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颐和园的建筑风格如何体现东方美学关键信息项：1、颐和园的整体布局特点2、建筑风格的元素与特点3、东方美学的核心概念与特点4、颐和园建筑与自然景观的融合方式5、建筑装饰与细节所体现的东方美学6、建筑功能与东方文化内涵的关联11 颐和园的整体布局111 颐和园作为一座大型皇家园林，其整体布局遵循了中国传统园林的设计理念。
它以昆明湖和万寿山为基础，形成了“山环水抱”的格局，这一布局体现了东方美学中对自然景观的尊重和巧妙利用。
112 园中各个区域相互呼应，既有开阔的湖面和宏伟的宫殿，又有幽静的小径和精致的庭院。
这种布局的层次感和节奏感，使得游客在游览过程中能够感受到丰富的变化和和谐的统一。
12 建筑风格的元素与特点121 颐和园的建筑风格融合了多种中国传统建筑元素，如亭、台、楼、阁、廊、榭等。
这些建筑形式各具特色，又相互协调，共同构成了一个优美的整体。
122 建筑的屋顶形式多样，有庑殿顶、歇山顶、攒尖顶等，其造型优美，线条流畅，展现了中国古代建筑高超的技艺和独特的审美。
123 建筑的色彩运用也十分讲究，以红、黄、绿等鲜艳的颜色为主色调，搭配金色的琉璃瓦和精美的彩画，营造出庄重、华丽的氛围。
13 东方美学的核心概念与特点131 东方美学强调“天人合一”的理念，即人与自然的和谐共生。
颐和园的建筑风格充分体现了这一理念，建筑与周围的山水景观融为一体，仿佛是自然生长出来的一般。
132 东方美学注重意境的营造，通过建筑、山水、植物等元素的组合，引发人们的联想和情感共鸣。
颐和园中的许多景点，如西堤、谐趣园等，都给人以诗意的美感和无尽的遐想。
133 东方美学还强调对称与均衡的美感，颐和园的建筑在布局和造型上都体现了这一原则，给人以稳定、庄重的视觉感受。
14 颐和园建筑与自然景观的融合方式141 颐和园巧妙地利用了昆明湖的水面，建筑沿湖而建，倒影入水，形成了虚实相映的美景。
湖中的岛屿和桥梁，不仅增加了景观的层次感，也为建筑增添了几分灵动之美。
简述颐和园的主要特点
颐和园是一座集皇家园林和古建筑于一体的大型宫殿建筑群，位于中国北京市西郊。
其主要特点包括以下几点：
1. 园林风景优美。
颐和园占地面积较大，内部有山水湖泊、花木扶疏的园林景观，以及独具特色的建筑群，景色宜人，美不胜收。
2. 古建筑精美。
颐和园内建筑物均以中国传统建筑风格为主，如长廊、宫殿、亭台、门楼等，精美绝伦。
其中最为著名者为“万寿山庄”，其建筑规模宏大，气势磅礴，令人叹为观止。
3. 人文底蕴深厚。
颐和园历史悠久，自清代乾隆时期开始修建，经历了多次修缮和重建，保存着大量的文物、艺术品和历史遗迹。
这里既是皇帝居所，也是文化艺术的重要场所，是中华文化的重要组成部分。
4. 旅游资源丰富。
颐和园是中国著名的旅游景点之一，每年吸引着大量游客前来观光游览。
除了颐和园本身的景点，周边还有许多旅游资源，如圆明园、紫竹院等，可以一起游览，增加游览的趣味性和文化内涵。
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园林形式美法则举例分析案例案例：北京颐和园北京颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，也是世界上最著名的园林之一、它位于北京西郊，占地面积约290公顷，由湖泊和山丘组成。
颐和园始建于清乾隆年间，历经多次修复和扩建，如今已成为旅游景点和文化遗产。
1.亭台楼阁：颐和园中有各种形式的亭台楼阁，如十七孔桥、卧佛堂、寿皇殿等。
这些亭台楼阁以其精美的建筑风格和独特的造型给人一种壮观和优美的感觉。
这符合园林形式美法则中“造型美”的要求。
2.山水景观：颐和园中的山水景观融合了南方和北方的风格，如山明水秀的苏州园林和平泽秀丽的北方庄园。
其中的青泥洼桥、长廊等景观以其秀美的自然环境和独特的形式给人一种舒适和宁静的感觉。
这符合园林形式美法则中“景观美”的要求。
3.协调统一：颐和园整体布局上，各个部分相互协调统一，整体上给人一种和谐的感觉。
无论是建筑物的布局还是景观的设计，都符合园林形式美法则中“整体美”的要求。
4.空间布局：颐和园中的空间布局合理，通过园林元素的巧妙安排，创造出一种开阔、深远的空间感。
无论是湖泊、山丘，还是建筑物、花坛，都给人一种流畅而连贯的感觉。
这符合园林形式美法则中“空间美”的要求。
5.材料环境：颐和园中广泛使用了石、木、水以及各种植物作为园林材料，通过它们的组合和搭配，创造出丰富多样的园林环境。
无论是石雕、木构建筑，还是花草树木，都给人一种自然、生动的感觉。
这符合园林形式美法则中“材料美”的要求。
通过以上的案例分析，可以看出北京颐和园的园林设计运用了园林形式美法则，使得园林具有了独特的艺术性和审美价值。
园林形式美法则的运用使得颐和园成为了一座兼具自然与人文的艺术园林，给人带来了美的享受和心灵的愉悦。
浅析颐和园的园林艺术特色颐和园是中国著名的古典园林之一，也是中国园林艺术的杰出代表之一。
它位于北京市海淀区，是清代皇家园林的精华所在，也是世界文化遗产之一。
颐和园的园林艺术特色丰富多样，下面将从以下几个方面进行浅析：一、布局设计颐和园的布局设计是园林艺术的精髓所在。
整个园林按照山水园的形式进行布局，充分利用地形和水资源，形成了山水相映、景中有景的美丽景观。
颐和园的布局设计注重轴线的运用，以万寿山为中心，将园林分为南北两个区域，南区以昆明湖为主景，北区以万寿山为主景。
这种布局设计使整个园林既有整体性，又具有丰富的变化性。
二、建筑与自然的融合颐和园的建筑与自然景观相融合，形成了“虽由人作，宛自天开”的景观效果。
在颐和园中，建筑不是孤立的，而是与自然景观相互呼应、相互衬托。
例如，万寿山的佛香阁建筑群与山势相结合，形成了山中有寺、寺中有山的奇妙景观。
此外，颐和园中的长廊、石舫、十七孔桥等建筑也与自然景观融为一体，增强了整个园林的美感。
三、水景的处理水景是颐和园的重要组成部分。
颐和园充分利用昆明湖的水资源，通过疏浚和开凿，形成了大小不一、形态各异的水体景观。
这些水景不仅具有观赏价值，还有调节气候、增加湿度的作用。
在水景的处理上，颐和园运用了多种手法，如瀑布、喷泉、水池等，使水景更加丰富多彩。
四、植物配置颐和园的植物配置也是其园林艺术的一大特色。
在植物配置上，颐和园采用了多种植物品种，包括乔木、灌木、花卉等，形成了高低错落、色彩丰富的植物景观。
同时，颐和园还注重植物的季相变化，使园林在不同的季节呈现出不同的风貌。
五、文化内涵颐和园作为清代皇家园林的代表，其园林艺术还蕴含着丰富的文化内涵。
在园林中，有许多寓意吉祥的景点和建筑，如龙王庙、排云殿等，这些景点和建筑寄托了人们对美好生活的向往和祝愿。
此外，颐和园还是清代帝王休憩娱乐的地方，因此在其园林设计中还体现了浓厚的休闲文化氛围。
六、工艺特色颐和园的工艺特色也是其园林艺术的重要组成部分。
北京颐和园宫廷建筑精致北京颐和园是中国传统宫廷建筑的典范，以其精致的设计和布局而闻名于世。
从宏大的正阳门到精美的花海，颐和园展示了中国古代建筑的艺术水平。
本文将探讨颐和园宫廷建筑的精致之处。
宏大而庄严的正阳门迎接着游客的到来。
正阳门是颐和园的主要入口，也是宫廷建筑中最重要的一部分。
它由三个门洞组成，其中最大的中洞通往主要景点。
正阳门的整体设计充满了对称和平衡的美感，巨大的石狮子镇守在门前，彰显着尊贵庄重。
一进入正阳门，游客就会被一幅幅精美壁画所吸引。
壁画以明亮的色彩和细腻的线条展现了中国传统的艺术风格。
其中一幅壁画描绘了美丽的山水景观，细腻的笔触和逼真的表现力让人仿佛置身于画中。
继续向前走，游客将来到颐和园的核心区域——万寿山。
山上建有许多宫殿和庭院，每一座建筑都体现了宫廷建筑的精致之处。
其中最著名的建筑之一是寿皇殿。
寿皇殿作为颐和园最重要的建筑之一，是古代帝王举行盛大庆典和重要宴会的场所。
殿内的天花板饰以精美的彩绘，画面栩栩如生，富有动感。
四周是雕刻精美的柱子和细致的栏杆，展现了中国传统建筑的精湛技艺。
在寿皇殿的旁边，是一座精美的大型宫殿——乐寿堂。
乐寿堂以其宫廷建筑的精湛细节而著称，屋顶上的琉璃瓦覆盖着整个建筑，反射出耀眼的光芒。
宫殿内部以金色和红色装饰为主，传达出富丽堂皇的氛围。
除了宫殿，颐和园还拥有许多精美的花园和湖泊。
其中最著名的是长廊，它是世界上最长的、由画廊和走廊组成的室外长廊。
长廊延伸了728米，全长椽绘有精美的彩绘，描绘了各种动物、花卉和人物故事。
每面画都展现了中国传统文化与艺术的精髓。
在颐和园的湖泊中，有一座精致的建筑——佛香阁。
这是一座仿佛浮在水面上的宝塔，造型奇特，给人以极大的惊喜。
登上佛香阁，游客可以俯瞰整个颐和园，欣赏到宫廷建筑和自然风光的完美结合。
总之，北京颐和园的宫廷建筑精致而独特，每一座建筑都体现了中国古代建筑艺术的高超水平。
从华丽的寿皇殿到精美的长廊，颐和园将游客带进了一个宏大而典雅的世界，展示了中国传统建筑的魅力。
颐和园的造景手法借景名景移植二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，七、借景中国古典园林中的“ 小中见大” 艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。
在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“ 世界园林之母” 。
中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。
而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。
吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。
“ 小中见大” 的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“ 咫尺有千里之势” ；在诗词方面，“ 五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。
” 园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。
小何以大? 小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。
只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。
所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。
园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。
颐和园是中国著名的古典园林之一，其造景手法独具特色。
以下是颐和园造景手法的应用：
1. 对景：颐和园中有多处对景，如万寿山倒影在昆明湖中，湖心岛和万寿山互为对景。
2. 借景：在颐和园中，借景也是一种常见的造景手法。
例如，在西边的玉泉山塔被借景到颐和园景区中，使视觉上加大景深，使远山古塔和园林相互交融。
3. 添景：在颐和园中，有很多景观通过添景的手法进行丰富和加强，如十七孔桥和湖心岛使得景观更有层次。
4. 框景：颐和园中有很多细微处可以看到框景，如乐寿堂的花窗。
5. 抑景：在颐和园中，通过小径先阻挡视线穿过假山，使空间豁然开朗，这是典型的抑景手法。
6. 漏景：通过院墙或廊壁上的各种造型的窗或花棱窗，将院内外或廊壁两侧的景致组合在一起，丰富有限空间景观内容。
7. 障景：在园中难免有不雅致的场所或器物，为不使之影响全园的景致，往往在其前方造一景观将其遮挡住。
综上所述，颐和园的造景手法丰富多样，既体现了中国传统园林的特色，也展现出独特的艺术美感。
颐和园的造景手法借景名景移植二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，七、借景中国古典园林中的“ 小中见大” 艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。
在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“ 世界园林之母” 。
中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。
而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。
吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。
“ 小中见大” 的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“ 咫尺有千里之势” ；在诗词方面，“ 五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。
” 园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。
小何以大? 小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。
只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。
所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。
园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。
颐和园的美
颐和园是中国古代皇家园林，位于北京市海淀区西北部，总面积达290公顷。
颐和园以其优美的自然风景和独具特色的建筑艺术，吸引着众多游客前来观赏。
这里有悠久的历史和文化底蕴，也是中国古代园林艺术的代表之一。
颐和园有许多著名的景点，如长廊、万寿山、三孔桥等。
其中最著名的景点之一是颐和园长廊，该长廊长达728米，是世界上最长的画廊。
这条长廊上有数千幅壁画和绘画，其中最出名的是“十七孔桥”，这是一组十七幅画，描绘了清朝十七个重要的景点。
颐和园的建筑也是其独特之处。
颐和园内有许多建筑物，包括宫殿、亭台、楼阁等等。
其中最著名的建筑是颐和园大殿——颐和堂。
这座建筑高达40米，是中国古代建筑中的代表之一。
此外，还有玉澜堂、清风雅阁等著名建筑，它们的建筑风格和装饰艺术都代表了中国古代建筑的高峰。
颐和园的美不仅体现在其自然风景和建筑艺术上，还体现在其文化内涵上。
颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，不仅体现了中国古代皇家园林艺术的精髓，也反映了中国古代文化的深厚底蕴。
颐和园的美，是自然和人文的完美结合，是中华文化的瑰宝之一。
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颐和园的形式美。
颐和园作为北方皇家园林的代表，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整、规模最大的皇家园林。
在颐和园中，社会美、自然美、艺术美、形式美四种美的存在形态巧妙的整合为一体，天人合一.颐和园集传统造园艺术之大成，借景周围的山水环境，是北方皇家园林的代表。
万寿山、昆明湖构成其基本框架，占地2.97平方公里，水面约占四分之三，园中有点景建筑物百余座、大小院落20余处，3000余间古建筑，面积70000多平方米，古树名木1600余株。
其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑，处处蕴涵着形式美的特性。
东宫门现在是颐和园的正门，它坐西朝东，门楣檐下全部用油彩描绘着绚丽的图案。
六扇朱红色大门上嵌着整齐的黄色门钉，中间檐下挂着九龙金字大匾，上书“颐和园”三个大字，为光绪皇帝御笔亲题。
入园后，看不到一点园林的景致，只见一座座华丽的宫殿有序排列，均衡对称。
这一带原是清朝皇帝从事政治活动和生活起居的地方，包括朝见大臣的仁寿殿和南北朝房、寝宫、大戏台、庭院等。
绕过封闭对称的仁寿殿后，峰回路转，两三步间，一幅高阁、平湖、远山的壮丽图景呈现在眼前，顿时豁然开朗，产生强烈对比。
颐和园的设计就处处体现出“寓变化于统一”的匠心。
其中每一亭殿，下部都由挺拔、坚实的立柱支撑，以直线为主；而上部的房顶则由犬牙交错的飞檐组成，以曲线为主；殿宇轮廓多呈长方形，而中央顶部的穹窿藻井则为圆形，直曲、方圆巧妙统一。
就全园布局宏观来看，颐和园里的宫殿区中，用来朝见的“仁寿殿”是以东西向轴线为中心，而用来寝居的“乐寿堂”、“玉澜堂”等则改为南北向轴线布局，并紧贴湖面。
这同故宫所有宫殿一律南北向为轴的格局就有所不同，表现出统一中的变化，更能适应帝后休养避暑的需要。
再拿颐和园最精彩的前山来说，从排云殿到佛香阁，都处在一条中轴线上。
但游人从下往上走时，路线却十分曲折，或登石级迎面而上，或穿回廊迂回转折，或入山洞穿梭而下，直中包曲，曲中藏幽，变幻无穷。
登山眺望，统观全局，昆明湖东岸风光旖旎的知春亭，同西岸幽静如画的玉带桥遥相呼应；一座十七孔桥又如长虹卧波，把北面万寿山主体同南湖小岛相连，东南西北景观的分量、特色和风趣各有不同，却能互为映衬，真是疏中有密、浓淡相间、动静交错，远近对比，使整座园林处处有新意，处处不雷同，组成一幅和谐统一的巨幅画卷。
颐和园昆明湖十七孔桥联:“虹卧石梁岸引长风吹不断,波回兰浆影翻明月照还空。
”这里地势平坦,所有的河湖由人工开凿堆叠而成,水面占全园面积的一半以上,有辽阔的大型水面福海和若干中型水面,它们之间以曲折的河道连贯,结合堆山,积岛,修堤,营造江南水乡风情。
十七孔桥是其中最为显眼的建筑物,犹如书法中“撇与捺”,在大片空白的水面空间中,增添的一笔,构成一个“宛自天成”的自然环境。
有力地强化景观的空白效果,突出桥线所占空间与空白空间的对比。
多字类形式空间,对每行字的走势、长短、字数的多少、行与行之间的空间留白作了符合全局形式的整体安排,在继承传统的用笔与章法的前提下,拓展书法空间领域,积极吸收姐妹艺术的形式美感。
植物景观易于产生空间层次与空间意境。
长廊是循万寿山南麓沿昆明湖北岸构筑的一条蜿蜒曲折的廊道。
它东起邀月门，西迄石太亭，中穿排云门，两侧对称点缀留佳、寄澜、秋水、清遥四座重檐八角攒尖亭，象征春夏秋冬四季，既有点景作用，又在一定距离倚衬和支撑着长廊。
长廊长728米，共273间，是我国园林中最长的廊道，它像一条锦带把前山各组建筑连为一体，在山水之间蜿蜒而行，起着携领湖山的作用。
沿廊而行，廊外景物随步而移，令人目不暇接。
廊内每根梁坊上都绘有精美传统彩画，共有风景、人物、山水、花鸟画14000多幅，绚丽斑斓，内容丰富，因而长廊又有画廊的美称。
长廊东西两边南向各有伸向湖岸的一段短廊，衔接着对鸥舫和鱼藻轩两座临水建筑。
西部北面又有一段短廊，接着一座八面三层的建筑--山色湖光共一楼。
长廊沿途穿花透树，看山赏水，景随步移，美不胜收。
长廊彩绘属于“苏式彩画”，是中国木结构建筑上的装饰艺术。
如今长廊自邀月门内第一幅彩画"西湖全景"起，凡迎面横梁上前后皆绘有不同的西湖风景。
廊内外枋上千余幅半圆形画面则绘山水、花鸟、人物等，其中人物故事上涉远古三皇五帝，下及清朝王公大臣，跨五千年之久。
欣赏这些彩画，就如同翻阅一部记录沧海桑田的历史巨著，一幅包罗万象的风情画卷。
谐趣园中“一亭一径足谐其趣”。
园中之湖并非天作，乃是人工开凿而成，是人力征服自然的见证，浩淼湖波，蕴涵着挖掘者的力量。
绕湖四周的亭台水榭、曲折游廊，既是精致的建筑艺术佳品；又因其有节奏韵律、有调和对比，是多样统一的，是形式美的体现，其实整个颐和园就是崇尚天人合一，美在和谐，而颐和园长廊被梁思成先生誉为“千篇一律与千变万化”的统一的范例。
园中树木郁郁葱葱，错落有致，临湖垂柳枝条柔长，抚临水面，婀娜多姿；远处松柏，层峦叠翠，掩映山间，玉立峰上，与柳树的婀娜全然不同，尽显北方气概。
湖中莲荷，铺于水面，既有大叶荷叶，又有小叶睡莲，更难得秋冬之际，一湖荷叶尽枯，却得“留得残荷听雨声”之诗意，却是自然之美尽显。
然而，花草树木之间却不尽是自然之美；园中一花一草，一树一木，全是人力所植，有着造园者的匠心独具，是造园者智慧的结晶；花草树木的层峦叠翠，错落有致，不正体现了形式美的多样统一、调和对比的法则吗？谐趣园中有一小桥，名曰知鱼桥，取自庄子与惠施的濠梁之辩，是颐和园中最低的桥，此桥一处，避免了仅有游廊的单调，顿使整组建筑活泼起来，恰似一个跳跃的音符，使之有韵律节奏之美感，正是形式美的韵律节奏之法则。
湖边尚有两三座宫殿用以休憩，自然是雕梁画栋，然而更令我感兴趣的是宫殿前的匾题和对联，匾题和对联是诗文与造园艺术最直接的结合，从而达到多种艺术形态的整合，从而表现园林“诗情”之美，“诗情”之美既是诗歌艺术之美，也是诗人人文精神之美。
它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景”,随处皆可“即景生情”，点出了景观的精粹所在。
同时,文字作者的借景抒情也感染游人从而激励他们浮想联翩。
还有苏州街，地处颐和园的后湖。
它既是一处历史人文景观，又是一处独特的自然景观，水中、水边建筑，皆与万寿山上景观呼应，整体布局，造景有序。
苏州街，也称买卖街，列于宫苑之中，小巧玲珑，依山面水，宛如江南图画点缀在后山后湖的建筑轴线上，更加衬托了后湖的宁静典雅，把城市山林集中形象地再现出来。
颐和园万寿山前高阁凌空，殿宇壮观，气势非凡，结构严谨对称，表现出一种庄严肃穆的气氛。
其后山却是小径盘旋，山脚下小河迂回曲折，河边苏州街沿街一系列建筑与整个环境吻合，反映了一派江南水乡风貌。
可见根据需要而表现了设计者两种不同主题的形式美，都收到了较好的效果。
颐和园作为北方皇家园林，是集游玩、休憩、办公、敬神礼佛的综合性场所，有赏心悦目的自然景观，有雕梁画栋的宫殿佛堂，这些景观的布置错落有致，遵循多样统一的形式美法则。
(转自“园林学习网”/thread-21753-1-1.html)、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。
简介指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
构成因素形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。
如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。
声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。
它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。
如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。
把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。
构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。
这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。
