导演阐述
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导演阐述范文模板三篇以下是为大家整理的关于导演阐述范文模板的文章3篇 , 欢迎大家参考查阅!第1篇: 导演阐述范文模板一、故事简介《乌兰其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧,是一部以我国内蒙古草原上,蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。
乌兰蒙语意为红色,其其格蒙语意为花朵,是本片主角两个蒙古族小姑娘的名字。
姐姐乌兰13岁,妹妹其其格6岁,寓意她们是盛开在草原上美丽的红花,有着象花儿般美好的童年。
本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景,以乌兰、其其格在草原上游牧,并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线,将她们充满惊险,惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。
希望大家由此了解,在我国,不仅有城市生活,农村生活,还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活,在这种完全有别于其他生活方式的环境中,与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历,有着怎样的幸福童年。
二、创作导向、风格作品创作导向:草原生态,游牧生活,回归自然,回归质朴与真纯。
故事编纂原则:有趣好玩,阳光快乐,充满惊险、惊奇、惊喜。
作品整体风格:充满童真童趣。
三、创作过程简介我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品 52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后,观众反应很好。
在总结《小虎还乡》成功经验的基础上,我萌发了创作《乌兰其其格》的想法,希望能在创作与制作上,都有进一步的提高与创新,受到更多观众的欢迎和喜爱,取得更高的收视率。
蒙古族历来不论男女老幼,均骁勇彪悍,勇敢率真,这是其主要的民族特性。
以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象,一方面能给故事更大的发展空间,使角色具有更大的亲合度,另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众,展现出另一种童年伙伴关系,及姐妹情深的亲情关系。
6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段,13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段,二人年龄上的反差,表现出不一样的童年心态与行为特征:其其格好奇、好幻想,老是贪玩,导致无心惹祸;乌兰开始有自己的人生理想,并要保护、照顾年幼的其其格,代尽半母之责。
纪录片导演阐述范文纪录片导演阐述。
作为一名纪录片导演,我一直在追求真实、深刻和感人的影像作品。
在我的职业生涯中,我一直致力于通过我的作品来展现世界的多样性和美丽,同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
首先,作为一名纪录片导演,我认为最重要的是要有独特的视角和深刻的洞察力。
每一个纪录片都应该有自己独特的故事和表达方式,而这正是导演的创作力和想象力所在。
在我的作品中,我会选择一些鲜为人知的故事和角落,通过镜头展现出来,让观众看到一个真实而又不同寻常的世界。
同时,我也会通过深入的研究和采访,为观众呈现出更加真实和深刻的画面,让他们能够更好地理解和感受到我的作品所要表达的意义。
其次,我认为纪录片导演应该有对社会问题的敏感和责任感。
在当今社会,存在着许多问题和困境,而纪录片正是一个很好的方式来展现和关注这些问题。
在我的作品中,我会选择一些社会上存在的问题,比如贫困、环境污染、人权等,通过纪录片的方式来呈现出来,让观众能够更加深刻地了解和关注这些问题。
同时,我也会通过我的作品来呼吁社会的关注和改变,希望能够通过我的作品来唤起更多人的关注和行动,让社会变得更加美好。
最后,我认为纪录片导演应该有对艺术和创作的热爱和追求。
纪录片不仅仅是一种媒介,更是一种艺术和创作的表达方式。
在我的作品中,我会注重影像的美感和节奏的把握,让观众能够在欣赏的同时也能够感受到艺术的魅力。
同时,我也会不断地探索和尝试新的表达方式和创作手法,让我的作品更加具有创新性和艺术性。
总的来说,作为一名纪录片导演,我会不断地追求真实、深刻和感人的作品,希望能够通过我的作品来展现世界的多样性和美丽,同时也希望能够唤起观众对于社会问题的关注和思考。
我相信,通过我的努力和创作,我能够创作出更多优秀的纪录片作品,让更多的人能够受益和感动。
导演阐述怎么写篇一:导演阐述范例《黄土地》导演阐述陈凯歌一、今年元月,我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事,到陕北体验生活,我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮,比作它的幼年和晚年,那么,陕北的流段正是它的壮年。
在那里,它是博大开阔、深沉而又舒展的。
它在亚洲的内路上平铺而去:它的自由的身姿和安详的底蕴,使我们想到我们的民族的形象——充满了力量,却又是那样才沉沉的静静的流去。
可是,在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。
黄河空自流去。
却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。
这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨,我们看到一位老汉,在黄河边打起了两桶水,佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水,黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨,明白了应该写什么,怎样写。
在我们的影片所要展示的那个年代,引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。
翠巧,是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。
即使那只不过是一桶水。
人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路,但是,现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河,对于每一个尚未丧失激情的人来说,都不难。
如果我们清醒地看到,能够孕育一切的,也能够毁灭一切,那么,对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言,她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。
她所选择的道路是很难的。
难就难在,她所面对的不是狭义的社会恶势力,而是养育了她的人民中的平静的,甚至是温暖的愚昧。
较之对抗恶势力,这种挑战需要很大的勇气。
因此,我们的影片就内涵而言,是希望篇。
因此从形象的历史审美价值着眼,我们的更高的期望是,翠巧就是翠巧,翠巧非翠巧。
她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话,就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格,恐怕是件难事。
但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础,那么,试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。
导演阐述范文导演阐述。
作为一名导演,我认为导演的工作不仅仅是指挥演员和拍摄镜头,更重要的是要能够清晰地表达自己的想法,将自己对剧本的理解和创意通过电影的形式展现出来。
在这个过程中,导演需要具备一定的专业知识和技能,同时也需要有很强的沟通能力和团队合作精神。
下面我将结合自己的经验和理解,阐述一下我对导演工作的看法。
首先,导演需要对剧本有深刻的理解和解读能力。
只有深入理解剧本,才能准确把握故事的核心和主题,从而在拍摄过程中更好地引导演员和团队。
在准备阶段,导演需要对每一个场景进行详细的分析和规划,包括角色的情感变化、镜头的构图和节奏的控制等。
只有在这样的基础上,才能在拍摄过程中做到心中有数,避免出现不必要的纠纷和浪费时间。
其次,导演需要具备一定的技术和艺术修养。
现代电影制作离不开先进的技术设备和工具,而导演需要对这些设备有一定的了解和运用能力,才能更好地实现自己的创意和想法。
同时,导演还需要有一定的艺术修养,包括对音乐、摄影、美术等方面有一定的了解和欣赏能力,这样才能在电影中运用这些元素,达到更好的表现效果。
再次,导演需要有很强的沟通能力和团队合作精神。
电影制作是一个复杂的系统工程,需要各个部门之间密切配合,而导演就是这个系统的核心。
导演需要能够清晰地表达自己的想法,同时也需要倾听和理解其他人的意见,最终形成一个共识。
只有这样,才能在有限的时间和资源内,完成一部优秀的电影作品。
最后,导演需要有坚定的意志和毅力。
电影制作是一个充满挑战和变数的过程,很可能会遇到各种困难和挫折,而导演需要有足够的韧性和毅力,才能克服这些困难,最终完成一部成功的作品。
同时,导演还需要有一定的创新能力和勇气,敢于尝试新的拍摄手法和表现形式,这样才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
总之,导演是电影制作的核心和灵魂,他需要具备丰富的专业知识和技能,同时还需要有很强的沟通能力和团队合作精神,以及坚定的意志和毅力。
只有具备了这些素质,才能成为一名优秀的导演,创作出优秀的电影作品。
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首先,作为导演,我认为最重要的是要有清晰的创作理念。
导演不
仅仅是一个执行者,更应该是整个电影创作过程中的灵魂人物。
我
的创作理念是要通过电影向观众传递情感,让他们在观影过程中产
生共鸣。
因此,在我的作品中,情感表达是非常重要的一环。
其次,我认为导演应该有自己独特的审美观。
每个导演都应该有自
己的审美标准和风格,这样才能在作品中展现出独特的个性。
我的
审美观是追求简洁、大气和精致,我喜欢用镜头语言来表达情感,
让观众在观影过程中感受到美的享受。
另外,作为导演,我认为团队合作是非常重要的。
一个成功的电影
离不开整个团队的努力和配合。
在我的作品中,我会和编剧、摄影师、美术指导等各个部门密切合作,共同打造出一部完美的作品。
最后,我认为导演应该有自己的创作风格。
每个导演都应该有自己
独特的创作风格,这样才能在众多导演中脱颖而出。
我的创作风格
是注重细节、追求完美,我会在每一个镜头中都下足功夫,力求做
到最好。
总的来说,作为一名导演,我认为清晰的创作理念、独特的审美观、
团队合作精神和个性化的创作风格是非常重要的。
希望这份导演阐述范文模板能够对大家有所启发,也希望能够在未来的创作中有所帮助。
感谢大家的阅读!。
导演阐述范文
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尊敬的评委和观众们:
非常感谢大家能够来到现场观看我们的电影。
我是这部电影的导演,今天我将向大家阐述一下拍摄这部电影的初衷和创作理念。
首先,我想说一下我选择这个题材的原因。
这部电影是根据真实事件改编而成,讲述了一位普通人面对逆境时的勇气和坚持不懈的精神。
我们生活在一个充满挑战和困难的世界,每个人都会面临一些困境和不公平的事情。
通过这个故事,我希望能够给观众带来一些启示和力量,让大家明白即使面对困难,只要拥有勇气和坚持不懈,就一定能够克服困难,实现自己的目标。
其次,我想谈谈这部电影的创作理念。
在创作这部电影时,我希望能够呈现出一个真实而深入的世界。
我注重细节和真实感,希望让观众能够感受到角色的情感和内心世界。
我选择了一些具有现实问题的场景和情节,希望能够引起观众的共鸣和思考。
同时,我也希望通过影像的美感和音乐的烘托,给观众带来一种独特的观影体验。
最后,我想感谢整个团队的辛勤付出和支持。
在制作这部电影的过程中,我们遇到了很多挑战和困难,但是每个人都付出了自己的努力和热情,使这部电影得以完成。
我要特别感谢演员
们的精彩演出和团队的合作精神。
希望这部电影能够让观众感受到我们的用心和努力,并且带给大家一些启示和思考。
谢谢大家!。
导演阐述范文模板一、导演的角色定位。
导演在电影制作中扮演着至关重要的角色,他不仅是整个创作团队的领导者,更是整个电影故事的塑造者和表达者。
导演需要具备丰富的电影知识和丰富的创作经验,同时还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
导演需要对整个电影的制作过程有清晰的规划和把控能力,同时还需要对演员的表演、场景的布置、摄影的构图等方面有深入的理解和把握。
二、导演的创作理念。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作理念,这一理念将贯穿于整个电影的创作过程中。
导演需要明确自己对电影的表达方式和艺术追求,同时还需要根据不同的题材和风格有不同的创作理念。
比如在拍摄一部文艺片时,导演可能会注重对情感的表达和对细节的把握;而在拍摄一部动作片时,导演可能会更加注重对动作场面的设计和对节奏的控制。
三、导演的创作方法。
导演在创作过程中需要有自己独特的创作方法,这一方法将指导整个电影的创作过程。
导演需要根据自己的创作理念和电影的题材风格确定创作方法,比如在拍摄一部纪录片时,导演可能会采用真实记录的方式来呈现故事;而在拍摄一部科幻片时,导演可能会采用特效和虚拟场景来呈现故事。
四、导演的创作技巧。
导演在创作过程中需要有丰富的创作技巧,这些技巧将帮助导演更好地完成电影的创作。
导演需要对镜头语言、叙事结构、节奏控制等方面有深入的理解和把握,同时还需要不断地学习和积累创作经验。
导演需要根据电影的题材和风格灵活运用各种创作技巧,比如在拍摄一部悬疑片时,导演可能会运用镜头语言来营造紧张的氛围;而在拍摄一部喜剧片时,导演可能会运用节奏控制来制造笑点。
五、导演的创作责任。
导演在创作过程中需要承担起重要的创作责任,他需要对整个电影的质量和效果负责。
导演需要在创作过程中不断地与创作团队进行沟通和协作,确保每个环节都能够达到预期的效果。
导演需要对电影的每一个细节都进行精益求精的把控,确保整个电影能够达到最佳的艺术表达效果。
六、导演的创作成就。
导演在完成一部电影后,将会有自己独特的创作成就。
导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。
用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求,以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。
因导演与影片的要求不同而各异。
一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容:对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解;对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想;对主要人物的分析及形象塑造的要求;对影片主要矛盾和重要场景的处理设计;对影片各创作部门,包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
编写导演阐述,不是导演的必须工作程序。
导演阐述,从内容看,一般是以下几点:1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述;2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析;3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握;4、对未来影片风格和样式的定位;5、对节奏的处理;6、对表演、摄像(摄影)、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求;7、对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示;8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求,以便与特技部门协调;9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求,并写出详细的设计制作要求,并参与制作中你可以尝试从这几个方面下手:1.电影主题,电影所表达的是什么,想告诉我们的又是什么,存在什么深刻的社会含义么?2.人物,电影里面的人物有什么样的性格特征,他们分别在电影中的起到什么作用,他们又反映了社会上的哪些人。
3.声音,好的电影不只在画面构造和演员演出方面给我们带来震撼,更主要的是要有适合的声音,或者说音效和背景音乐。
看看主演有没有他的专属音乐,就是音乐响起就代表主演的出场,也可以说音乐是渲染气氛的前提。
4.画面,就是大概从光、人、景、色等方面分析,可以分析镜头的远近,可以分析构图的设计,可以分析光线和色彩的调试,或者分析镜头的晃动。
5.蒙太奇,看看是否运用了蒙太奇的手法,如有,分析一下。
导演阐述怎么写导演阐述怎么写篇一:导演阐述导演阐述1.立意一部以大一新生军训生活为题材的纪录片,我们试图用客观记录的方式找寻在披着严谨谨慎外衣下的青春的心声,审视如今的军训对当代大学生的世界观、人生观的影响。
2.内容以参加军训的大一新生为主,通过对他们日常军训生活的记录,以引导是讲述的方式,随着军训生活的不断发展,探求他们心里最真实的想法。
对军训,对大学,对生活,乃至对以后人生的一些认识及态度。
做一个真实的记录,不同情境:拉歌、站军姿等情况下大学生心里最真实的体会。
在疲惫,欢乐交织的情境里,对人生有了什么新的领悟。
3.风格样式本片是纪录片,为了保持真实情景,所以在色彩上尽量不做后期处理,保持真实客观的风格。
4.摄像采集正步、齐步、站军姿、教官教学等日常训练,拉歌、打饭等休息时间,为检阅准备的训练成果展现,对军训学生的采访等镜头5.剪辑以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,将分散的镜头有序地、合乎逻辑地组接到一起,从而表现出军训学生们的青春洋溢,对未来大学生活的期待、对即将告别的青春时代的不悔以及严肃严谨的军训生活对当代大学生的世界观、人生观的影响。
6.音乐音响背景音乐:全片大多以厚重感强的,能将执着的信念、勇气发挥得淋漓尽致的背景音乐为主,表现出军训学生为梦想而执着的精神,营造出能激励、振奋人心、积极向上的氛围。
同期声选择:1)院长检阅方阵时的“同志们好!”或者“同志们辛苦了!”,队列人员齐声洪亮地回答:“首———长———好!”或者“为———人民———服务!”2)拉歌的歌声3)采访4)阅兵时走分列式的音响画外音:解说为主篇二:导演阐述微电影导演阐述老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼。
当你在大街上遇到一位老年人摔倒了,你会怎么办?扶不起的老人亦是扶不起的国人素质。
老人跌倒没人扶,应该说是扶不起的不是老人,更是我们某些国人的素质,虽说造成这一现象有其克观原因存在,但是面对着倒地受伤的老人,我们有多少理由都不是扶不起的理由,但是做人要有爱心,做人应有社会责任,因此我们都应该在这个事件中反思自己。
导演阐述
《逆风的绽放》是《十六岁梦想》剧本的一个片断,无所谓主题.但可以确定本片断以一场青春校园剧来表现,以叙事风格为主。
讲述的是一位男生因拿错饭盒,而导致了一场有趣的故事,虽然剧本不长,但《十六岁梦想》剧中的几位重要人物在这场戏中都出现了,本片断没有什么整体的冲突,在创作之初就把它设定为一部很生活的片段,但此片断交代了剧中两位小主人公戏剧性的相识.
本次,学院要求我们用图片的形式进行拍摄。
这对我们大家都是一种新的考验。
图片电影,顾名思义,用一幅幅图片和少量文字来讲述故事情节.它并非传统意义的电影,是经过后期编辑形成的一种表达思想的新兴艺术形式。
我们经历了长时间的筹备,现在都已就绪,拍摄即将开始,在实拍之前,我先提出以下建议和要求:
拍片是件苦的差事,影响到正常拍摄工作的因素很多。
首先不好的天气将直接影响到拍摄能否正常进行;另外,请大家格外要珍惜同剧组成员共事的这次机会。
在工作上要求每一个剧组成员都应该明确自己的分工,而制片李欣,郑霖也必须有一个详细缜密的拍摄计划,在剧组正式合拢前尽量使大家进入工作状态,同时确保人员和器械安全。
尤其是演员要多花时间揣摩所扮演的角色形象,做到从形似向神似。
摄影和剧务应事先准备和检查好所有拍摄需要的道具和其它拍摄设备。
一点点细节上的遗漏就会造成整个剧组工作的停顿,那样拍摄时间就被白白浪费掉。
其次,各部门要精诚团结。
确保正常顺利的完成拍摄任务。
1.对摄影要求:
由于是图片电影,要特别注意对摄影与照明的要求.灯光具有营造气氛的作用,最重要是要顾及到演员面部光,切忌太暗或反差太强烈。
对比是绝对需要的,演员与后景的光比一定要有,不能一样的亮,当然是以演员为主,后景为辅。
此次图片摄影由谭劲老师担任,有不少镜头需要抓拍,所以要格外细致认真,注意好图片间的过渡衔接.张著同学担任摄影助理,在协助谭老师拍摄的同时,还负责本次拍摄的纪录片摄影。
此次拍摄用两台数码照相机完成,要注重好画面构图,要求色调鲜艳,务求唯美,拍出高质量的图片。
尽量多用些特写及中景。
制造有冲击力的镜头效果。
摄影在拍摄时,多拍一些原始素材,方便后期选择,处理等。
2.对演员要求:
本剧演员基本上都挑选得很好,其中包括方守柯老师,还有出演过学院影片《我找你》的杨蒲琳同学等,气质与外表都很接近角色的要求,演技也有很好的水平。
我要求演员尽量表演得生活化的同时,要特别注意神态,动作和表情,以此展现角色的性格,希望你们对这部片子有热情,也希望大家能为这次拍摄一起去努力.作为图片电影,要略微带有夸张的表情。
才能更好的表现剧情,令每个观众喜爱这个角色,如特别的表情,小动作,为角色注入更多的生命力,更立体化,更具真实感。
总之一句,图片电影的演员更要在演技上严格要求自己。
3.对美,服,化,道的要求
化妆与服装(李鸿伟,李志鹏)的设计都是为突出演员的形象而服务,最重要是符合每个角色的身份与性格。
整个故事都是发生在我们的校园里,所以大部分的演员都应是青春,富有朝气的形象,化妆,服装在这方面一定要做的很好。
美工与道具的设计是极重要的一环,我要求美工师在设计场景的色调时,尽量体现活泼鲜艳,同时配合好演员的性格,注意服饰的色调,令每幅图片看起来色调统一,利用好校园的景致,拍出实景拍摄的效果。
另外道具的设计上,也要体现别出心裁的构想。
4.对导演组的要求:
我要求导演组要协同一致,刘志鹏任执行导演,副导演由王心欣,张小川担任,李博任助理导演.王心欣主管对演员的管理和指导,张小川主管灯光照明等。
各部门工作和要求一经确立就必须严格遵从。
拍摄之前,导演组与摄影应先剧组之前去实地考察一下,分析手头上分镜头本的操作可行性,决定机位,景别等。
看看有没有可能根据实际情况制定出更好的拍摄方案。
致全体剧组人员:
拍摄过程中,大家不要有过多的担心和顾虑,要大胆地提出你的想法和意见,群策群力。
实拍中,最难也是最富有创造性的工作就是演员在表演上的发挥。
除了导演组人员对演员进行讲戏及表演指导之外,演员应善于从剧本中挖掘更广阔的表演空间,以丰富剧中的人物形象,增强影片的艺术效果。
演员表演要同摄影相辅相成。
在结束一天的拍摄之前,导演要同摄影复看一下所有的图片素材,如有纰漏和不足,做好记录下次还能补拍或重拍。
总结
作为本次拍片的编剧,导演,对我来说是一个难得的机会。
《十六岁梦想》的剧本结构完整,人物性格突出,剧情丰富生动,《逆风的绽放》是此剧本的一个片断,把此片断拍成一个图片电影,对我来说是一个大的挑战。
一年多的时间里,说实话,我实践并不多.大一时参与过《十六岁梦想》剧本的创作及拍摄。
与刘志鹏,张小川等同学共同参与过《蒲公英》的前期工作,但两部片子最终都没能取得成功,使我从中得到了不少教训,也认识到拍片的不易,导演的困惑。
此次拍片,我要汲取过去的教训,力争取得成功。
以上零零碎碎都是些只言片语。
其实在拍摄过程中所应该注意到的细节远不止这些,每个人所遇到的问题也各有不同。
相信我们在实拍时都能克服.最后预祝大家合作愉快,预祝影片拍摄成功。
载学院院刊《国际演艺研究》,
学院网站“国演在线”。