高中18课时的绘画模块教学计划及教学目标

18课时大单元教学计划教育作为一种社会活动，自古以来就可以说是社会发展中最重要的方面，而教学则是这一过程中不可或缺的一部分。

随着社会的进步和科技的发展，教学也不断发展和进步，以提高教育的质量和效率。

现在，教师们正在尝试应用不同的教学方法来实现良好的教学效果。

本文从18课时大单元教学计划的概念出发，来研究它在实践中的应用，以更好地提高教学质量。

18课时大单元教学计划是指在一个教学单元里实施18节课的教学活动。

在大单元教学中，教师会在一段时间内教授全部的内容，例如一周，两周或更长的时间，这样就可以让学生对教学内容有深入的了解，而不是一次性快速的学习。

在进行实施18课时大单元教学计划的过程中，教师不仅要能够按照计划的要求来教学，还要能够及时调整教学安排，以适应学生的不同能力水平。

我们可以说，18课时大单元教学计划是一种能够有效提高教学质量的方法。

实施18课时大单元教学计划需要考虑以下几方面：首先，教师要充分准备教学内容，确保教学能够达到课程规定的要求。

其次，要注重课堂教学的实践性，引导学生参与活动，让学生能够通过参与实践来正确理解教学内容，建立正确的概念。

此外，要注意灵活的调整课堂教学，根据学生的不同能力水平及兴趣特长进行差异化教学，以更有效地提高教学效果。

大单元教学的实施可以让学生更好地理解课程内容，增加学生的学习兴趣，激发学生的学习欲望，从而提高学习效率和学习效果。

通过大单元教学，教师可以有效地控制课堂教学时间，增强学生的学习主动性，让学生能够充分感受教学的乐趣，从而使学生更加有热情地参与到课堂学习中来。

18课时大单元教学的计划是一种非常有效的教学方式，它能够更有效地实现教学目标，提高课程质量。

然而，在实践中，有必要把握大单元教学的要点，做好详尽的准备，将技术和手段结合起来，应用到教学中，以达到良好的教学效果。

关于高中美术教学计划五篇高中美术教学计划篇1一、本计划制订的依据1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，以提高他们艺术素养和审美能力。

3、高中美术鉴赏内容，内容很多，知识性强，理论性强。

学生要提前收集资料进行较多的预习，才能初步理解课程内容。

当然，教师要做充分的准备工作。

可以运用网络资源，媒体信息，去搜集书上没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些趣事，然后回到课堂上来进行交流，提高学生自主学习的能力。

二、本计划应达到目标1、认知①感受形式多样的艺术作品的主题结构形式美等;②了解中国传统绘画艺术的种类和形式。

③了解中国传统建筑和雕塑艺术的种类和形式;④了解中国传统工艺设计艺术的种类和形式;2、理解①学会分析一些优秀绘画雕塑等艺术作品的艺术特点;②能够说出一些具有代表性的艺术作品及相关知识;③理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

3、考核：学校成立学科新课程考核组进行考核。

三、具体实施计划第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分――古代玉石艺术第三课泥土的生命――古代陶器与瓷器第四课楚王问鼎――商周青铜艺术第五课皇权的象征――故宫建筑群与天坛第六课宛自天开——古代园林艺术第七课事死如事生——古代陵墓雕塑第八课妙相庄严——古代宗教雕塑第十课幽冥世界的奢华——古代墓室壁画第十一课天上人间——宗教壁画第十二课传神写照――人物画第十三课咫尺千里―中国古代山水画第十四课江山多娇——现代山水画第十五课：移情草木-花鸟画第十六课时代风采----中国油画第十七课与民族共命运——木刻与漫画四、实施设想由于高中美术欣赏内容很多，知识性强而且繁杂，学生必须大力发辉自主学习的能力，通过网络查阅让学生在网络上搜集课本上所没有涉及的内容，包括优秀美术作品及画家的生平趣事以及时代背景等等，培养他们学习的积极性和主动性，通过网络信息资源，很容易找到一些书本上没有的美术知识。

高中美术教学计划以及组计划一、引言美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

为了提高高中美术教学的质量，制定一套科学合理的教学计划是非常必要的。

本文将详细介绍高中美术教学计划以及组计划的内容和要求，以确保教学工作的顺利进行。

二、教学目标1. 培养学生的审美能力。

通过美术教学，使学生能够欣赏、理解和评价艺术作品，提高他们的审美水平。

2. 培养学生的创造力。

通过美术教学，激发学生的创造潜能，培养他们的艺术创作能力。

3. 培养学生的艺术表现能力。

通过美术教学，让学生掌握绘画、雕塑、摄影等艺术表现技巧，提高他们的艺术表现能力。

三、教学内容1. 美术基础知识的讲解。

包括色彩、构图、透视等基本概念的介绍，为学生打下良好的美术基础。

2. 名家作品的欣赏和分析。

通过欣赏名家作品，让学生了解不同艺术风格和表现手法，培养他们的艺术鉴赏能力。

3. 艺术创作的实践。

组织学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术创作活动，培养他们的艺术创作能力和实践操作技巧。

4. 艺术史的学习。

介绍不同时期的艺术发展历程，让学生了解艺术与社会的关系，拓宽他们的艺术视野。

四、教学方法1. 讲授法。

通过教师的讲解和示范，向学生传授美术基础知识和技能。

2. 实践法。

组织学生进行实际的艺术创作活动，通过实践提高他们的艺术表现能力。

3. 案例分析法。

通过分析名家作品和艺术史事件，引导学生思考和讨论，培养他们的批判性思维能力。

4. 小组合作法。

鼓励学生进行小组合作，共同完成艺术创作项目，培养他们的团队合作能力。

五、教学评价1. 考试评价。

定期进行笔试和实践操作考试，测试学生对美术基础知识和技能的掌握程度。

2. 作品评价。

对学生的艺术作品进行评价，从构图、色彩运用、创意等方面给予指导和鼓励。

3. 参观评价。

组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让他们接触到更多的艺术作品，拓宽他们的艺术视野。

六、组计划为了更好地组织和管理美术教学工作，制定组计划是非常重要的。

一、指导思想本学期美术绘画教学工作以《普通高中美术课程标准》为指导，以培养学生审美素养、提高学生美术绘画技能为核心，注重学生个性发展，激发学生学习兴趣，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的终身发展奠定基础。

二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生掌握基本的绘画技法，包括素描、水彩、油画等。

（2）培养学生对美术作品的分析、鉴赏能力。

（3）提高学生的动手能力和创作能力。

2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践等方法，让学生了解美术绘画的基本规律。

（2）培养学生独立思考和解决问题的能力。

（3）提高学生的团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对美术绘画的热爱，激发学生追求美、创造美的热情。

（2）培养学生的审美情趣，提高学生的道德修养。

（3）培养学生的民族自豪感和爱国情怀。

三、教学内容1. 素描：静物素描、风景素描、人物素描等。

2. 水彩：花卉、风景、人物等。

3. 油画：静物、风景、人物等。

4. 透视与构图：学习透视规律，掌握构图技巧。

5. 美术鉴赏：中外美术作品鉴赏、美术流派等。

四、教学策略1. 注重基础训练，提高学生绘画技能。

2. 采用启发式教学，激发学生学习兴趣。

3. 加强实践环节，培养学生的创新精神和实践能力。

4. 融入多媒体教学，丰富教学内容。

5. 关注学生个体差异，实施分层教学。

五、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：素描基础训练，包括静物素描、风景素描、人物素描等。

2. 第二阶段（第5-8周）：水彩画基础训练，包括花卉、风景、人物等。

3. 第三阶段（第9-12周）：油画基础训练，包括静物、风景、人物等。

4. 第四阶段（第13-16周）：透视与构图学习，提高学生构图能力。

5. 第五阶段（第17-20周）：美术鉴赏，了解中外美术作品及美术流派。

6. 第六阶段（第21-24周）：综合实践，学生自主创作，教师点评指导。

六、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤、课堂纪律、参与度等。

一、指导思想本课程以《普通高中美术课程标准》为指导，以培养学生的审美能力、创新能力和实践能力为目标，通过选修绘画课程的学习，激发学生对美术的兴趣，提高学生的绘画技能，培养学生的审美情趣和创造力。

二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解绘画的基本原理和技法，掌握绘画的基本技巧；（2）掌握线条、色彩、构图等绘画元素的应用；（3）能够独立完成一幅具有创意的绘画作品。

2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践等方法，提高学生的绘画技能；（2）培养学生的审美能力，提高艺术素养；（3）培养学生的创新意识和团队协作能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术的兴趣，培养学生对艺术的热爱；（2）培养学生的审美情趣，提高学生的道德修养；（3）培养学生的自信心和成就感。

三、教学内容1. 绘画基础理论：（1）绘画的发展史；（2）绘画的基本原理和技法；（3）线条、色彩、构图等绘画元素的应用。

2. 绘画实践：（1）素描：几何形体、静物、人物；（2）色彩：风景、静物、人物；（3）创意绘画：主题创作、自由创作。

四、教学安排1. 教学时间：每周2课时，共18周。

2. 教学进度安排：第1-4周：绘画基础理论学习；第5-8周：素描实践；第9-12周：色彩实践；第13-16周：创意绘画实践；第17-18周：作品展示与评价。

五、教学方法1. 讲授法：讲解绘画理论知识和技法；2. 演示法：教师现场演示绘画技巧；3. 实践法：学生进行绘画实践；4. 讨论法：引导学生讨论绘画技巧和创作思路；5. 评价法：对学生的作品进行评价和指导。

六、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与度、实践能力、创新意识等；2. 结果性评价：评价学生的绘画作品，关注作品的质量、创意和技法；3. 自我评价：鼓励学生对自己的绘画作品进行评价，提高自我反思能力。

七、教学资源1. 教材：《普通高中美术课程标准》；2. 教学参考资料：绘画技法书籍、图片、视频等；3. 教学工具：素描纸、画笔、颜料、画板等。

高中绘画模块实施方案一、背景分析。

高中阶段是学生绘画能力培养的关键时期，而绘画模块的实施对学生的审美能力、创造力和综合素质的提升起着至关重要的作用。

因此，制定一套科学合理的高中绘画模块实施方案，对于学生的绘画能力培养具有重要意义。

二、目标设定。

1. 培养学生对绘画艺术的兴趣，激发学生的创造潜能；2. 提高学生的绘画技能和审美水平，培养学生的艺术素养；3. 培养学生的观察力、想象力和表达能力，促进学生全面发展。

三、实施方案。

1. 课程设置。

（1）绘画基础课程，包括素描、色彩、构图等基础内容，打好学生绘画基础；（2）绘画创作课程，通过创作作品，培养学生的审美能力和创造力；（3）绘画鉴赏课程，让学生了解不同风格、流派的绘画作品，提高学生的鉴赏能力。

2. 教学方法。

（1）注重实践，通过大量的绘画实践，让学生掌握绘画技巧；（2）个性化教学，根据学生的兴趣和特长，开展个性化的绘画教学；（3）多媒体辅助，运用多媒体技术，向学生展示各种绘画作品，激发学生的学习兴趣。

3. 考核评价。

（1）作品展示，定期组织学生展示自己的绘画作品，让学生学会展示自己的成果；（2）综合评价，综合考虑学生的作品、学习态度、课堂表现等方面，进行综合评价；（3）个性化评价，针对学生的个性特点和学习特点，进行个性化评价，激励学生发挥自己的优势。

四、实施效果。

通过以上实施方案的落实，可以达到以下预期效果：1. 学生的绘画兴趣得到激发，积极参与绘画活动；2. 学生的绘画技能得到明显提升，作品质量得到提高；3. 学生的审美能力和创造力得到培养，综合素质得到全面提升。

五、总结与展望。

高中绘画模块的实施需要全校师生的共同努力，需要学校提供良好的教学环境和条件，需要教师具备较高的专业水平和教学能力，更需要学生们的积极参与和努力学习。

希望通过本方案的实施，能够为学生的绘画能力培养奠定坚实的基础，为学生的综合素质发展提供有力支持。

同时，也希望未来能够进一步完善和改进绘画模块实施方案，使之更加科学、合理，更好地适应学生的发展需求。

高中美术模块实施方案一、前言。

高中美术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣、创造能力和文化素养起着重要作用。

为了更好地实施高中美术教育，制定本方案，以期能够全面提升学生的美术素养和综合能力。

二、目标。

1. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力；2. 提升学生的绘画技能和创作能力；3. 增强学生的文化素养和艺术修养；4. 激发学生的创造力和想象力。

三、实施内容。

1. 美术史与鉴赏。

通过学习不同时期的艺术作品和艺术家的创作理念，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力，拓展学生的审美视野，激发学生对艺术的热爱和兴趣。

2. 绘画技法与创作。

通过系统的绘画技法训练和创作实践，提升学生的绘画技能和创作能力，培养学生的艺术表现力和想象力，引导学生表达自己的情感和观点。

3. 素描与写生。

通过素描和写生训练，锻炼学生的观察力和表现力，提高学生对形体结构和空间关系的把握能力，培养学生对自然和生活的细致观察和表现能力。

4. 艺术实践与创意。

通过组织艺术实践活动和创意作品的设计与制作，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术表现能力和创新精神，提升学生的审美情趣和艺术修养。

四、实施方法。

1. 多媒体教学。

结合多媒体技术，利用图片、视频等多种形式展示艺术作品和艺术创作过程，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

2. 实践教学。

组织学生参观美术馆、画廊等艺术机构，开展写生和创作实践活动，丰富学生的艺术体验，提升学生的艺术素养和创作能力。

3. 个性化辅导。

针对学生的不同特长和兴趣，进行个性化的绘画技法和创作指导，引导学生发挥自己的特长和创造力，培养学生的独立思考和创新能力。

五、实施保障。

1. 教师队伍建设。

加强美术教师的专业培训和教学能力提升，提高教师的美术教学水平和教学质量。

2. 教学资源支持。

积极争取学校和社会资源支持，建设美术教学基地和实践平台，为学生提供艺术创作和实践的条件和机会。

3. 学校管理保障。

加强学校对美术教育的重视和支持，制定相关的教学计划和课程安排，保障美术教育的顺利实施。

高中绘画教学工作计划一、教学目标1. 帮助学生掌握绘画基础知识和技能，包括素描、色彩、构图等方面；2. 培养学生的绘画审美能力和创造力，激发学生对艺术的兴趣和热爱；3. 通过绘画教学，提高学生的观察力、表现力和解决问题的能力；4. 培养学生对美的追求和对社会的批判性思维。

二、教学内容1. 素描基础：包括线条、明暗、透视、构图等基础知识和技能；2. 色彩基础：包括色彩搭配、色彩运用、光影效果等基础知识和技能；3. 静物写生：通过写生静物，培养学生对物体的观察能力和表现能力；4. 风景写生：通过写生自然景物，培养学生对自然的感知和表现能力；5. 人物写生：通过写生人物，培养学生对人物形态和表情的观察和表现能力；6. 创作实践：引导学生进行绘画创作，培养学生的创造力和表现能力。

三、教学组织1. 教学方法：包括讲授、示范、实践、作业等多种教学方法；2. 教学内容组织：分阶段、分步骤进行教学，从浅入深，由易到难；3. 教学资源利用：充分利用教学资源，如课本、多媒体、实物等；4. 课外扩展：开展绘画社团活动、艺术展览等，为学生提供更多的绘画实践机会。

四、教学评价1. 考核方式：包括平时作业、课堂表现、期中期末考核等多种方式；2. 评价标准：综合考虑学生的基础知识掌握、技能运用熟练度、作品表现力等方面；3. 反馈机制：及时向学生反馈评价结果，并指导学生进一步提升。

五、师资配备1. 教师要求：拥有扎实的绘画基础知识和技能，具备一定的教学经验和艺术修养；2. 绘画教师团队建设：定期进行教师培训和交流，提高教师教学水平和艺术修养。

六、教学环境1. 教室布置：营造艺术氛围，保证良好的教学环境；2. 教学设备：确保艺术器材齐全，包括画板、颜料、画笔、素描工具等；3. 安全保障：加强安全管理，确保学生进行绘画实践时的安全。

七、课外拓展1. 绘画社团活动：开展绘画社团，为热爱绘画的学生提供更多的绘画交流和实践机会；2. 艺术展览：组织学生参观、参与艺术展览，拓展学生对艺术的视野和理解；3. 艺术实践项目：组织学生参与艺术实践项目，如壁画创作、社区美化等，提升学生的绘画实践能力和社会责任意识。

教学目标：1. 让学生了解并掌握高中时代绘画的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生对绘画的兴趣和审美能力。

3. 提高学生的动手能力和创造力。

4. 增强学生的团队合作意识。

教学重点：1. 高中时代绘画的基本技巧和表现手法。

2. 学生绘画作品的创作与表达。

教学难点：1. 学生对绘画技巧的掌握和运用。

2. 学生绘画作品的创新和个性化表达。

教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、绘画教材、示范作品、绘画工具等。

2. 学生准备：绘画教材、绘画工具、纸张等。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍高中时代绘画的重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 展示一些优秀的高中时代绘画作品，引导学生欣赏和思考。

二、讲授新课1. 讲解高中时代绘画的基本技巧和表现手法，如线条、色彩、构图等。

2. 分析不同绘画风格的特点，如写实、写意、抽象等。

3. 强调绘画创作中的创新和个性化表达。

三、示范与讲解1. 教师现场示范绘画技巧，让学生直观了解和掌握。

2. 针对学生的提问，进行详细解答和指导。

四、学生实践1. 学生根据所学知识，选择一个主题进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生遇到的问题。

五、作品展示与评价1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。

六、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调绘画技巧和创作方法。

2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。

教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标，学生对绘画技巧的掌握程度如何？2. 学生在绘画创作中是否表现出良好的创新意识和个性化表达？3. 教学过程中是否存在不足，如何改进？教学延伸：1. 鼓励学生参加绘画比赛，提高自己的绘画水平。

2. 组织学生参观美术展览，拓宽艺术视野。

3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解更多的绘画知识和技巧。

备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。

2. 注重培养学生的审美能力和创新意识，激发学生的绘画兴趣。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解绘画的基本概念、分类和技法；（2）掌握绘画的基本工具和材料的使用方法；（3）能够运用绘画技法创作出具有一定艺术价值的作品。

2. 过程与方法目标：（1）培养学生观察、分析、判断和审美能力；（2）提高学生的动手能力和创新精神；（3）培养学生团队协作和沟通能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱；（2）培养学生的审美情趣和人文素养；（3）增强学生的自信心和毅力。

二、教学内容1. 绘画基本概念：绘画的定义、分类、技法等；2. 绘画工具与材料：素描、水彩、油画、版画等；3. 绘画技法：线条、色彩、构图、光影等；4. 创作实践：主题创作、风景写生、人物肖像等。

三、教学过程1. 导入新课（1）播放绘画作品，引导学生欣赏；（2）提出问题，激发学生学习兴趣。

2. 讲解与示范（1）讲解绘画基本概念、分类和技法；（2）示范绘画工具和材料的使用方法；（3）展示优秀作品，分析其特点。

3. 练习与指导（1）学生分组练习，教师巡回指导；（2）针对学生问题，进行个别辅导；（3）鼓励学生相互交流，共同进步。

4. 创作实践（1）教师提出创作主题，学生分组讨论；（2）学生进行创作，教师巡回指导；（3）展示学生作品，进行点评和总结。

5. 课堂小结（1）回顾本节课所学内容；（2）总结绘画技巧和经验；（3）布置课后作业。

四、教学评价1. 课堂表现：观察学生参与课堂活动的积极性、纪律性等；2. 绘画作品：评价学生绘画作品的艺术性、创新性、完整性等；3. 课后作业：检查学生完成作业的质量和数量。

五、教学资源1. 教材：《高中美术课程标准》；2. 教学工具：素描纸、水彩纸、油画棒、铅笔、橡皮等；3. 教学课件：绘画作品、技法演示等；4. 网络资源：绘画教学视频、优秀作品展示等。

六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教；2. 创设轻松愉快的课堂氛围，激发学生学习兴趣；3. 注重学生绘画技能的培养，提高学生的审美能力；4. 强化绘画实践，让学生在实践中提升绘画水平。