培养孩子的绘画习惯和技能。

下面是几点建议供幼儿园教师参考。

一、培养孩子的绘画兴趣让孩子爱上绘画，需要从营造愉快的学习氛围入手。

幼儿园教师可以通过以下方法激发孩子的兴趣：1.为孩子创造适宜的绘画环境幼儿园教师应该营造一个充满艺术氛围的教室。

例如，可以在教室内布置各种艺术品，如画作、雕塑、手工制品等，以激发孩子的兴趣。

同时，教师也应该准备好各种绘画工具、颜料等艺术材料，以便让孩子随时能够使用。

2.注重绘画过程在幼儿园的教学过程中，教师应该注重孩子的绘画过程，而不是纯粹追求成品。

让孩子尽情发挥想象力和创造力，享受绘画的过程，并从中学到更多的技能和知识。

更重要的是，教师应该认可孩子的绘画过程，尤其是那些独特的作品。

3.多样化的绘画体验幼儿园教师可以在日常教育中，通过丰富多彩的活动，让孩子有机会体验绘画的乐趣。

例如，可以组织孩子参观美术馆，美术展览，探索不同艺术形式；也可以组织孩子参加团体活动，如绘画比赛、绘画课外活动等，以激发孩子的学习兴趣。

4.互动式体验幼儿园教师可以大胆地试试一些互动性强的学习方式，例如，教师可以让孩子们在不同的媒介上涂鸦，垂直绘画，玩具摆放和自由绘画，以增强孩子们对绘画的兴趣，并为孩子提供丰富多彩的学习体验。

二、为孩子提供指导和技巧在加强孩子的绘画兴趣的同时，还要帮助他们培养绘画技巧，提高绘画水平。

1.提供绘画基础知识首先，幼儿园教师需要为孩子提供基本的绘画知识。

包括颜色组合、色彩搭配和用笔和画布等方面的基本知识。

这有助于孩子理解绘画技巧和基本原则，从而能够在绘画过程中更好地表现自己的想法和创意。

2.提供范例和启发幼儿园教师需要提供具体而巧妙的想法，通过给出绘画范例、绘画教学模板等方式，帮助孩子想出自己的绘画方案，并借鉴别人的创意。

幼儿园家长如何正确引导孩子学习绘画学习绘画是幼儿园的必修课之一。

对于家长来说，正确引导孩子学习绘画不仅可以提高孩子的艺术素养，还可以促进孩子的想象力和创造力的发展。

但是许多家长并不知道如何正确引导孩子学习绘画，下面将分别从培养良好的绘画习惯、提高绘画技能以及推动绘画才华的发展三个方面给家长提供一些有用的建议。

一、培养良好的绘画习惯1.树立正确的态度和观念家长需要告诉孩子，绘画是一件很有趣的事情，无论画得好坏都应该保持兴趣和热情。

家长也应该鼓励孩子比较自己的作品，不要与他人攀比，做到“以画为乐”。

2.提供适当的绘画材料和环境为孩子提供充足的画纸、颜料、笔刷等绘画材料，并在居家环境中为孩子布置一个专门的绘画区域，以便孩子随时随地可以发挥自己的绘画创意。

3.教育孩子保持良好的绘画卫生习惯教育孩子在绘画前要洗手，并使用干净的画纸和工具。

在绘画中，要注意保持姿势舒适，防止花费过多精力。

4.培养孩子多练习的好习惯别让孩子被绘画中的“画一张就够”的错误思维所限制。

家长可以告诉孩子，练习是提高技能的唯一途径。

二、提高绘画技能1.注重孩子的绘画技法家长可以让孩子在绘画中体验到各种不同技法的使用，如画线条、涂色、描绘轮廓等。

这有助于孩子提高自己的绘画技巧和认知能力。

2.让孩子懂得色彩学家长可以告诉孩子红、橙、黄、绿、蓝、紫等颜色的含义，以及颜色的混合和搭配方法。

让孩子从小就学会如何在画布上调配出不同的颜色。

3.教育孩子画法的多样性家长应告诉孩子，绘画并不只是简单的线条和色彩。

让孩子了解自由笔画、写实画、装饰画等不同类型的画法，丰富孩子的绘画内容。

4.在绘画中注重造型感孩子对于形状和比例的掌握以后会很有帮助。

让孩子慢慢感知到物体的形状和大小，通过模仿和自我创作来提高对物体形状的感知能力。

三、推动绘画才华的发展1.参加绘画课程或艺术考级一些绘画课程和艺考培训可以帮助孩子系统地学习绘画技巧和艺术基础知识。

并且在考级证书的获得上也可以提高孩子的自信和荣誉感。

儿童学美术的先后顺序
儿童学美术的先后顺序通常是：
1.涂色绘画：从简单的涂色、贴纸等开始，逐渐转向小学绘画教育课程，可以采用各种彩绘方式，培养孩子的色彩感受能力和手工艺能力。

2.基本素描：学习素描是一种基础技能的学习，它包括线条绘画、示
意素描、静物绘画等。

这也是训练孩子的空间感、观察能力、手眼协调能
力等的重要课程。

3.美术史、文化、哲学方面的课程：通过学习背景知识、理解解读作
品的意义等，提高孩子的审美水平和思考能力，培养孩子的审美意识。

4.专业化课程：如绘画、素描等，让更多爱好美术的孩子进一步深入
学习，发展自己的风格，成为一个真正的艺术家。

需要注意，儿童学习美术的顺序和时间不应是刻板和固定的。

家长和
老师需根据每个孩子的个体特点和兴趣爱好，灵活地引导他们去学习绘画。

少儿美术是指儿童在学龄期内接受专业美术教育的阶段。

以下是少儿美术的年龄阶段特征：1.幼儿期（3-6岁）：在这个阶段，幼儿对于色彩和形状开始产生兴趣，并开始通过绘画表达自己的想法和感受。

他们的绘画作品通常以简单的形状和明亮的颜色为主，更注重表现和探索过程，而不是最终结果。

2.小学阶段（7-12岁）：小学阶段是少儿美术教育的关键阶段之一、在这个阶段，孩子们的绘画能力和观察力得到了明显的提高。

他们开始学习基本的绘画技巧，如线条、明暗和透视等，并可以用更精确的绘画表达想法。

此外，孩子们还开始学习色彩的混合和运用，并能够用不同的颜色来表达情感和氛围。

3.青少年期（13-18岁）：青少年期是少儿美术教育的高级阶段。

在这个阶段，青少年对于自己的绘画兴趣可能更加浓厚，并开始探索自己的风格和表现方式。

他们可以在绘画中表达更深层次的思想和情感，并开始接触不同的艺术形式和媒介，如素描、水彩、油画等。

此外，他们还开始学习艺术史和艺术哲学等相关知识，以提升自己的艺术素养。

除了以上的年龄阶段特征，少儿美术还有一些普遍存在的特征：1.想象力丰富：少儿美术教育强调培养孩子们的想象力和创造力。

孩子们往往能够通过绘画来创造自己独特的世界，并表达自己的梦想和想法。

2.直观性：少儿美术作品通常具有直观性，孩子们更注重表现事物的外观和形象，而不是深层次的意义。

他们倾向于用鲜艳的颜色和夸张的形状来表达自己的情感和观点。

3.喜欢模仿：孩子们在少儿美术教育中常常通过模仿来学习。

他们会模仿身边的大师作品，以及其他同龄人的创作，从中吸取灵感和技巧，逐渐发展自己的风格。

4.关注细节：尽管孩子们的绘画作品可能在整体上比较简单，但他们常常花费很大的精力去关注作品的细节。

他们对于线条的精确度和颜色的搭配十分关注，并尽可能地表达自己的想法和意图。

总的来说，少儿美术的年龄阶段特征随着孩子的成长而不断改变。

在幼儿期，重点放在培养兴趣和表达能力上；小学阶段，注重基础技巧和观察力的培养；而到了青少年期，重点是个性发展和艺术素养的提高。

《培养孩子从画画开始》读书笔记《培养孩子从画画开始》读书笔记认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的读书笔记吧。

到底应如何写读书笔记呢？以下是店铺为大家收集的《培养孩子从画画开始》读书笔记，欢迎阅读与收藏。

《培养孩子从画画开始》读书笔记1做个心大爸妈，画画无需太认真：首先，家长们请先纠正一个我们的陈旧观念，画画的标准并不是所画造型究竟像不像。

尤其孩子画画时成人在旁边指指点点或者直接插手，更是对孩子的妨碍。

游戏才是学习的最高境界，制作造型和玩绘画游戏则是孩子最好的游戏，所以和孩子画画的时候不要正襟危坐，一起快乐的玩起来可能效果更好。

人一生的教育是从幼儿阶段的艺术教育开始的，如果在这一时期孩子总是被否定，那么这将不仅仅影响孩子的幼儿时期，孩子终身学习的能力也有可能被否定。

画画是一种表达，爸妈要做个好听众：大人很喜欢给孩子贴标签，无论是在外面玩的时候还是在画画的时候，其实画画和哭笑都是一样的，仅仅是直接表达心情的一种方式而已。

对于孩子来说，当他们在描述自己的作品时可以被听被理解，就有了表达的乐趣，所以作为父母最重要的'态度就是去了解去感受孩子的画作。

爸妈创造环境，让孩子自由涂鸦：绘画能力是自然的表现出来的，所以对成人来说最重要的事是欣喜地守护孩子的这种能力，为孩子创造绘画活动的环境氛围。

比如，可以聚集几个小朋友，在容易照看的位置放上桌子或大的纸箱，让孩子们坐下来，把平日里积攒下来的挂历纸或草稿纸拿给孩子们，让孩子们自己去画。

这样一起画画不仅可以引起孩子对绘画的热情，同时满足了孩子和同伴一起游戏的社会性需求，可能最后的场面多少会有些混乱，但如果希望孩子画出活生生的充满感动的画，就要保证让孩子们有那样的生活和体验，我想这就是做父母的责任。

真诚的希望你关注我们，看我们发光，也愿每一个人都发光。

《培养孩子从画画开始》读书笔记2《培养孩子从画画开始》是日本著名儿童教育专家，画家鸟居昭美的经典著作，作者在幼教领域积累了五十余年的丰富实践经验，结合典型案例，通过朴实的语言，深入浅出的分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品。

孩子学画画的培养步骤引言：画画是孩子们喜欢的一项活动，不仅可以培养孩子的创造力和想象力，还可以提升孩子的观察力和专注力。

然而，要使孩子能够在画画方面取得进步，需要经过一定的培养步骤。

本文将为大家介绍孩子学画画的培养步骤。

一、培养兴趣要让孩子学画画，首先需要培养他们对画画的兴趣。

可以通过观赏绘本、艺术展览等方式，让孩子接触到不同类型的绘画作品，激发他们对画画的兴趣。

同时，家长也可以在家中设置一个专门的画画角落，提供画纸、颜料、画笔等工具，让孩子随时都可以进行绘画。

二、提供基础教育在培养孩子的画画兴趣的同时，也需要为他们提供一些基础的画画教育。

可以选择一些专业的美术培训机构或找一位有经验的画家作为孩子的导师，让孩子学习一些基本的绘画技巧和知识。

此外，还可以通过一些绘画教材或在线教学视频进行自学，让孩子能够在家中也能够进行绘画学习。

三、培养绘画基本功绘画的基本功是孩子学画画的关键。

首先，需要培养孩子的观察力，让他们学会观察周围的事物，注意形状、颜色、纹理等细节。

其次，需要培养孩子的手眼协调能力，让他们学会控制手部动作，准确地表达自己的想法。

还可以通过一些简单的练习，如画线、涂色等，来提升孩子的绘画技巧。

四、培养创造力和想象力画画是一项创造性的活动，培养孩子的创造力和想象力对于他们的绘画发展非常重要。

可以鼓励孩子进行自由创作，不拘泥于形象的表现，让他们尝试用自己的方式来表达自己的想法和感受。

同时，也可以通过一些绘画游戏和练习，如画出不同的形状、组合不同的颜色等，来激发孩子的创造力和想象力。

五、鼓励展示和分享为了让孩子更好地学画画，还需要鼓励他们展示和分享自己的作品。

可以组织一些小型的家庭展览，让孩子把自己的画作挂在墙上，让家人和朋友们欣赏。

也可以参加一些绘画比赛或艺术展览，让孩子有机会和其他小朋友交流和学习。

这样不仅可以增加孩子的自信心，还可以激发他们更大的学习热情。

六、持续学习和实践画画是一个需要持续学习和实践的过程。

学前教育中的绘画技能训练绘画是一门艺术，也是学前教育中重要的一环。

通过绘画的训练，孩子们可以培养创造力、观察力和想象力，同时也能提升他们的手眼协调能力和专注力。

在学前教育阶段，绘画技能训练应该注重培养孩子们对色彩、形状和纹理等视觉元素的感知能力，并鼓励他们表达自己的想法和情感。

1. 培养观察力和想象力绘画是一种观察和表达的过程。

在学前教育中，我们可以通过引导孩子们观察周围的事物，培养他们对形状、颜色和纹理等细节的敏感性。

例如，可以带孩子们去户外，观察树木、花朵、昆虫等自然界的事物，让他们用画笔记录下自己的观察结果。

同时，我们也应该鼓励孩子们发挥想象力，创造出属于他们自己的世界。

可以给他们一些简单的主题，如“我的梦想”或“我最喜欢的动物”，让他们通过绘画来表达自己的想法和情感。

2. 提升手眼协调能力和专注力绘画需要孩子们运用手部动作来控制画笔，同时观察画布上的变化。

这要求他们具备良好的手眼协调能力和专注力。

在学前教育中，我们可以通过一些简单的绘画活动来提升这些能力。

例如，可以让孩子们用画笔在纸上画直线、曲线等基本形状，慢慢地培养他们的手部控制能力。

同时，我们也可以给他们一些有趣的绘画任务，如在规定的时间内画出一只小猫或一朵花，这样可以培养他们的专注力和快速反应能力。

3. 培养表达和沟通能力绘画是一种非语言的表达方式，可以帮助孩子们表达自己的想法和情感。

在学前教育中，我们应该鼓励孩子们通过绘画来表达自己的内心世界。

可以给他们一些开放性的主题，如“我的家庭”或“我最喜欢的季节”，让他们用画笔来表达自己的感受。

同时，我们也可以组织一些绘画展览或分享会，让孩子们有机会展示自己的作品，并与他人进行交流和沟通。

4. 创造有趣的学习环境在学前教育中，我们应该创造一个有趣和富有想象力的学习环境，激发孩子们对绘画的兴趣。

可以在教室里放置一些绘画作品，或者给孩子们提供一些绘画工具和材料，让他们可以随时进行绘画活动。

同时，我们也可以组织一些绘画比赛或展览，让孩子们有机会展示自己的才华，并获得他人的认可和赞赏。

七岁儿童画画启蒙教育七岁是儿童成长中非常关键的阶段，这个时期的孩子已经具备了一定的认知能力和动手能力，因此，开始进行画画启蒙教育对于培养孩子的想象力、创造力和审美能力都具有非常重要的意义。

在进行七岁儿童画画启蒙教育时，我们应该注重培养孩子的兴趣，引导他们用心去观察、用手去创作，让他们在快乐中学习，激发他们对美的热爱。

首先，我们可以从简单的线条开始，教孩子如何使用铅笔或者彩色笔进行画画。

可以让他们在纸上随意涂鸦，感受线条的魅力，培养他们对线条的认知和感觉。

在这个过程中，我们可以引导他们观察周围的事物，学习如何用线条来描绘简单的形状和物体，比如画一棵树、一朵花等。

通过这样的练习，孩子可以逐渐掌握线条的运用，培养他们的观察力和动手能力。

其次，我们可以引导孩子学习颜色的运用。

可以通过给孩子提供各种颜色的画笔或者颜料，让他们自由地涂抹颜色，感受色彩的美妙。

同时，可以教孩子一些简单的色彩知识，比如红、黄、蓝三原色的混合，让他们在实践中学习色彩的变化和搭配。

通过这样的练习，孩子可以逐渐掌握色彩的运用，培养他们的审美能力和想象力。

最后，我们可以让孩子进行简单的素描和涂鸦创作。

可以给孩子提供一些简单的素描题材，比如动物、植物等，让他们观察并用铅笔进行描绘。

同时，也可以鼓励孩子进行自由创作，让他们画出自己的想法和感受。

在这个过程中，我们可以给予孩子一些建议和指导，让他们在创作中不断进步。

总之，七岁儿童画画启蒙教育是一个非常重要的阶段，我们应该注重培养孩子的创造力和想象力，让他们在快乐中学习。

通过线条、色彩和创作的练习，可以逐步提升孩子的绘画技巧和艺术修养，为他们以后的艺术学习打下良好的基础。

希望家长和老师们能够重视七岁儿童画画启蒙教育，给予孩子更多的关爱和指导，让他们在画画中快乐成长。

给大家介绍两本书，日本的鸟居昭美老师的《培养孩子从画画开始》系列，第1本是《走进孩子的涂鸦世界》，这本书更适合想要了解孩子的家长来看，作为一本家长的绘画早教启蒙书是相当合适的，李跃儿也给这本书做了序。

第2本是《培养孩子从画画开始2：孩子的画如何看，怎么教》这本书更适合幼儿教育工作者、美术教育工作者和需要深入学习的父母来阅读。

相比第一本，这本更加系统地总结了儿童绘画的规律，并通过绘画来讲述人类发展和儿童学习的规律，以及应该采用什么样的态度来对待孩子的教育问题，其实可以说是一本经典的教育书籍，而不仅仅是美术指导书。

这本书的理念和内容与第一本有相同之处，我的建议是，如果你只是希望了解孩子的绘画以及如何给予帮助，看第一本书就足够了，第一本书里面的很多内容，在第二本也有提及，只是更加系统化和专业化。

如果是本着系统深入学习的态度，那么这本书会让你更有收获。

两本看过之后，除了绘画之外，你会改变看待孩子发展的眼光和态度，从作者一贯朴实无华的语言中，深刻地学习到人类发展和孩子成长的规律和特点，让自己保持更加平和客观的育儿心态。

这两本书在十年前就被奉为早教圣经，2001年曾经在中国出版过一次，后来成了绝版，当时淘宝还有复印本出售，这次终于出版增订本了，目前当当网有售。

书里有一些关于儿童绘画的经典语句，我摘选出来和大家分享。

·运用自己的手和脚让世界发生变化，那种变化可以直接通过自己的眼睛、耳朵、肌肤来感受。

然后，思考、制作、画出来。

并且，热衷于这种游戏。

——对于孩子来说，没有比这更快乐的事了。

·对于“哭”这一婴儿的表达方式，大概没有一个父母把它的好坏作为一个问题来考虑过吧。

肯定不会有父母这样说：“如果再用那样糟糕的哭法儿，就不给你奶吃！”然而，对于绘画，父母们却用好坏来评价，甚至上升到心理分析，试图通过画来判断孩子的性格。

但是，孩子的画和婴儿的哭是一样的，仅仅是直接表达心情的一种方式而已。

·孩子不能用语言来充分表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。