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与之前的教材相比，统编语文教材强调“中国化”与“经典性”，大幅增加了古诗文的内容。
小学6个年级12册共选有古诗文132篇，占课文总数的30%。
然而，这对学生丰富文化底蕴，传承优秀传统文化来说，还是远远不够的。
针对这一问题，统编教材总主编温儒敏教授提出了“1+X”的教学模式。
他指出，“实施‘1+X’的办法，即每讲一课（主要指精读课），就附加若干篇同类或者相关的作品，让学生自己去读”［1］。
这种教学模式，立足于教给学生阅读的方法，注重向课外阅读延伸，增加了学生的阅读量，能够有效地提升学生的语文核心素养。
如何运用“1+X”的教学模式引导学生学习古诗词呢？本文以统编教材三年级下册“日积月累”板块中的《忆江南》为例，谈谈笔者的实践与思考。
一、古诗词“1+X”阅读文本的选择温儒敏教授指出，“语文课怎样才算成功？一定要延伸到课外阅读，让学生养成读书的生活方式。
如果只是精读精讲，反复操练，没有激发阅读兴趣，也没有较多阅读量和阅读面，学生的语文素养包括写作能力是不可能提升的。
扩大阅读量，这是改革的方向”［2］。
作为语文老师，我们可以利用教材里的古诗词作为例子来教读，再从教材外选择一组古诗词作为“X”来进行群文阅读。
从教材中的“1”链接到教材外的“X”，这就让教师拥有了“编者”的身份，有了选择教学内容的自由。
但“X”的选择是否科学合理，则受教师的阅读视野、阅读品位和教育理念的影响，这也考验了教师的专业功底和素养。
我们不妨从三个方面来考虑这一问题：一是围绕某一主题选择相关的古诗词，二是选择同一作者的相关作品，三是根据古诗词的表达方式选择。
统编教材三年级下册中的《忆江南》，是唐代诗人白居易的作品。
白居易在年轻时曾漫游江南，旅居苏杭，江南在他的心目中留下了非常美好的印象。
写《忆江南》时，白居易已离开苏州多年，但苏杭的秀丽风景、人情冷暖都给他留下了深深的印记。
作者抑制不住内心的怀念，写下了《忆江南三首》。
统编教材中选的是其一：江南好，风景旧曾谙。
小学古诗文教学初探在网上看到一篇文章《读古诗，可以不求甚解》，猛然间心中激起一阵涟漪，“不求甚解”这个词语在陶渊明的笔下是想抒发自己喜爱闲静、淡泊名利、寄情诗酒的闲情雅致。
用在这儿是否就是在鼓励人们多读诗呢？细看文章发现，非也！邓拓先生在《不求甚解》一文中是这样解释这个词语的：“陶渊明主张读书要会意，而真正的会意又很不容易，所以只好说不求甚解了。
可见这‘不求甚解’四字的含义，有两层：一是表示虚心，目的在于劝诫学者不要骄傲自负，以为书一读就懂，实际上不一定真正体会到了书中的真意，还是老老实实承认自己只是不求甚解为好；二是说明读书的方法，不要固执一点、咬文嚼字，而要前后贯通，了解大意。
这两层意思都很重要，值得我们好好体会。
”而作为普通的一线教师来说，深感迷茫，无法“深入”。
古诗词由于其语言的独特性，其备课与现代白话文备课有着很大差别，一些享有较高声誉的名师讲古诗词课颇为经典，大多是由于教师古诗词备课、上课的根基扎实，此外，这些教师本身也有着深厚的古典文学底蕴，而对普通的教师来说做不到这一点。
因此，我观看了很多特级教师的教学视频，也做了很多尝试，但还是懵懵懂懂，有很多不解之处，希望提出来后得到各位同僚的指津。
一、“不求甚解”的教学并不适用所有的古诗文如果把小学阶段分为低年级、中年级、高年级的话，每一个阶段学生的知识水平、理解感悟能力、心理发展水平都不相同，是不是所有的古诗文教学都应该以“不求甚解”为最基本的学习要求？我认为不尽然。
首先，“不求甚解”的要求对低年级或者中、高年级的后进生的古诗文教学还有实用价值，但对大多数中、高年级的学生来说，他们要求的学习状态应该是一种初步的自主探究。
阅读也需要倾吐，可以说阅读是伴随着倾吐的吸收。
叶圣陶先生说，阅读是吸收，写作是倾吐。
古诗文教学其实是在带着学生阅读古人的文章，要从古人的笔下读到自己能理解的意境，进而形成属于自己的认知体验，对自己的道德情感产生影响。
因此，虽然我们的学生还小，虽然他们的理解不一定完全正确，但这并不代表他们不需要“甚解”。
初中语文古诗词教学初探【摘要】本文借鉴我国传统的古诗词鉴赏经验及理论，结合古诗词教学案例，总结初中语文古诗词教学中存在的问题，提出要在教学过程中加强学生的主观体验，并对如何加强学生的主观体验的教学模式进行研究。
【关键词】初中语文古诗词教学主观体验教学模式古典诗词是中华民族文化宝库中的精粹，代表了文学艺术的最高水平，是古典文学中最为精彩的一笔。
中学是接受母语教育、接受民族文化熏陶的重要阶段，如何让学生从中获得丰富的感受、汲取精神的养料、提升其鉴赏水平和审美情趣呢?初中语文教师应该充分认识其重要性，要求学生理解和准确背诵名篇或名句的同时，发挥想象力和创造力，引导自己的感悟，最终到达运用古诗词的层次。
一、初中语文古诗词教学存在的问题虽然在初中语文教学中古诗词的地位毋庸置疑，但教学现状却并不令人满意。
我国优秀的古典诗词作品浩如烟海，但对中学古诗词教学却很少有系统的研究，学生对学习古诗词普遍缺乏兴趣，部分学生感觉到很难体会老师所说的古诗词中的“美”。
中考对学生学习的导向作用极其明显，许多同学只是“诵读”。
一些学生认为存在理解上的障碍，觉得背诵大量的古诗词是一件很枯燥乏味的事，很多学生除了用以应付考试外，不能学以致用。
二、加强学生主观体验教学的必要性读者的主观体验和认识是诗歌鉴赏的主要环节，古诗词讲究语言的凝练、含蓄，追求“韵外之致”，“味中之味”，追求“言有尽而意无穷”的境界。
中国古典诗词的特点决定了对它的鉴赏要求读者的积极介入，因此，鉴赏古诗词，必须要求审美主体深入其中，并且要充分发挥想象力和创造力。
因此，初中教师不仅仅要在古诗词课程中把作品的光彩呈现给学生，还要注重渗透鉴赏方法的指导，让学生逐渐掌握基本的鉴赏方法，这样才能把诗歌教学落到实处。
在引导学生赏析古诗词的时候，促使学生在潜移默化中提高鉴赏能力和自我学习的能力，不断拓展阅读视野，把学生的审美潜能转化为现实的审美能力。
“感悟”是较高层次的教学目标，要实现这一目标，教师必须引导学生增强自己对作品的主观体验，这也给教师的教学提供了很大的自由度。
古诗教学模式初探古诗教学有利于学生加强语感，积累语言，陶冶情操，丰富想象。
但是，古今语言的差异，生活环境变迁所形成的诗人于学生感情之间的距离，以及古诗抽象概括、精练含蓄的额特点，均会造成学生理解上的困难。
多年来，我一直采用适合学生年龄的特点辅读方法，致力于探索古诗教学模式，并运用于教学实中，使学生受益匪浅。
现简介如下：模式一：故事引入——熟读理解——品读背诵教学先将故事的内容，结合写作背景，编成通俗易懂的故事讲给学生听（有时可配挂图或简笔画），以次激发学生诵读故事的兴趣，理解古诗的内容。
接着，出示古诗，经范读或听录音，扫除阅读障碍。
学生边读边思考教师所讲的故事，琢磨词和句的意思，教师及时点拨，学生主动理解。
最后，教师配乐朗诵，学生朗读品味。
通过反复诵读，使学生思维处于活动、兴奋状态，诵读抑扬顿挫，回环流畅，直至背诵。
模式二：背诵相关故事引入——速读理解——想象意境——美读成诵根据所学古诗的内容，先让学生背诵学国的同类古诗。
这样既可复习旧知、加强记忆，又易找到知识的联结点，为学习古诗作平稳的饿铺垫。
接着，要求学生快速读通读顺，约略理解古诗大意。
然后，学生闭目想象，教师以诗化的语言描述意境，并配上音乐，创构诗境，造成特有的心理氛围，使学生形象地感知深藏在跳动的字里行间的深隽永的思想和委婉复杂的感情。
最后，配乐诵读，学生置身于诗的煤精，体察、感悟、陶醉，直至背诵。
模式三：自学检查——质疑讨论——尝试辅导——欣赏练习初读时，学生划出读不准、不认识、不理解的字、词、句。
通过查字典、查资料，学生初步读通、读懂，教师及时检查，了解学生对古诗的理解程度。
这一教学环节，促使学生及时找到自己在内容理解上的空白点，进而带着强烈求知欲积极参与，更好地进入下一环节的学习。
在此基础上，引导学生大胆质疑，展开讨论，相互交流，自己解决问题，使整堂课都活起来。
然后，教师重点辅导，让学生品味古诗的语言美和情感美，引导学生和作者的感情产生共鸣，与作者同喜同悲，学生文字的欣赏感受能力就会受到美的熏陶。
古诗教学模式初探宜陵小学谈菊兰古诗是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，其短小精悍，语言凝练。
一首诗，寥寥数十字，或抒发一种情怀，或讲述一番道理，或描绘一种意境，或阐述一段历史，堪称一切文体的魁首。
我校就古诗教学，进行了专项研讨，经过几轮教学，归纳出古诗教学的六步模式：激趣导入，解题质疑——初读感知，读出诗味——启发想象，读悟诗意——知人论世，明理悟情——熟读成诵，吟出诗韵——拓展链接，温故知新。
这种教学模式符合学生由表及里、由浅入深地认知事物的一般规律。
（一）激趣导入，解题质疑在进行古诗词教学时，首先要激发小学生的学习兴趣，引起他们的学习欲望，使课堂教学有趣、有序地顺利进行。
教学导入时，可采用讲故事、引用学过的诗、做游戏等形式。
如吴主任在教学《元日》时，先让学生背诵描写传统节日的古诗句，《清明》、《九月九日忆山东兄弟》等，既温故了学过的古诗文，又顺理成章地导入到同为描写传统节日《元日》的学习中去，可谓一举多得、水到渠成。
另外，古诗的题目高度概括，往往统领全诗。
因此，大多古诗教学都应从破题入手，即：引导学生找准题眼，弄清题目的意思。
并根据学情引导质疑，引发深入学习的欲望。
（二）初读感知，读出诗味古诗旋律优美，读起来节奏分明，抑扬顿挫、朗朗上口，所以古诗教学最根本的策略应该是“读”，初读古诗时，应达到两大要求：1、字正腔圆，读准读通。
此环节须严抓正音，重视引导区分平翘舌音、边鼻音、前后鼻音，要读得字字准确，字字饱满，字字响亮。
2、有板有眼，读出节奏。
在学生读准读通诗词的前提下，要引导学生大体把握朗读的停顿，渗透不同格律诗的节拍规律。
教学时采用划停顿线，引导学生在有逗号的地方停顿长一些，划停顿线的地方音断气不断。
（三）启发想象，读悟诗意古诗词言简义丰，用字凝练。
教学中，要抓住诗词中最能表达意境，传递情感的关键字、关键词、关键句生发开去，充分调动学生的想象，在头脑中一一浮现诗中描写的形象和景象，丰富词句的揣摩、品味，丰厚词句的感性理解，再现逼真的情景，从而进入诗的意境。
基于核心素养视角下初中语文古诗词教学模式探究《中华人民共和国教育法》将核心素养视为教育的根本任务之一，要求学生具备扎实的基础知识、批判性思维能力、创新能力、合作精神等核心素养。
古诗词作为汉字文化的瑰宝，对于培养学生的语文素养具有重要意义。
本文将从核心素养的视角出发，探讨初中语文古诗词教学模式。
首先，古诗词教学应注重学生的基础知识。
古诗词是汉字文化的精华，学习古诗词不仅能够锻炼学生的词语积累能力，还能够培养学生的语感和修养。
在教学过程中，教师应重点讲解古诗词的字词、句式和修辞手法，帮助学生理解古诗词的内涵和艺术特点。
通过课堂讲解、诗词鉴赏和背诵等方式，让学生熟悉古诗词的基本知识，为以后的创作和欣赏打下坚实的基础。
其次，古诗词教学应注重培养学生的批判性思维能力。
古诗词是文化的传承和创新的源泉，通过学习古诗词，学生可以培养批判性思维和文学鉴赏能力。
在教学过程中，每位学生都应被鼓励思考古诗词的意义、作者的写作意图以及其与现实生活的联系。
教师可以通过提问、讨论和写作等方式，引导学生思考和分析古诗词中的意象、主题和情感，培养学生的批判性思维能力和创新精神。
再次，古诗词教学应注重培养学生的创新能力。
古诗词是文学艺术的精品，学习古诗词可以激发学生的创造力和想象力。
在教学过程中，教师可以鼓励学生进行古诗词的创作，让学生通过模仿和改编古诗词的方式，表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以引导学生创作新的古诗词，让学生在传承古代诗词的同时，展示自己的创造力和个性。
通过创新能力的培养，学生不仅能够更好地理解古诗词的魅力，还能够发现和创造属于自己的文学艺术。
最后，古诗词教学应注重培养学生的合作精神。
古诗词是文化的传承和交流的媒介，学习古诗词需要与他人合作和交流。
在教学过程中，教师可以组织学生进行小组讨论和合作创作，通过合作学习的方式，帮助学生理解古诗词的内涵和魅力。
同时，教师还可以鼓励学生进行诗词比赛和朗诵活动，通过合作和交流，激发学生对古诗词的热爱和兴趣，提高学生的语文素养。
初中古诗词教学法初探【摘要】《语文课程标准》明确指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。
”因此，在课程改革的推动下中学教师应转变观念，解放思想，培养学生对古诗文的感情，引导学生正确的诵读感知，养成良好的学习习惯，正确的对古诗词进行品味鉴赏，课外适度的引导学生拓展迁移，从而提高学生对古诗词学习的能力。
它对于向学生进行古文化熏陶，培养、提高他们人文底蕴具有很重要的意义。
【关键词】古代诗词；教学方法；语文教学新课标对古诗词的教学做了新的要求，这就要求教师在教读古诗词时不能再单纯的依照以前的“字字落实，句句过关”、“作者——背景——翻译——主旨——背默”的教学模式来进行教学。
教师应该进一步的思考研究，在原有的“字字落实，句句过关”、“作者——背景——翻译——主旨——背默”的教学模式的基础上进行适当的改革与创新。
我们应该怎么引导学生去学习呢？以下几点是我的一些粗浅见解。
1．运用现代教学手段，培养学生学习兴趣初中学生活泼好动，求知欲强，对新生事物充满好奇，用有趣的游戏或多样的形式进行教学，学生易学、乐学，经过对调查表的分析发现许多学生希望老师能营造出轻松的环境，有一种诗的意境，以诗人当时写诗的心情来分析理解，并且希望老师多运用现代教育手段，如多运用多媒体、幻灯片，通过一些典故例子，带领同学慢慢赏析，理解文章，速度不要太快；要灵活些，容易记住，穿插一些有趣生动的历史小故事，最好能适当的插入些跟文言文有关的游戏，如演话剧，举行古诗文背诵比赛，师生拉歌比赛，以古诗文为内容的书法比赛和绘画比赛等等。
通过学生的这些建议不难看出他们对古诗文的教学方式是有些厌烦之意的，他们把希望寄托在老师身上希望老师能激起他们对古代诗文的学习兴趣，他们渴望在一种轻松的环境中，充满乐趣的接受吸收知识。
2．了解创作背景，为学习古诗词做好铺垫学习古诗词前，先让学生收集诗词作者的人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词的意义，同时还丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等内容的认识了解，并成为自身知识的积累，这就为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作作了铺垫。
探索篇•课题荟萃跨学科融合古诗词教学模式初探欧阳怡（广东广州市执信中学，广东广州）摘要：培养学生核心素养已是现代教育改革的主要任务和目标。
古典诗词中有大量的历史背景、地理知识，探讨跨学科融合的古诗词教学模式是一种创新和突破。
通过借鉴项目式学习的方式，将具体古诗词学习“问题化”“情境化”，通过古诗词与音乐、美术、历史等学科的融合，促使学生深度学习，从而提高诗词审美鉴赏与创造素养，理解和传承中华优秀传统文化。
关键词：跨学科融合；核心素养；古诗词；教学模式一、跨学科融合古诗词教学的应用价值跨学科学习是以学科为依托，以整合见解、构建更全面认识为目的的一种学习方式，目前多应用于STEAM创客课程教学。
古诗词中有大量的历史背景、地理知识，且古代诗词多配乐吟诵，不少诗作也是画中题诗，涉及音乐、美术的融合。
《义务教育语文课程标准》（2011年版）明确指出“拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，初步形成现代社会所需要的语文素养”。
因此，围绕古诗词鉴赏与创作，打破学科边界，超越语文学科本身的逻辑体系，融合历史、地理、音乐、美术等几门学科的内容，有利于促使学生对诗词鉴赏进行深度学习，提升语文核心素养。
二、跨学科融合古诗词教学目标制定随着新课程改革的推行，如何培养学生的核心素养成为教育界关注的焦点。
学科核心素养是学科育人理念的集中体现，其中不少学科素养相互交织融合，旨在培养21世纪新型人才。
就语文、历史、地理、音乐、美术五门学科核心素养分析，其中语文“语言建构与运用”“思维发展与提升”“审美鉴赏与创造”“文化传承与理解”与历史“史料实证”“家国情怀”、音乐“音乐实践”“情感体验”“审美情趣”、美术“审美判断”“创意实践”“文化理解”、地理“人地协调观”相互交融。
制定跨学科融合古诗词教学目标应以语文学科的知识与能力为主体，协同其他几门学科知识与能力作为辅佐，各学科相互影响与促进。
古诗文教学模式初探
作者：徐磊
来源：《语文教学与研究·上旬刊》 2015年第9期
徐磊
传统的古诗文教学方法主要是串讲法，以课文讲解为核心，涉及字、词、句、社会背景、
历史文化、汉语知识、文言翻译等。
这样的以知识传授为主的教学可以为学生打下坚实的古诗
文基础，但课堂缺乏活力，枯燥无味。
《语文课程标准》对古诗文的阅读与鉴赏提出了这样的
要求：“学习中国古代优秀作品，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。
学习从历史的角度理
解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。
”显然，串讲法无法适应新课程标准的要求。
新课程理念下的古诗文教学应该注重学生的
参与、理解、感悟和熏陶。
对于古诗文而言，诵读是必须的过程和方法。
因此，笔者在教学中
尝试使用“音读——意读——赏读——理读”的“四读”教学法，以求在激发学生兴趣的同时，提升其语文素养和语文能力。
一.音读：疏通—感受
诵读是一种传统的教学方法。
初高中语文教学标准都提出要“诵读古诗文，背诵一定数量
的名篇”的要求。
鲁迅《从百草园到三味书屋》中寿镜吾先生读书自得其乐，课堂人声鼎沸就
是古代私塾诵读教学的真实写照。
我国古代诗歌讲究平仄、押韵，格律要求很严。
每首诗读来
琅琅上口，极富音乐感。
古人写诗作文讲究词藻、修辞、韵律和节奏，对仗工整，词丽景美，
给人清新之感。
无论诗经、楚辞，还是唐诗宋词，诗和音乐总是连在一起的。
读着，吟着，会
把人引入忘我的境地，陶醉在其中。
如白居易的《琵琶行》中对琵琶声音的描绘，它使人感受
到“大珠小珠落玉盘”似的美，清脆圆润；又使人感到如同“间关莺语花底滑”似的美，婉转
流畅；还使人感到如同“铁骑突出刀枪鸣”似的美，激越雄浑。
这样的作品适宜于声情并茂地
朗读，朗读时把握好语音的轻重、语调的高低、语速的快慢，并且在诵读时倾注自己的感情。
通过朗读，使学生体味到古诗文的音韵美，从而达到激发审美情趣的目的。
音读可分解为以下几个步骤进行。
第一、初读课文，疏通文意。
要求学生借助注释和工具书，理解词句义，读懂诗歌内容。
例如选修《中国古代诗歌散文欣赏》中《湘夫人》的教学：
本课生字词很多，文化常识也很多，可要求学生结合课下注释，先正音，初步感知诗文，再朗读。
第二、范读课文, 进入语境。
教师范读，让学生感受作品语言的魅力，进入特定的语境。
对于李白《将进酒》的教学来说，读就是打开这首诗的钥匙。
教师范读，学生可迅速进入跌宕
起伏的语境。
第三、放声朗读，表情达意。
在疏通文意和教师范读的基础上，要求学生感受作
品的语言节奏，掌握诗歌的节拍、用韵特点，进而领悟其中特有的韵律感和音乐美。
以《将进酒》为例，学生通过大声朗读，因声求气，就会从跌宕起伏的语气里读出李白的“悲伤——欢乐——激愤——狂放”。
而这样的感受为赏析诗歌的各个阶段扫清了障碍。
二.意读：意象—意境
音读要求我们“识字”，即正确理解字义、词义。
更要注意的是对古典诗歌中常用词语特
定含义的理解。
意读可以帮助我们深入诗歌的特定内涵，从把握诗歌意象的基础上，读出诗歌
所营造的意境。
以马致远《天净沙·秋思》为例，音读可帮助我们准确读出“藤”、“树”、“鸦”、“桥”、“流水”、“人家”的景象，而意读就可以在此基础上读出“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”的意象。
这些意象并置，组成了一幅秋郊夕
照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，一个飘零
天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情就跃然纸上。
有了这样的意象把握，理
解和赏析诗歌就显得游刃有余了。
再以人教版必修2《涉江采芙蓉》为例，此诗选自《古诗十九首》，抒写的是妇思游子相
思别离之意。
我们首先可以读出“芙蓉”这个主要意象。
“芙蓉”又叫莲，荷花，芙蕖、菡萏。
由此可以读出以下几种意思：1.“莲”：《爱莲说》“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
”——
是纯洁的代表。
2.“莲”与“怜”谐音，“莲子”的谐音是“怜子”，换成今天的话，就是“(我)爱你”——象征男女爱慕之情。
3.“芙蓉”的谐音是“夫容”，表现的是妇人对丈夫的
思念。
相思之意已经表达得很透彻了。
再者，诗中还有其他几个意象：意象1.“涉江”，除了
渡江之外，还是屈原的一部作品《楚辞·涉江》，写屈原被贬流放，暗含流浪在外之意。
2.“远道”“旧乡”，也似乎暗示是外出的男子对故乡的回望。
3.把“芙蓉、兰和芳草”放在
一起看，容易想到的是屈原在《离骚》中，以各种香草比喻美德和高洁的品质。
此时的抒情主
人公也可是男性，这就拓展了“妇思游子相思别离之意”的主题。
芙蓉和涉江，兰泽，芳草，
远道，旧乡等意象一起组成了意境。
意读帮助我们读出了诗歌的基本情感，也为我们多元解读
诗歌提供了可能。
三.赏读：手法—效果
《语文课程标准》对于诗歌学习还有这样的要求：“学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初
步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的
阅读体验。
”因此，了解学习诗歌的手法，赏析其表达效果应当成为高中生的学习目标。
由此，“情读”成为我们进一步赏析诗歌的必经之路。
常见的诗歌表达技巧有赋比兴、衬托、对比、
悬想、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
掌握这些
手法，对于我们赏析诗歌甚至是写作都是大有裨益的。
而这些手法的浮现必然借助于我们细读
和品读。
以杜甫《月夜》（今夜鄜州月）为例，通过朗读我们发现：诗人从对方设想，写妻子“独看”鄜州之月而忆长安，而诗人自己“独看”长安之月而忆鄜州已尽在其中，写妻子心焦丈夫，正是诗人牵挂妻子，这样思亲之情抒发得更为深沉，更为曲折，全诗都运用悬想的手法。
又如
王维的《九月九日忆山东兄弟》，通过情读我们得知这里诗人写故乡兄弟们因佳节缺少一人未
能完全团聚而遗憾，其实这也正是诗人的遗憾；故乡的兄弟思念自己，也正是自己渴念着故乡
的兄弟们。
这里的悬想，使得普通的思乡之情抒发得曲折有致，也更为浓烈。
由此我们看出，
诗歌通过悬想的手法“把同一性质的忧愁，从两种不同角度表现出来”，不但使诗中的思念之
情成倍的增长了，而且情感表达得更曲折有致，更含蓄蕴藉了。
这就是赏读的魅力所在：可以
让我们在简洁的文字中感受委婉含蓄的情感，发现摇曳多姿的精彩。
四.理读：背景—特点—价值
“音读——意读——赏读”都可依托诗歌的文本本身来完成，我们甚至可以借助主观感受、生活体验去帮助诵读、理解诗歌。
而很多诗歌作品，应该深入探究其生平和为人，全面了解其
生活的环境和时代，“知人论世”，由背景出发，赏析特点，发掘价值，进入“理读”阶段。
以上文的《涉江采芙蓉》为例，我们通过知人论世，发现《古诗十九首》大约产生在东汉
末年桓灵时期。
这一时期社会矛盾极为尖锐，下层人民深受水深火热的痛苦。
在统治阶级内部，政治腐败黑暗，外戚宦官和地方豪强垄断政治，彼此又争斗不息。
在这种情况下，一些中下层
知识分子既无社会地位，又无政治前途，他们往往落魄江湖，背井离乡，辛苦辗转，走投无路，失意彷徨。
这些人文化素养较高，熟悉《诗经》和《楚辞》的传统，又能吸收汉乐府的营养，
来抒写自己的人生。
故而，这首诗中不仅有诗人对抒情主人公真诚的理解与同情，更融入了自
己饱经忧患与痛苦的人生体验，凸显了诗人的哲学思考。
通过理读，我们发现此诗作者以及
《古诗十九首》其他作者也多以“女性口吻”来着笔，而这正是此类诗歌的特点所在——朴素情感中蕴藉了深远的哲思。
又如对常建《题破山寺后禅院》的理读，发现这首诗是一首典型的“题壁诗”。
唐代的著名诗人几乎都有题壁诗。
盛唐如王维、崔颢、王昌龄、李白、杜甫、高适等都有题壁诗，常建也是题壁诗的常客，《题破山寺后禅院》更是题壁诗中的翘楚。
古今各种唐诗选本，大多录入此诗。
由此，我们在欣赏诗歌本身之外，获得了题壁传统的文学和文化的价值。
古诗文阅读是一种审美阅读，是与古代的优秀作者对话，实现心灵的交流、思维的碰撞和情感的升华。
古诗文教学应该让学生获得相应的审美体验。
在学生获得审美价值、审美判断、审美享受的过程中，“教师所能做到的是创设审美的环境，即特定的时空环境、特定的心理环境，提供审美的内容，铺设审美的路向。
同时尊重他们在审美体验中的个性差异，包容他们在审美体验中的多元价值观”(《高中语文新课程标准教师读本》)。
因此，古诗文教学就是引导并帮助学生融入到文本之中感知、理解、感悟，获得审美感受。
而“音读——意读——赏读——理读”的“四读”教学法符合中学生的特性，能够在激发学生兴趣的同时，帮助学生层层深入地进入诗歌文本，用不同层级的诵读和涵泳与诗人、诗歌以及那个诗情洋溢的时代对话，最终收获学习鉴赏诗歌的方法和因人而异的审美体验。
徐磊，语文教师，现居湖北武汉。
