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服装的十八种风格（设计师必知）服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表示了设计师独特的创作思惟，艺术追求，也反映了光鲜的时代特色。
罕见的详细服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、 OL 洛丽塔、街头、简约、波西米亚等 18 种。
1 瑞丽风格：瑞丽是日本闻名的时尚杂志，分有三个大类。
可爱先锋”主要受众群是学生 MM 伊人风尚”主要受众群是年青白领；而“衣饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格仍是以甜蜜优雅深入人心。
其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。
2 嘻皮风格：嬉皮士（英语 Hippi 音意译）原本被用来描写西方国家 1960 年代和 1970 年代反抗习俗和当时政治的年青人。
嬉皮士用公社式的和飘流的糊口方式来反应出他对民族主义和越南战役的反对，提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗拙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿戴的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿戴的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不希奇。
3 百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件衣饰，与其他款式、颜色的衣饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
4 淑女风格：天然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。
蕾丝与褶边是优美新淑女风格的两大时尚标志。
5 韩版风格：韩装舍弃了简朴的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰硕变化来夸大冲击力，那种冶艳的繁复的外表的东西被精致的甚至有点羞怯的展现取而代之，简洁得连口袋都省了长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表达它锦绣与流行。
![服装风格第16——20世纪80年代风格[优质ppt]](https://img.taocdn.com/s1/m/bd980430561252d380eb6ece.png)
17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰，其主要特点可以概括为以下几个方面：一是面料自给，纹样端丽，织物风格偏向厚重；二是造型夸张，尤以西班牙风格最为极端，填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用；三是装饰繁复，多刺绣、切缝和金银珠宝，总体风格浓重奢华；四是品种多样，从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜，应有尽有。
16世纪初，德国人从雇佣兵的军服上得到灵感，切缝的装饰和剪裁，在男子的服饰中尤为流行，并发展成复杂而极端的样式，盛行于英、法等国，丝绸服装也不例外。
女装的领口上移，抽出碎褶，袖子变瘦，使上身在视觉上缩小，同时，加强下身裙部的膨胀丰满。
这个时期，德国已经强调用填充物塑形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期，是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。
西洋服装史上的文艺复兴时期，大约是14世纪到16世纪，服装展示出与中世纪传统的割裂。
现实生活的影响，超越了宗教成见的阴霾，服装成为社会身份、地位的显现；新兴中产阶层出现，渴望向贵族一样炫耀他们的财富。
这个时期由于快捷的交通运输，大大加快了时尚的传播速度；纺织业正欣欣向荣；裁缝同业工会制定了严格的质量标准；海外贸易带来奢侈的服饰配件；自我意识的增长使个人的偏好融入时装；建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸，不吝成为富庶阶层的用料首选，这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后，拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装，8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物，丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。
世界时尚与服装发展年表公元前15,000年 - 公元前3000年：早期文明时期，人类开始制作基本的衣物，如兽皮和树叶等。
公元前3000年 - 公元前500年：古埃及时期，发展了丝绸和麻布等高级纺织品，衣物开始呈现出装饰性和复杂性。
公元前5世纪：古希腊时期，开始流行白色的披肩和长袍，突显了优雅和简约的时尚风格。
公元前3世纪 - 公元5世纪：罗马帝国时期，时尚趋势向重视金属装饰和华丽图案的服饰转变。
公元6世纪 - 10世纪：中世纪时期，时尚受到基督教的影响，衣物开始变得朴素而严肃。
14世纪 - 15世纪：文艺复兴时期，艺术和文化复兴，服装呈现出更多的颜色和细节。
16世纪：巴洛克时期，时尚向华丽和浪漫的方向发展，丰富的装饰、蓬松的袖子和宽松的裙子成为流行趋势。
17世纪：洛可可时期，强调女性柔美和优雅，服饰采用了更多的褶皱、细节和高腰设计。
18世纪：新古典主义时期，时尚由洛可可的繁复转向更为简约和对称的设计。
19世纪：维多利亚时代，女性服装强调腰部线条和蓬松的裙子，男性服装则注重细节和配饰。
20世纪初：爵士时代，风格多变，从19世纪末的复杂华丽转向简约和实用。
1920年代：爵士年代，女性开始穿短裙，展露肤色和身材曲线，展现出一种解放和追求快乐的精神。
1930年代：大萧条时期，时尚受到经济困境的影响，服装变得简单、实用和节俭。
1940年代：二战时期，战争影响了时装设计，服装风格变得更加保守和实用。
1950年代：摩登时代，传统女性形象恢复，出现了宽松、蓬松的礼服和细腰线的女性时装。
1960年代：嬉皮时代，服装强调自由、反传统和个性，追求花哨和前卫的设计。
1970年代：迪斯科时代，服装设计更加大胆、鲜艳，突出反主流的流行趋势。
1980年代：波普时代，充满了亮色和夸张的设计，流行元素迅速扩散。
1990年代：后现代时代，时尚风格注重简约、舒适和个性化。
2000年代：经济全球化时代，时尚变得多元化和国际化，设计师注重环保和可持续发展。
